舞蹈热身视频教学

　舞蹈热身运动

　1、头部活动

　两手叉腰、两腿并拢、提气、头向前低头还原lx2拍，向后抬头还原lx2拍、向左歪头还原1x2拍、向右歪头还原lx2拍、头向左转头lx2拍、向右转头ix2拍，再重复二次，头向左绕环lX8拍、头向右绕环1x8拍、共做4x8拍。

　每项动作都要保持几秒，然后按照此方向旋转头部之后反向侧点时是耳侧去寻找肩膀，而不是面孔去侧点，肩膀保持下垂静止面部看正左边看正右边，极限位置肩和胸提肩、下沉肩部绕转，同向以及同时反向绕转

　2、手腕活 动

　两手前或侧 平举都可，两手腕同时向里绕腕lx8拍，然后再向外绕腕lx8拍，两手手指交叉至胸前绕腕活动1x8拍，两手互相推撑活动lx8拍。手臂和背肌手臂从身侧 抬到头顶，另外一只手扶着手肘，达到极致，保持几秒，换另外一只手臂下半身的`筋及肌肉弯腰，手臂自然下沉，下压手臂，去够脚尖双手扶着左脚踝下呀。

　扶右脚踝下压蹲下弓形压腿，一腿直，重心在另外一条腿上翻转上身，使一条腿在身后向后直腿，腰部后仰压腿时尽量保持脚尖绷紧热身运动需要打开身体的关节筋腱肌肉，因此幅度需要达到极致，并且震动着保持，甚至震动着拉开更大，在热身的同时锻炼到柔韧性。

　3、踝关节活动

　脚尖点地、踝关节向里绕环lX8拍。然后，再向外绕环1x8拍，两脚交替进行，也可做全脚掌着地、四位脚、拉跟踺lx8拍。

　4、膝关节活动

　两腿并拢，同时向左绕环1x8拍，再向右绕环lx8拍，也可做两腿分开向里绕环lx8拍，向外绕环1x8拍，或屈、伸活动。

　上身运动

　1、提肩

　双腿并拢，两臂下垂，提右肩还原1~2拍，再提左肩还原lx2拍，反复lx8拍。

　2、双提肩

　双腿并拢，两臂下垂，双肩同时上提还原1x2拍，反复做lx8拍。

　3、肩绕环

　两臂平举、手心向上小臂弯曲手至肩，两臂同时向前绕环lx8拍，然后再向后绕环lX8拍，交换做4x8拍。

　4、振臂

　一臂上举向后振，一臂下摆向后振，两臂交换进行，也可双臂同时上举向后振臂，节拍自己掌握。

　5、扩胸

　两臂弯曲平端胸前，向后扩胸、1x2拍，两臂经前打开到两侧，打平向后扩胸、1x2拍，反复做4x8拍。胸部：前顶，左侧前、左侧、左后侧、内含、右后侧含、右侧、右前侧、前侧，几个方向都要运动到

　然后胸部绕转反向重复胯部前提、左上顶、塌腰、右上顶，绕转反向顶及绕转膝盖和脚踝双脚分开站立，重心较多在左腿上，膝盖弯曲，膝盖内扣、外张然后重心转移到右腿，内扣、外打开双腿直立，左脚脚尖为轴，左脚后跟内顶，向外顶之后换右脚

 

　　摘 要：本文从现代舞的起源方面开始讲述现代舞，帮助大家更深的了解现代舞的发展以及变革，现代舞是从什么样的社会背景中发展到现在，现代舞在发展中经历了怎么样的磨难，并且还从现代舞的创作以及现代舞的审美角度，剖析现代舞的审美方法，使人们了解现代舞和喜欢现代舞。

关键词：现代舞；创作；审美；即兴接解

提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。

一旦提起了现代舞，很多人都会摇头，不是因为没看过、就是认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念，才能被观众更好的接受和欣赏。首先，现代舞应该被视为是一种艺术形式，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

—、从创作角度看

现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活，也就是说对生活真实的观察、推理与认识，但它是相对感性而言的，是对生活认识的一种高级阶段，是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别，加以去粗取精、由表及里的整理和改造，形成概念，判断、推理。而理性是感性认识的飞跃，它反映了事物全体，包括本质和内部联系，也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上，作品的思想性，是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中，编导的主观思想，是居于主导的支配地位，它直接影响创造的选择方向。但是，作为舞蹈编导，只有理性的思维也还是远远不够的，它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗，因此，这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。

艺术创作是冲动的、激情的，是“不成疯魔不成活"的，是要使意念得到伸展的，说得再过分点，就是艺术本来就是神经质得，这是一种艺术的境界，支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事"，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感——真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄"的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶人》，这个作品就是充满血性的，它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。

二、从审美角度看

在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现，是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式，他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果单一的只从时间概念上看，现代舞如今也并非都是“摩登”的，因此它的发展至今也已经近百年的历史了，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也称之为“现代舞”，为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质，使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。

现代主义舞蹈，主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则，甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的，每一个艺术家都在创造自己的法典，同时也都在创作自己的现代舞蹈。"

现代舞自“出生”那刻起，就是以欧美两大发源地为主要对象，欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室，给现代舞的发展提供了足够的条件，是现代舞能够以很快的速度发展、提高，直到现在，现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。

参考文献：

[1]隆荫培《舞蹈知识手册》 上海出版社 19990401[2]隆荫培等著 《中国舞蹈概论》上海音乐学院出版社19970401

[3]瓦尔特索雷尔《西方舞蹈文化史》 中国人民大学出版社1 996101 2

作者简介：郑予顺（198001--），女，工作单位:郑州大学音乐系 职教 毕业于西安音乐学院，本科学历。研究方向:音乐教育。

在目前的几个大网站里面都可以找到。比如56。土豆。优酷。这几个网站里面都有。。建议：你们是初学者而且没有基础。跳韩舞比较好。。最老的那种比如HOT神话等的。。。如果你们觉得太过简单可以找些MOON老师的舞蹈视频。。取里面相对简单的动作来结合。。希望能帮助你

　舞蹈在人类文明史上占据着不可忽视的地位,它被视为情感的表达以及文化的传承。民族民间舞蹈与现代舞均是人类社会实践不断深化发展的产物,都属于文化现象。下面是我为大家整理男生单人现代舞 舞蹈教学-《重逢》视频，供大家参考!

　创作角度欣赏现代舞的知识

　现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活,也就是说对生活真实的观察、推理与认识,但它是相对感性而言的,是对生活认识的一种高级阶段,是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判断、推理。

　而理性是感性认识的飞跃,它反映了事物全体,包括本质和内部联系,也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上,作品的思想性,是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中,编导的主观思想,是居于主导的支配地位,它直接影响创造的选择方向。

　但是,作为舞蹈编导,只有理性的思维也还是远远不够的,它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。

　艺术创作是冲动的、激情的,是“不成疯魔不成活"的,是要使意念得到伸展的,说得再过分点,就是艺术本来就是神经质得,这是一种艺术的境界,支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。

　血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质,血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的,它是靠抽象的直觉来“办事",就因为如此,所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感——真诚和正气,但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。

　血性的特质能升华为“思想英雄"的先决条件,是艺术家创作艺术作品中境界的基础,也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。

六一儿童节来临，许多幼儿园都会准备丰富的表演节目给前来参加的父母进行儿童汇演。但是一般的老师都会选择比较简单的舞蹈曲目让小孩进行舞蹈排练，那么幼儿大班六一舞蹈视频大全最火的有什么？幼儿园大班男生六一舞蹈视频有哪些？

《篮球宝贝》、《爸爸的军帽》、《板凳乐》、《猜字童谣》、《聪明宝贝》、《咚巴拉》、《动感早晨》、《嗨好样的》、《好儿郎》、《喝甜酒》、《花瓣》、《花儿醒了》、《擦玻璃》、《欢乐小兵》、《欢乐园》、《一朵白云飘过》、《快乐儿歌》、《读书郎》、《捉泥鳅》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《机器猫》、《小青蛙》、《白龙马》、《小猫咪》、《小喜鹊》、《小猴子有礼貌》、《小白船》、《小机灵》、《宁夏》、《我爱北京天安门》、《共产主义接班人》、《菊次郎的夏天》、《校园的早晨》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《大海故乡》、《十送红军》、《月儿弯弯》等比较简单的舞蹈曲目。

男孩子要是练习舞蹈的话最好找一些比较简单的曲目，因为这样的话可以达到比较好的舞台效果。

　　［摘 要］春节联欢晚会是一台受全国乃至世界关注的晚会，舞蹈作品能在这台晚会中演出，对舞蹈界和舞蹈艺术本身都有很强推广作用。春晚舞蹈的艺术形态也经历了伴舞、歌舞、纯舞的过程。

［关键词］春晚 舞蹈 形式 多媒体

1980年代和1990年代初的春晚舞蹈，内容形式过于单一，动作也过于直白，通常都是在用舞蹈动作来直接传达歌词的含义，用舞蹈的语汇来表达歌词的内容，具有相当大的限制性，并且当时的摄像技术局限了一些视觉效果。1990年代后期始，在编导们的不断创新下，春晚舞蹈逐渐走出了用动作解读歌词的模式，并更加着重地体现了意境与情境的手段使用，使舞蹈在春节晚会中出现的形式也日趋成熟，从最初的歌伴舞到最终呈现出来的独立成品舞蹈，说明春晚舞蹈的发展越来越繁荣。无论是时期上的变化，还是形式上的转变，春晚舞蹈正得益于一批批青年舞蹈家的佳作才得以步入公众的视野，受到大众的关注，同时因当下电视传媒产业化快速发展以及多媒体等特效技术的融入，才使得舞蹈在春晚中真正发挥自己的特性和魅力。

一、简述春晚舞蹈的三种艺术形式

整体来说，春晚的舞蹈大致可以分为三种类型，即伴舞、歌舞、纯舞。而这三种形式在整台晚会节目中，所起到的作用也截然不同。

伴舞——所谓伴舞，就是为配合舞蹈中的主角或歌唱者表演而从旁舞蹈。最早出现在春晚中的舞蹈，是以伴舞形式出现的，1990年代“伴舞”最为频繁。这时的舞蹈，在整个节目中仅仅是为了画面的美感或视觉效果，而没有注重舞蹈本身的质量与细节处理，内容形式过于单一，动作过于直白，往往用舞蹈动作来传达歌词的含义，而想用舞蹈的语汇来完全表达清楚歌词的内容，无疑具有相当的难度。 所以，那时的舞蹈在春晚中还处于边缘状态。而这种主次分明的关系，也使舞蹈在大众的主观印象上变成了一种可有可无的陪衬角色，所以那时春晚中的舞蹈在本质上渐渐成为了其他艺术的附属品，它和歌唱在一起，就成为歌伴舞，和小品在一起就成为舞蹈小品，使舞蹈失去了自身的魅力与专业性。

歌舞——即载歌载舞的表演形式，和伴舞不同，它以民族歌舞居多。“歌舞既能抒情又能叙事，声情并茂，通俗易懂，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容，具有较强的艺术表现力。”（鲍菊艳《探索尝试小学音乐课的教法》，载于《宁夏教育》2009年10期）

基于编导们的辛勤探索，不断创新，舞蹈在内容形式上逐渐丰富。1990年代后期，春晚舞蹈走出了用动作解读歌词的俗套。意境与情境的手段使用,使舞台画面更加丰富多彩。比如每年春晚的开场歌舞，借助服装与舞美的优势，使舞蹈在春晚舞台上更加绚丽夺目。通过音乐与舞蹈的配合，加之情节上的一些处理，不仅使得舞台缤纷多彩、气氛热烈，也突出了主题，达到了用舞蹈叙事的目的与用意。舞蹈在春晚中的重要性大大提高，不再是可有可无的装饰品。歌唱时加入伴舞的意义也越来越大，而且舞蹈也开始逐渐融入到小品和杂技中。舞蹈不仅可以给人们带来美的享受，还让人感觉到欢乐，所以更多的晚会开始把歌舞做为它的基础选择。这种节奏欢快的歌舞，尽管能营造气氛，但却远远做不到像杨丽萍的孔雀舞那样，让人印象深刻。

纯舞——随着近些年来舞蹈在春晚中的份量逐年加大，独立的舞蹈节目也受到了越来越多的关注，优秀作品层出不穷。如《雀之恋》、《醉鼓》、《龙腾虎跃》、《千手观音》、《飞天》，都是大家耳熟能详的舞蹈精品。随之也涌现出一些一流的舞蹈演员，例如杨丽萍、黄豆豆等。

杨丽萍的孔雀舞几乎是家喻户晓。杨丽萍堪称中国的“舞魂”，她修长的身材极富女性的线条美，细长的手臂颇富表现力，她如画的身材本身就具有形式美感。美是通过各种形态表现出来的，舞蹈通过表演呈现为审美对象，美的形态是借助演员的肢体来展现的，美感是大众特有的精神享受。杨丽萍用她那美丽而神奇的手臂模仿孔雀的头冠颈项，惟妙惟肖、活灵活现，充满了灵动的生机感与韵律感，带给人们以美的惊异，令人如痴如醉。这是艺术对生活的升华。

舞蹈《醉鼓》热情激昂、富有动感和气势，这种气势是通过一连串复杂高超娴熟的动作来完成的，也是黄豆豆对舞蹈表现性的成功诠释。黄豆豆依靠他深厚的功底和高难度的技术技巧，让大家体验到了另一种激情阳刚之美。“在一切陶醉之中，最为崇高的，也是令人百看不厌的，就是对动作的陶醉。我们的行为，尤其是那些将我们的肉体发动起来的行为，可以将我们抛入一个稀奇古怪的和令人肃然起敬的状态之中”。（[美]瓦尔特·索雷尔，《西方舞蹈文化史》，欧建平译，中国人民大学出版社1996年版）

二、多媒体技术对于新世纪春晚舞蹈的推动

随着社会的飞速发展，多媒体技术在舞蹈中的作用日益加大。电子艺术的兴起是21世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。“舞蹈是一种视觉艺术，可以通过声、光、电、影的记录方式比较完整的呈现在人们面前。”（马歇尔·麦克卢汉《理解媒介——论人的延伸》，商务印书馆2000年版，第149页）从近几年春晚的舞台设计中可以看出，以多媒体技术和LED视频等为媒介的艺术创作正飞速发展。特别是LED屏幕舞台的使用，使内容得到了极大的丰富，舞台也呈现出了梦幻般的视觉冲击力。

2005年，春晚开始进行革新，舞台开始简化，使用LED大屏幕为主体。2006年，大屏幕的面积开始增大，变成长方形。舞台进一步简化。2007年，开始使用高清晰LED大屏幕。2008年，舞台更进一步简化。大屏幕两边的8个立柱上面也铺设了LED屏幕。使得在央视大楼外部也呈现特殊动画效果。2009年，春晚舞台借鉴08北京奥运会开幕式的高科技“卷轴”，使得屏幕和舞台成为一体，为观众呈现震撼性的视觉感受。2010年，随着CCTV高清频道的开播，春晚实现高清直播。2011年，舞台升降机的使用增加了舞台的空间感，灯光效果梦幻唯美。2012年，运用国际前沿的一些科技，重新构建舞台的整体结构，加入了多层次的背景墙，呈现出3D效果。

对于艺术家来说，这种在同一个空间展现两个以上完全不同影像的性能，在技术和艺术的融合理念下，以显示设备为媒介，在创作上极大地丰富了舞蹈编导的想象力和创作空间，使一些以往不可能实现或是不敢想象的创意得以实施。相信在多媒体数字技术迅猛发展的今天，舞蹈的发展前景非常可观。

三、结语

综上所述，在上世纪八九十年代，歌伴舞一度成为“春晚”舞蹈的主体形式，舞蹈成为歌曲演唱的花边装饰，讲究舞蹈场面的气派华丽及服饰色彩的艳丽，大量舞蹈节目毫无质量可言，舞蹈主题内容空乏，只是简单的队形及空间调度变化。而如今，春晚舞蹈无论是舞台设计，还是表演形式上都进行了大量的创新，其中包括舞蹈与其他艺术品种的结合，扩大了舞蹈艺术的表现空间。如舞蹈与杂技的结合（《俏花旦》）、舞蹈与武术的结合（《对弈》）、舞蹈与影像的结合（《蝶恋花》）等等。

随着科技的迅猛发展和技术手段的大幅度提高，高科技多媒体在当今舞台上的舞蹈作品中也发挥了非常重要的作用，不仅赋予了编导极大的想象力和创作空间，让舞蹈作品可以在舞台上呈现出立体感，而且对视觉听觉形成的强烈冲击也非常的震撼。

舞蹈作为“春晚”整体节目中的一部分，既要符合晚会的主题思想和时代气息，又要考虑观众欣赏口味并结合舞蹈艺术自身规律来编创作品。舞蹈作品只有把握了时代的主旋律才能把握晚会气韵的脉搏，才能与晚会和谐一体，它奉献给观众的不只是精心锤炼的舞姿，更应该是一种深入人心的生活方式，一种生活中提炼的舞蹈形象所传达出的美，而这种美又会向观众倡导一种更理想的生活。

参考文献

[1] 耿文婷《中国最后的狂欢节——春节联欢晚会审美文化透视》 北京艺术出版社版 [2] 欧建平 《舞蹈美学》 上海音乐出版社2004年

[3] 瓦尔特·索雷尔 《西方舞蹈文化史》 中国人民大学出版社1996年版

[4] 格罗塞《艺术的起源》商务印书馆1984年版

[6] 马歇尔·麦克卢汉《理解媒介—— 论人的延伸》商务印书馆2000年版

[7]瓦尔特·索雷尔《西方舞蹈文化史》 欧建平译，北京中国人民大学出版社1996年版

责任编辑：尹雨