荷马的时代，古希腊人的诗歌和音乐是怎样结合的？

荷马时代古希腊人的诗歌、音乐活动总是与舞蹈一块儿来进行，它与中国古代诗、乐、舞三位一体的结构类似。也许古代人类社会都经历了这样的发展阶段。荷马时代，乐与诗歌经常结合在一起，也经常与合唱队结合在一起，而合唱歌队这个词又经常与群舞为同一概念。群舞在荷马史诗中这样描绘：“青年人欢快地群舞，他们独自跳或和少女们一起跳，在结婚典礼上跳，在葡萄收获节上跳，或者单纯为发泄青春的充沛精力而跳。”

歌与诵：诗与赋的分途及音乐对汉代诗歌的影响

在中国诗体的演变史上，汉代是一个重要的阶段。汉代诗歌体式演变的一个重要标志，是赋这种介于诗与散文之间的文体的出现和五言诗与乐府诗的产生，这恰恰与音乐有着极大的关系。为说这一问题，让我们先从赋的演变开始谈起。

班固在《汉书·艺文志》中说：“不歌而诵谓之赋”。这说明，歌与不歌，是诗与赋的一条重要区别或者说是根本区别。那么，这种“不歌而诵”的赋是如何产生的呢？按班固的话说，这与战国时代的风气有关，是从古诗中流变出来的。本来，《诗经》中的诗都是可歌的，同时作为一种贵族的文化修养，在春秋以前所谓的“赋诗言志”也是当时的诸侯卿大夫用“诗”来交流思想的一种重要方式。孔子说：“不学诗，无以言。”《诗传》中又说：“登高能赋，可以为大夫。”指的都是这个意思。但是到了战国以后，由于“礼崩乐坏”，由于“聘问歌咏不行于列国”，所以产生了屈原这样的贤人失志之赋。班固的这段话的原文见于《汉书·艺文志》，非常重要，可惜的是过去人们往往都把它忽略了，主要原因就是我们没有从音乐与诗歌的关系角度来考虑这一问题。仔细想来，从屈原作《离骚》、《九章》和《天问》开始，配乐演唱在其中所起的作用就已经不再重要。以后宋玉除了模仿屈原的作品而作《九辩》之外，又作了一系列以赋为名的作品，如《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》等。它们与《离骚》不同，已经完全不能歌唱。正是这些以赋为名的作品的出现，标志着中国诗歌体裁发生了巨大的变化，并从诗中流变出一种新的文体——赋。

现在学者们大都认为，汉初诗歌的发展受楚国诗歌与音乐的影响非常之大。这可以包括诗赋两个方面的影响，学者们都有相关的论述。但是几乎所有的学者都把《楚辞》对汉代诗与赋的影响分开来谈，说赋往往从宋玉开始，说诗则笼统地把屈原的所有作品包括在内。其实如果从音乐与诗的关系的角度来看，同时参照班固的话，我们就会发现，无论是汉赋还是汉诗，都可以从屈原那里找到根源，并且有比较分明的发展趋势。从赋的方面说，我们不能低估《离骚》、《九章》的影响。这有两个方面，第一是文体方面的影响。我们知道，汉赋可以分为散体大赋和骚体赋两种，其中骚体赋的源头就是屈原的《离骚》。第二是音乐方面的影响。如班固所说，赋的文体特征是“不歌而诵”，骚体赋既然从文体上受《离骚》的影响，我们推测从音乐上也应该受其影响，这反过来似乎也证明《离骚》、《九章》在屈原创作之初可能只是被用来口头吟唱，并没有配乐，所以后代的骚体赋无论从形式还是从表现方式上看都是对屈原作品的直接继承。从诗的方面说，我们说汉初诗歌受楚国诗歌的影响，主要应该指受《九歌》的影响。这也包括两个方面。首先，我们说汉初的歌诗都是可唱的，而楚辞中直接冠以“歌”名的，只有《九歌》。可见，汉初的歌诗首先继承的就是《九歌》的“歌”的传统。其次，我们看汉初那些楚歌的语言形式，就会发现其句式特点也正好与《九歌》相同，都是一句诗中间有一个“兮”字，项羽、刘邦都是楚人，都曾有楚歌传世，《垓下歌》、《大风歌》都是这样的句式。传为高祖唐山夫人的《安世房中歌》十七章，有些篇章中没有“兮”字在中间的句式，当代学者们却都认为是班固在记录时把它省掉了，原本也应该是如《九歌》样中间有“兮”字的典型句式。楚歌的这种句式，在西汉中期以后一直保存下来，成为汉代歌诗中的一种重要形式，如乌孙公主刘细君的《悲愁歌》、汉武帝刘彻的《匏子歌》、《秋风辞》等都是如此。这说明，歌与诵不仅是歌诗与汉赋在文体上的区分，同时也说明，是否配乐可歌也是影响并左右汉代诗歌艺术发展的重要因素，尤其是影响汉初诗歌发展的重要因素。

非常有意思的是，当汉赋脱离了音乐演唱而走向独立发展之路以后，它与诗的这种区别也逐渐被学者们认识到。班固在《汉书·艺文志》中作《诗赋略》，明确地提出“不歌而诵谓之赋”，并把那些可以歌唱可以配乐的诗称之为“歌诗”。而汉代的诗，也就是“歌诗”之所以得到新的发展，又恰恰与新的音乐产生和异族音乐的输入有关。

从现有的文献材料来看，在汉代诗歌园地里，最主要的歌诗类别有三种，一种是楚歌，一种是相和歌，一种是鼓吹铙歌。它们的分别，最初不是由于文体上的差异，而是由于不同的音乐乐调来源以及与之相关的演唱方式。

汉初诗歌以楚歌为主，一方面是由于楚歌自有其独特的艺术魅力，另一方面是因为汉代统治者对楚歌的偏爱。刘邦本是楚人，汉初皇室贵族喜爱楚歌也是自然的。但是到了汉武帝时期，随着汉帝国的日益强大和民族大融合的形成，楚歌独领风骚的局面不复存在。汉武帝为了制造新的颂神曲，从全国各地搜集了大量的歌谣，还包括乐谱（“声曲折”），这在《汉书·艺文志》中有明确的记载。同时，横吹鼓吹的输入，也为汉代歌诗形式的多样化创造了更好的条件。

鼓吹乐是在先秦鼓乐、吹乐以及军中凯乐的基础上，融汇北方少数民族的横吹、鼓吹而形成的音乐。《乐府诗集》卷十六引刘huán＠②《定军礼》云：“鼓吹未知其始也，汉班壹雄朔野而有之矣。鸣笳以和箫声，非八音也。”“八音”是对中国古代金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类乐器的总称。此处言非“八音”，正是指异族音乐而言。据班固《汉书·叙传》：“始皇之末，班壹避地楼烦，致马牛羊数千群。值汉初定，与民无禁，当孝惠、高后时，以财雄边，出入弋猎，旌旗鼓吹。”按楼烦属中国北方游牧民族，精骑善射。马上鼓吹，以箫笳为主，正是其民族音乐特色。《乐府诗集》卷二十一又云：“横吹曲，其始亦谓之鼓吹，马上奏之，盖军中之乐也。北狄诸国，皆马上作乐，故自汉以来，北狄乐总归鼓吹署。……横吹有双角，即胡乐也。汉博望侯张骞入西域，传其法于西京，唯得《摩诃兜勒》一曲。李延年因胡曲更造新声二十八节，乘舆以为武乐。”以此，知异族音乐输入之后，朝廷甚至有专门负责掌管的“鼓吹署”。这种新乐的乐器以中原之铙、鼓与北狄西域诸国的鸣笳、箫与胡角为主。因而，它与先秦的鼓乐与吹乐不同，与以丝竹为主的相和诸调在风格上判然有别。对此，晋人陆机的《鼓吹赋》曾有过生动的描述。

而相和歌作为汉乐府中的主要艺术形式，它的主要艺术特征最初也表现在音乐方面。《宋书·乐志》云：“凡乐章古词，今之存者，并汉世街陌谣讴，《江南可采莲》、《乌生十五子》、《白头吟》之属是也。”《晋书·乐志》也说：“《相和》，汉旧歌也；丝竹更相和，执节者歌。”分析这两句话的意思我们可知，第一，这里所说的《江南可采莲》、《乌生十五子》、《白头吟》，最早属于汉世的“街陌谣讴”，第二，这些歌曲在当时属于“相和”曲一类，而这一类曲子的基本演唱方式是“丝竹更相和，执节者歌。”以后进一步发展，则演变成相和诸调，如相和六引、平调曲、清调曲、楚调曲、瑟调曲以及大曲等复杂的形式。

楚歌、鼓吹铙歌和相和歌这三种汉代主要的歌诗演唱形式，也影响汉代歌诗的语言形式发展。楚歌产生的比较早，来源比较单一，其语言形式基本上沿袭了《九歌》。鼓吹曲受北方和西域少数民族歌曲的影响，其语言形式与楚歌完全不同。其代表作为《汉鼓吹铙歌》十八曲，全为杂言。而相和诸调虽然也以杂言居多，却出现了许多整齐的五言诗，如《江南可采莲》、《君子行》、《陌上桑》、《白头吟》等等。由此可见，音乐对汉代诗歌语言形式的影响，同样是巨大的。

从《诗经》中《风》、《雅》、《颂》的区别到汉代诗赋的分流以及楚歌、铙歌与相和歌的产生，我们可以看到音乐对先秦两汉诗歌语言形式的影响之大。限于篇幅，本文在这里不能就有关问题做详细展开式的论述，而主要是想提出这一问题以引起学界的充分关注。我以为，这不是一个简单的研究角度变换问题，而是一个关系到如何重新理解中国古代诗歌的艺术本质问题。试想，如果我们把诗歌不再看成是一种单纯的语言的艺术，而是与音乐密不可分的复合型艺术，那么，我们再回过头来看一下以往的中国诗歌研究，就会发现明显的不足。所以我以为，认真地研究中国诗歌与音乐的关系，是深化当前中国诗歌研究的重要方面，应该引起我们足够的重视。

这是两种截然不同的艺术形式，但他们仍然有所交结。流行音乐可作为古典诗词的载体，推动古典诗词的传播，而古典诗词又可成为流行音乐的源头或者是灵感，使流行音乐更具意蕴，简单来说，他们是可以相辅相成，并行不悖的。

在最近热播的《歌手·当打之年》中，有一支奇袭组合进入了大众的视野。他们以一首意大利古典风的《QUI CON ME》成功奇袭，而这首歌在当天节目录制完成后，点播量在几小时就突破了上万次。这支组合就是声入人心男团 SUPER VOCAL。

声入人心男团是由鞠红川、仝卓、高天鹤和蔡程昱组成，这四个年轻人以独特的美声唱法成为了《歌手·当打之年》的一道亮丽的风景线。然而最令人动容的是他们比赛当晚演唱的那首《你的色彩》。 这首歌不但在气势上力压群雄，而且浪漫的歌词如诗一般优美。

在我看来，这首歌能在短时间内获得如此高的点播量，与它的演唱风格以及诗一般的歌词有着密不可分的关系。 特别是此次填词的程何是中国唯一的音乐剧译配，相信她在歌词中也将自己的信仰写了进去。 因此本文从复古曲风、意象隐喻、情感表达这三方面和大家一起品味曲中词，词中诗的韵味。

01、复古曲风：中西方的结合，古典与现代的相遇，浪漫的诗歌载体配上带有变化音的复调音乐，让这首歌在舞台上完美呈现

《你的色彩》这首歌的原词是意大利文，而四位年轻的演唱者也是采用古典与现代唱法相结合的方式来演绎了这首歌。 在我看来，这首歌的古典曲风主要体现在两个方面，一方面是演唱者的复调形式，另一方面是音乐载体的方式。

声入人心男团共有4个人，展现了三个声部。 分别是拥有金色高音的蔡程昱，鞠红川的美声男低音，仝卓温暖醇厚的男中音， 而经典三声部也是古典音乐中最常见的组合方式之一。 然而他们声部有一个人非常出彩，就是高天鹤的“伪高音”。 伪音是一种变化音，在复调音乐中也经常使用，很多情况下都是由演唱者根据经验即兴演唱的。他们通过不同声部的对唱，将《你的色彩》演唱地深入人心。

这首歌的原词属于意大利 ，因此也具备了意大利牧歌的载体风格。 16世纪的意大利牧歌是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。而《你的色彩》这首歌的歌词，既具备叙事诗的通俗易懂，又不失田园诗的浪漫意境。在古典风的衬托下，演绎了一段高雅的音乐。

02、意象隐喻：浪漫的激情之火，使音乐和诗境圆融一体，创造出了火中凤凰复活永生的不朽意象

涅槃重生这个主题在中国现代诗中一直占有很高的地位，因为塑造凤凰形象的过程，是 从痛苦向欢乐转化的过程，同时也是从毁灭旧我向新的自我转化的过程。在我看来，这不但是思想上的解放，也是情感的浪漫飞越。 因此在《你的色彩》这首歌中也很好地表达了这个主题。

《你的色彩》这首歌中文版一共分为两个部分。每一部分的上半段 描写的是无为的生活日复一日，迷茫的未来凝固着阴霾，后半部分描写的是拨开云雾见天日，守得云开见月明的灿烂景象。 再加上音乐的助力， 使得这样的诗境在旋律的映衬下显得格外耀眼。 此声此境很容易引起听者的共鸣，在听者的大脑中构建一副浪漫的画面。

①以叙事诗为载体，用象征、暗示等手法智慧地表达了现实的不如意

《你的色彩》这首歌的歌词与我们的现实生活紧密地联系在一起，通过“图画”和“叙述”来塑造了这首诗歌的形象。特别是在描写现实不如意部分的时候，大量的象征、暗示手法把画面描写地深入人心。

“我从梦境中醒来，沉入午夜的黑白”、“一夜夜不曾更改”、“我在长夜中等待”、“相同的自我剖白”、“日复一日地重来”、“企盼着一场意外”， 这样的生活景象对于每个人来说是否历历在目呢？在我看来，最难能可贵的是歌词第二段的叙述是对第一段的深入刻画，将意境升入了一个新的高度。

不仅如此， 词中还运用了大量的语象来让诗变得更加生动。 比如：“冰封的海”、“潮起潮落的天籁”、“凝固的阴霾”、“模糊了窗外”、“万物沉寂，天穹苍白”， 而诗的意象恰恰是由这些动人的语象所构成。在我看来，我们正是通过对意象的感知，来感受这首歌词的魅力，体会生活中每一个平凡的细节。

②用隐喻向听者传达了在涅槃重生之后的甜美生活景象

说到这首歌词的隐喻，就不得不提到海子的那首《面朝大海，春暖花开》。在海子的这首诗当中，“大海”是核心意象，但是“面朝大海，春暖花开”本身是一种虚无的情境， 他用这样一种海市蜃楼的景象来表达自己对精神之乡、幸福生活的向往，显然是为了突破现实的枷锁。

而在我看来，《你的色彩》与《面朝大海，春暖花开》在意象表现和想象力方面有着异曲同工之妙，但唯一的不同在于《你的色彩》将“大海”变成了“花海”，将意象更加现实化，也让这个美好的梦想更加真实。 比如那句“烂漫花海，刹那间绽开，风中流动起盛大的节拍”，这样的田园风光是我们每个人都向往的。

与此同时， 《你的色彩》用了一个更广阔的画面表达了对梦想和未来的坚定 ，就是那句“宇宙澎湃，亿万种色彩，渲染了我的梦我的未来”。 这样的表达相比于海子的《面朝大海，春暖花开》来说，少了一丝悲凉，多了一分信心，也让这首歌在希望中多了一分力量。

03、情感表达：明朗而又含蓄，清澈而又深厚的表达，使得强烈的感情自然流泻

在高亢音乐的伴奏下，使得这首诗歌的情感表达异常强烈，词中每一段的描写都掷地有声，慷慨激昂。让听众感受到的是一个宏大的场面，一种不屈的精神，一种温暖地传递。 在我看来，这首歌的魅力在于用“你”这个符号，表达了对生命的感谢和对梦想的执着。

①歌曲表达的是爱情？友情？亦或亲情？这不重要，重要的是：有你的爱，不曾更改

这首歌表达的情感带有很强的神秘色彩。单从这首歌来看其实并不知道它表达的是亲情、友情还是爱情，诗中的那个“你”到底指的是谁也不得而知。 但在我看来，这样含蓄的表达正是中国语言独有的魅力，而这个“你”或许只是一个符号，是将抽象形象化作具体想象的一种方式。

“你”可以是亲情中父母无微不至地关怀；可以是爱情中伴侣背后的默默支持；也可以是友情中朋友的如影随形，助你一臂之力。甚至“你”可以不是一种情感，比如一个梦想，一件小事，一个不经意间的关心，一句问候。 这亿万种温暖可以让我们敞开心扉，渲染我们的梦我们的未来，只因为他们的爱不曾改变。

②纵使前方任重道远，布满荆棘，但当你把门推开，刹那间烂漫花海绽放 亿彩

说到这首歌的歌词，不得不提到此次的填词者程何。这个名字可能不被大家所熟知，但是她的工作却开启了中国歌剧的新篇章。为什么这样说呢？因为 程何是中国音乐剧的译配，她是第一个也是唯一一个。 我们所熟知的 那些经典音乐剧如《猫》、《我，唐吉歌德》以及《音乐之声》等作品，都是通过由她来翻译完成的。

拥有这样强大的古典音乐背景，再加上多年翻译的经验，程何能为《你的色彩》来进行填词和翻译，简直让这首歌的意境发挥到了淋漓尽致。但这样的程何却有着不为人知的痛苦，在沉重的工作压力之下她患上了中重度抑郁症， 连她自己都不知道这份所坚持的事业是否能拥有未来，因为前人没有做过这样的事。

就如同歌曲中所唱的那样：“ 相同的自我剖白，日复一日地重来，企盼着一场意外 。”但是作为理想主义的她依旧希望 能够有更多的人把门推开，当刹那间花海绽放，风中流动起盛大的节拍时，中国音乐剧就会像神话一般地出现。因此在我看来，她在填写这首歌词时，一定也将自己的希望和梦想寄托在了里面。

总结一下：

音乐是拉紧人与人、人与自然的重要方式之一，因此很多歌曲的歌词都更加接近通俗的语言来达到沟通、共情的目的。但是生活不能只有眼前的苟且，还需要有诗和远方，因此如果能听到诗一般的歌曲真的是非常幸运。

在我看来，声入人心男团《你的色彩》这首歌就将“诗和远方”的意境清晰地呈现在了大众的脑海当中，为我们勾勒出一幅幅从暗淡无光到涅槃重生的画面。他们用歌曲告诉我们：如果今天的不幸福令你惋惜，那也不要否定明天，因为总会有烂漫花海，刹那间绽放的那一刻到来。

德彪西是用音乐自由地解说马拉美的诗所体现的美丽诗意。朦胧飘忽的音乐把一幕接一幕的图画及牧神的梦幻带到听众的思维中。马拉美在听完乐曲的首演后赞赏地写道：“你对‘牧神午后’的音乐图解，除了用技巧使诗意延伸到更具怀恋之情和更美的光线中外，没有任何与原诗不协调之处。”德彪西也曾说过：“这首前奏曲是为马拉美优美诗歌所作的极为细致的解释。它自始至终与诗歌紧密联系在一起。”