深海电影讲了什么故事？2024年_初认

深海**主要讲了在大海的最深处，藏着所有秘密。一位现代少女（参宿）误入梦幻的深海世界，却因此邂逅了一段独特的生命旅程。

《深海》是由田晓鹏执导，十月文化、彩条屋影业出品的动画**。

《深海》采用了首创的粒子水墨效果，融入了中国传统色，将中国传统水墨融合，创作出了绝美的画面。该**讲述了在大海的最深处，藏着所有秘密。

一位现代少女误入梦幻的深海世界，却因此邂逅了一段独特的生命旅程的故事，于2023年1月22日上映。

《深海》的幕后制作：

2015年10月25日，光线影业宣布成立彩条屋影业，光线在大圣归来**上映前即投资了该**导演田晓鹏所拥有的十月文化，田晓鹏公布了《大圣闹天宫》和《深海》两部重磅动画**。

**《深海》是田晓鹏导演继《大圣归来》后执导的原创动画长片新作，也是十月文化一次具有探索意义的三维动画创作。在近年来古风盛行的国漫作品中，《深海》另辟蹊径，用独特的东方美学演绎一个现代背景的奇幻故事。

中国文化源远流长，数不尽的神话故事为创作提供了无穷的素材。

中国第一部动画长片《大闹天宫》取材《西游记》，《宝莲灯》、《哪吒传奇》来自于神话故事。包括之前去的动画**最高票房的《西游记之大圣归来》也是来自《西游记》。

人物是大家都知道甚至是耳熟能详的了，但故事往往都是全新的，设定也是。

最近由追光动画与华纳合作的动画**《白蛇·缘起》也是取材白娘子与许仙的故事，但是故事内核却是焕然一新。

第一新是新在科技上。

纵观追光动画这几年出品的动画**，《小门神》、《猫与桃花源》等，你可以说他们票房失利，但不能说画面不精致，这在中国的动画**中是属于一流的存在。

与华纳的合作，更是将中国风的美发挥到了极致。

傍晚黄昏，落日熔金，重峦叠嶂跌宕着起伏的美。

万山横斜，天地尽览，磅礴的山川自有一股既豪迈又优雅之美。

夕阳西斜，霞云如海，万里金光如镀。

流苏飞舞，长发飘扬，画面精致的仿佛一碰就要碎了。

华丽的打斗，绚光滚滚。

通篇满满中国风的味道，让这部动画先声夺人。

第二新体现在故事上。

中国古代神话中的白娘子是温婉贤惠的，许仙有着三分怯懦，一身医术。在《白蛇缘起》中，却将这一切打散了。

故事设定在唐朝，与本来版本宋朝的时间差了五百年。白素贞依然叫白素贞，许仙却换成了许宣。

白素贞的性格转变为初出茅庐的小白，许宣则是转变为勇敢坚强的捕蛇人。

所以说，故事一开始的矛盾就很激烈。人与妖，捕蛇和蛇，光明与黑暗。

第三新表现在主题上。

故事仍然着重表现许宣和白素贞的曲折爱情，但主题上也是增加了对人心险恶的探讨。

身为妖的白素贞一直很善良的做着好事，可表面上以正义的自居的国师，却做着坏事。

第四新是动画不再给小孩子看。

好像一直以来都有一个悖论，动画是低幼的，只能给小孩子看，成年人看了，就不免被人说成幼稚。这是个大错特错的言论。

动画跟其他题材一样，都可以表现宏大的主题，而且不分年龄。

皮克斯的动画之所以经典，正是因为他们的动画主题鲜明，无论是什么样的年龄层次上，都可以找到自己的影子。

迪士尼的《狮子王》脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，也同样不能否认他的伟大，其中深意，是小孩子根本看不懂的。

《白蛇缘起》同样如此。

白素贞跟许宣的“船戏”，尽管只有裸背和亲吻，但对小孩子来说，已经算是大尺度了。

人心险恶的主题，也同样是涉世不深的孩子所难能理解的。

在市场定位上，《白蛇缘起》就做了很大的改变。

改变是值得鼓励的，虽然有风险，甚至满盘皆输。但正是因为有他们的不断试错，中国**才有了更进一步的可能。

在近日举行的北京大运河文化节中，国货美妆品牌花西子将苗银非遗技艺融入到美妆产品中，吸引了央视新闻在内的多家媒体报道。

作为一个主打“东方美学”的彩妆品牌，花西子一直在探索民族文化与商业的融合，借产品让历史深处的非遗文化走进大众视野。除了走进央视，更是点亮了纽约、日本、泰国等时尚巨幕，在国际舞台上崭露头角。

在高曝光的加持下，花西子在双11节日中也取得了不错的战绩。天猫旗舰店销售额达5亿元，在天猫美妆类目整体排名第2，是去年同期的259%。

更值得一提的是，花西子位居国货美妆出海榜第一，共有100+国家和地区的消费者购买了花西子彩妆产品，总成交额达1400万，较去年增长286%。

从一个新锐国货品牌到走红海外，花西子有哪些非同寻常的营销哲学呢？

以“东方美学”差异化定位

构建品牌竞争壁垒

纵观几年前的美妆市场，多数中国消费者热衷于追逐国际大牌美妆产品。

后来随着“国潮”兴起，完美日记、玛丽黛佳、COLORKEY等新国货品牌应运而生，但由于产品同质化严重，很难让新的消费者在一众品牌中分辨出它们的区别。

而提出“东方彩妆，以花养妆。”作为品牌定位的花西子，从创立之初，就一直在不断挖掘中国文化中的美学元素，带有强烈的国风属性，深深扎根于“中国风”与“东方美学”，致力于做出适合中国人的彩妆，带有强烈的品牌特色。

品牌形象上， 花西子以粉黛色为主、采用东方美学视觉体系的设计，赋传统元素新活力，使得其在一众彩妆产品中脱颖而出。

产品方面， 花西子主打以花养妆，妆养合一，不同系列的产品都萃取了花卉精华或中草药成分，并且有一个“中国传统小故事”。

如四色眼影背后代表着“一城一景”的东方古城；玉容气垫复制了慈禧太后的养颜秘方。这些小故事赋予了产品古色古香的韵味，表达出不一样的情感张力。

比起完美日记、COLORKEY等品牌看重流量，打造爆品的思维，花西子更注重“品牌塑造”，从品牌的形象、产品、以及内容传播上无不演绎着东方之美，以极高的传播性和辨识度占领消费者心智，构建其品牌的竞争壁垒。

瞄准直播风口

与李佳琦个人IP深度绑定

从2019年至今，直播逐渐成为最流行的销售渠道和营销阵地。电商直播的红利期，也成就了花西子的首次爆发。

花西子在其他品牌还是观望时，以其精准的眼光选择了直播带货这条新渠道，占尽了头部主播的流量红利，后期更通过与李佳琦的深度绑定实现价值共创。

1 合作初期，抢占头部主播的流量红利

直播带货是大趋势，从兴起到全民参与，只用了不到1年的时间。在很多品牌还在观望时，花西子看到了这个风口，抓住机会频频与李佳琦进行合作。

在花西子首次进驻李佳琦的直播间后，销量便迅速暴涨，空气散粉也成为花西子的第一个明星产品。通过这次直播试水成功，更加坚定了花西子与李佳琦长期合作的营销玩法。

据数据显示， 2019年1月-7月，在李佳琦的118场卖货直播中，花西子参与了45场，在1、2月的上播率均超过50%；同期完美日记只进入24次。

从销售额看， 2020年“618”，花西子收获超19亿销售额，一举超越完美日记，在天猫彩妆类目排名第一；

而在首波双11预售中，花西子在李佳琦直播间内独占4个坑位，最终销售额达5亿元，在天猫美妆类目整体排名第2，是去年同期的259%。

正是借助了直播风口与李佳琦的业务能力，花西子在短时间里销量暴涨。

但是，在头部网红或明星直播间这类公域流量做直播带货，很难为品牌进行引流，形成自己的私域流量池。于是花西子决定与李佳琦进一步合作，形成强绑定，放大IP的力量。

2 合作升级：与推荐官进行价值共创，实现产品赋能

去年9月份，花西子赋予了李佳琦一个新身份——品牌首席推荐官。

在成为品牌首席推荐官后，李佳琦参与拍摄了花西子明星产品“雕花口红”的广告，这也是李佳琦的广告首秀。

在两年前，花西子开始筹备“民族印象”系列产品，希望通过挖掘丰富多彩的民族文化，复兴濒临失传的民族工艺，李佳琦作为首席推荐官也加入了这个项目。

合作项目的第一站是我国的苗族。作为一个古老的民族，苗族一直给人神秘之感。苗族银饰，历来是苗族地区的重要首饰品和婚嫁用品，不仅是财富的象征，也贯穿着苗族人生命中的每个重要节点。

然而因为困于深山，传承困难，作为苗族重要的传统工艺之一，苗族银饰锻造技艺已经被列为国家级非物质文化遗产之一，逐渐面临失传的风险。

所以，花西子此次便希望通过“苗族印象”系列产品，传承非遗文化，向大众呈现出苗族工艺之美。

为了将苗银的匠心精神真正地融入到“苗族印象”中，花西子联合人民日报新媒体《非一般非遗》栏目组、非遗探索员李佳琦一起走进了银饰传承基地——贵州麻料银匠村，他们寻访苗银匠人，探索苗银锻造技艺的独特价值与魅力。

以传统技艺赋能产品，“苗族印象”系列经过两年的打磨终于上市，一经推出就圈粉无数。

礼盒上的苗绣和蜡染元素、粉饼盒上的苗银錾刻工艺，无论从内在艺术性还是外在设计感，都具备了东方美学的神韵，也给人们带来了个性化的消费体验。

花西子与李佳琦的深度合作，已经成为品牌KOL营销中的一个典型示范。除了李佳琦的带货能力和IP力量，花西子对产品不懈的打磨也是促成合作成功的关键。

通过这次合作，李佳琦和花西子共同设计研发，真正实现了内容共创、产品共创和价值共创。

精细化运营

多维度触达消费者圈层

在这个消费力升级的时代，品牌的更新迭代也开始加快，想要获得更长的产品周期，做好产品本身是第一步，后期的推广与用户方面的运营，同样需要“惊喜”与“精细”。

花西子通过精细化的营销方式，深入触达不同圈层群体，增加了其品牌的影响力。

在今年10月底的西塘汉服文化周上，花西子作为活动的彩妆指定合作伙伴参与，设置了展位和活动市集。更带着全线彩妆品助力古装师，在描眉点唇间，复现各色东方美人。

同时，在抖音、快手、B站多个平台开启直播，力求最大程度的曝光，吸引汉服圈层的消费者。

除此之外，还设置了游园礼，带话题#在西塘邂逅花西子#，在微博、B站、抖音、快手、小红书中的任意平台晒出西塘游园现场与花西子展位现场的视频或图文并@花西子官号，就有机会收到游园礼一份。

借助“西塘汉服文化节”的影响力，花西子不仅收获了大量的曝光，还给目标顾客现场试用品牌产品的机会，体验感满满、可谓用实力种草。同时，在汉服圈层中进一步扩大了品牌的影响力。

除了拥抱汉服圈层，花西子更是把中国传统之美推向了国际时装界。

在刚结束的中国国际时装周2021春夏系列的发布会开幕现场，花西子携手顶级国风品牌盖娅传说惊艳亮相。

在此次活动中，花西子将「苗族印象」高定系列彩妆改造为饰品融入华服中，蜜粉饼摇身变成了时尚配饰。除了联名高定服饰与妆容，花西子携手盖娅传说共同打造的「洛神赋联名礼盒」也首次出现。

一个品牌形象要想立体饱满，真正深入人心，并不是单一维度就能实现的，需要更多营销场景的叠加效应，提升品牌的传播力和渗透力。 可贵的是，花西子在一系列的营销动作中，一直保持着品牌初心，践行着“东方彩妆”的品牌理想。

结语

问世不过4年时间，花西子一次次引领着国货彩妆界的新风尚。品牌与营销两手抓的打法使其完成了从“0“到”1“的蜕变，更是在世界舞台之上崭露头角，展现东方之美。

花西子在海外的走红，也印证了国货崛起的一条道路——做具有民族特色及传承文化内涵的品牌，将国风变成潮流，推向世界舞台。

我认为有以下几个。以下都是个人观点没有其他意思哟，均来自网络。

相比日本动漫来说国产动漫的影响就就没那么大了，国产动漫开始的起步和发展可以说是艰难的，那些占据荧屏的也可以深入人心的经典国产动漫也是有很多的，比如：金刚葫芦娃，黑猫警长，铁扇公主，宝莲灯，九色鹿……那些童年里的动漫，简直就是印象里的最快乐的一块。

相比现在的国产动漫，日本动漫有鲜明的文化特点，且日本动漫更善于吸收和结合各种不同的文化。反之国产动漫虽有自己的历史，但抵挡不住国外文化的冲击，且没有迎合年轻人口味。国产动漫发展到今天表面看似花样甚多，实则传统国产元素丢失，且仿外痕迹明显，目前来讲，我个人并未觉得有哪一部能称的上令人折舌的国产神作，想想就觉得可惜。

国产动漫在创作方面不比日本缺少任何东西，说声优吧，中国语言丰富，种类也不少，培养不出好的声优只能说缺乏眼光，要说剧情，这个只要生活多观察，多阅历就不会没有好剧情吧，再则就是动画技术，中国缺钱吗，还是中国人技术学不来？都不是啊，说来说去还是事在人为嘛，最后一点也是最重要的我觉得观众是摆在第一位，不说动漫，一些所谓的**，电视剧其实也是抱着年轻人缺少判断力，只看表面，容易被引诱的缺点，其实现在的日本动漫商业化严重，在走下坡路，剧情老套，宅萌当道，慢慢发展吧。

中国人有中国人自己的生活，有自己的缺点也有自己的优点，动漫不仅仅代表宅，如果以宅在家里为出发点，而不是以自己身边所发生的人情世故来刻画，那所做出的东西想得到大众的认同我认为是不可能，动漫是一种文化，而文化取之于生活且高于生活，譬如虫师，具有鲜明的文化特色且艺术结合完美，结合起来就非常完美了。

我个人想看到能够表达出平时生活中的一些点滴且具有鲜明特色与观察角度的动漫，我觉得能做出这样的动漫国产动漫才有所谓的进步。以上都是个人观点没有其他意思哟，均来自网络哟。

第24集

剧情简介：天马博士的复制机械人“影子”为探索人类的“心灵”，造出玩具熊比亚来收集资料。比亚以特别的电波迷惑人类，连阿童木的好朋友健仔也成为受害人。

辗转间，阿童木和百万马力的巨大比亚对决，在危急关头，健仔忆起真正的友情，破解了比亚的电波。影子计划失败，但却对人类的友情有更深入的理解，准备再有行动。

第25集

剧情简介：“深层市”市长马尼忽视环保工作，此市设计者些帕斯查教授惟有用药刺激起树木的防御本能，一时间树根乱窜，深层市危在旦夕，在阿童木的努力下，些帕斯查教授找出平衡树木怒气的方法，最后令深层市回复平静。

扩展资料：

《阿童木》剧情简介——

科学省首席天马博士的儿子飞雄（Tobyo）在一次车祸中丧生，悲痛欲绝的天马博士以儿子为原型制造了一个人工智能机器人飞雄，并带着它一起生活。一次因为某种原因，天马博士停止了飞雄的程序，并毁灭了大部分关于研发“人工智能机器人”的资料后下落不明。后来，接任科学省首席的茶水博士在实验室内意外发现了停止运转的飞雄。

因此，茶水博士集中全城的电能复活了飞雄并重新为它取名为阿童木。坚信着“人类与机器人能成为朋友”这一信念的阿童木，在解决一次又一次的事件中开发了很多潜在的能力，也拥有了一大群人类和机器人的朋友和拥护者，成为了“人类与机器人成为朋友”的桥梁。

动漫的分类是什么，

(一)传统技术动漫

1传统技术漫画

传统技术漫画包括各种手绘漫画、手绘连环画、手绘插画等,按工具材料可分为水墨漫画、剪纸漫_、水彩漫画、钢笔漫画、版画漫圃等,按颜色可分为黑白漫画、彩色漫画等。

2传统技术动画

传统技术动画首先在纸、赛璐珞片或其他各种工艺材料上绘制静止的、连贯性的画面,再依次拍摄,然后进行连续播放形成影像。具体操作方法是先采用分镜头绘制由人物、动物、道具、背景等组成的动作、表情、变化等,绘制完成多幅画后,摄影机一格一格地逐格拍摄,再进行连续播放,给人的视觉造成连续变化移动的图像,就像我们现在看到的**、电视一样。简单地说,传统技术动画制作播放的影像动作是人为创造出来的视觉幻象,而不是原本就存在的动作。传统技术动画按工具材料可分为黏土动画,如《星期一茶馆》等;木偶动画,如动画片《神笔马良》等;剪纸动画,如动画片《猪八戒吃西瓜》等;钢丝动画,如动画片《钢丝的恶作剧》等;皮影动画,如动画片《东郭先生和狼》等。传统技术动画的工具材料应用广泛,甚至还有蔬菜瓜果、软陶、沙子、玻璃、布头、废弃的各种工业材料等。传统技术动画以拍摄对象分,就有传统平面动画、传统立体动画等。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

动画的第一原画和第二原画怎么区分？

1、意思不一

第一原画:指原画师创作的原画。

第二原画:指在第一原画的基础上修改的原画,细化的原画。

2、负责内容不一

第一原画:主要负责设计动画,构图。

第二原画:主要负责整理第一原画设计稿及作监,总作监的修正,统一造型,使其便于进入动画制作。

扩展资料:

深海电影讲了什么故事？

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