法语歌是不是很文艺

不是。

并非所有的法国歌都很文艺，而法国的文艺歌曲都很文艺。

艺术歌曲是诗歌与音乐的完美结合的产物。法国艺术歌曲也不例外。法国作曲家们创作的这些艺术歌曲全部都是采用十九世纪后半期的巴那斯派和象征派两派诗人所创作的诗歌。这两派诗人的创作理念对法国艺术歌曲的发展起了巨大的作用，如玛拉美、缪塞、雨果等诗人，他们在文学、诗歌的创作领域是非常有名的,福列、德彪西等作曲家完全是采用了这些大师们的诗歌创作了他们美妙的音乐，也正是因为有这些美好的诗，才能够使他们的音乐达到这样的一个高度，像《月光》、《梦后》、《忧郁之歌》等等。可以说艺术歌曲的一个最大的特点就是诗歌与音乐的完美结合。缺了诗歌或音乐的任何一方面都不能称之为艺术歌曲。

1、中国艺术歌曲有玉梅令、秦王破阵乐、昭君怨、雷峰塔影、巴黎圣母院的敲钟人、我和我的祖国、雁归来、湘妃怨、声声慢、寻找太阳升起的地方、同一首歌等。

2、玉梅令。玉梅令，词牌名，曲调为范成大家所创，词为姜夔所填，调名本意即以令曲的形式歌咏白梅花。定格为双调，六十六字，前段七句，四仄韵；后段六句，三仄韵。

3、秦王破阵乐。《秦王破阵乐》是中国唐朝宫廷乐舞。最著名的歌舞大曲之一。最初用于宴享，后用于祭祀，属武舞类。是大唐鼎盛时期的象征，气势不凡。秦王即唐太宗李世民，“秦”是其登基前封号。

4、我和我的祖国。《我和我的祖国》是李谷一演唱的歌曲。由张藜填词、秦咏诚谱曲。这首歌曲采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。

5、雁归来。《雁归来》是叶清眉作词，少司命谱曲，灰原穷编曲，少司命&Smile;_小千演唱的一首歌曲。收录在少司命2015年发行的第二张原创专辑《剑走偏锋》中。

6、同一首歌。歌曲《同一首歌》，是一首陈哲作词、孟卫东作曲的著名歌曲，创作于1990年，当时由歌手刘畅首唱，以后又有蔡国庆、毛阿敏等多人演唱。

怎 样 练 声：

练声的目的

1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。

2，建立正确的声音概念。

3，扩展音域，美化音质。

注意事项

1，要循序渐进。

2，要每天坚练习，持之以恒。

3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。

4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。

5，要巩固正确的发声感觉。

6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。

7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。

具体方法

从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。

等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。

如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。

对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。

声乐教学中的病声纠正：

学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。

病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。

无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。

但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。

保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任bcarmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。

对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。

错误的声音及纠正：

歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。

常见的不良声音有以下几种:

1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。

喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。

纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。

纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。

3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。

纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。

纠正可练顿音或跳音，lalala。

最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。

发声的科学原理：

声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。

前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。

发声的基础知识：

声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。

1、 唱歌时的姿势

精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。

2、 唱歌时的呼吸

缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。

急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。

我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。

3、 歌唱时的声带

唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。

唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。

唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。

歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。

共鸣腔的运用：

① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。

② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。

③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。

张学友 - 只想一生跟你走

共你有过最美的邂逅

共你有过一些风雨忧愁

共你醉过痛过的最后

但我发觉想你不能没有

在你每次抱怨的眼眸

像我永远不懂给你温柔

别再诉说我俩早已分手

像你教我伤心依然未够

但你没带走 梦里的所有

让你走 为何让你看不透

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

就算天边海角 多少改变

一生只有 风中追究

不想孤单的逗留

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

在我心中的你 思海的你

今生不可不能没有

在你每次抱怨的眼眸

像我永远不懂给你温柔

别再诉说我俩早已分手

像你教我伤心依然未够

但你没带走 梦里的所有

让你走 为何让你看不透

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

就算天边海角 多少改变

一生只有 风中追究

不想孤单的逗留

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

在我心中的你 思海的你

今生不可不能没有

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

就算天边海角 多少改变

一生只有 风中追究

不想孤单的逗留

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

在我心中的你 思海的你

今生不可不能没有

福列的《月光》是一首充满诗意的歌曲。歌曲开始有一段较完整的钢琴独奏，这一段钢琴令人想到印象派音乐那种充满东方风情的淡雅情调。

 这首歌曲人声和钢琴互相穿插，好像两种场景和人物的对话，意味深长，使人对这首歌曲充满遐想。

整首歌曲采用“通谱体”配歌，全曲不分段，一气拉下，人声歌唱也没有非常明确的主题旋律，有的只是时隐时现的钢琴伴奏的旋律在歌声中闪现。这首歌曲非常好的表达了歌词的意境，钢琴伴奏好像是假面具，人声好像是面具背后忧伤的歌唱，给人留下一种朦朦胧胧的美好感觉。这种感觉正是法国艺术的美妙所在。

福列作为法国近代艺术歌曲的主要代表人物,所创作的歌曲以优美的旋律闻名于世,其庄严、反思、优雅和亲近的风格成为世界音乐宝库中的一朵奇葩他擅长在伴奏中以变化细腻的和声和巧妙变化着的节奏来烘托抒情的旋律,并善于把音乐旋律的重音和歌词语调的重音有机地结合在一起,将以前积累的丰富的古调式知识和技术语汇巧妙地运用到自己的创作中,因此,人们往往可以从他的音乐中感受到一种神圣的力量。

歌词大意：

你的心灵像一幅美丽的画，

画中有一群带着假面具的男女，

在琴声中歌唱，那假面具下隐约显出少许忧伤！

在月光下，他们低声歌唱，

唱着胜利的爱情和美好的时光，

他们不相信幸福能够长久，

月光下歌唱交织多么悠扬。

雨中的恋人们

所属专辑：Stay With Me

发行时间：1992年

歌曲原唱：黄凯芹

填词：简宁

谱曲：KKuwata（桑田佳佑）

编曲：Richard Yuen

歌词：

携同逝去了的梦

欣赏雨中恋人们相护送

那雨后的冷意昨日也一样浓

寂寥茫然的风情怀仍未冻

让昨天柔柔思忆心中舞动

徘徊在雨洒街头

身边汽车不停飞过

那跌落的雨伞似倦透的面容

被遗忘无依感觉原来沉痛

让雨的水点轻轻沾湿我梦

太阳仿佛了解我沉默伤痛

冰冻雨后给我照亮热暖心头送

啊，会否与她这原地相逢

为我解去寂寥拥抱热暖中

双双的背影又泛起昨天的邂逅

相识纷飞雨中但爱恋流逝象风

徘徊在雨洒街头

身边汽车不停飞过

那跌落的雨伞似倦透的面容

被遗忘无依感觉原来沉痛

让雨的水点轻轻沾湿我梦

太阳仿佛了解我沉默伤痛

冰冻雨后给我照亮热暖心头送

啊，会否与她这原地相逢

为我解去寂寥拥抱热暖中

双双的背影又泛起昨天的邂逅

相识纷飞雨中但爱恋流逝象风

双双的背影又泛起昨天的偶遇

相识纷飞雨中但爱恋流逝象风

扩展资料

《雨中的恋人们》是香港歌手黄凯芹的代表作品，黄凯芹，1961年11月18日出生于中国香港，男歌手。

1981年，黄凯芹入读香港中文大学艺术系；1982年，转主修英文系、副修人事管理系；1983年，参加“香港爱护儿童歌曲创作大赛”，以一曲《温情》名列季军；1986年，以《再遇》一曲参加《ABU亚太流行歌曲创作大赛》，进入决赛，随后如愿签约进入宝丽金。

德国作曲家舒柏特的《鳟鱼》、波兰作曲家肖邦的《愿望》

舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》，贝多芬的《我爱你》、《思故乡》，舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之滨》，俄国作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》，里姆斯基·科萨科夫的《玫瑰与夜营》等

你说的是法国作曲家福雷么？

加布里埃尔·福雷（Gabriel Faure，1845年5月12日-1924年11月4日），法国作曲家、管风琴演奏家、钢琴家。

他是19世纪末到20世纪初在法国音乐界具有广泛影响力的音乐家。他的作品中如《安魂曲》、《夜曲》以及艺术歌曲都是很有名气的。福雷可以说是圣桑的嫡传，但个人风格非常明显。福雷的音乐总体上不是那种大而强的作品，相反，在一些精致的层面绝对是继承了肖邦留下的遗产。在福雷主要的创作时期，法国音乐出现一种反瓦格纳影响的倾向。传统的大歌剧逐步失去影响，德式歌剧和威尔第的成熟作品倾袭而来，因此法国人退出了在大规模作品领域的争夺，相反采用较小的体裁较小的编制和音乐上的精致。这种精致被用来抵抗外来音乐的冲击。福雷和其他同时代的法国作曲家多继承了这个美学思想。

其他东西你去看点书吧，资料大把大把的。