《色戒》女主原型郑苹如，因刺杀大汉奸名动一时，最后怎样了？

《色戒》女主原型郑苹如，因刺杀大汉奸名动一时，最后因刺杀失败，暴露了身份，被敌人残忍地杀害。

2007年，李安导演将张爱玲的经典小说《色戒》改编成了**，王佳芝与易先生那段虐心的爱情，才为人所知。关于这部**，看客们更多的是关注那三场香艳激情的床戏，关心梁朝伟和汤唯是否假戏真做，却唯独不关心其背后真实的历史。正如人们记住了王佳芝，记住了主演汤唯，但是很少有人知道剧中王桂芝在历史上确有其人，她的名字叫郑苹如。那么，这个人物原型郑苹如到底有什么传奇的故事，还有她最后的结局如何呢？今天，我们就一起来穿越历史了解真相。

青春靓丽，以身许国

郑苹如，1918年出生于日本，是个中日混血儿。她的父亲郑钺曾留学日本，并追随孙中山先生加入同盟会，母亲是日本贵族。后来，郑钺带着妻儿回国，担任上海高等法院分院院长及首席检察官等职位。

郑苹如出生于这样的家庭，标准的大家闺秀，说得一口流利的日语，且出落得貌美如花，一双明亮的眼睛和甜甜的酒窝，一身漂亮的旗袍，将她的身材衬托得婀娜多姿，处处透露着绰约的风姿和动人的妩媚，成为上海滩的名媛。

虽然郑苹如是一个中日混血儿，但是她受父亲的熏陶，特别热爱自己的祖国。1932年一二八事变爆发后，郑苹如就上前线慰问抗日将士，照顾负伤的抗日将士。一个美丽动人，日语流利，还十分爱国的郑苹如很快就被中统盯上了，认为她是打入敌人内部的一个最佳人选。于是，中统上海站的负责人就找到了她，说明了来意，她欣然同意，正式成为中统的一名特工，时年19岁。

绑架近卫文隆，获取汪精卫预谋叛逃情报

郑苹如正式加入中统之后，她就利用自己的身份，打入了敌人魔窟，为中统搜集情报。虽然她初入中统，但是的能力很卓著。她先是利用自己的美貌接近了当时日本首相近卫文麿的儿子近卫文隆，将其骗到了酒店，企图实施绑架，逼迫日军退兵。此次行为是她的单独行动， 并没有告知总部。当她得手后，报告中统总部，得到的回复是“赶快放人”。

初入中统的郑苹如还是太天真了，认为靠绑架就可以逼迫日本退兵，中统总部则认为这样不仅不会达到目的，反而引起日军的疯狂报复，就命令其放人。当时，近卫文隆喝醉瘫睡在床上，根本就不知道自己被绑架的事。事后，她与近卫文隆一起回到上海，对日本特务撒谎说出去游玩，在酒店过夜，这才化解了这次危机。

同时，郑苹如利用自己中日混血的身份，打入了日军在上海的特务机关，成为高层的秘书。她从中打探到了汪精卫叛逃的绝密信息，并两次密报重庆，但是并没有得到上峰的注意。不久之后，汪精卫叛逃到越南河内发表了“艳电”，沦为大汉奸。

密谋刺杀汉奸，最终功败垂成

在伪南京国民政府成立后，丁默邨和李士群在上海组建了臭名昭著的76号特务组织，残害抗日志士。铲除丁默邨成了当务之急，郑苹如奉命不惜一切代价要将其铲除。这个丁默邨是一个色痞子，早就垂涎郑苹如的美色。因此，郑苹如很容易就接近了丁默邨，并实施了数次暗杀计划。

丁默邨是一个老特工，为人狡猾，很难对付。郑苹如计划在他送自己回家的时候，在家门口实施暗杀。有一次，郑苹如按计划在家门口安排了刺杀人员，只等丁默邨入瓮。但是正当丁默邨要下车送郑苹如的时候，他看到有几个黑影走向汽车，就直接命令司机开车，负责暗杀的人员就这样眼睁睁地看着他扬长而去。

1939年，圣诞节前，郑苹如以要求丁默邨送他生日礼物为由，将其骗到了皮草店，计划刺杀他。当丁默邨刚进入店铺后不久，就感觉不对，掏出一沓钞票扔在柜台上，一转身又钻进了防弹车上。等埋伏在门口的暗杀人员回过神，向汽车开会的时候，丁默邨早就扬尘而去。此次暗杀行动，引起了丁默邨的怀疑。

郑苹如心有不甘，决心亲自动手。在圣诞节晚上，郑苹如随身携带手枪，去参加丁默邨举办的晚宴。当晚，丁默邨特意安排了两个女郎紧跟着郑苹如，导致郑苹如无法下手。她看形势不对，躲到了洗手间，将随身携带的手枪扔出窗外，企图销毁罪证，但是被窗外守株待兔的日伪间谍逮了个正着。

英勇就义

郑苹如暴露，被带进了76号魔窟。刚带入的时候，她的待遇尚好，还能跟家里通话。但有一天，周佛海和丁默邨的老婆们组团观摩过这个施展美人计的女特工。她们一直对郑苹如这个“狐狸精”恨之入骨，下令用皮鞭狠命地抽打郑苹如的大腿和臀部，直打到臀部皮开肉绽，鲜血淋漓，这次罢手。事后，周佛海得知后，就停止了刑讯。1940年2月的一个午夜，随着三声枪响，郑苹如倒在了血泊中。她永远地走了，这一年她才年仅22岁。

《阿黛尔的生活》结局：

阿黛尔在艾玛的画展里清楚地看到她与艾玛女伴之间深刻的差距，她终于向现实妥协，挎好提包，转身推门，留下一个萧条而又单薄的蓝色背影。

这时她与艾玛依然同是蓝色，但这蓝却已经掺入了其他的东西，这片深蓝是无可挽回、孤独、忧郁而又绝望致命的爱，全剧终。阿呆走了，说明她明白，再也回不去了，虽然画廊里还有她的画，但她也只是坐上客罢了。

剧情简介

高中学文学的少女阿黛尔（阿黛尔·艾克阿切波洛斯饰）希望毕业后做一名幼师，她爱写东西也爱给小朋友讲故事。15岁的她在一个夜晚邂逅了蓝头发的女画家艾玛（蕾雅·赛杜饰）。

两个姑娘情不自禁的靠近、相恋，走进彼此的生活。他们在青春的阳光里彼此探索自己的身体，面对深不可测的欲望，确认自己的存在，生活与他们而言只有本能和直觉。这对春天般的姑娘像所有的爱人一样活在爱情时光的天堂里也不可避免地经历背叛和离别。

　　一。发行时间:1983年04月06日 最后决战

　　英文名称：Le Dernier combat

　　剧情简介：

　　在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状状，"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……

　　此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时，凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的**。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的**。

　　二。1985 Subway

　　中文名:地铁

　　内容简介

　　故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中。弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人（gans don't kill people,peoples kill people）"的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。

　　影片名为“地铁”，而片中绝大部分场景都是在地铁中，吕克·贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界，马上发现这里比地面上更适合他，这个后来者从一进入地铁就再没有出去，直到最后死在地铁中，毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然，贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群，绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明，只生活在现在，只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现，使得影片只处于一种表面描述的状态，无法更深层次塑造人物形象，这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的，他们的超现实无法博得观众的认同，反而几个配角倒很有趣味：滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman"，一个叫"罗宾"等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整，也使影片更富娱乐性，但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果，就是使这个地铁世界更加平庸化，更能被"地面"上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出，最后的乐队表演虽然歌词是"枪不杀人人杀人"之类的"警世"之句，但音乐却是类似香港"温拿"乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩，一方面却又以容易接受的方式进行包装，这就是贝松的"地铁世界"。

　　从影片类型上说，这也是一部古怪的影片：惊险、警匪、爱情、音乐，贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能，这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片，但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度，以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话，贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。

　　三。1988年 碧海蓝天

　　英文名称：The Big Blue

　　剧情简介

　　热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。

　　但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中

　　本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的**。

　　1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉

　　四。发行时间：1990年02月21日 霹雳煞

　　英文名称：Nikita

　　剧情简介：

　　妮琪塔（Anne Parillaud饰）与一群朋友抢劫一家商店的药品，商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡，妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织，选上了妮琪塔，并训练她成为特务杀手，在经过数年的特务训练之后，妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中，在此时她爱上了一个男人，他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时，面临了紧张的局面

　　《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演－卢贝松所执导，由一个特务杀手的角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手，呈现卢贝松对人性的探索，曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》，为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。

　　1991凯撒奖〈最佳女主角〉，1992金球奖最佳外语片提名

　　五。1991年 亚特兰蒂斯

　　英文名称：Atlantis 上 映： 1991年08月21日 ( 法国 )

　　剧情简介：

　　吕克·贝松执导的记录片，类似海中颜面博览会，拍片足迹遍及世界各地海域，探索美丽的海底世界，是一次纯粹的视听享受。

　　此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……

　　此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的**，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作

　　六。1994年 这个杀手不太冷

　　英文名称：Leon

　　剧情简介

　　纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

　　七。1997年 第五元素

　　英文名称：The Fifth Element

　　简介

　　法国影坛仿效好莱坞模式投资拍摄的超级科幻动作片，幕后虽由法国导演卢克贝松领军，幕前则力邀美国巨星布鲁斯威利斯扮演救世英雄，并以英语发音。剧情描述在二十三世纪的纽约市，一名计程车司机无端搭载到从天而降的少女米拉乔瓦奇，而她正是解救地球免于毁灭的关键人物。英雄带着美人躲避一连串的危险追杀，最后找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情节和主题讯息都相当简单，但美术设计和电脑特特效制造出十分炫目的视觉映象，停不了的动作场面也颇能满足类型片影迷的胃口。

　　1914年的埃及，生活在外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜，并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。镜头转到未来23世纪，蒙多少旺族的飞船在接近地球时被代表邪恶势力的曼加洛雷人击毁，残余基因被保存下来复制出的具有人类女性特点的莉卢成为幸存者，她就是第五元素。她爱上了纽约的出租车司机科本。他俩被安排去失乐园取回那四块石头，以保卫地球免受摧毁，莉卢逐渐了解了人类，科本和莉卢成为一对情人，邪恶势力也最终被战胜。

　　邪恶是终极的，绝对的，它的威胁远超过金钱、权势或统治，它不须要任何外在力量，就能侵蚀宇宙，消灭人类。不过有一件事令它如芒刺在背－－生命的力量。生命和造物主的存在令它感到强大的威胁，因此它不断地毁灭男人、女人、小孩、动物、植物，甚至光亮。企图将世界带入黑暗之中。这股绝对的邪恶每五千年降临一次，然而每隔五千年，人类都会忘记该怎么去对付它。

　　本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影 同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。

　　八。1999 《圣女贞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)

　　详细介绍：

　　神秘、纯洁、壮烈，不论用什么词来形容她，都不能否认，贞德作为一个从未上过学的农家少女，她的一生可谓轰轰烈烈。

　　贞德1412年出生在法国一个偏僻的村庄，当时正执英法百年战争期间，法国大片领土已被英国占领。此外，法国国内还爆发了内战，勃艮第公爵背叛了自己的祖国，站在了英国一边。

　　英国国王亨利五世和法国国王查理六世于1422年相继去世后，继位的英国国王亨利六世还只是一个孩子。虽然英国宣称他同时拥有英国和法国的王冠，但法国王太子查理却不想放弃他的地位。可是，他要想成为法国国王，就必须在兰斯举行加冕仪式，而这个地方已被英国占领。

　　此时，贞德已经13岁了。她把大部分的时间都用来祈祷。她经常听到空中传来奇怪的声音，并看到奇怪的幻象。这个神秘的声音告诉她，她的使命就是重振法国，帮助王太子查理成为法国国王。为此，她必须着男装，执利刃，统率军队，冲锋陷阵。

　　一天，贞德外出归来，发现她的村庄已被英军蹂躏。她躲在柜中，目睹了英军强奸并杀害了她18岁的姐姐。这场悲剧后，她被送到邻村的叔叔家生活。谁也想不到这个纯真的小姑娘会作出什么惊天动地的事情来。

　　可是这个不满20岁的少女，却面对世界宣布她将击败世界上最强大的军队并解放她的国家。17岁的她面见王太子查理，宣称她带来了上帝的意旨，要求查理给她一支军队去抵抗英军。查理最终答应了她的要求。

　　两个月后，身披白甲的贞德率领她的军队在卢瓦尔河畔的战略要地奥尔良奇迹般地击败了英军。法军随后节节胜利，查理也最终如愿以偿地登上了法国国王的宝座。

　　可是，贞德却在不久之后的一次战斗中被勃艮第人捉住并送给了对她恨之入骨的英国人。19岁的时候，她被判作女巫烧死。

　　25年后，她被追授圣女的称号。1920年，她又被封为圣徒，成为人们供奉的偶像。看来她注定将成为无休止争论的焦点。

　　九。上映日期：2005年12月21日（法国） 他的第十部影片《天使A》

　　吕克•贝松继1999年饱受争议的《圣女贞德》之后沉寂6年，终于重执导筒，完成了他的第十部影片《天使A》。在暂时封镜的6年间，他一直以“监制”身份出现，扶植了大量新人新作，由其参与制作的**多达50部，其中不少剧本都出自他的手笔。这部低调上阵的《天使A》在拍摄期间一直处于保密状态，在影片公映前，吕克甚至拒绝组织新闻媒体的试映会，为本来就万众瞩目的影片又凭添了几许神秘色彩。

　　影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布兹饰)是跻身于巴黎黑社会的小混混，个头矮小的他靠招摇撞骗谋生，很多犯罪活动都和他有着千丝万缕的联系。不过安德烈明显不能胜任骗子的“雅号”，因为失魂落魄的他债台高筑，拖欠当地黑帮头目弗兰克(吉尔贝•梅尔基饰)一大笔钱。不久前，安德烈中了一次**大奖，奖品是移民美国的绿卡，然而日渐严峻的形势让他的移民梦也变为无法挽回的泡影。几经弗兰克的威逼恐吓，安德烈决定让自己的灵魂得到解脱，从塞纳河的桥上跳下去。

　　当他站到桥上，正打算迈出致命一步的时候，突然发现一个身材高佻的女子(丽•拉丝姆森饰)也正打算跳河，随着水花四溅，安德烈也跟着跳进河里，去救轻生的女孩。当女孩被救上岸，十分感激安德烈，她叫天使A，愿意用一切报答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心灵劝慰安德烈，让万念俱灰的安德烈重拾自信。而且这个金发碧眼的长腿尤物还充满魔力，以精心策划的一系列计策还清了安德烈的所有债务。

　　天使A告诉安德烈自己其实是个天使，作为证明，她让一只烟灰缸飞了起来。她到地球的任务是帮助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的镜像。

　　后来，完成使命的天使展翅高飞，朝着天空飞去，依依不舍的安德烈紧抓住她的腿，不想让她离开，于是两个人的轮廓划过天际，最后，塞纳河上再次渐起水花，平静之后，现出两人的身影……

　　十。ing

他1962年10月5日出于英国，毕业于牛津大学且精通4国语言，从事特工职业；他蓝眼黑发，冷酷多情，机智且勇敢，善于射击、飞刀、滑雪和搏击；他能在最危难时化险为夷且邂逅一段浪漫的爱情，他就是风靡全球和万千少女的——James Bond。

作为全世界上映时间最长、知名度最高的系列**，007系列伴随着一代邦德粉成长，英俊勇敢机智的特工形象，性感漂亮的邦女郎，以及扣人心弦的精彩剧情和与时俱进的飞车打斗场面，都让这部影片直至今天仍被广大影迷所热爱，从第一部007**《诺博士》于1962年10月5日公映后，007**系列风靡全球，直到今天历经五十余年长盛不衰。

而系列最新一部《邦德24：幽灵党》也在影迷千呼万唤使出来中与观众正式见面，延续上一部影像风格，却没能一如既往的火爆和惊险刺激，反而闷骚十足，凭借《美国丽人》获奥斯卡最佳导演奖的萨姆·门德斯自上一部《天幕危机》后二度接棒007，而以拍文艺片著称的萨姆·门德斯来指导一部系列动作片为观众带来的是一场**艺术最纯粹的魔力还是末日级的灾难？答案显而易见，萨姆指导的首部007系列《天幕杀机》在摄影大神罗杰·狄金斯的帮助下风格化摄影成为该系列最大亮点，其余剩下的只有伤感过去辉煌的情怀。

而这部《幽灵党》再次携手大神，延续天幕影像风格，保持了上一部高水准一流的风格化摄影，每一个场景构图都是经过严密的构思，从开场墨西哥精彩的长镜头打斗开始到直升机上肉搏堪称是全片仅能拿得出手的亮点，其中亡灵节那段配乐和光影画面更是爱到不行，其次高水准的摄影、构图、打斗飙车贯穿全片，相比之下全片的剧情和台词进入循环的傻逼模式，老梗王萨姆使出浑身解数汇聚007系列所有经典要素——飙车、追逐、狙击、硬核徒手格斗、性感女郎、莫名其妙的床戏、出神入化的高科技武器、在最困难和最致命的时候，邦德先生总能惩恶除奸然后死里逃生，最终获得邦德女郎的爱。

空洞无力又狗血的剧情和脑残的逻辑以及拖沓的节奏都让本片看起来愚蠢至极，更为愚蠢的莫过于影片中吃了屎然后毫无战力的反派各种犯二，其他槽点数不胜数，且能把这种糟糕到蛋疼装中2一直延续到结尾的高潮也是不易，更别说导演还能很好的继承前部张狂而空洞的缺点，可谓虎头蛇尾的狗尾续貂之作，总体既没亮点也没新意更无灵魂，文艺导演一贯的装逼风格用在这部《幽灵党》身上真心让人抓狂，拍完这部导演萨姆估计也造自己江郎才尽无计可施干脆主动辞退邦德25，不得不说明智之举，期望这么久最终还看睡着了真心尴尬。。。

演员方面接棒皮尔斯·布鲁斯南的第6任邦德丹尼尔·克雷格从起初不被看好，到首次《大战皇家赌场》接着《大破量子危机》的成功，再到《大破天幕杀机》全球大破11亿美元的票房成为007系列最卖座的一部，如今最新的《大破幽灵危机》轻松连破前作记录，尽管历任007都是大帅哥，而丹尼尔非第一眼帅哥且长相粗犷，但眼神锐利且够硬朗写实，做起事来雷厉风行，与以往邦德比起显得尤为与众不同，“小子要坚强”的丹尼尔用4部007真实动情的表演证明了自己价值的同时也颇受好评和影迷喜爱。

但看完这部《幽灵党》后也大概可以明白为什么克雷格这么厌烦再出演邦德了，作为皇家赌场、量子危机和天幕杀机的完结章，此片彻底沦为了各种老梗的爱情动作片，而丹尼尔只能延续硬朗写实形象泡妞耍帅到底。

相比之下我意大利西西女神莫妮卡尽管略显老态，但身姿犹存，邦德大名一出，各种徒手泡妞莫名睡我女神，这点我也是醉了；

而蕾雅赛杜显得尤为的美丽动人但也逃不过花瓶的命运；

本·卫肖各种Q萌；最后我最爱的克里斯托弗·沃尔兹这次演反派太逗逼了，已经无力吐槽，真是浪费了这么好的演员。。。

————话说今年银幕特工片特别多，从年初火爆的《王牌特工》重新解构特工类型片，到《女间谍》女权主义反传统恶搞特工，到《秘密特工》玩出六十年代老派冷战间谍复古风，到《碟中谍5》对传统致敬的同时还能保持该系列一贯高水准也属不易，最后到这部《邦德24：幽灵党》不思进取一直滥用老梗和消费情怀，让人大跌眼镜。那么银幕特工《007》《碟中谍》《谍影重重》到底哪家强？

《007》：一直走的是近未来科幻类间谍片，科技元素很高，但动作元素较少，剧情也很难经得起推敲，大多时候要靠敌人装糊涂，以及Q博士提供的高级装备来保命。

《碟中谍》：则是近当代动作悬疑类间谍片，动作特技跟悬念迭出的剧情是主要内容，奇观性是一大看点，科技含量最近几部增加不少，但相比007还有差距。

《谍影重重》：则是比较现实化的间谍片了，无论主角还是炮灰都没有超越时代的科技和超人类般的行动力，看上去更真实和可信。

综合来看：相对于好莱坞《碟中谍》和《谍影重重》等顶尖谍战片，《007》既没有“谍”系列中“攀爬迪拜塔”“徒手扒飞机”或者汽车撞飞机的那种创意和奇观性。也没有《谍影重重》紧凑刺激又不入俗套的故事或者炫目华丽干净利落的动作场面，和快速剪辑的叙事节奏，以及不拖泥带水的情调。所以比较过来，走传统路线的《007》故事稍显平淡，只能上及格线，所涵盖的元素在好莱坞都有，特效动作还不太多，留下的只是对007的情怀，但三个系列影片在三个类型中都是代表作，有口碑票房都很好的，也有都很差的，横向对比是很难比较优劣，不过如果只是说人类**史上的地位，007应应该毫无悬念的荣登榜首，其余剩下都是伤感过去辉煌的情怀。

007在经历第一任邦德肖恩-康纳利经典的横空出世；第二任拉赞贝运气太差了，只演了一部就被赶下台；第三任罗杰-摩尔一飞冲天让该系列达到第一个巅峰；第四任蒂莫西-达尔顿青春受挫；第五任皮尔斯-布鲁斯南年富力强让越发成熟的007迎来第二个黄金期；第六任丹尼尔-克雷格进入最辉煌的黄金时代。

而一路走来第一任邦德肖恩康纳利的《金手指》是公认最经典的一部，一些观众诟病康纳利当年的邦德身手不够矫健，要知道这才是接近现实的特工，也更加符合伊安弗莱明的原著形象，由康纳利主演的首部邦德**《诺博士》也开了谍战类型**的先河，其中的DB5也成为邦德**的经典座驾，与之比起布鲁斯南版则有强大的主角光环，属于理想型特工，当年的观众看肖恩康纳利的老版邦德**，也许就像我们现在看《碟中谍》和《谍影重重》一样。

其次罗杰·摩尔作为第三任007扮演者，是007扮演者中“年龄最大、任期最长的邦德”，共出演邦德系列**7次，与肖恩·康纳利比起没那么严肃和生硬，也让罗杰时代的邦德片变得幽默搞笑，这些使得这个007更像是女性眼里的好情人，而不是神勇无比的大特工，对我而言很特别，而影片整体水准也大致，有种老式科幻的感觉。

但我最爱的还是皮尔斯布鲁斯南的那部《择日而亡》，007绝作无疑，惊险的剧情还有逼真的特技，那隐形车杠杠的，哈利贝瑞版邦女郎气质与众不同给好评。

然后《黄金眼》也相当不错，火爆的场面和快节奏剧情，豪华座驾和性感的邦女郎，大量高科技元素让邦德更加时尚现代化，布鲁斯南的版本无疑更符合大多数观众的口味，特别是坦克追车的那段戏，超赞! 最终boss很出人意料，邦女郎很萝莉，给好评。之后的《明日帝国》是杨紫琼的邦女郎，支持一下！《黑日危机》苏菲玛索是邦女郎给好评。

现任邦德丹尼尔克雷格也同样优秀，当年角色选定的消息一出网络上只见吐槽不见好评，就像唐尼的钢铁侠、希斯莱杰的小丑、本阿弗莱克的蝙蝠侠一样，等《皇家赌场》上映这些人都被打脸了，丹尼尔克雷格在满足邦德绅士优雅的同时，也赋予了这一角色干劲十足充满野性的一面，尤其《天幕杀机》找来了奥斯卡级导演萨姆门德斯，摄影请来了罗杰迪金斯，配乐是托马斯纽曼，这样的超豪华阵容质量自然有保证，影片风格和布鲁斯南版的相去甚远，却有以往没有的低调儒雅气质也让人眼前一亮，经典座驾DB5也再次出场；此外《皇家赌场》里的伊娃·格林，《天幕杀机》里的贝纳尼丝·玛尔洛和最新这部《幽灵党》里的莫妮卡和蕾雅赛杜都很合我心意。

最后007重点是看男主角，每一部邦德**和扮演者都有着不同风格，能满足各个观影口味的观众，肖恩康纳利的老派古典、罗杰摩尔的风趣幽默、布鲁斯南的潇洒浪漫，和现任邦德丹尼尔克雷格的果断干练，个人推崇肖恩康纳利，罗杰摩尔，皮尔斯布鲁斯南这3位，而新版的克雷格离典型的007越远，就离我心中完美的007越近。

007拍的再烂我也会看，这部实在是太烂，真心不如《碟5》，与丹尼尔前三部比起只是某些方面略好于《量子危机》，除去摄影全方面不如《皇家赌场》和《天幕杀机》，有一点可以肯定的是在不睡着的情况下光看摄影和动作应该能值回票价，如果非邦德粉不推荐观看，但作为银幕最老牌的特工007即将踏上第24次征程，最后想看丹尼尔倒数第二次上天入地的一定要放低期待，放低期待，放低期待……

PS为恪守和传承007系列**的经典腔调，此次《0幽灵党》仍旧拒绝3D呈现，堪称“良心巨制”,可惜大陆还被删减了！！！

《请以你的名字呼唤我》是一部由卢卡·瓜达格尼诺执导的同性片，目前这部**的豆瓣评分在88确实很好，同性**其实一直都是一个非常热门容易出佳作的命题，然而《请以你的名字呼唤我》不仅是一部同性片，更是一部非常不同的同性片。

首先在**发生的时间1983年，现实社会其实仍旧很多人对同性有着不容，而在**所营造的这个乌托邦里，这种对同性带有歧视偏见的眼光却是消失了的，**给人带来的只有关乎两个相差七岁的男生间爱的酝酿，而卢卡·瓜达格尼诺作为导演又非常善于营造和捕捉细腻的感情，在**中例如那两人骑车郊游的美好，没有裸露却给人以遐想的床戏，以及那令人倍感诧异的桃戏，这些极为出色的构思，契合于完美的摄影与配乐，使**对爱与性的艺术表达，充满了美感却又并非流于情色。

得益于导演对情感极为出色的掌控，《请以你的名字呼唤我》作为一部同性**对纯爱的展现是非常自然的，在这样一部**青春与爱情的糅合，《请以你的名字呼唤我》比之任何一部爱情佳作，都毫不逊色，那股不夹杂任何功利色彩，源于青春的质朴，源于生命本源对爱的向往，都足以在诱发着我的共鸣，最为淳朴本真的爱欲，成为了**能打动人心的所在。

**中更还有一段画龙点睛的台词分享给大家，相信大家也能领略到**的魅力“为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，自己的感情就已破产。每开始一段新的感情，我们能给予的便少，但是为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费，如何过你的一生是你自己的事情，你只要记住，上天赐予我们心灵和身体只有一次，现在，你充满悲伤痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。”