书法艺术与绘画（国画）艺术的类同与区别体现在哪几个方面

书法，是以汉子为基础、用毛笔书写，具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体精神、气质、学识和修养。

国画，是我国传统绘画艺术，历史悠久独树一帜。特别经过唐、宋两代人的发展，使中国写意画成为现在绘画的独立体系。

国画与书法相融合之处：绘画之后需要落款

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。

硬笔书法与毛笔书法区别的根源在于书写工具的不同：

1、因为书写工具不同而形成的线条质感不同。毛笔多用羊、兔、鸡、黄鼠狼等动物的毫毛制成，加之笔内含墨多少而形成的线条墨色不同，其线条质感柔软、丰润，笔画或飘若行云，或雄浑劲健。刚柔相济、有血有肉。硬笔则以金、铜、铁、铱等硬质材料制成，所以，它的笔迹质感坚实、挺秀瘦硬、骨感强烈。

2、由于毛笔伸缩性大，毛毫可铺可敛，所以，其笔画宽窄、大小悬殊，线面并用，表现丰富；硬笔则因笔尖开合能力较小，笔画粗细均匀，线条明快、简约。

3、毛笔书法一般字形较大、篇幅较大，易于欣赏。但如今多作为艺术创作，应用则较少，加上用宣纸、毛边纸等专用纸书写．其开支较大；硬笔书法小巧玲珑，书写方便．还便于修改，基本不受纸张限制，故广泛应用于各行各业。

二者之间的联系：

硬笔书法之所以被称为书法，是因为它和毛笔书法之间有着不可分割的联系。

1．它们都是以汉字为载体，即以汉字为表现对象。

2．两者虽然笔法不同，但结构规律和章法基本一致。

3．硬笔的线条表现可以借鉴毛笔的笔法。比如说，硬笔书法中就借鉴了毛笔起落完整和轻重缓急的方法．使笔触更加丰富多彩。

扩展资料：

硬笔书法与毛笔书法是既有区别又有联系的两门艺术。

区别使它们成为相对独立的艺术形式，联系又使它们之间关系密切。学习硬笔书法，可以多借鉴毛笔书法的经验，但不是必须首先学习毛笔书法，才能写好硬笔字。

毛笔字由于两千年来一直作为中华民族的实用文字而发展成为一门精彩的艺术。如今，硬笔字接过了原来毛笔字“实用”的重担，成为民族文化交流、传播的媒介，实用的优势也将使硬笔字发展成为一门与毛笔书法同样的精湛艺术。

参考资料：

-毛笔书法

写字与书法二者之间有着密切的联系，同时它们又存在着本质的区别。

1、写字是为传达文字内容服务的，而书法是为了陶冶性情的。两者的指向完全不同。但是，书法是从写字中脱胎而来的，当然也带着种种写字的原始基因。

2、写字是运用一定的书体书写规范化汉字，它是人们日常交际和工作的需要，其目的主要是为了表情达意，具有实用的特点。从审美的角度上分析，写字也要美观、漂亮，只是在要求上强调平衡、对称、均匀等共性美。

3、书法则是以汉字为基础，借助汉字书写来表现作者一定情感、意蕴的具有审美价值的艺术形式。写字与书法的本质区别在于，写字重在实用性，书法重在艺术性。

写字歌口诀：

1、写好汉字并不难，课文楷书是典范。下笔之前先分辨，笔笔字字按照练。哪笔后，哪笔先；哪画长，哪画短；哪里斜，哪里弯；哪里窄，哪里宽。连接之处别落缝，分开地方别相连。横平竖直说得对，仔细分析也有变。

2、同体组字有大小，大小千万别写翻。笔画多的要紧凑，笔画少的需松散。偏旁一定单独练，事半功倍见效验。要想把字写规范，结构位置是关键。自查自纠进步快，互查互纠再完善。一天练习几个字，时间不长成状元。

书法是以汉字为造型对象的，以汉字为基本，但更注重在于写神，书”书写，“法”方法。书法就是书写方法，写出来后又会呈现出视觉和感官效果，也就是书法的艺术性和观赏性。二者之间有着非常大的区别。

写字与书法相比，实用性较强，一般不涉及艺术语言，只要能提笔写出让人看得懂的字便是写字，它只要求能正确表达意思即可。但是书写的线条有足够的表现力时，写字才能上升到艺术的范畴上来，各类线条组合才能称为艺术语言。

文字是书法的基础，前面讲过，但是进入深层次的研究时，文字又是一个比较大的单位，因此必须从线条的组织上开始研究，就像绘画一样，若想要画好一幅画，就得先从色彩、线条等开始，想起儿时学画漫画、素描要先从内部骨架开始。

写字与书法艺术的应用性也能体现出二者的不同。前者讲究可读性，后者不仅讲究可读性更讲究观赏性，实用性的书写一般只要求准确、美观，而书法艺术则要求表现丰富的精神层面的内容，需要运用线条组织的不同结构方式，仅仅只是追求流畅、可辨识度是远远不够的。

书写的美观并不是评定书法的标准，有时外形并不美观的书写，可能在意境方面表达着更好的精神追求。人们之所以不能很好地认识书法，可能正是在欣赏的同时遇到了常识的抵抗，真正的艺术作品是不拘泥于外形上和常识上的。

一个人写的书法字，只要写的和某位书法大家的有点像，观赏性就不会太差。

而书法就没办法超越前人吗？难，因为几千年的审美惯性不会一下子改变方向，我们都活在前人的标准之中，创新，在这个领域里是非常少见的事。

因此可见，书法艺术和写字的评定标准与方式是不同的，所以书法要高于写字。两者之间存在一定的关联系，但实际是有很大的区别的。

第1问：写字与书法的区别究竟在何处？

简单的说，写字是一种简单的书写，要求字体清晰准确，不需要太多的讲究。可以理解成：用笔书写汉字就叫做写字。

而书法，从广义上来讲，可以理解成：书写的方法。对于书法的要求主要体现在笔法、结构、章法三个方面。在笔法上，要准确表现笔画的起笔、行笔和收笔以及整体形态；在结构上，要准确、美观、精神；在章法上，要行气流畅、节奏分明、疏密得当、整体和谐等。这些书法的要求同时也是写出“好字”的要求，“写字”只是把字写出来，而把“写字”加上“写好”的要求后，就是书法。

第2问：成年人已经形成固定的书写习惯，现在开始练还有效果吗？

成年人练字的优势是理解力强，自律性强。劣势是书写习惯不容易改变。要想练好字，是需要改变以前的一些不良书写习惯。改变的重点不在于“能不能”改，而在于“想不想”改。只要掌握正确的书写习惯和方法，一定会收获一手好字。

第3问：练字必须要从笔画开始练起吗？

需要从笔画开始练起。笔画是练字的基石，在有一定笔画基础后，可以进行单字的练习。除了笔画以外，结构也同样重要，如果结构合理、美观，即使笔画的起笔、行笔等没有任何修饰，整个字也不会太差。但是，如果结构东倒西歪、松垮拖拉，即使笔画再精致，整个字的美观也难有回天之力。

软笔书法和硬笔书法相比硬笔书法适合孩子。

1软笔书法

软笔书法，一般指的是用软笔创作的书法作品，理论应包括毛笔和软笔。但其实并没有软笔书法一说，历来只有硬笔书法与毛笔书法之分。便权当会意，不必深究。

学习书法，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、收笔都十分讲究，这好像做事，起笔像做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔如做事的结尾。通过练习书法，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，学生的良好行为习惯便会在不知不觉中养成。

2硬笔书法

硬笔书法是书法艺术百花园中一颗璀璨的明珠。它的书写工具包括钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔等，以墨水或者粉状介质为主要载体，来表现汉字的书写技巧。

具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔书法的视觉区别在于笔画的粗壮或纤细，有如去其肉筋存其骨质。但其成像的原理和运动技巧有很大的不同，是两种不同的运动模式。

硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等。

而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

硬笔书法的特点，主要是与毛笔书法相比较而言的。由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔--毛笔变化大。

由于一般使用的硬笔，是以钢笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小；三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。

写字和书法最大的区别在于：书法必须具备四个基本要素：笔法、字法、章法、墨法。而随便写的字或印刷的字，无需这些要求。就比如零食等同食物，但食物不等同零食，逻辑是一样的。

把写字与书法混为一谈的后果就是：书法杂耍、老干部体、印刷体甚至随便写的字都能浑水摸鱼，自诩书法。

一、没有笔法规则的，不能算书法

1、笔法指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。

2、笔力指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。

3、笔势指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。

4、笔意即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

二、结字不讲究的，不算书法

汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

三、无章法可循的，不算书法

章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。章法的组成主要有如下4个方面：  

1、字字关系：字间关系、字组关系，讲究变化与气韵，气息流畅给人以赏心悦目之美感。

2、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。  

3、正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。  

4、行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。

四、上层书法，还需讲究用墨

墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、枯墨、燥墨、湿墨、润墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。

仅仅如此么？显然不那么简单。

中国的书法与绘画相比于西方的写字和绘画，中国的书法和绘画之间有着千丝万缕的联系，个中有哪些“同”与“不同”呢？

我们知道汉字最初是象形文字，写字等同于画画；随着造字方法发展成为象形、指事、会意、形声、假借和转注六种，绝大部分的字形和物形已不相关，尤其到了书法时代，文字书写和绘画已经完全分离，前者写字，字作为抽象符号代表语言含义；后者画形，形是对现实世界中物形的再现。

传说秦国大将军蒙恬是毛笔的发明人；但出土的大量马家窑彩陶可以看出，毛笔至少在5700多年前已经成为绘画工具，并以线条作为造形手段、以黑色作为主要基调，奠定了中国书画发展的历史基础，而且清晰展现了以线描为特征的基本形式。

正是毛笔这唯一的工具，注定了它高古的基本形式“线描”和后来的使用技法“笔法”是一脉相承的，也是唯一的脉络。

书法的“笔法”自宋元明清后渐渐取代高古较为单纯的线描，进入文人画并迅速发展成为主流，绝不仅仅是为了丰富笔触的表现性，其背后是毛笔无法被替代的必然性。

自从书法的“笔法”进入中国画中，就像左右手为一体两端，书法和绘画也是中国文化的“两端”。

书与画，既同又不同，尤其在艺术与现实这一对审美关系上，绘画具象描绘大自然的人与物，而书法则以其笔画、结体、章法的表现力和形式美，使文字“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有所像者，方得谓之书矣。”

书法，这种对动势、对神采的强调，赋予了书法形象以生命的活力，尽管这个形象是抽象的文字，但和绘画一样，它同样具有强烈的艺术感染力，所以从艺术角度论，书与画是异曲同“功”的。

中国人的艺术品味与西方不同，绘画、书法“神似”自古就重于“形似”，并且还都十分注重“气势”，所谓“龙跃天门，虎卧凤阙”之喻。

可见，无论绘画还是书法，优美也好，壮美也好，雄伟也好，妩媚也好，都是力图通过我们视觉的反应追求精神的感动，并激发超越对象的艺术联想，如此蕴藉的美正是它们共同的无穷魅力之所在。

画中有书，书中有画，形异而功同，书法与绘画是中国文化的一体两端。