简要介绍下梵高的励志故事

梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。

艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。

癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”。梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会理解。

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

_梵高

文森特·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日）是一个悲剧色彩很浓重的角色。

梵高生前的最后一幅作品《麦田和乌鸦》——天快要黑了，路的尽头被茫茫麦田淹没，不知通向何方，孤独的旅途唯有寒鸦作伴。

他的悲剧源自于当时人们对艺术的理解是画是写实的，要表现出更多细节。就像是要4000万像素的摄像头，还要夜景拍得好，拍个月亮要把上面的环形山拍出来（我怎么感觉自己在打广告）。

当时的著名画作《女神游乐场的酒吧间》——马奈

而梵高则觉得细节越多越掩盖作品的美。所以他对色彩有着癫狂的偏好，用高明度、高纯度、高亮度的线条表达它的感受。不对，他的画没有线条，只有色彩，画布上都是色彩，没有点线面，也没有任何细节，就像美颜一样，要磨皮，要把所有细节（痘痘）都去掉，还要来个瘦脸（扭曲画面），然后再把亮度和色彩，对比度调到最大。在当时的人看来，那就是辣眼睛，太假了。

但梵高说，我心中的样子就是这样的。

梵高作品——《加谢医生的肖像》，1990年以8250万美元售出（他的最高成交价作品）

所以它的作品到他去世都得不到认可。

那么谁把他的画推向世界？

梵高出身于著名的画商家族。其实他本可以衣食无忧。但是由于他的臭脾气，家族的人都不待见他，除了他弟弟提奥。

但是即使他弟弟再努力，也只在梵高生前卖出了一幅画《红色葡萄园》。可以看出这幅画风格还是比较正常的。不过卖不出去的原因并不是因为画不好看，而是因为价格太高了！又不肯降价。你说要是卖个五毛，我还是会买的。

《红色葡萄园》——400法郎，我不知道当时值多少钱，但肯定不止400人民币

乔安娜年轻丧夫，她老公留给她的遗产除了一个一岁的孩子，就剩下梵高那几百幅画了。怎么办呢？她是天生的炒作高手，前后十年时间，一共办了七次梵高画展，而且那些画只展览，不卖！除非价格出到很高。而且期间他不断整理出版梵高的各种资料，就像最近不断吹捧比特币一样，大书特书梵高作品的价值。终于，第七次画展引起了社会的反响，并打开了通向美术馆的大门——把作品送进美术馆等于得到了官方认可，就像拿到免检认证一样。经过这么一炒，1915年左右梵高的作品到达30万法郎，25年升值1500倍！

由于看到了梵高作品的艺术（经济价值），1973年，荷兰政府（用了各种手段）以六百万美元的超低价从梵高家族手中收购了近千作幅梵高作品。

而这种好事（占便宜）一般都少不了日本人。1987年日本人以3950 万美元拍得梵高著名画作《向日葵》。

不过后来据鉴定，日本人拍得的画作是假的，这大概就叫偷鸡不成蚀把米吧，大家觉得呢？

梵高艺术馆好。

1、梵高艺术馆门票比上海星空艺术馆便宜，上海星空艺术馆门票62一人，梵高艺术馆门票45一人，

2、梵高艺术馆占地1000平方米，上海星空艺术馆占地800平方米，梵高艺术馆比上海星空艺术馆更大，旅游项目更多。

梵高被认为是一位伟大的艺术家，但他的父亲没有梵高有名。梵高的父亲是西奥多梵高，他的职业是基督教牧师。

梵高的父亲出生于1822年2月2日。他于1885年3月26日去世，享年63岁。梵高的父亲过着平庸的生活。虽然家里有点穷，但据凌虎竹说，他父亲的人品真的很好。梵高的父亲虽然只是个牧师，但他的兄弟们在当时都很有影响力，所以他们家在当时也有很大的社会地位。

1849年，梵高的父亲成为一名杰出的基督教牧师。在接下来的两年里，他遇到了梵高的母亲安娜科妮莉亚，她出生在海牙。两年后，他们结婚了。1853年，梵高的父亲和妻子安娜科妮莉亚在比利时边境附近一座教堂旁边的小房子里生下了梵高。在此之前，他们的第一个孩子在出生时夭折了，所以他的父亲以他死去的哥哥的名字给梵高取名文森特威廉。之后在1857年、1862年和1867年，梵高的父亲陪伴妻子，生下了三个儿子，两个男孩，一个女孩。梵高的父亲和其他家庭的父亲一样。他希望自己的孩子能追随父亲的脚步，但梵高不喜欢这样。他喜欢艺术，父亲最后也没有强迫他追随父亲的脚步。梵高的父亲虽然不是什么大名人，但却是一个合格的父亲，一个伟大而负责任的丈夫。

关于梵高的作品

梵高在接受传统绘画艺术理论后，又将新文艺的特点融入其中。同时，受日本绘画的影响，梵高的作品给人以视觉冲击。高调又略显怪异的画风，让当时的人们普遍不以为然。但是艺术家梵高仍然在他的信仰之路上。

梵高最著名的作品之一是《星夜》。整幅画给人一种活泼安静的感觉。在整幅画中，他大面积使用冷色调，生动地描绘了宁静的夜晚。**和橙色的交替和谐，给人一种平和宁静的感觉，同时又像活泼的小精灵一样灵动。

另外，《向日葵》在梵高的作品中也非常有名。在这幅画中，**调的大量使用就像一朵热情的向日葵在纸上热情地舞蹈。这幅画更多的是艺术家对生活的信念。

一小块棕壤上开出了大面积的《鸢尾花》朵花。在这幅画中，梵高展示的蝴蝶花叶子比蝴蝶花头还多。阳光下的树叶看起来有些苍白，仿佛是艺术家梵高艰辛的绘画之路。但是，也不乏在艰难的道路上坚定自己的信念，并且骄傲自大的人。

梵高的十幅风景画向世界展示了阿尔勒的丰收。同时，《在阿尔勒卧室》也是一部名作，构图有张力，色彩有统一性和张扬性。画中什么也看不见，一切都悬浮在空中。这种感觉让观众莫名紧张。

是梵高最后一幅画，之后梵高自杀。金色的小麦笼罩在黑暗的天空中，乌鸦的出现更是让人感到压抑。这表现了一种压迫和痛苦，准确地反映了作者的心情。

关于塞尚梵高

塞尚和梵高都是伟大的画家。关于塞尚梵高，不得不说他们有着非常相似的人生经历。他们也有很高的绘画天赋，但在当时并不被人们所接受。直到他们去世后，他们作品的艺术价值才被人们发现。

除此之外，关于塞尚梵高的相似之处，还有两个人的绘画理念。塞尚对古典绘画有所研究，他主张绘画要创新和实践，突出展示自己独特而真实的个性。在塞尚创作的成熟期，有《有乌鸦的麦田》，《酒神宴舞》，《玩纸牌者》等作品，都可以表现塞尚。梵高和塞尚一样，主张表达作家的真情实感。创作要赋予真实独特的感情，哪怕是天真、偏执或者善良单纯，都会赋予画作一种全新的灵动。关于塞尚梵高，两人也各有鲜明的个性。例如，出生于普罗旺斯的塞尚在创作理念中强调自然与艺术的融合，这就要求作家在创作过程中要将看的本性与想的本性完美融合。梵高在这方面与众不同。梵高是一位充满激情的画家。他主张用强烈的色彩将自然原始神秘的一面展现在世人面前。这样的画无疑是感人的，热情而纯粹的原始人展现了生命的无限张力。让-克洛德塞尚和梵高都选择在法国发展。虽然出生年代久远，但他们绘画中的相似之处让后人感触颇深。同时，他们的努力也使印象派在历史上繁荣起来。

梵高的画有什么好的？

梵高生前的作品并不被人们所接受，但不得不承认，随着时间的沉淀，梵高作品的独特个性备受人们推崇。梵高在创作中总是在原画的基础上加入自己的主观想象。他将抽象绘画运用到极致，从而表现出内心的视觉感受。梵高的画有什么好的答案可以由此得出，那就是他用抽象的笔触生动地展现了世界。

因为梵高是一个有个性的艺术家，他作品中的情感非常强烈，奔放。梵高能投身艺术，这是梵高作品美的答案。他在用自己的生命诠释艺术，梵高的作品表现了他作为艺术家的信念，他所有的画都表现了他内心的感受，那就是生命的孤独和呐喊。

梵高曾经接受过传统绘画的基础知识，所以他在绘画方面有很强的基础。当时资本家正在进行革命，传统的旧观念不断受到新思想的冲击。作为一名艺术家，梵高很好地将新文学和艺术融入到他的绘画中。由此，一系列色彩鲜明、个性张扬的作品展露无遗。后来梵高受到日本绘画的影响，基本塑造了他的作品。

如果颜料和画笔是死的，那么梵高把它们点在画布上之后，它们可能就是有生命力的精灵。梵高的画之所以好，更多的是因为他的作品展现了吃的生命力。梵高画的对象是一些极其普通的对象，比如小麦和向日葵但是这些物种更多的展现了它们的生活方式，这种生活方式很普通却不可或缺。梵高的作品因其独特的表现，在他死后备受后人追捧。

著名的梵高

梵高的绘画能力是世界公认的，但梵高的画主要是他自己的兴趣在创作。梵高在长期从事绘画后成名。

梵高出生在荷兰一个新教牧师家庭，从小没有受过专业的绘画训练。梵高小时候用泥塑捏东西的时候对艺术很感兴趣，做出来的泥塑很精致。我的第一个作品，《肖凯像》，也是我妈欣赏的。1869年，16岁的梵高出发去国外工作，在一家艺术公司工作。1880年，梵高与家人日渐疏远，走上了自己的创作道路，但他多年的创作并不被人们认可。梵高抱着对艺术的兴趣练习绘画，1885年是梵高的转折点，梵高去了安特卫普。在安特卫普，他参观博物馆时，日本浮世绘和鲁本斯对光和色的运用的构图方法迷住了梵高，从此梵高作品的基调开始发生变化。在这里，梵高还创作了他的第一幅名作《猫》，这也是梵高成名的开始。

梵高在阿伦尼乌斯镇创作时一举成名。他厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部的阿伦尼乌斯镇继续创作。正是在这里，梵高迎来了他的创作高峰。梵高绘画的一大特点是用心灵作画，阿尔镇的环境拓展了梵高的这一特点。著名的《吃土豆的人》就是在这里创作的，后来他的好朋友高更也来和他一起生活。也是在这里，梵高患了精神病，经常和高更吵架。

这件事引起了艾尔镇居民的抗议，把梵高赶出了艾尔。虽然他创作了许多著名的作品，但在当时并没有得到大多数人的认可。他自愿去圣雷米的精神病院接受治疗。治疗期间，梵高不忘绘画，创作了他最著名的作品《向日葵》。这个时候很多人开始关注梵高和他的作品，这也是梵高名气的体现。

关于梵高的一生

梵高1953年出生于荷兰。他是家里的长子，祖父和父亲都是当时有名的牧师。在梵高的一生中，绘画是他一生的挚爱。梵高在很小的时候就接触了绘画艺术，求学期间也学习了绘画艺术。之后梵高逐渐走上了创作之路。离开学校后，梵高开始工作，期间四处奔波，进入一所教会学校。

步入社会后，梵高的生活依然与绘画有关。梵高自学色彩理论，师从莫夫学画，也与当时的画家有交往，比如高更。由于贫穷等现实原因，梵高的精神一直不佳。有一次和人吵架后，他用刀割掉了自己的耳朵。但即使在这种情况下，梵高依然坚持自己对艺术的热爱，坚持绘画，尽管当时没有人认可他精心创作的艺术作品。

梵高的生活很穷，干了一段时间就被解雇了，最后没能成为一名牧师。而且，梵高的爱情生活充满了悲剧色彩。1873年，在伦敦工作时，梵高爱上了一位年轻美丽的女子。于是，丑陋的梵高开始幻想自己可以和这个美丽的女孩共度一生，但残酷的现实无情地击碎了他的幻想。后来，梵高疯狂地爱上了他的表妹。一方面触犯了当时的社会禁忌；另一方面，梵高的表弟也不喜欢这个表弟。绝望的梵高再次受到重创，直到他遇到一个被抛弃并怀孕的风尘女子，他们相爱了。但梵高负担不起他们的生活费，两人最终分道扬镳。