《幻想交响曲》是柏辽兹最著名的交响作品,历来都是世界各大著名乐团和唱片公司演录不衰的节目。拿索斯的这款新版本录音是在1995年,而正式推出却是2001年。这可能说明了拿索斯对这个录音给予了足够重视,不管演绎和录音和后期制作均付出了够多的代价。一听唱片,我立刻便被优美精致的录音和乐团表现力所吸引,尽管我过去听这首交响曲的其他名版本已不算少。乐团的演奏不仅具有浩荡的动态,即使在大音量时也弹性十足,“爆”而不破。在一些抒情乐段,尤其是第二乐章“舞会”,充分发挥了弦乐和木管乐器的音色特质,经柏辽兹奇妙的配器手法,这些不同的色彩调和起来后,给人以梦幻般的朦胧美感。由以色列指挥家约阿夫·塔勒米(Yoav Talmi)指挥美国圣迭戈交响乐团演录这部交响名作,确实给了我新的感受。过去我对该乐团了解甚少,其实,它建立于1910~1920年间,“团龄”已不小,乐团的81名演奏者拥有在各种著名音乐厅演出的经验。塔勒米也是一位具有丰富实战经验的指挥家。他的执棒的乐团遍及欧洲、北美、以色列和新西兰,与很多著名指挥家有过成功的合作。听他的这款录音,让我又一次开阔了眼界。 (佐 耳)
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1 这部作品对于音乐创作手法的发展有着革命性的贡献——也就是“固定乐思”。
什么是固定乐思?从翻译过来的名字上,我们基本上得不到什么启示。“固定乐思”后来
发展成为(或是叫做启发瓦格纳引出)“主导动机”——这无疑是一个更差的翻译,成为
风靡一时的先进创作技法,至今在作品创作甚至在**电视剧的配乐上广为应用。比较土
一点的解释是:我们用一段旋律来代表一个人或物或事件,以后这段旋律一出来,就代表
这个人(物或事件)出现(或发生)了。也就是一种借代。大家不妨找一找,这部作品中
,用了什么旋律代表谁呀?这段旋律演奏的乐器或是节奏、强度改变了,代表着什么意向
?
2 富于色彩的音乐语汇。法国作曲家,大多数受着伯辽兹的影响,在音乐色彩的使
用上都很讲究;而伯辽兹本人就是配器大师,我们不妨关注一下,在这部作品中,他的高
超的配器技巧。
这部作品的杰出演奏大多属于那些调理管弦乐团音色的高手们。
关于这部作品是属于标题音乐的范畴,文中已有表述。我就不说什么了。
[正文]
埃克托尔·柏辽兹大概早就猜到,在他逝世一个多世纪后的今天,他的作品将被人
们重新审视,并最终赢得如潮赞誉。否则他不会在自传的开篇如此自负地写下:“我于1
803年12月2日生于圣-安德烈坡市。……我只是悄悄地睁开眼,见到世间光明,没有任何
符合这个浪漫的诗意时代的预兆可以宣告:一个注定要一生辉煌的人已经来到人间。难道
是我们这个浪漫的时代缺乏诗意么?”现在回首,我们会发现,19世纪的法国非但不是如
柏辽兹所言“缺乏诗意”,而是到处洋溢着诗意优雅的浪漫气息。柏辽兹本人,正代表了
十九世纪法国浪漫主义的最初绽放。柏辽兹以其诗意迷人的音乐作品以及在交响乐形式与
配器方面的开创性贡献,与浪漫主义文学大师雨果、浪漫主义画家德拉克洛瓦并称“法国
浪漫主义三杰”。
冰与火的迸发——柏辽兹的快意人生
柏辽兹出生在法国南部小镇的一个信奉罗马公教的家庭中,其父路易·柏辽兹是一位
受人尊敬的医生,也是一位音乐爱好者。在纯净、空灵的教堂音乐中,年幼的柏辽兹获得
了音乐的最初印象。十岁那年,老柏辽兹开始亲自指导儿子的学业。从父亲那里,柏辽兹
接受了文学和音乐的艺术启蒙,逐渐展露出音乐天赋:他在视唱、演奏竖笛、长笛和吉他
方面均有突出表现,并开始研究关于和声的著作,尝试作曲。他在十二岁时创作的最初作
品是一部长笛、小提琴、中提琴和低音提琴的五重奏。热爱医生职业、希望儿子继承衣钵
的老柏辽兹,担心儿子过分沉迷于音乐,没有让他学习钢琴。柏辽兹虽与钢琴无缘,早年
的管弦乐器学习背景反而成就了他独树一帜的配器大师地位。
同音乐一样,爱情此时也开始向十二岁的柏辽兹展示其真谛。他在外祖父的梅兰乡
间别墅邂逅了邻居戈蒂埃夫人的侄女埃丝黛尔。她顾盼生情的双眸和玫瑰红色的皮鞋令柏
辽兹心神荡漾,却又怯于走近,饱受相思的折磨。他在自传中说:“在我少年时代所尝试
创作的各种作品中几乎都笼罩着一缕深切的忧伤,我的所有旋律都是小调曲式。我知道这
个缺点,却难以避免。或许这是由于梅兰的那段爱情深深地藏在心底,成为一抹难以驱除
的阴影造成的吧。”
这美好青涩的初恋像一颗火种,点燃了柏辽兹一生炽热的爱恋情愁;而积淀在心底的
忧伤,却成为柏辽兹生命中一个解不开的结。柏辽兹一生都受着一种神经官能症的折磨,
他自己将它称为“孤独症”。病症初次发作是在他十六岁时,他心脏狂跳不止,全身痉挛
,痛苦不堪。他曾这样形容那种被孤独和失意突然攫住的感觉:“我不知道怎样描述这种
难以言表的痛苦。我想,也许只有一种物理现象与此有相似之处。那就是:将一只盛满水
的高脚杯与另一支盛满硫酸的高脚杯并排放在一个抽气机的玻璃钟罩下。当抽气泵将罩下
的空气抽成真空的那一刻,我们可以看到:水开始激荡、沸腾,最后蒸发;硫酸渐渐从杯
中溢出,吸收水蒸气;水蒸气分子不断减少,同时散发出大量的热量;杯底残余的水分很
快变冷,最终凝结成一小块冰。”
柏辽兹的一生,如他自己所言,正像迸发过如火的激情之后,留下冰一般忧郁的核。
不论是执着于音乐理想还是追求爱情,他都率性而为,令时人与后人叹服。
十九岁时,迫于父亲的压力,柏辽兹前往巴黎医科学校学习令他窒息的解剖学等课程
。巴黎的学习非但没能熄灭柏辽兹的音乐激情,反而为他在音乐修养方面的成长提供了丰
富的土壤。他常常逃课,流连在巴黎歌剧院、意大利歌剧院、巴黎音乐学院等艺术殿堂。
他在巴黎音乐学院的图书馆废寝忘食地阅读格鲁克的乐谱,把它们抄下来,牢记在心。每
逢巴黎歌剧院庄重正式的演出,他都事先阅读作品乐谱,认真做准备。他还经常与演奏家
交往,请他们在各自不同的乐器上做示范表演。就这样,他开始逐渐熟悉如何使用交响乐
队,并开始了解大部分乐器的音调、音色或是音域以及其他性能。这种在实践中逐渐积累
起来的珍贵经验,后来赋予了柏辽兹的作品与众不同的魅力,也成为其经典著作《配器法
》的重要内容。
柏辽兹自诩为“音乐宗教最虔诚的信徒”,不容许任何对乐谱的放肆行为。一次,巴
黎歌剧院上演格鲁克的《伊菲姬尼在陶里德》,两段音乐分隔的瞬间时,突然有人从座位
上站起来,提高嗓门大喊:“那里本来没有铙钹;是谁竟敢擅自篡改格鲁克的作品?”举
座哗然。而后,又是这个年青人站起来质问:“长号为什么还没出声?真叫人难以忍受!
”此人正是柏辽兹。
后来经朋友的引见,柏辽兹成为巴黎音乐学院教授、皇家唱诗班总监勒絮尔(Lesue
ur)的编外学生,之后转为正式学生,师从勒絮尔和莱莎(Reicha)学习对位法和赋格曲等
。后者是贝多芬在波恩时的同窗,以及李斯特的老师。与勒絮尔等人亦师亦友的关系,令
柏辽兹获益匪浅。然而,音乐学院的教育并未真正领柏辽兹走上艺术之路,反而使柏辽兹
看清了学院派的古板与虚伪,转而寻求自己的音乐风格与理想。
来自家庭的强烈反对,成为他发展道路上的障碍。家中数次断绝他的经济来源。为生
计所迫,柏辽兹不得不加入新颖剧院合唱队争取微薄的收入。为了以音乐上的成就争得家
人的理解,他先后四次参加“罗马大奖赛”——一个由法国政府设立的音乐奖项,获奖者
可以得到前往罗马学习三年的津贴。前两次柏辽兹均无功而返。1828年,他以大合唱《埃
尔米尼》获得二等奖。终于在1830年,他以大合唱《沙达那帕鲁斯》获得一等奖,赢得了
前往罗马学习的津贴,并博得了家人的理解。
当柏辽兹的音乐之路逐渐在巴黎展开的同时,爱情也惊雷般地再次划过他的生活。他
于1827年在巴黎邂逅了以出演莎士比亚剧目闻名的爱尔兰女伶史密斯逊**,对她一见钟
情,之后陷入长久的狂热爱慕。然而史密斯逊**对柏辽兹的热情却没有丝毫回应。这段
感情催生出了柏辽兹1829年的浪漫主义杰作《幻想交响曲》,该曲奠定了他浪漫主义音乐
大师的地位。
在罗马生活的两年时间里,柏辽兹远离了巴黎的生活和音乐氛围,也远离了自己失意
的感情。闲适率性的旅游成为他治愈忧伤的药方。他常常以几个钱币作旅费,拿上一把枪
或是吉他便踏上旅程。干燥的罗马平原,历史悠久的建筑,沿途迷人的自然风光,无不激
发着他的音乐灵感。罗马的生活虽然有些单调,但他创作了《李尔王序曲》、组曲《雷里
奥》、《海盗船船长序曲》等一系列新作品,并对之前的《幻想交响曲》等进行了重新创
作和修改。这一段生活经历成为他后来步入辉煌的音乐殿堂的前兆。
十九世纪三十年代之后,柏辽兹的创作进入了黄金时期。此后约三十年间,他先后创
作了《哈尔罗德在意大利》、《安魂曲》、《罗密欧与朱莉叶》、《罗马狂欢节序曲》、
《浮士德的责罚》、歌剧《本维努托·切里尼》、《特洛伊人》等名作。但是在法国本土
,柏辽兹的音乐风格始终与当时的音乐主流相左,他的作品并不受权威的重视。狂放自负
的柏辽兹自己更有意与学院派划清界限。早在获得罗马大奖时,他就曾说:“我从来与别
人不同,我总要以冒犯地方式来对待生活,对待法兰西艺术研究院!”
虽然如此,才华卓越的柏辽兹却可谓声名在外,他的支持者大多来自国外:李斯特在
听过《幻想交响曲》之后被深深折服,从此一生为这位朋友效劳;舒曼为《幻想交响曲》
撰写了一篇热情洋溢的文章,并全力以赴帮助柏辽兹在德国的演出获得成功;肖邦与柏辽
兹夫妇结下深厚友谊;门德尔松与柏辽兹在罗马相识,此后保持了长久的友谊;瓦格纳曾
在德累斯顿以个人声望和行动帮助过他,虽然此后二人因为音乐上的分歧而逐渐疏远;帕
格尼尼则盛赞“贝多芬去世了,惟有柏辽兹能使他复活”……这些音乐家之间惺惺相惜的
真挚情谊,给予了柏辽兹莫大的鼓励和支持。其中,特别是与帕格尼尼的友谊,最为柏辽
兹珍视。在1833年12月22日的音乐会上,帕格尼尼为《幻想交响曲》深深倾倒,二人相识
。之后,在帕格尼尼的盛情邀请下,柏辽兹为他新近得到的极品中提琴创作中提琴独奏曲
。柏辽兹从拜伦的诗歌《哈罗尔德骑士》中获得灵感,创作了著名的《哈罗尔德在意大利
》,将它献给帕格尼尼。1838年,柏辽兹因为演出失败,经济陷入困窘,帕格尼尼给予热
情鼓励并慷慨赠以两千法郎。1869年,当柏辽兹在失去亲人的打击之下,孤独地走向生命
的尽头时,他烧毁了许多的手稿和大部分收藏品,只保留了门德尔松送给他的指挥棒和帕
格尼尼送给他的一把吉他。
在刀锋上沉醉的浪漫——《幻想交响曲》
这部以爱情与死亡为主题的交响曲创作于1829年,副题是“一位艺术家生涯中的插
曲”。无论从该作品的创作动因、内涵还是情感来看,这部作品都更像是柏辽兹爱情故事
的音乐自传。柏辽兹说:“《幻想交响曲》是以我对史密斯逊**的爱恋作为主题的,还
有我的惶恐、痛苦和可怕的梦魇……”创作该曲时,柏辽兹正陷入对史密斯逊**的绝望
的爱恋。柏辽兹不断向史密斯逊表白,但是总是得到冷冰冰的回绝。数年之后,柏辽兹从
罗马返回巴黎,与史密斯逊**重逢。此时的她陷入了债务危机并摔伤了腿,而执着的柏
辽兹痴心不改。终于在一场演奏会上,他凭《幻想交响曲》打动佳人芳心。1833年11月,
柏辽兹不顾双方家庭的反对,与史密斯逊结为连理。李斯特与雅克·斯特兰兹为证婚人。
不光是如此,柏辽兹生命中的每一段感情都在这部作品中留下了痕迹。整部作品分为
五个乐章,每个乐章都附有作者加上的标题,分别是《梦幻与激情》、《舞会》、《田园
一景》、《赴刑进行曲》以及《女巫安息日之梦》。音乐的故事讲述一位敏感纤弱的艺术
家在鸦片的作用下,沉浸在亦真亦幻的爱情世界中,求爱无果的他绝望地杀死了自己的心
上人,被押赴刑场,最后乐曲在艺术家葬礼的群魔乱舞中结束。
第一乐章《梦幻与激情》(Reveries-Passions):极为舒缓的奏鸣曲展现了年轻艺
术家与心上人一见钟情的缠绵悱恻。由第一小提琴齐奏的旋律源自柏辽兹少年时代为一首
诗歌谱写的浪漫曲,当时他正陷入对埃丝黛尔的相思难以自拔。在出发前往巴黎之前,他
烧毁了这部作品的手稿。而当1829年他创作《幻想交响曲》时,这段旋律又悄然溜进了他
的脑海。柏辽兹以一段热情洋溢的旋律代表艺术家的心上人,贯穿作品始终,如同萦绕在
艺术家心头挥之不去,由此开创了被称为“固定乐思(idée fixe)”的艺术手法。
第二乐章《舞会》(A Ball):柏辽兹独创性地将圆舞曲引入交响乐,表现艺术家在舞
会上与心上人邂逅,内心纠结着兴奋、痛苦与嫉妒。这正是少年柏辽兹爱情的真实写照:
当年家庭舞会上,看到埃丝黛尔与别的男士共舞,他妒忌得浑身颤抖。
第三乐章《田园一景》(Scene in the countryside):柔板轻诉着年轻艺术家的爱
情,平淡恬适中又隐藏着危机。柏辽兹坦言常常被这一乐章打动,然而其创作过程却极为
艰辛。他劳碌了三个多星期,几次三番将它放弃再重新拾起。由于1830年首演时,这一部
分没有收到预想的效果,在罗马时柏辽兹又重新进行了创作。
第四乐章《赴刑进行曲》(March to the scaffold):弥漫着阴郁气息的快板。柏
辽兹只用一个夜晚一挥而就,并在首次排演时赢得演奏者的疯狂掌声和欢呼。乐章中的死
亡主题,像谶语一样与柏辽兹的真实人生不谋而合——1831年4月,当柏辽兹正在佛罗伦
萨拖着病体忙于为《幻想交响曲》的《舞会》乐章重新配乐时,他收到了未婚妻卡米尔·
莫克的退婚信,信中说她已嫁与他人。柏辽兹感受到巨大的屈辱和愤怒,决定立即动身返
回巴黎,杀掉这对男女以及卡米尔的母亲。他在脑海里制订好了详细的复仇计划:要装扮
成某公爵夫人的女仆混进聚会,给三个仇人一人一颗子弹,而后自杀!所幸的是,在即将
越过意大利国境的最后时刻,柏辽兹恢复了理智,放弃了这个计划。而柏辽兹这种激烈狂
放的个性则渗透到乐曲的风格中。
第五乐章《女巫安息日之梦》(Dream of a Witches\\\’ Sabbath):年轻艺术家
的葬礼上,群魔乱舞,而那位狠心的女人也出现在其中。缓慢、迷幻的曲调营造出怪诞诡
魅的气氛。乐章中的轮舞片断,是柏辽兹从动笔后决定废弃的《浮士德芭蕾舞》中借用而
来的。
《幻想交响曲》被视为第一首标题音乐。乐曲内容具有叙事性,不同于绝对音乐注重
音乐形式、内容及结构的均衡与对称等,讲求音乐的纯粹性。柏辽兹首创“固定乐思”的
方法,将文学性的标题构思转换为纯器乐的音乐语言。由于柏辽兹在文学和音乐两方面的
造诣,《幻想交响曲》同他的大部分作品一样,受到文学作品的极大影响。他自言这部作
品的影响来自歌德的诗歌。在《幻想交响曲》中,柏辽兹成功地将诗意与哲思用音乐的媒
介表现出来,将文学和音乐融合成为自由幻想的乐章。鉴于这一特点,柏辽兹在每一场演
出中都向观众派发一份节目单,解释每一乐章的主题。如1845年版本的节目单注释中写到
:“本节目单应该在凡演奏这部交响曲的音乐会上派发给观众,因为它对于全面理解这部
作品的戏剧梗概有不可或缺的作用。”
柏辽兹只用了三个月创作这部作品,但是在之后长达二十五年的时间里,数易其稿。
他不拘一格的个性,内心燃烧的炽热感情以及神经官能症引发的病态、恣意的想象,使他
摆脱了传统形式的诸多约束,创造了全新的音乐风格。甜蜜的爱情在柏辽兹的五线谱上幻
化成死亡前的一道魅影。在断头台的刀锋上沉醉的浪漫,有如赴刑的艺术家脑海里最后浮
现出的象征心上人的固定乐思,幽幽地成为绝响。
《爱在阳光灿烂时》
长度:18集
主演:陈坤、李小冉、廖凡
剧情:一场车祸,年轻的钢琴教师被她暗恋的男人--时装设计师欧阳俊一轧在了车轮下,欧阳俊一为林心彤放弃了与时装大亨慕天成的女儿慕云儿的婚礼,结果被取消参加国际大赛的机会,并被逐出时装界,辛辛苦苦创办的小公司又被吞并,小有成就的他猛然跌入命运的谷底,一度在爱与被爱之间挣扎。
林心彤在战胜生理障碍的同时,帮助俊一冲破封杀、战胜商业对手;同时用她的聪慧想启发俊一突破设计思路引领新的潮流。不料,命运跟他们开出了更大的玩笑,他们的敌手竟是心彤的亲生父亲。同样爱心彤的善良医生潘小星为成全他们的爱情付出了生命。林佳茵为了女儿的幸福,牺牲了自己的幸福。于是所有的爱恨都在每个人猝不及防的前提下一发不可收拾,朝着足以今他们绝望的方向发展开来。
分集剧情:
第1集
出身于单亲家庭的钢琴教师林心彤性情孤傲,在一次车祸中她被ES公司的时装设计师欧阳俊一撞伤,受伤的手使她失去了教钢琴的职业。对俊一怀有好感的心彤默默的独自承担,引起了母亲林嘉茵的不满和俊一女友慕云儿的猜忌,也让医生潘小星感到好奇。心彤不满母亲的责怪愤然出走。
第2集
在母亲及小星的鼓励下,心彤找到了一份教小孩视唱练习的工作。俊一找到了心彤的家,林母给了他心彤的新地址。俊一对心彤也有好感,他决定做她的钢琴学生以证明她的实力。
第3集
在教授俊一的同时,心彤受伤的左手渐渐有好转。小星向心彤表达爱意,心彤不置可否。俊一约好与心彤合奏,当他赶到酒吧时,林嘉茵母女因为潘小星出了车祸已离开。心彤明白小星撞车是因为自己,内心充满愧疚,俊一的设计因为云儿的坚持,慕天成同意让步。俊一的爱情宣言让心彤左右为难。
第4集
俊一的设计获得首肯,而他与心彤的恋爱却没有进展,二人决定谈谈。林嘉茵邂逅二十多年前的老情人慕天成,天成并不知道心彤是自己的女儿。天成逼俊一与云儿结婚,心彤也答应了小星的求婚,善良的小星看出了心彤的无奈,他要在俊一结婚当天做出抉择。
第5集
小星将心彤难忘旧爱和慕家父女的要挟和盘托出,慕云儿宣布取消婚礼。俊一和心彤来到海边,两个人私定终生。气急败坏的慕天成将俊一辞退。回到林家,俊一遭到林母的诘难,林母以断绝母女关系威胁心彤。
第6集
两人只好暂住俊一家。俊一因为慕天成从中作梗迟迟找不到工作,他又当起心彤的学生。小星为了给心彤治病决定去日本留学。俊一和老同学路林合开时装公司,在时装展示会现场,俊一公司的时装被一家神秘公司全部订完。
第7集
盛源公司给俊一下了一批大定单,心彤的学校也同意她带钢琴课,志得意满的两人在海边度过了浪漫的一天。ES公司将俊一需要的面料全部买走,这使俊一四处高价收购无门,终知晓ES公司的阴谋。心彤通过母亲为俊一解围,林母找了UF时装公司的老总方达帮忙,但要心彤以离开俊一作为交换条件。
第8集
ES公司展示会的产品因和俊一的成品大致雷同占得先机,为了挽救损失,俊一将公司卖给慕天成。俊一身心俱疲,在街头,巧遇慕云儿,云儿劝他加盟ES公司参加即将开始的国际时装比赛,而方达也因为找不到一位好的设计师而发愁,俊一的雄心又再次燃起。
第9集
俊一到方达的公司准备参加时装比赛。林嘉茵不愿意心彤与俊一结合,并鼓励云儿重拾旧爱。俊一在云儿帮助下获得时装设计的灵感,两个人渐渐心有灵犀。而心彤却爱莫能助,此时,留学回来的小星出现在她的面前。
第10集
心彤从云儿口中知道两人是同父异母,云儿要心彤放弃与俊一的爱情。UF公司为了俊一的设计被ES扣留,开除了俊一,并要求俊一赔偿损失,俊一以为一切都是云儿与天成串通的结果,反而激起他的斗志。心彤为了大家决定离开这个城市,小星愿作替身陪心彤。
第11集
俊一终于追到心彤,小星主动退山。俊一与心彤决定在服装大赛完了以后开始新的生活。天成决定补偿心彤扶植俊一,但无论是心彤、俊一、还是林嘉茵,都拒绝了他,林嘉茵甚至告诉天成,心彤是她收养的女儿,与天成没有关系。天成与方达同时向林嘉茵求婚。
第12集
小星默默的关注着心彤,心彤告诉他,她怀孕了。俊一要参加比赛压力很大,心彤想尽办法帮他减压,在她的启发下,俊一终于找到灵感。为了追求俊一,云儿来到UF公司,给俊一当模特。
第13集
天成失去云儿有种众叛亲离的感觉。而林嘉茵听到天成迟来了20多年的爱情表白时,突然感觉自己20多年的爱或恨是多么不值。追求完美的俊一要心彤在自己的作品展示时弹奏钢琴,为了给俊一最好的演奏效果,心彤鼓起勇气,请小星为自己的左手动手术。
第14集
心彤瞒着俊一做了手术。俊一在预赛中终于取得佳绩,他当众拥抱心彤,失落的小星买醉,为照顾小星,心彤流产了。云儿当众表白自己对俊一的爱情,并且处处表现两人关系不一般。看着俊一与云儿一起排练,心彤很失落,她也开始筹备自己的演出,其中最后一个节目是她与俊一的合奏,但俊一无暇练琴,只有小星全力以赴。
第15集
小星偷学钢琴,且专练左手。因为云儿挑拨,俊一与心彤再生罅隙。俊一抵不过方达开出的条件,决定放弃当初与心彤的承诺,即使心彤向俊一说明了她与云儿、天成的关系,但俊一最终还是和方达签下合同。天成宣布ES公司放弃参赛,当上了服装比赛的评委,云儿求父亲不要难为俊一。
第16集
误会了心彤与小星的俊一喝醉了,而且与云儿发生关系,事后云儿把发生的一切告诉了心彤。心彤平静地参加了俊一的时装比赛,但她没有给俊一机会解释。林嘉茵嫁给方达后,要心彤勇敢的争取回自己的爱情。
第17集
俊一终于在比赛中获胜。林母承认天成是心彤的亲生父亲,天成决定把原来收购俊一的公司作为心彤的嫁妆,还给俊一。但此时心彤却告诉俊一,他们无法重新开始。由于云儿使计,俊一无法按时赶到表演现场,当他看见心彤与小星在台上合奏时,自知失去最后的机会。为了帮心彤追回俊一,小星遭遇车祸。
第18集
俊一决定放弃一切,实现当初对心彤的承诺。但心彤因小星的死,很难面对俊一。俊一把一张船票给心彤,告诉她,自己在码头等她。天成准备带云儿出国,绝望的云儿在与俊一告别时自杀,俊一为了救她再次失约。两年后某一天,在陌生的城市,他们再次相遇……
随着选择参加音乐艺考上大学的学生越来越多,各大艺考培训机构也纷纷抛出“橄榄枝”,让不少考生和家长陷入选择困难…
音乐艺考生选择集训机构最重要的是以下几点,其实这几点参考标准也是相辅相成的,下面以杭州金鹰艺术专修学校来说明:
NO1丨看办学资格
查看培训机构的官方网站,了解该机构的成长经历和办学条件,确认它是否为合法注册的艺考培训机构。杭州金鹰艺术专修学校:一家专注于音乐艺考领域将近20年(学校创办于2004年)的音乐艺考培训学校,拥有正规的教学资源,是教育局审批通过的艺术培训学校,完全可靠可查可求证。
NO2丨看教学环境
建议大家一定要全方面考察。那具体要考察什么呢?练功厅、教室的环境如何、设施配备是否专业、校区环境的安全性等。除此之外,还要考察住宿以及餐饮条件。
金鹰艺术专修学校坐落于浙江杭州有“国际滨”之称的滨江区,毗邻钱塘江及樱花塑胶跑道,独栋教学楼6000多平方。在校园建设上,学校内设多功能音乐汇报厅、大型屋顶花园、标准教室、专业琴房、作曲教室、流行演唱教室、形体房、室内健身房、学生标准寝室、师生食堂等完善的高标准学习生活设施。学校所有房间均安装空调,所有教室寝室均使用环保吸音材料,是安全、祥和、愉悦的艺术学习、艺术创作的理想场所。在最美的年华里,与艺术邂逅在美丽的钱塘江畔,挥洒青春、播种梦想,金鹰助力学员迈入理想的艺术殿堂,为人生写下辉煌的一笔。
NO3丨看师资力量
专业的师资力量是机构办学的“脊柱”。师资力量雄厚的培训机构,不仅有高校、名校出身的老师,更有专业扎实、经验丰富的专家坐镇,最重要的是对学生有一颗负责任的心。
音乐艺考培训学校实力如何,很大程度上取决于师资力量。但大多数的音乐艺考培训学校在师资方面没有保障,一般都是聘请在校的大学生进行授课,虽然有一定的专业水平,但没有相应的教学经验,很容易把考生带入误区。杭州金鹰艺术专修学校经过近20年的积累沉淀,汇聚了一批专业水平高、教学经验丰富的专业教师,采取教师AB轮岗制,每天晚上均有专业老师值班(非助教老师或管理老师),可以及时找老师答疑解惑。
NO4丨看管理制度
一个好的培训机构,在教学质量抓紧的条件下,还注重学生的管理力度。要知道来参加培训的学生都是出于青春期奋发的年龄,在自我控制和调节能力方面是最脆弱的。
所以培训机构在管理上面的力度一定要强,注重学生的日常生活,安全求学。
在金鹰,管理力争做到细致全面,男女宿管分离,生活老师24小时在校。同时,金鹰实行严格的手机管理制度,手机每周放在管理老师处保管,只有假期可以使用。对于学校的禁止事项,也严格监督,对于违规违纪一旦查到,严厉处罚,只为维护好学员的学习氛围。
NO5丨看课程体系
能使每一个学生得到老师更多的关注,由于人少,老师才更有精力因材施教。
另外,近年来各大高校对艺考生文化成绩的要求越来越高,因此,艺考培训机构的文化课安排也是必不可少的。
金鹰采取精细化管理模式,如精准入学测评、学生分阶段考核、小班级班主任负责制、专业课导师制。音乐专业培训采取视唱练耳小班化和专业教师一对一相结合的形式,根据专业考试内容进行系统和点对点的应试训练,同时聘请专业教师教授艺考文化课,确保专业课与文化课两不误。
NO6丨看办学成果
如果该机构没有进行优秀学员展示,多半是近年并没有考出理想的成绩,艺考生要慎重选择。近二十来,金鹰一直用事实说话,成绩都是一年一整理,不分篇发布,并且成绩是一直保存从未修改。金鹰历年成绩链接之前是什么样,现在也还是一样,欢迎检阅!音乐艺考生参加音乐艺考集训,考得好才是最终目的。因此,教学成果是最值得关注的。
金鹰最新战绩——2022届杭州金鹰艺术专修学校学员喜报频传:
2022届金鹰学子蒋沛延,正式被中央音乐学院录取!
2022届金鹰学子李幸茹,正式被上海音乐学院录取!
2022届金鹰学子徐隐志、张康,2人正式被浙江音乐学院录取!
2022届金鹰学子周崇祥、邵蕾,2人正式被四川音乐学院录取!
2022届金鹰学子田科晋、王慧、俞家淇,3人正式被西安音乐学院录取!
2022届金鹰学子罗明阳,正式被沈阳音乐学院录取!
2022届金鹰学子姚瀚云、王中霖,2人正式被广西艺术学院录取!
2022届金鹰学子王子轩,正式被吉林艺术学院录取!
2022届金鹰学子孙文天,正式被南京艺术学院录取!
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NO7丨实地考察
总之,艺考市场鱼龙混杂,一定要自己实地考察,多看多听多比较!
所以大家在选择音乐艺考机构前一定要做足功课,对有意向的艺考机构及时根据自己情况咨询,不管是大规模机构还是中型规模机构都是各有各自的优势,要想选好机构还是要去实地考察。
他们之间有些不同。主要区别在于性质、特点和设施不同,主要有以下几点:
一、性质不同:
1、夜总会一般指各种夜生活娱乐场所。
2、KTV指提供卡拉ok视听设备和视唱练唱空间的场所。
二、不同的特征:
1、夜总会
西方夜总会:又称卡巴莱,欧美各地常见,起源于法国和德国等地。
这些俱乐部提供西餐,舞蹈或戏剧表演,其中大部分是西式的歌舞表演,有些是由著名的歌手或舞蹈团表演。一些西方夜总会的表演者会永久停留以吸引游客和其他观众,而另一些则是世界各地剧团的巡回演出。
中餐馆夜总会:又称中餐馆夜总会,在20世纪中期在香港非常流行。中国夜总会从西方夜总会演变而来,提供中式晚餐或宴会。有些店还有舞池供顾客跳舞。演出主要包括歌手演唱中西流行歌曲或粤剧。
2、KTV
KTV是一种小型的唱歌酒吧。你可以跳舞,唱歌,喝酒。
三、不同的设施:
1、夜总会
一些地区的夜总会有舞池、乐队或提供歌舞表演的dj。
2、KTV
量贩式KTV,商务KTV,歌曲请求软件。
-夜总会
-KTV
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