这个雕像不是大英博物馆的,而是白金汉宫门口的,白金汉宫门前的广场上高高地树立着“胜利女神”的金像,下面有维多利亚女王的汉白玉坐像,四周还有一组青铜铸成的雕像群。
胜利女神尼姬(Nike):是胜利的化身,尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚(维多利亚)。她的形象是长着一对翅膀,身材健美,像从天徜徉而下,衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。 她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。
尼姬(希腊语:Νίκη,“胜利”;拉丁字母转写:Nike)是希腊神话中的胜利女神,她在罗马神话中对应的是维多利亚(Victoria)。
根据赫西俄德的《神谱》,她是泰坦神帕拉斯(Pallas)和斯梯克斯(Styx)的女儿,也是克拉托斯(力量)、比亚(强力)和泽洛斯(热诚)的姊妹,他们都是主神宙斯的同伴。尽管出身泰坦族,她在泰坦战争中还是站在奥林匹斯神一边,为他们带来胜利。
在传统的描述中,尼克常带有翅膀,拥有惊人的速度,但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不仅仅象征战争的胜利,而是代表着希腊人日常生活中的许多领域,尤其是竞技体育领域中的成功。因此她被认为是带来好运的神_,经常作为艺术作品所表现的对象。
在艺术作品中,她通常同化于其他的神,比如古希腊的雕塑家通常将她塑造为娇小的带有翅膀的形象,栖停于另一个神的手臂,或是从同伴神的衣裳中探出,或者像仙女一样高飞于天空。
她是希腊神话中的胜利女神,传说她曾协助宙斯战胜提坦巨人,给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼,携带橄榄枝的形象出现。
在她最著名的肖像中,如卢浮宫内的《萨莫特拉斯的胜利女神》(Victoire de Samothrace),她表现为裸体或是穿有盔甲的带翅女神。在希腊的陶器上,她被描绘为站立、飞翔或是跨步,有时候是在祭坛上倾注祭酒。
她的附属物通常是花环、双耳罐、小瓶和香炉。在意大利西部的希腊殖民地上她通常出现为乘坐战车的形象,在另一些地方她表现为拿着武器或奖杯,或是演奏里拉(lyre,古希腊的竖琴,有五弦至七弦)或笛子。
尼克经常与雅典娜一起受到崇拜,因为在前490年马拉松战役中希腊战胜了波斯之后她们两个被着重联系起来。雅典的帕台农神庙中供奉的雅典娜巨像据信也刻画了尼刻,并且帕台农建筑群中也包含了一个献给雅典尼克的神庙。
有时,雅典娜被描绘为携有尼克附属物的形象。根据保萨尼亚斯的纪录,雅典尼克被表现为不带翅膀的形象,大概人们希冀如此可以阻止胜利女神离开这个城市。该神庙还存留下了这个神的一个形象:解鞋带的尼克(Nike Slancio)。它曾经位于神庙的胸墙上,现存于雅典的卫城博物馆。
扩展资料
作品特点
这座雕像整个动势结构十分完美生动,雕刻技巧高超,雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化,并以传达人类心理和激情力量为其特征。
雕像屹立海边山崖之巅,迎着海风,那前倾展翅欲飞之态,被海风吹拂的衣裙贴着身体,可隐见女性人体的完美,衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感,呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命,即使残缺也是活物,人们在想像中弥补了残缺,获得了完满的审美享受。
虽然胜利女神奈姬是希腊雕塑中的常见题材,但这一尊却与众不同。
雕像的构思十分新颖,底座被设计成战船的船头,奈姬女神犹如从天而降,在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方,既表现了海战的背景,又传达了胜利的主题。
虽然女神的头和手臂都已丢失,但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作,不论从哪个角度,观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。
她上身略向前倾,那健壮丰腴、姿态优美的身躯,高高飞扬的雄健而硕大的羽翼,都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来,薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯,衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。
作品的构图也十分成功,向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条,腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形,加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力,他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃起的活力,令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。
-胜利女神像
-胜利女神
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外,还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”,艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”,它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱。因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性。
罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑,都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等,都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。
14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置。
从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。
西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的,而在西方雕塑发展史上,古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则,对后世西方艺术创作产生了深远影响,文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家,他从纯数学理论角度,计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且,评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为:凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里,公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴,而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过,要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是,如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度,将雕塑艺术带到恒河流域,恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈,龙门,莫高窟,巴米扬大佛),甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为,古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像,恐怕也只能来源于古希腊的文明吧!
吻 "Le Baiser"
奥古斯特.罗丹(法国,1840~1917)
罗丹是法国的著名雕塑家,创作风格深受米开朗基罗影响,擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中,少数能与「沉思者」相提并论的名作;藉由罗丹这件神来之作,但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情,得以感性地呈现出刹那间的永恒
遗弃 "L'abandon"
卡蜜儿.克劳戴(法国,1861~1943)
1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」,两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话,原名「沙昆达娜」,又名「委身」,后才更名为「遗弃」;作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末,此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是,出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作,系为1905年铸铜而成。
人型的橱柜 "Cabinet Anthropomorphoque"
萨尔瓦多.达利(西班牙,1904~1989)
达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形,他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的,并可分开抽出来,而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念,将人体的身体化为许多抽屉,可说是达利作品中相当典型的创作
洗脚的女郎 "Femme se lavant jambe gauche"
艾德嘉.窦加(法国,1834~1917)
艾德嘉.窦加受印象派的影响,整个作品在每个不同的角度中,均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特,尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象,反观女郎面前的水桶,却相当写实,如此极端的两种风格,在窦加独具用心的诠释下,展露出无与伦比的完美组合。
铁修斯战胜半人半马的怪兽
"Thésée combatant centaure Biénor"
安端-路易.巴里 (法国,1795~1875)
巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽(Centaure)和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题,它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制,有 Barye 1860之签名,是最原始的大尺寸(当时仅铸作两件),也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。
人体 "Torso"
亚历山大.阿基边克(俄裔美籍,1887~1964)
二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间,欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念,分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感,正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体,作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年,正值阿基边克的创作盛期
弓箭手 "Tireur à l’are"
皮耶.勒.法居叶兹(法国,1892年出生)
装饰艺术(Art Deco)于1920年代、1930年代出现于欧美各地,它注重感官趣味,崇尚唯美,创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶.勒.法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一,他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士,简洁有力的线条,勾勒出战士拉弓时,力道强劲的优美站姿,充分展现装饰艺术力与美的极致。
加拉蒂与海豚 "Galatea Riding a Dolphin"
安西里欧尼(意大利,1832~1894)
在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚,卷曲的秀发随风飘扬,造型动感十足;加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样,或线条、或点状,在腹部、肘部、脚关节各处,类似真人肌肤上的肌理质感,使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题,底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石,彷佛海中起伏的波浪,遨游其上的海豚也呼应了主题,使作品充满了活力与生气。
奥塞罗 "Othello"
皮耶多.卡尔威(意大利,1833~1884)
意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名,奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物,乃为十五世纪来自非洲的摩尔人,高居将军之位而遭嫉,遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色,而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。
苏珊 "SUZON"
奥古斯特.罗丹(法国,1840~1917)
罗丹(1840~1917)近代雕塑之父。他用黏土,青铜和大理石,以前所未有的坦率,直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念,他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗,印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。
1870年进入卡里埃.贝流兹(Carrier-Belleuse)工作室,当时作品皆需刻上卡里埃签名,罗丹为了多攒些钱,所以利用晚上雕塑一些女性胸像,然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品,强烈敏锐的洞察力,勾勒出苏珊温柔婉约的表情,精致的脸孔,极其腻人,轻柔的卷发系上柔软的丝带,高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来,堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。
坚忍的母与子 "Mother and Child"
亚堤里欧.皮奇瑞利(义裔美籍,1860~1945)
此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材,但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童,紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里,孩子好似找到安全的慰藉,哭泣倾诉与母亲温情的垂问,形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。
运动员 "The Athlete"
唐纳多.巴卡里亚(意大利,1849~1930)
来自米兰学院的巴卡里亚,在他十七岁首次参展时,创作才能即被肯定,他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年,当年曾在米兰展出,并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯(Hercules)的构思,不但融合了高度的写实技巧,更是兼具理想美的作品,是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。
爱神与赛姬 "Cupid and Psyche"
裘里欧.贝冈左里(意大利,1822~1868)
相传赛姬拥有絻世的美色,使得维纳斯大为嫉妒,遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭,使赛姬爱上最丑恶的怪物,没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中,温柔的吻着赛姬,丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势,上扬的动态,传达出传说中缠绵爱情的浪漫,是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。
女孩系列胡恩.克拉拉(西班牙,1875~1957)
胡恩.克拉拉以自然且生动传神的技法,雕出孩童纯真可爱的本质,更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初,在动作上彷佛有其联贯性,件件趣味横生,不失童真。
四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上,她被眼前高处的饼干吸引住了,急着想站起来,没料到却滑落下来,心想干脆换张椅子再试着爬上去,可是她又担心会被妈妈发现,不禁频频回头,总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋,因为眼前好吃的东西太多,真不知要挑哪一样?结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干,居然狗儿也来势汹汹,紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作,相当可体会童心的可爱之处。
对于马尔代夫,我们从来不陌生,我们知道这里有着很美丽的海水和景色,要说这里最奇特的建筑,那就是马尔代夫这里有着很多水下建筑,比如水下餐厅,水下酒店等,今天,小编要来给大家说的就是这个水下博物馆了。
水下博物馆是英国艺术家杰森·泰勒(JasondeCairesTaylor)和马尔代夫费尔蒙斯茹芬酒店一起合作的作品,目的是为了保护这里的树下珊瑚等海生资源,同时也为了让这座海岛更加的美丽。
水下博物馆的雕塑全部使用的是无毒、酸碱值为中性的无污染环保材料,鱼类、贝类和珊瑚们可以在这里栖息,是一处有益于环境的举措,但是最近听说要拆掉了!具体是怎么回事,我们一起来看看吧!
马尔代夫的水下博物馆被拆了吗?就在这个9月底,马尔代夫当地政府却下令拆除雕塑!理由是雕塑违反了伊斯兰教“禁止偶像崇拜”的教义。
虽然这些博物馆在建造之初就受到一些宗教团体的抨击,但并没有受到官方阻止,但是现在还是被拆了。
艺术家泰勒听闻消息后十分痛心,因为他所珍视的作品仅在世上存活了两个月,而筹备、设计、建造更是花费了团队九个月的心血。
但是庆幸的是,博物馆树状的主体框架结构、水下供珊瑚生长的人工珊瑚礁没有被拆除,已经在这儿安家落户的海洋生物没有被打扰。并且据说酒店管理方表示会和艺术家进一步合作,重新创作和当地环境风俗相适应的建筑。
泰勒还有哪些水下水下雕塑MuseoSubacuáticodeArte
墨西哥·坎昆
这座水下博物馆是由五百多个真人一般大小的雕塑组合而成,是由泰勒和几位墨西哥当地艺术家合力完成的杰作,目的是为了分散来穆赫雷斯岛(Isla
Mujeres)的游客,来保护珊瑚礁等海洋生态。
OceanAtlas
巴哈马·拿骚
这处是与世界上其他水下博物馆与众不同的,因为这里只有一个雕塑,是一位巴哈马女孩,寓意是像古希腊传说中的阿特拉斯巨人一样抗起海洋的重担。
也象征我们现在对海洋环境的破坏将让子孙后代承担重负。是世界上最大的水下雕塑,而且在刚刚建造之初,由于雕塑非常大,艺术家先是在陆地上将其拆分为几层,然后再吊进水下进行组装的。
Viccisitudes
格林达那
这里是泰勒的第一个水下雕塑作品,包含着七十五尊雕塑,在这片面积为八百平方米的海域里面,安静的存在着。
如果你要来这里,你需要乘船大约要10分钟,到达首府圣乔治北边两英约里处
而且的海底,起伏不断,沟壑纵横,如果你要观看,需要好好的寻找一番了。
MuseoAtlántico
西班牙·兰萨罗特岛
这里是一共有十二组雕塑,是欧洲的第一个水下博物馆,建造时间是在2016年2月,2017年初正式揭幕,这里剧集着数不清的海洋生物,甚至还有扁鲨、梭子鱼群、沙丁鱼、八爪鱼、鳐鱼等在这里游来游去。
这些雕塑不只是作为一个景观的存在,还有着保护环境的意义,他们是为了分散一个地方太过集中的游客,然后保护当地的珊瑚等海洋资源,十分具有意义!
好的,我可以给您提供一些关于游览阿姆斯特丹的建议。
首先,在行程安排方面,您可以考虑将以下景点列入您的行程中:
- 阿姆斯特丹博物馆:这座博物馆是欧洲艺术的重要收藏地,拥有约15万件藏品。您可以在这里欣赏到众多荷兰大师的作品。
- 梵高美术馆:这座美术馆是荷兰印象派和后印象派绘画的重要收藏地,收藏了梵高的200多幅经典油画作品、580幅素描和4个速写本。
- 荷兰国立博物馆:这座博物馆是荷兰最大的博物馆之一,收藏了大量荷兰和欧洲的艺术品。其中的经典画作包括伦勃朗的《夜巡》等。
- 库肯霍夫公园:这是世界上最大的郁金香公园,每年3月下旬至5月下旬是郁金香盛开的季节,公园内还有许多雕塑和建筑,非常值得一游。
在交通方式方面,您可以考虑以下几种方式:
- 公共交通:阿姆斯特丹的公共交通非常便捷,包括地铁、公交车和电车等,您可以在车站或者博物馆附近的旅游中心购买交通卡。
- 自驾:如果您想更加自由地探索阿姆斯特丹,可以考虑租一辆车自驾游。不过请注意荷兰的交通规则和驾驶习惯可能与您所在的国家有所不同。
- 步行:阿姆斯特丹是一个非常适合步行的城市,许多景点都可以步行到达。不过请注意荷兰的街道有时可能比较陡峭。
在住宿方面,以下是一些建议:
- 青年旅社:如果您想节省预算并且喜欢社交,可以考虑住青年旅社。阿姆斯特丹有许多青年旅社,价格相对便宜,而且可以认识其他旅行者。
- 酒店:如果您想要更舒适的住宿环境和更多的私人空间,可以选择住酒店。阿姆斯特丹有许多不同档次的酒店,您可以根据自己的预算和需求选择。
英 国
大英博物馆(British Museum)
大英博物馆位于伦敦中心,闹区的格雷·拉塞尔大街北侧。它是一座规模庞大的古罗马柱式建立,气魄雄伟、十分壮观。这里珍藏的文物和图书资料是世界上任何一个博物馆所不能比拟的。大英博物馆建于 1753年,6年后正式开放,原来主要收藏图书,其后兼收历史文物和各国古代艺术品。
地址:Great Rusell St WC1
开放时间: 周一—— 周六10:00 - 17:00
周日14:30-18:00 (元旦、耶稣受难日、五一、12月24日-26日闭馆)
票价:免费
维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)
收藏了 2000年来的装饰艺术的博物馆,包括雕刻、服饰、纺织品、陶器及银器等。
地址:靠近地铁站South Kensington
开放时间: 每天10:00-17:45,星期三上午6:30-9:30上午
门票: £5成人,儿童免费
闭馆:12月24-26
国家画廊(National Gallery)
创建于 1824年,它无论规模,还是内容,都不比卢浮宫逊色。日常展示从13世纪到20世纪初等欧洲绘画,总数达2000件以上。
开放时间:周一至周六10:00-18:00
周日14:00-18:00
周二-周五13点、及周六12点有讲座
票价:免费(特别展览除外)
地址:Trafalgar Sq WC2
伦敦交通博物馆(London Transport Museum)
记载了伦敦从 1800年以来至今的交通及其系统设施。展示了汽车、电车和火车等。
开放时间:上午10:00-下午:6:00
票价:成人 £550儿童 £295
地铁站 Covent Garden
闭馆:12月24-26
伦敦博物馆(Museum of London)
记述着从史前时代至今, 2000年来伦敦的社会历史的演变
备注
开放时间:周一 - 周六 上午10:00-下午5:50
票价:成人£5 儿童
靠近地铁站:Barbican
闭馆:12月24-26至1月1日
战争博物馆(The Imperial War Museum)
它讲述的是 20世纪以来与战争相关的史迹。以一战、二战为展品中心。
备注
开放时间:上午10:00-下午6:00
票价: 成人£550
地铁站:North,在Lambeth路。
闭馆:12月24-26
自然历史博物馆(The Natural History Museum)
有大量的有关动物和生态的展览,每年增加新品种,馆内的恐龙展及其陈设使人觉着回到了 40亿年。
备注
开放时间:周一-周六 上午10:00-下午5:50
票价:成人£750
地铁站:South Kensington
闭馆:12月24-26
法 国
浮宫美术馆----艺术的神秘殿堂 Musee du Louvre
作为巴黎再开发计划之一环的崭新面目的卢浮宫,在其入口处建有被称做“拿破仑中庭”的玻璃金字塔。设计者是美籍华裔建筑师贝津铭。当初,对于这所建筑有不少人持反对态度,如今,它作为巴黎的新名胜而取得了广大市民的认同。藏品达20万件,除了名画蒙娜丽莎及其它出名雕塑外,也包括了路易14的珍藏及拿破伦一世的战利品。是世界一级美术馆。
地址:Cour Napoledn
开放时间:平时:9:00--18:00 周二及部分节假日闭馆
地铁站:Palais Royal-Musee du Louvre
票价:45法郎,周日和平时15:00后26法郎。每月第一个星期日免费。
奥尔塞美术馆----车站变成的美术馆(Musee d'orsay)
继面积狭小的印象派美术馆(Jen de Paume)之后,1986年12月,奥尔塞美术馆举行了它华丽而隆重的开馆仪式。不但印象派美术馆的全部作品悉数移到这里,卢浮宫、小宫殿中从Z月革命到第一次世界大战结束的代表性作品也多数被移送到这里。因此,巴黎就拥有了卢浮宫(从古代--1858)、奥尔塞(1858--1915)和蓬皮杜文化艺术中心(1915-?)以时代前后区分的三大美术馆。
地址:1 Rue De Belle Chasse
开放时间:周二--日 9:00-18:00 周一闭馆
地铁站:Solferino 或 Musee d'Orsay
票价:平时36法郎,周日和学生24法郎。
奥兰裘利《桔园》美术馆(Musee de L'Orangerie)
可以看到的莫奈《睡莲》的美术馆。从入口进来,首先登上2楼,从塞尚、雷诺阿等人的房间一个个看过去。展示莫奈《睡莲》的是1楼的2号房间。
地址:Place De La Concorde
开放时间:平时9:00--18:00 周二和部分节假日休息。
票价:平时28法郎,周日和学生18法郎。
地铁站:Concorde
国立近代美术馆(Musee National d'Art Moderne)
该馆位于蓬皮杜文化艺术中心的4。5楼,是一家宽敞明亮的美术馆。主要介绍ZO世纪的艺术。常设展品有毕加索、米罗等人的作品。经常举行名画家的的个人画展。
地址:PlGeorges-Pompidou
开放时间:平时12:00--22:00 周六、日和节假日10:00--22:00 周二休息。
票价:35法郎,周日和学生24法郎。
地铁站:Chatelet
裘德·波姆国立美术馆--作为现代美术馆再生的印象派美术馆
(Galerie National du jeu de Paume)
展示内容以现代美术为主。
开放时间:周三-五 12:00-19:00 周六、日 10:00-19:00 周一休息。
票价:35法郎,学生25法郎。
地铁站:Concorde
罗丹美术馆--明亮宁静的美术馆(Musee Rodlin)
穿过大门,在静静树丛中,摆放着罗丹的代表作《思想者(Penseur)》、《地狱之门(Porte de L'Enfer)》、《加莱市民像(Les Bourgeois de Calais)》。
开放时间:4-9月 9:30-18:45 10-3月 9:30-16:45 周一和部分节假日休息。
票价:28法郎,25岁以下18法郎。
地铁站:Varenne
意 大 利
维拉-朱利亚博物馆 Museo Nazionale di Villa Giulia
博物馆曾是教皇朱利奥三世的别墅,展示着伊达拉里亚人的文化和历史。有代表性的作品有 1楼第7展室有从维奥出土的文物,维而卡作的《阿波罗像》《黑拉库勒斯》《抱孩子的女人》等。第9展室的《夫妇的寝棺》是伊达拉里亚艺术的顶点。
地址:P le di villa Giulia 9
电话:3201951
开馆时间:9:00-19:00 周日: 09:00-13:00
闭馆时间:周一
门票:8000里拉
罗马国家博物馆 Museo Nazionale Romano
据说能同时容纳 3000多人入浴的4世纪见的浴场遗址上建立起的博物馆。这里陈列着从浴场遗迹出土的文物,希腊、罗马时代的雕刻、镶嵌物,都是古代艺术的珍品,现博物馆内保存的代表作有《米开朗琪罗的长廊》等。
备注
地址:Vle EDe Nicola 79
电话:4880530
开馆时间:9:00-14:00 周日:9:00-13:00
闭馆时间:周一
德 国
柏林--博物馆岛 Museumsinsel
老博物馆同其后的新博物馆、国家美术馆、博德博物馆及佩加蒙博物馆组成柏林的博物馆岛。其中以佩加蒙博物馆所收藏的大型硬代建筑物部分盛名。如硬希腊佩加蒙神庙的祭坛、公元前二世纪左右的小亚西岸密列特的市集大门和巴比伦的依Linden 大街中央。
法兰克福--森肯堡自然博物馆 (Naturmuseum Senckenberg)
位于大学地区范围内的自然史博物馆,闻名世界。里面展览着从远古时代至今的哺乳类动物标本、化石、矿物等。特别是复元了的恐龙骨架,从身长 5米到身长20米的各种恐龙一定能让你大开眼界。
地址:Senckenberganlag 25
电话:75420
开放时间:平时:9:00-17:00 周三:9:00-20:00 周日:9:00-18:00
票价:5DM、学生票25DM
科隆--罗马-日耳曼博物馆 Romisch-Germanisches Museum
科隆的历史有多长?来了罗马 -日耳曼博物馆您就知道了。博物馆的地下曾发掘的叫“迪奥尼索斯-莫赛克”,这是2世纪的罗马人用来装饰居室的建筑材料,现在是该博物馆的镇馆之宝。
地址:Roncalliplatz 4
电话:2212304
科隆--巧克力博物馆 IMHOFF
在买入场券时能免费得到一块巧克力。博物馆的规模不大,但游客能参观到制造巧克力的全过程。在博物馆的兼营的自助餐厅内,能眺望窗外浩浩荡荡的莱茵河水。位置在莱茵河畔,从大教堂左边的马路步行约 8分钟即至。房屋的外形犹若一艘小船荡在莱茵河上,很容易辨认。旅游旺季有博物馆的叮当车从大教堂,样子可爱,不过需购票乘坐。
地址:Rheinauhafen D-50678
开放时间:周六、日11:00-19:00
票价;10DM
法兰克福--施特德尔美术馆(Stadelsches kunstinstitut und Stadische Galerie)
这是由法兰克福德银行家施特德尔捐资设立德绘画馆。广泛地收藏了自中世纪至现代的德国、意大利、荷兰及法国绘画。锑斯巴因所作的歌德肖像画《堪帕涅的歌德》是众多歌德像中最有名的。另有其它各种派别的作品供欣赏。
地址:Schaumainkai 63
电话:6050980
传真:610163
开放时间:周二-日10:00-17:00,周三10:00-20:00
票价:8DM、学生票4DM
法兰克福--森肯堡自然博物馆 (Naturmuseum Senckenberg)
位于大学地区范围内的自然史博物馆,闻名世界。里面展览着从远古时代至今的哺乳类动物标本、化石、矿物等。特别是复元了的恐龙骨架,从身长 5米到身长20米的各种恐龙一定能让你大开眼界。
地址:Senckenberganlag 25
电话:75420
开放时间:平时:9:00-17:00,周三:9:00-20:00,周日:9:00-18:00
票价:5DM、学生票25DM
荷 兰
国立博物馆(Rijksmuseum)
为世界的博物馆之一。
地址:Stadhouderskade 42 (停船处:Singelgracht,或乘16路电车,在Museumplein下车)
开放时间:周二- 周六10:00 - 17:00, 周日13:00 - 17:00
门票:10Guilder左右。
梵高博物馆(Van Gogh Museum)
地址:Paulus Potterstraat 7 (可乘2号/3号/5号/15号电车,在Van Baerlestraat下车)
开放时间: 每日:10:00 - 17:00
门票:10Guilder左右。
西 班 牙
普拉多美术馆 (Museo del Prado)
普拉多美术馆是座新古典式样的建筑,结合乐三种基本建筑构造:皇宫、神殿和圆型环廊,原先美术馆所在地预备筹备为自然科学院,后改为皇家收藏品之地,现是的重要美术馆之一。收藏有西班牙画派最伟大的开创者委拉斯奎兹的作品之一《仕女图》等。
地址:Paseo del Prado s/n
地铁站:BANCO DE ESPANA
开放时间:9:00 19:00,周一休息
门票:500西币,学生半价
提森-波涅米撒美术馆(Museo de Thyssen)
这是一家私人的 收藏馆,设立在一个三层楼、外观典雅、内部现代的别墅宫。馆内收藏是提森男爵的家产,收藏品从13世纪的宗教画一直到20世纪的现代作品。二楼有印象派的作品,如雷诺阿(Renoir)的《庭院里撑伞的女人》、宝加(Degas)的《芭蕾舞者的摆动》;一楼则有立体派的革利斯(Juan Gris)的《坐着的女人》、李奇登思坦(Lichtenstein)的《在浴室的女人》;15世纪揭尔兰代欧(Domenico Ghirlandaio)的《少女像》等。
地址:Paseo del Prado 8
地铁站:BANCO DE ESPANA
开放时间:10:00-19:00 周一休息
门票:700 西币
苏菲亚王妃艺术中心 (Centro de Arte Reina Sofia)
外观新古典式、规模宏大的正方形旧式建筑,馆内中央的正方形庭院装饰了现代雕塑品, 如Alexander Calder的流动作品,会朝着风摆动、米罗(Miro)的抽象符号。
地址:Santa Isabel 52
地铁站:ATOCHA
开放时间:10:00-21:00,周日10:00-14:30,周二休息
门票:500西币, 学生半价
比 利 时
古代艺术馆 Musee d’Art Ancien
地址:r de la Regence 3
开放时间:周二-周日10:00-12:00,13:00-17:00
现代艺术博物馆 Musee d’Art Moderne
地址:Pl Royale 1
开放时间:周二-周日 10:00-13:00 , 14:00-17:00
欧洲值得一去的奇特博物馆有打鼾博物馆、海盗博物馆、香肠博物馆、罐头博物馆以及木偶博物馆。这些博物馆都是十分奇特,值得一去。
第一个打鼾博物馆。这个博物馆是在德国的阿尔菲尔德,里面有四百多件展品,这些展品展现了从18世纪到现在人们的打鼾历史。这个博物馆还设有个睡眠学会,这个学会就是研究睡眠有关的问题。
第二个海盗博物馆。这个博物馆是在丹麦的里伯,它在火车站的对面。这个博物馆具有很高的价值,里面展示了里伯维京海盗时期的考古文物。在这个博物馆里,有一艘极具特色的海盗船。
第三个是香肠博物馆。这个是在德国的柏林,德国人民对于香肠的热爱是众所周知的。这个博物馆的门票不含交通工具,但是它含香肠,说到这里,吃货们就开心了。
第四个是罐头博物馆。它坐落在挪威的斯塔万格,是一个有关沙丁鱼罐头的。这个博物馆是在一个废旧的沙丁鱼罐头厂里,所以在博物馆里,人们可以见到那些还在运转的老机器。
第五个是木偶博物馆。它坐落在捷克的克鲁姆洛夫,博物馆里展示着各式各样的木偶。博物馆里的木偶各式各样,有的很可爱,有的很古老,而有的则非常恐怖。如果喜欢木偶的话,那么这个博物馆可以去看看。
博物馆千奇百怪,答案并不完整。如果觉得还不错,麻烦点个赞啦。
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