偶然选自徐志摩的哪本书

徐志摩的《偶然》是他自己所创作的一首诗词。

此诗主要是诗人对人生、情感的深切感悟，诗人于其中表达了对爱与美的消逝的感叹，也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。此诗并非只是一首简单的爱情诗，它更是一首对人生的感叹曲，充满情趣哲理。全诗两段十行，上下节格律对称，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。

此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩偶遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。

欧洲。

1921年，16岁的林徽因游历欧洲，在英伦期间，结识了当时正在英国留学的徐志摩。也许是初次社交性见面的拘谨，徐志摩没很在意旁边十六岁的大女孩。林徽因望着二十三岁的徐志摩，看他比自己高出许多，并架着衬大了年龄的眼镜，竟脱口叫他"叔叔"。

直到徐志摩登门正式拜访林长民，他才惊喜异常地发现，林家姑娘那般聪慧伶俐，楚楚动人。徐志摩慢慢成为来林寓的常客，显然是 "醉翁之意不在酒"了。平常即使不来登门，也是书信频频，沙士顿小镇的一家杂货铺是徐志摩的信件收发点，他每天一吃完早饭便奔向杂货铺。

林徽因与徐志摩有理由很快地亲切交往。林徽因出生杭州，祖父在浙江杭州不远的徐志摩家乡浙江海宁做过父母官，母亲又是浙江嘉兴人，毗邻海宁。如今在伦敦邂逅徐志摩恰似他乡遇故人，彼此的间共同话题自然无穷无尽。

扩展资料：

林徽因和徐志摩的爱情结局：

徐志摩是可爱的，而于林徽因来说，这不过是朋友式的可爱。她没有料到，他们的亲切交往在徐志摩那方急速超越了友谊的界线，于是她惶恐起来，不得不求助父亲来守住这条情感防线。所以就有了林长民给徐志摩这一封信：

志摩足下：长函敬悉，足下用情之烈，令人感悚，徽亦惶恐不知何以为答，并无丝豪（毫）mockery（嘲笑），想足下悮（误）解耳。星期日（十二月三日）午饭，盼君来谈，并约博生夫妇。友谊长葆，此意幸亮察。敬颂文安。

不知徐志摩是如何答复的，他的回信没有保存下来。从第二天林长民再致徐志摩信看，大体能够推测到，徐志摩暂时收起了灼热情感。

-林徽因

凤凰网-百年迷恋：一代才女林徽因与徐志摩的爱情[组图]

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来！

说到民国诗人，不得不提一个人，他是那个时代留给我们最具浪漫主义色彩的诗人，他是那个时代为人所“诟病”的人，他是那个时代为数不多放荡不羁的人！他就是我们熟知的《再别康桥》的作者，一个爱情充满传奇的人——徐志摩。

徐志摩短短的一生，活得如此的惊天动地，他应该感谢生命中遇到的三个女人。感谢上苍给了徐志摩如此绚烂的人生，感谢徐志摩给我们留下如此丰盛的诗歌文章大餐。

他曾经说过，林徽因才是最懂他的女人，也是他最想要一起共度一生的佳人。可是命运就是如此作弄，他偏偏已经结过婚。并且在一个很不恰当的时间遇见了林徽因。

如果说徐志摩错过林徽因是他人生的一大悲哀，那么，他错过张幼仪是他更大的遗憾！

张幼仪的人生浓缩了一部中国传统女性的历史，在她的身上似乎看见了所有中国传统妇女走出传统的过程，她在接受了西方思想的熏陶后，最后终于有勇气面对这段失败的婚姻。因为本来就是传统的包办婚姻，父母之命，媒妁之言而已。

张幼仪出身名门，受过新式教育，她性情温和善良，长相明眸清丽，知书达理又遵传统守孝道，在父母的要求下，嫁给了徐志摩，尽管那是才15岁。婚后不久，生了一个儿子。之后徐志摩便赴英国读书，期间结识了林徽因，并且二人迅速坠入爱河。

后来张幼仪也去了英国看往徐志摩，也算是作陪吧，并且不久身怀有孕，徐志摩为了结束这不是他所追求的自由婚姻，提出离婚。但张幼仪还是答应了徐志摩，结束了他们七年的婚姻。

徐志摩在36岁乘坐飞机不幸遇难，作为前妻，张幼仪还无怨无悔地尽责，养育他们的孩子，以女儿的身份照顾着他的父母。即使后来徐志摩在台湾出版的全集，也是张幼仪亲自指导整理编辑出来的。

林徽因始终清楚，徐志摩只是她生命中的惊鸿一瞥，只是一次漂亮的遇见。林徽因用她女人特有的心智，结束了和徐志摩一段无望的爱恋。对于徐志摩的情，她知道抵不过世俗，以及对于张幼仪的不忍。因为这在当时社会也不可能有好的结果！

记得林徽因对徐志摩说过这样一句，“我只许你现在，不许你未来”。这是对徐志摩的告白，也是一句无奈的告白，因为当时徐志摩并没有离婚。后来又说了句:“我懂的，但我怎能应和”。这是发自肺腑的真情告白！每句话都可以看出林徽因都是多么的无奈！

在徐志摩死后，林徽因还拿了一节飞机的残骸带回家中，以表思念。因为她知道徐志摩的死可能间接上也和自己有关，那是因为徐志摩是为了去听她的演讲，最后因飞机事故而逝。当然这只是表面，可能最深处还是因为她是最懂徐志摩的女人。

徐志摩与陆小曼的邂逅，也许是徐志摩最终寻找的爱情答案。陆小曼也是有过丈夫的人，因为与徐志摩的突然走近，引起了风言风语，最后又离婚，选择了与徐志摩结婚。她不光要真切的爱情，也要各种本就习惯的潇洒生活，后又因吸食大烟而不能自拔。

曾经风尘绝代的小曼，因为徐志摩的死，竟变成另一个人，她花费了几年的时间帮他收集出了遗作，终身不再吸毒、不穿华服、不打扮、不出门应酬，让自己华丽的生命从此消迹匿迹。她终抛开一切世俗，追求平平淡淡真切的生活，过上平淡的日子。

对于陆小曼其人，有很多的争议。说她喜欢交际、说她挥霍无度花钱似流水、说她曾经吸食鸦片。但你可知，徐志摩死的时候，小曼才28岁，当时不少达官贵人都有意结交，但小曼誓言终身不言再嫁。家里供奉徐志摩牌位，桌上鲜花长绿。即使后来她与翁瑞午选择同居，但终没有结婚，她不在乎别人怎么议论她自己。她终身保持徐志摩夫人的身份。从未改变！

陆小曼那狂野奔放的个性让她和徐志摩不谋而合，可是理想不等于现实，过日子总没有舞会那么浪漫。

陆小曼可以说是最幸运的，她真正得到了徐志摩, 是徐志摩心中的月亮，虽然有月圆月缺, 有乌云遮月。徐志摩还是企盼月圆月朗。也许小曼是徐志摩一生追求的爱情，但志摩却像他的诗一样，对于小曼一直是个问号。

郁达夫这样描述徐志摩：个子小，脸长，头比较大，戴着金丝眼镜。老照片上的徐志摩，文质彬彬，一副书生气派。就是这个与泰戈尔结伴同行过，与罗素擦身而过的人。创办过新月诗社，身上有一种不可思议的力量！

他的诗充满着浓厚的缠绵和炽热，清新又透着飘逸，热烈而饱满的情感氛围，那是一种难以言说的艺术享受。而他那富有传奇色彩的爱情纠葛，更让人感到无限的感慨。每个人都有自己的爱情观和人生观。徐志摩是才子，但不风流，他如诗的爱，都给了他一生追求的“灵魂伴侣”。

徐志摩总是在和女人周旋，他所追求的不过是自己的所爱，他所追求的过于浪漫，就像他的诗一样。然而现实总是会有太多的不尽如人意，现实总是无情的打击着他那颗为爱颤动的心！

人性本身就是矛盾的，无论你是否优秀？只要不喜欢，没有爱情，就可以离开。男人再高贵，再有文才，也可以不顾一切的去男欢女爱。在情字面前，似乎每个人，都逃不过那世俗的纠缠！也逃不过命运的安排。徐志摩的一生追求，终究换来的还是“昙花一现”。

人间如火如炙的爱谁人能挡？林徽茵是让徐最刻骨铭心的女人。林徽因和徐志摩的感情纠葛一直贯穿始终。张幼仪的知书达理，孝顺明理，按说应该是徐志摩的最好选择，但却只是一次错误的安排。陆小曼的出现，好像让徐志摩找到了爱情的答案，可生活过后，还是让徐志摩对于这看似自由的爱情，却显得没有诗歌的浪漫！

徐志摩所追求的自由，从诗歌中就可能看出来，在爱情的选择方面更是大胆。无论是林徽茵已经结婚，陆小曼早有家室。他根本不在乎，他在意的只是他追求的爱情。哪怕是粉身碎骨也在所不辞。可命运就是如此安排，让他在爱情的漩涡中越陷越深，最终随着那一声巨响，永远的和我们再别了！

我们不一定非要去批判这些传奇爱情，我们可能也不能够去点评，在那个时代，徐志摩有着西方思想的融入，让他更加可以不受传统思想桎梏！或许爱情本身就没有绝对的对错，或许每个人对待爱情都有自己的体会。我们不是本人，也许感受不到那痛彻心扉的爱！

徐志摩，一个终其一生都在爱与被爱的世界纠缠，只叹息年纪轻轻就追随着自己的文字，魂归大地！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来！

徐志摩诗歌《偶然》

　在平时的学习、工作或生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。诗歌的类型有很多，你都知道吗？以下是我收集整理的徐志摩诗歌《偶然》，希望对大家有所帮助。

徐志摩诗歌《偶然》1

　作者: 徐志摩

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必惊异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向；

　你记得也好，

　最好你忘掉，

　在这交会时互放的光亮。

　赏析：

　能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过

　诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作

　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光

　壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘

　所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度

　就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生

徐志摩诗歌《偶然》2

　偶然

　徐志摩

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必讶异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向；

　你记得也好，

　你忘掉，

　在这交会时互放的光亮！

　创作背景

　此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩初遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　文学赏析：对人生的呐喊，对爱与美的追求

　徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊诗镌》第9期，署名志摩。诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的风波也是偶然;他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。

　诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就好比云与水的相遇，但都是虚幻的，短暂的相遇更能使其产生了距离的美感，却最终还是昙花一现。特别是“波心”的“心”字的用得恰到好处，意在表明及时再多么的投入和缘分或许也只是一个偶然罢了。虽然人生中充满着偶然，但我们却不能停止自己的脚步继续等待，唯有追求的永恒。正因为这次相遇只是一个偶然，所以接着说明对方应该持有的态度：你不必不必讶异，更无须欢喜，这就借景抒情，充满着人生哲理，是人生中很平常的事了，更没有值得留恋的地方，同时也表明诗人的坦诚，这也只是在转瞬间消灭的踪影。

　诗歌第一节运用了“天空”，“云”，“水波”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，形象，天空的一片云投影在波心也反应出诗人的内心活动以及心里特征，表明其爱与美的追求。还运用了“投影”，“消灭”两个动词更显示出其偶然的因果关系，投影是虚幻的就必将导致彻底消灭，最终从偶然相遇转化到消灭了的踪影，踪影又与投影形成对应关系。另外诗人将诗歌中的主人公“你”和“我”也清楚的表现出来了，说明“你”和“我”的两个主体之间存在必然的联系，虽然在这个联系中存在感情的依托，但你不必讶异，更无须欢喜，这里起到一个波浪转折的作用，意在表明虽然是偶然与你相遇似乎还是比较融入但却因为最终踪影的消灭，所以不必讶异，更无须欢喜，最后说明其原因。而在“你不必讶异，更无须欢喜”中存在着更进一步的关系，讶异没有必要，欢喜更没有必要，中间用一个“更”字联结恰到好处，说明诗人一再压抑自己的兴奋而还在奉劝对方不要讶异和欢喜过早了，表明诗人明白自己的人生处境而不想伤害对方，因为“我是天空里的一片云”。同时可以看出人生不是又自己可以主宰的，任何美好的事物都要受到各种外界因素的制约和影响，既然是偶然的事物就一定是转瞬间的`事物，我们一定要加倍珍惜这个事物。

　诗歌第二节以“你我相逢在黑夜的海上”将你我两个主体同时拉在一起，在黑夜的背景下，在海的渲染下，“你”的突然出现，似乎让我在黑夜的海上不再孤单不再寂寞，“你”的出现更使我获得了感情的寄托。但即使是这样，却我们只是人生旅途中的匆匆过客，因为：你有你的，我有我的，方向，在这种偶然的必然情况下发生的相遇，就像一次上帝的眷顾，情剧中的故意情节，在同样甘受寂寞孤独的相遇最终还是会因为我们彼此的方向不同而彼此错过，说明在人生方向上的选择往往是充满着戏剧化的，是不会永恒的。在此处戏剧化的安排一个与我相对应的主体的你，说明诗人对爱情等的追求和向往，但因为选择的方向不同我们彼此擦肩而过，或许彼此留下了一个会心的微笑甚至在彼此留恋着对方，但终究在黑夜的海上的背景下因为方向的选择而错失美好的事物无可奈何，顿时诗人一种失落的情感流露在心间，最后奉劝自己：“你记得也好，你忘掉”，这里起到一种安慰自己的作用，告诫一种人生哲理：很多时候何曾不只退一步想呢同时承接上文“在这交会时互放的光亮!”

　诗歌第二节运用了“黑夜”，“海”，“光亮”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，具体。也运用了“相遇”，“交会”等相对应的动词，直接承第一个情节将第二个情节拉得更近，由云与水的远距离直接转入你与我的近距离，由白天转入黑夜，由水波转为海，完全是上一个情节的更进一步升华。你我即使距离再近或许也因为外部的因素而阻止我们的继续相遇，在人生茫茫无边的大海上，即使情节安排得再好，环境安排得再好，心与心的艰难交融也最终成为一个泡影，消失在大海深处。我们都有属于自己的方向，在偶然相遇中互放的光亮也只是一时的不是永恒的事物，因此诗人告诫自己不要盲目回忆过去，要赶快走出阴影，记得也好，你忘掉，这里也是诗人的感情变化条件，中间用一个“最”字联结，说明诗人以信心的态度渴望走出人生的低谷奉劝自己要忘记掉偶然的事物而迎接新的曙光，这是现实的无奈，人生的无奈。面对“记得”与“忘掉”的两难选择，选择了后者，人生何不是如此呢

　通过诗歌的全文不难读出所描述出的两个情景，语言生动，形式完美，情节波浪起伏，给人以无穷的想像空间。诗歌前后两节相互对应，读起来朗朗上口，耐人寻味。从表面上去看是一首爱情诗歌，仔细去品读，却更加有味，给人越读越有味的感觉，蕴涵了深层的人生哲理和人生感悟，不乏一篇经典名作。新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”同时将平常熟悉的意象穿插于整首诗歌中并将诗歌的两个主人公融入到意境中，仿佛一部戏剧片，给人以清新自然的感觉。诗人采用两两对的事物将其矛盾化，可谓匠心独运的写作手法将其动静结合。偶然的相遇或不再来临，但我们是否应该懂得更加珍惜美好的时光，随着诗人感情的变化无不表现和谐之美。随着我们对新事物的认识，感悟也会随着逐渐加深，因为人总是在不断认识实践中前进的。

　仰望星空，天空还是原来的天空，但是因为我们的命运不完全由自己掌握，在充满挫折中总是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我们必须得意识到最终的结果，清楚自己所处的环境，不管是天空的一片云还是黑夜的海上，在不伤害对方的同时还要奉劝自己，在奉劝对方的同时还要看到自己的方向，何不在得不到的情况下忘掉呢，毕竟彼此的交会也留下过光亮。

　在贫困黑暗的时代里，诗人的偶然何不是一种对人生的呐喊，对爱与美的追求，抒写着诗人的灵魂空间。在呐喊与追求的路上，难道不是苦苦挣扎的路吗？

徐志摩诗歌《偶然》3

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必惊异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向；

　你记得也好，

　最好你忘掉，

　在这交会时互放的光亮。

　 赏析1:

　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。

　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……

　 赏析2:

　注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

　诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。

　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

徐志摩诗歌《偶然》4

　《偶然》徐志摩

　我是天空里的一片云， 偶尔投映在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！

　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

1、林洙的第一次婚姻是林徽因替她操办的。当时林洙收到父母从香港辗转寄来的信，让她和程应铨尽快完婚。为准备婚事，林洙准备卖掉自己的首饰。这事不知怎么让林徽因知道了，就对她说：“营造学社有一笔用来赞助青年学生的专款，你可以先用这笔钱，以后再还。”

说着就把存折给了林洙。第二天，林洙到银行里去取钱时，发现上面写着梁思成的名字。以后林洙每次要还钱时，林徽因总是把话题岔开。此事一直到“文化大革命”中，林洙才搞清楚，林徽因给她钱的时候，营造学社早就停办了，这其实就是林徽因自己的钱啊

2、解放后，林徽因被聘为清华大学建筑系一级教授，与梁思成等一起参加了国旗国徽和人民英雄纪念碑的设计。那时，文工团经常到大学里去演出。林洙从来没有接触过那些表现农民的秧歌剧，觉得很新鲜，就讲给林徽因听。

林徽因很感兴趣，有一次清华大学里演出大型秧歌剧《血泪仇》，林徽因得知后，执意要去。林洙只得为她留一个位子，但林徽因从家里出来只走了几步路，就咳嗽喘息不止，只好回家躺下。

3、林徽因16岁随父亲游历欧洲各国，后以优异成绩考入圣玛莉学院学习，后又和梁思成一起去宾夕法尼亚大学学习，在建筑这一块，林徽因可以说是梁思成的引路人。

林徽因本想学建筑系，可是但建筑系不收女生，只好到美术系曲线救国，但却选修了几乎所有建筑系学生的专业课。更神奇的是，明明世美术系的学生，却在建筑系当学生们的助理教员，想想她的专业功底该有多牛。在建筑这一块，林徽因可以说是梁思成的引路人。

4、1949年7月10日，《人民日报》刊出了征求国旗、国歌和国徽的启事。梁思成、林徽因夫妇精心设计的手稿是：主体一块圆形的玉璧，上面装饰着麦穗、齿轮等图案。

林徽因当时已经在病榻之上，但是接到任务后，她毅然决然挑起了重担，不仅是设计小组的领导者，也是小组设计思想的主要源泉。可惜的是，玉瑗国徽的方案最终没被选用。

5、1953年，北京市开始大规模拆除古建筑，为了挽救这些历史的印记，林徽因夫妇先后与政府人员发生了争论。时任北京市副市长的吴晗当时负责解释拆除工作。为了挽救四朝古都仅存的完整牌楼街不因政治因素毁于一旦。

优雅的林徽因甚至不惜指着吴晗的鼻子大声谴责，“你们真把古董给拆了，将来要后悔的！即使再把它恢复起来，充其量也只是假古董！”虽然那时她肺病已重，喉音失声，然而在她的神情与气氛中，真是句句是深情。”

扩展资料

林徽因经历：

林徽因（1904年6月10日－1955年4月1日），汉族，福建闽县（福州）人，出生于浙江杭州。原名林徽音，其名出自“《诗·大雅·思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。后因常被人误认为当时一男作家“林徽音”，故改名为“徽因”。

中国著名建筑师、诗人和作家，人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者之一、建筑学家梁思成的第一任妻子。

二十世纪三十年代初，同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。

文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作《你是人间四月天》、《莲灯》、《九十九度中》等。其中，《你是人间四月天》最为大众熟知，广为传诵。

参考资料：

-林徽因