哪些时刻让你体会到“知识的实用与浪漫”？

知识的应用与浪漫并不是完全独立的两个概念，它们经常会相互交织，产生令人意想不到的美好时刻。以下分四个场景，介绍一些可能让人体会到知识与浪漫相结合的时刻。

1 旅行

旅行是了解和感受世界的一种方式。在旅行中，我们可以通过学习当地历史、文化和语言来更好地融入当地社会并深入了解本土生活。同时，旅行也可以让我们在浪漫的环境中体验当地的音乐、美食和艺术等方面的知识。例如，在巴黎游览卢浮宫，欣赏画家们的杰作，感受着法国艺术的浪漫气息；在日本赏樱，品尝当地美食，学习折纸、茶道以及日本的历史和传统文化等等。在旅行中，我们能够将知识与浪漫相结合，增加更多美好的回忆。

2 读书

静坐常思己过，闲谈不如读书。读书是一种非常有益和浪漫的活动。通过阅读，我们可以学习到一些新的事物，理解不同文化、历史和社会。在阅读经典作品时，既能够领略到作者高超的艺术技巧，又能够深入了解其中所蕴含的思想和价值观。例如，《红楼梦》中表现的爱情纠葛、亲情温情，让人的心中充满了浪漫气息；而《西游记》中各种奇遇冒险，则展示出知识与想象的相互作用，让人体验到穿梭于神话世界的浪漫感。

3 美食

美食是一道桥梁，连接了人们的味蕾和心灵。通过尝试和制作不同风味的美食，我们可以发现食物背后的历史和文化，并从中汲取营养和灵感。例如，在餐桌上品尝意大利面、披萨和咖啡等意式美食，可以感受到意大利文化的卓越和浪漫气息；而在中国，烹饪技巧和饮食文化的丰富多彩，则反映出中国国粹的深厚底蕴，历史的积淀和人民的智慧。

4 艺术

艺术是一种表达和欣赏美的方式。在艺术中，我们能够体验到创作者对自然、生活和人文情感的独特解读和塑造，并从中汲取灵感和启示。例如，在音乐会上欣赏柴可夫斯基、巴赫和肖邦等作曲家的音乐，不仅能够感受到音乐本身的美妙，还能够了解到音乐背后的文化和历史背景；在美术馆中欣赏莫奈、梵高和毕加索等画家的杰作，则能够领略到艺术家的创造力和对世界的独立思考，同时也能够从中获取灵感和对美的感受。

在艺术中，我们也可以发现知识与浪漫的相互交织。例如，在欣赏传统中国书法时，我们不仅能够领略到书法家的独特技法和创造力，同时还能够深入了解中国文化和哲学。在观看一场精彩的话剧时，我们除了欣赏演员们的表演和故事情节外，还能够了解舞台背后的布景、服装等艺术构成部分，从而更加全面地理解和体验这部作品。

总之，知识的应用与浪漫往往是相辅相成的。无论是通过旅行、读书、美食还是艺术，我们都能够在其中找到知识和浪漫相结合的美好时刻。这些时刻不仅能够丰富和改善我们的生活，还能够激发我们的创造力和灵感，使我们变得更加有趣、有魅力和有品位。

一、浪漫主义音乐概述

　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

　　这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

　　二、音乐中的浪漫主义

　　浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

　　三、浪漫主义音乐的形成

　　初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

　　四、浪漫主义音乐的风格

　　浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

　　五、浪漫主义音乐的代表人物

　　在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

　　早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

　　李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

　　他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

　　理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

　　六、浪漫主义音乐的代表作品

　　浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

　　浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

　　七、浪漫主义音乐的历史地位

　　浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

　　八、浪漫主义音乐的特征

　　民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

　　人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

　　抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

　　幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

　　新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。

提问者评价

非常感谢~！

　在我们平凡的日常里，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我精心整理的邂逅的作文，欢迎阅读与收藏。

邂逅的作文1

　潮湿、阴冷的黄梅天来临了，久未登门的雨天，也再一次与我们邂逅。

　清晨，我在那“滴滴答答”的雨声中朦胧地睁开双眼。“下雨了吗？”我喃喃自语道。穿好衣装，来到窗前。雨中的城市别有一番韵味，一座座高大挺拔的楼宇大厦在茫茫的雾气中若隐若现，好似几座神秘的仙人宫殿。雨水淅淅沥沥，在宽阔的马路上留下了星罗棋布的小水洼。路上的行人纷纷撑着各式各样的雨伞，犹如雨中盛开的朵朵鲜花。

　一串串晶莹剔透的小雨滴从空中流泻下来，或落在地上，溅出美丽的水珠；或打在伞顶，发出清脆的乐声……小雨滴就像一个个小小飞行员，紧挨着从云中跳落。离开了云妈妈，它们落进湖里，和鱼儿嬉戏；它们洒向田野，给庄稼送去甜甜的甘露；它们飘进了我的心里，拂去我心中的烦躁……可爱的小雨滴只愿人间更加美好。

　我迫不及待地跑下楼，撑起伞走出门外。凉爽的风儿迎面吹来，还夹着几星冷飕飕的雨点儿。我伫立在雨的天地里，细细地听着雨的声音。它有如一支经典的歌曲，雨点清脆明亮，叶子沙沙作响，风儿在它们的伴奏下演唱着这支时而缓、时而急的歌儿。我又慢慢地品，品出了雨的味道，它好似一杯茶，清爽而又朴素，洗刷空气中的污秽。

　雨渐渐地停了，空气驱走了肮脏的雾霾，空气中散发着泥土的芳菲。孩子们欢快地跑出门外，与伙伴们调皮地踩起了水洼，溅得一身泥水。路人们纷纷收起了雨伞，脸上露出了阳光般温暖的笑容。

　雨，你去了，却留给人们清新的空气；

　雨，你去了，却留给城市清新的外表……

　雨，期待你与我们下一次的邂逅。

邂逅的作文2

　今日的科学实验上，大家开展了一次有趣的实验。老师使我们从家中产生两种物品：小苏打、白醋。这二种看起来毫不相干的物件放到一起，会产生什么？大家一个个全是丈二和尚——摸不着头脑。

　因此，大家准备好实验站地，老师说倒进白醋后要赶紧把杯子口盖上，这使我们更糊涂了：老师胡芦里卖的究竟是什么药啊！

　下面，大家先将少量小苏打放进杯里，再倒进白醋，赶紧盖上外盖。哇！但见成千上万许许多多的汽泡立刻涌出来！还伴随“嗤嗤”的响声，真是如同一座喷涌的小火山！太奇妙了！原先小苏打和白醋放一起会产生那样奇妙的事！

　但是，更奇妙的事在后面呢！它向大家解开了为何要盖上外盖的缘故。但见老师取出了一张纸巾，用火机引燃，再伸进大家的杯子里，没遇到水就灭掉了！班里人都大叫起来。第二节学时，大家干了一个更难的试验，把里边的汽体“倒”到点燃的焟烛上，遗憾大家没做取得成功，但老师做成功了，玻璃瓶里的汽体竟然可以把火苗“吹灭”！

　原先，在小苏打和白醋混和中，发生了化学变化，形成了一种新的汽体——二氧化碳，它不兼容点燃，因此 将它倒到火苗上或是将点燃的化学物质放进会灭掉。

　那麼，剩余的沉淀还是小苏打吗？剩余的液体还是白醋吗？有同学们持赞同建议，也是有同学们持抵制建议，我闻了闻，闻到了一种呛鼻的味儿，既不像小苏打，又不像白醋。

　老师使我们把书翻出信息库中查看答案。啊！找到。原先剩余的是一种全名是“乙酸钠”的新化学物质。

　这节课上，我获得了许多新专业知识，但要我印像最刻骨铭心的还是那将要喷涌的“小火山”！我将始终记牢这浪漫的邂逅！

邂逅的作文3

　诗词，就像中国古典文学中的一朵奇葩。都说“唐诗、宋词、元曲、明清小说”，唐诗宋词可谓是一不朽杰作。在源远流长的历史长河中，犹如一叶扁舟，优雅、惬意地驶着，将古典诗词文化代代相传……

　今天，在皎洁的月光下，小树林正在举办一场妙趣横生的诗词大会，以致敬古典诗词。

　“此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟……”一段段优美的诗从我们口中“流淌”出来。同学们都争先恐后地举起手，轮番背诗。那朗朗上口的诗句、优雅的词藻，表达了诗人激昂的愤慨、深深的忧愁、淡淡的眷念。

　我们挺直身子，流利地背诵那古典诗词。我的眼前浮现出那穿着长袍，盘着头发，捧着竹简，摇头晃脑背诗的书生们……

　时隔千百年，我们用自己的实际行动，用自己对诗词的热爱，让古典诗词在飞速流逝的时间中得以存留。

　紧接着第二轮是“抢答补诗”的比拼，同学们个个摩拳擦掌，都一副跃跃欲试、蓄势待发的模样。

　两组选手激烈角逐，紧紧咬着比分，局势一度十分胶着。我沉浸在诗词浩瀚的海洋中，无法自拔。我望着同学们对答如流的自信的模样，揣度着他们肚子中的“墨”有多少，十分崇敬。

　在赛点时，我们组虽以一点点的差距输给了对手，但仍虽败犹荣。这证明我们对诗词的储备还不够，应继续不锲地在诗词的海洋中探索学习。

　这次与诗词的邂逅，让我更加热爱这古典文学的结晶——诗词。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，不管时间多漫长，我对诗词的热爱，永不会变，我学习诗词的这份热情，也永不会变。

邂逅的作文4

　在别人只是模糊记着的事情，然而在心灵脆弱者，已经反复而深深地镂刻在回忆的心板上了。 ——冰心

　这几天心里颇不宁静。

　天空灰得像哭过，云变的不自由，淡淡的空气诱出一种情绪。黄昏咬破日的唇，将那抹血迹留于天际，漫漫散去。两片天空，不同心情……前者代表心情，后者代表实景。

　泛着落日的余晖，在自己的影子的引导下，独自慢步低头走进那片陌生而又熟悉的树林，那心灵休憩之地。

　傍晚的树林里空气显得格外清晰，没吸一口都让人精神气爽，备加舒心，将那颗白日里饱受学习压力束缚的心渐渐释放，让那颗白日里愤世疾俗的心悄悄平息。

　在树林里漫步，鸟语花香回在无形中被感受，回归自然的思想也会在无意中被领悟。脚下的落叶枯枝，比起石头水泥，走起来让人倍感舒心；耳中的风声鸟鸣，荸荠车笛支语，听起来让人倍感宁静；身边的花草树木，比起高楼大厦，邂逅时让人更觉生机；还有那头顶的融融月，比起那艳艳阳更觉清爽。

　不知不觉，黑夜侵袭了黄昏，宁静统治了大地，不容许半点嘈杂。即便这样，我仍选择漫步与树林而非城市街道。迫于无奈，又只好走回家。漫无目的，淡黄的灯光尽情洒在身上，些许车鸣无情搅乱我的心。霓虹灯，KTV厅，夜市，花园小区，这些“自然”的东西无形中压着我那趋于成熟的心，让我觉得这世界是多么的可怕，竞争力是这么的强，生怕哪天被那无形的东西给吃了，连白骨也不剩，化为灰烬。

　还是喜欢在树林中一直走下去，忘却缠绵悱恻，名利世俗，而与大自然化为一体。因为这里没有压抑，压力，万物映入眼中皆完美，无半点缺陷。

　落叶归根，我会选择“树林”，因为它让我舒心，而非城市的压抑。

邂逅的作文5

　琴棋书画诗酒花，柴米油盐酱醋茶，好时光都在生活里。

　题记

　《苏菲的世界》里面有这么一句话“你太习惯这个世界了，才会对任何事情都不感到惊奇。”你总说生活平淡，却未留意过生活的美。

　晨起，微风习习，落叶满地，垂柳婆娑，虫鸟叽叽。手持竹篮，踏着阳光，我漫步在街上。

　走进市场，卖菜的老奶奶嘴角带笑，一手递过菜给行人，一手接过钱，老爷爷坐在身旁，手里拿着蒲扇，有一下没一下地给老奶奶扇着。天气渐渐炎热，行人匆匆，却不妨碍这对老夫妇在平凡的世界里过 出自己美好的小世界，给闹市增添了一丝淳朴的诗意。

　落日融金，夕阳给万物镀上一层金黄。一女子身着白色长裙，沉醉在自己的世界里。她长发飘飘，翩翩起舞，长裙在微风的吹拂下飘扬着，夕阳在她的脸上打出温柔的剪影。她的笑容是那么甜美、纯净，令人不由得驻足观望。

　夜凉如水，漫步在林间小道。公园的泉水泠泠细响，星星月亮在那一池泉水里忽闪忽现。月亮散发出淡淡的光辉，波光潋滟，微波荡漾，圆圆的荷叶上露珠倾斜，荷花在水中盛放。

　月光下，一群退休老人在跳着广场舞。随着音乐的响起，老人的肢体跟着音乐动了起来，舞姿一点也不输年轻人。他们 精神饱满，慢慢地挪动步伐，每个动作都十分到位且有力度。在优美的歌声中，领队带着大家一会儿扭扭腰，一会儿踢踢腿，一会儿耸耸肩老人们脸上的表情看起来严肃又有趣。

　我曾看过这样一句话：“把一起的每天过成诗，路过的每一处风景都赏心悦目，路上遗留的笑声爽朗过八月的晴天。”

邂逅的作文6

　当你遇到一道让你犹豫的题，那都是一个可爱又调皮的姑娘，她们时常和我们演上一幕幕“爱而不见”的无伤大雅的小戏。而我们要做的，就是用我们明亮的双眼来诠释所有的一见钟情。

　在每一次考试中，总有那么一些题，是那样的朴实、清纯，是见底的清潭，是素面朝天的姑娘。她们毫不刻意粉饰。简单而不失格调。

　通常，还有一类，和我们不可避免的相遇，我们却不一定能一睹真容。她们，是卷子上的贵族，地位高贵、声名显赫。她们，是养在深闺中的佳秀。而我们要做的，就是用冷静睿智的头脑来算计我们不可避免的邂逅，我们希望这邂逅无比清明，轻松愉悦;然后，我们将用我们沾满汗水的双手，就像勇士露出的满身带着他们荣誉的伤疤一样，我们推开一道道的门，揭开一层层的纱。再然后，我们将得以见其真容，那一刻我们震惊于她绝美的容颜，我们喜悦，装做毫不在乎的样儿，嘴角微微上扬!

　而显然，在这一纸的姑娘里，也不乏飞扬跋扈、刁钻任性的。对于这些，我们当以坚韧不拔的意志，去成就一场苦尽甘来。

　相信每一道试题都是一件不可多得的艺术品，就想我们相信每一个姑娘都是上天的独美佳作一样。

　我的考试，我与你的一场不可避免的邂逅，让我们演绎一场华丽的舞，伴着这千花的绽放，我们留一曲旷世地舞，堪比“高山流水”，我用青春点燃这舞的基调!

邂逅的作文7

　去年寒假，我们全家去巴厘岛度假，其中一个景点是圣猴公园。听说那里有六百多只猴子，全都散养在圣猴公园里。我对猴子非常感兴趣，便想一探究竟。

　到了圣猴公园，只见公园里树木郁郁葱葱，猴子们时不时的在树上窜来窜去。我们沿着石级一步一步往上走。有时你会发现一些小猴子正在出其不意地偷走工作人员在卖的香蕉，有时你又会看见一只小猴子跳到了一名外国游客的肩上，赖着不肯下来，吓得游客哇哇大叫。如果你抬头的话也许会看到一只母猴子正在安抚小猴子睡觉呢！我们一家人一边走一边笑，都说这群泼猴真是太有灵性了！

　我们走累了，就在路边的凉亭里休息。妈妈给我一包海苔。我打开海苔津津有味地吃了起来，不一会儿，一只胖猴慢慢地向我靠近，它两眼滴溜盯着我手中的海苔一动不动。我心想，这猴子该不会是想吃海苔了吧？我立刻警惕起来。果然不出我所料，这猴子围着我绕圈，难道这泼猴要硬抢吗？一想到这儿，我就两腿发抖，直冒冷汗，我们就这样大眼睛瞪小眼睛僵持着。突然，那泼猴向我发起进攻，闪电般地扑过来，我吓了一跳，赶快把海苔扔掉，并躲在爸爸的后面。

　那泼猴捡起海苔，学着人的样子，撕开包装袋，先闻了闻，便狼吞虎咽地吃了下去，一眨眼就全都吃光了，之后还舔了舔手指，惹得我们哄堂大笑。你瞧，圣猴公园的猴子惹不起吧！

邂逅的作文8

　那是一个宁静的夜晚，天空像被黑油漆涂抹了一般，一片幽暗。劳累一天的农民早已归家休息，万籁俱寂。这时，带上一双雪亮的眼睛和灵敏的双耳，邂逅一片森林，是一种无可言状的美妙。

　初入森林，等候你的是神秘而深邃的诱惑。夜静更阑，唯有脚下踩着一株株嫩草偶尔发出的“嚓嚓”声。就在你毫不防备的时候，一颗豆大的露珠顺着茂盛的树叶一蹦一跳地滚落下来，触及鼻尖，冰冰的、凉凉的，心儿瞬间酥化了。一阵微风吹过，树叶发出隐约的“沙沙”声。柔和的月光洒在地上，投出了路旁小树苗的影子，那一光一影奏出了清幽的旋律。

　再往里走，直到前不见头、后不见尾的地方，你竖起耳朵，耐心地等待，一场别开生面的音乐会悄然拉开序幕。瞧，蟋蟀跑出来觅食了，闭上眼，仄耳细听，“戚戚蛐蛐……”仿佛一支轻盈优雅的小提琴曲，细腻委婉，动人心弦。风娃娃也来凑热闹了，她拂过树梢，树叶奏起了鼓点般有节奏的声响，和着琴声在夜空舞动。你不由得仰目朝天，任思绪翻飞。紧接着，一群萤火虫打着明灯出来了，眼前顿时霓光闪烁。森林深处的野兽不时“嗷嗷”高歌，与小昆虫们的低鸣遥相呼应。此刻的你，仿若置身于声光交织的舞台，深深地沉醉。

　黎明时分，太阳捂着羞红的脸蛋悄悄地爬了上来。轻轻地吸一口森林散发的'天然芳香，把昨夜邂逅的这份美好放在心底，收藏至永远。

邂逅的作文9

　我的外公，虽然已经年过花甲，但是还拥有一颗孩子心，最近不知怎么搞的，外公竟然与风筝来了一场邂逅。

　外公可是买了许多装备，从最初的塑料风筝轮盘，到现在的铁风筝轮盘，从当时的普通风筝，到现在的软体风筝，从当时放风筝的手忙脚乱，到现在的行云如水……外公能与风筝相遇，也是一种缘分吧！

　每次外公有什么烦恼，只要一放风筝，烦恼就会忘得一干二净，仿佛风筝带走了他所有的不快。风筝，就像他一个不会说话的朋友，外公可以向他倾吐心声。

　记得有一次，外公要带我出去放风筝，但是他自己比我还要高兴。仿佛外公的世界因风筝而更加美好。我们来到小广场，只见，外公娴熟地拿起手套，戴上帽子，装好风筝，这一系列的动作，既精准又迅速。

　过了一会儿，起风了，外公让我拿好风筝轮，自己满场地跑。只见他顺着风跑越跑越快，风越来越大，外公一松手，风筝就飞了起来。风筝越飞越高，我看着外公，他双手拿着风筝轮，娴熟地操控着。看见起风了，外公就松线，看见停风了，就紧线。1000米长的线都被外公用完了，正在外公得意之际，突然，风筝开始向下坠落，外公开始紧线但是已经晚了，风筝，已经掉到了小树林里。我和外公急忙奔进小树林里寻找，最后，在一棵小树枝上找到了它。

　虽然外公很累，但是，他依然不感到疲劳。我想外公与风筝相遇，不仅是一场完美的邂逅，更是一份难得的缘分。

邂逅的作文10

　喧嚣与混乱就像落在玉盘上的银珠和细雨，就像宝石般的银针点缀着千山万壑，镶嵌着绿色与野性的土地，带来生机与活力，等待着春夏秋冬的相遇。春雨的邂逅

　春雨是一幅生动的素描。它覆盖了冬天的寒冷，使花草探出头来，享受着春雨的滋润。它给大地洗礼，给万物带来生机，让春风大胆地梳理柳树。夜雨把人们藏起来，不让别人看见，滋润花朵，勾勒出雨的寂静和雨的宁静。像一个不知名的老师，它教我们知识，给我们最好的一切。夏雨的相遇

　夏雨总是那么的轰轰烈烈，那么的洒脱，从不优柔寡断，就像一个男人，那种阳刚之气，那种坚强的精神，古往今来，让多少人叹服，我不敢说夏雨是多么的有趣，但是他的慷慨就像是英勇的辛弃疾，完成了谭嗣同为国捐躯的英雄任务。

　秋雨的邂逅

　伴随着令人耳目一新的雨声，秋天的雨来了，这太迷人了。他带走了夏天的炎热。在秋雨中，枫叶落下，果实成熟，昆虫哭泣。它带来了一丝凉意和幸福的开始。这些年来，我一直在雨中思考。秋雨的凄凉不仅仅是我们在儿童和成人之间的过渡时期的心情。它是如此的伤感和脆弱。我们心中有许多对世俗世界的不理解。我们都很怀旧。又隐隐约约带着一点伤感，我们喜欢秋雨，不知道自己想要什么，所以迷茫的时候要对自己真实，晚上独自停止哭泣的时候，我们不喜欢秋雨从天而降的悲伤，不应该像秋雨那样脆弱带着淡淡的痛苦，不应该像雨那样勇敢坚强雨中的一切似乎都蒙上了一层纱，透明如清水，那么朦胧，那么迷茫，那么模糊。虽然这是一个浪漫的意境，但它充满了悲伤，不是吗

　花儿在落下，雨还在下。我认为是我们成长的时候了。

邂逅的作文11

　一个漫长的冬季，我在家中无所事事，回到校园，一切如常，仿佛什么也没变。还未等太阳露面，同学们就背着沉重的书包拖着步子走进校园。枯树仍然瘦弱，冷风依旧刺骨。在留着深浅脚印的小路上，在细微的灯光下，人影憧憧。我尽力抵抗住瞌睡的侵袭，眼皮下垂地经过花坛。曾经洒满笑声的草地也没了人影。仔细聆听，春天的声音还未临近。

　但是我感受到了，拂面而来的风从冰层的深处苏醒了，一点点染上温柔潮湿的新绿。映照在身上的晨光也从薄凉变得温暖，这温度的变化，似乎昭示着春日的飘然而至。

　又一个周二，课程繁多，作业堆积成山。我心中颇多怨言。迅速刷完数学作业，决定去操场走走，释放压力。在我平时毫不留意的操场和花坛，我竟邂逅了一份美丽。

　一树白花，一树绿叶。绿叶博人眼球，但并非翡翠那样冰冷温润的绿，也并非湖水深处那样深沉的绿，而是春风染上了生机蓬勃的绿色，是万物复苏时从土地下冒出的草尖的绿色。另一边的白花，虽不如绿叶那般夺目，但也看着舒适。不如雪那般冷冽，也不如白纸空无一物的白。是纯洁的白，是新生的白，蕴含了未来的无限精彩，饱含春天的万千生命。这样的邂逅，仿若电光，眼前一亮，一刹惊醒了昏沉的我，让我感受到了春天悄然爆发的力量。

　然而，同学们仅离美景一步之遥，却不愿驻足片刻欣赏，这是何等悲哀!

　春天的步履里，倒映着校园特有的风景;步履里，铭刻着校园一点一滴的美;步履里，到处都蕴藏着勃勃生机。毕竟，那些日子都是由我亲身经历过的，从晨曦至夕阳，从春天至冬季，是我忘不了的过程，伴我终身。

邂逅的作文12

　人们常说要多看书，才能增长知识！我是个调皮的孩子，坐不住，也就静不下心读书，但一次偶然的邂逅，我开启了不一样的课余生活。那天，我和妈妈来到了洛阳。一下车我就被眼前的长龙给吸引了，心想：“这是干什么呢？热闹得很。”这激起了我强烈的好奇心，想一探究竟。我和妈妈费了九牛二虎之力后，终于挤进了密密麻麻的人。这才弄明白——原来是这家书店店庆正搞活动呢！“这么热闹，肯定少不了我呀！”我自言自语道。说着拉着妈妈的手也加入了长龙的队伍。

　我和妈妈手拉着手走进了欣悦书店。一进去，有一股淡淡的清香猛扑过来，每个角落都有不同的人在安静的看书，有散发着稚嫩脸庞的孩子，有白发苍苍带着花里胡哨花眼镜的老奶奶，有跷着二郎腿的叔叔，还有窃窃私语在交流着的阿姨们。他们像游进大海里的小鱼，像踏入草地的小羊，徜徉在属于自己的书海中。

　我迫不及待地来到二楼来到童话区，随意拿起一本书，静静的翻看着。特别是《笑猫日记》，我每次来都没有新版的，但旧版的扔使我迷恋。有时感动的流泪满面，有时被气的暴跳如雷，有时高兴的手舞足蹈……在这里的时光总是那么的短暂而充实，它总能让我惬意的徜徉在童话的城堡里，让我回味无穷。

　夕阳西下，我一步三回头的离开欣悦书店，妈妈总是调侃我说：“你干脆人回去，把魂儿留下得了！”别说，最近我总是在做同样的一个梦：“童话王国里的一员，身上充满了魔法力量，我把书店给搬到了家里面，每天遨游在知识的海洋里，得意极了！

邂逅的作文13

　到了，快到了——还未踏进院门，几缕墨香，便已禁不住风的诱惑，急急忙忙钻入了将醒未醒的鼻尖。

　乍眼一看，路旁的栀子花已依稀在伸着懒腰。虽还是初春，可那鲜活的绿色却分明让人觉得自己是身处盛夏之中。朦朦胧胧中，那清新的花香便已萦绕在鼻头。

　可风一大，这几许生机却悄悄飘向了远方，留下的，还是刚才那几缕不大好闻却使人心旷神怡的墨香。“呦，你来了，快坐下。”一进门，便与书法老师撞了个正着，她热情而恳切的话语也就因此回荡在我的耳边。

　不一会儿，用于书写的桌子上便已被梳理得井井有条。那桌面光滑得十足像一面透彻的镜子，叫人不忍心下手。

　墨一放，笔一摆，那浓得使人鼻头发痒的墨香，便大方而又自私地占据了整个庭院。拿起笔，蘸了几蘸，此时那熟悉而又带着几分陌生的感觉不知怎么地，又重新在心头里荡漾。

　横，竖，撇，捺——双手一挥，几个方正的大字，便出现在守望的双眼前，似在说话，却又听不到一点儿声音。一个，两个，三个……那字迹，像阅兵式排起的长龙，又如跑操时整齐划一的队形。

　“读书破万卷，下笔如有神。”虽还没读破那万卷书，可笔上功夫，我却也认真而又仔细的体验了一番。

　每一个字，都像个顽皮的小孩，不玩个满身昏臭绝不回家。可在这儿，那墨香俨然就成了孩子归来时的浑身恶臭，带着自由而奔放气息。

　我定定地拿着笔，抬起头来，看老师忙碌而疲惫的身影，心中不免有些感触。书法依旧平凡，依旧普通，依旧需要奔波，依旧需要满身灰尘，但是，她那如墨香般的品德之香却永记我心中。

　那缕墨香，至今还在我的鼻尖上，停了又停，很久，很久……

邂逅的作文14

　“五十六个民族，五十六朵花，五十六个兄弟姐妹是一家……”每当唱起这首歌时，我的心里不禁流出了一股暖流，一件往事清晰地印在我的脑海中。

　在一个阳光明媚、万里无云的星期六，我独自去兴趣班上课。由于兴趣班离我的家较远，所以要乘坐brt才能到达。行走在宽敞的马路上，周围一切事物就像朵朵花儿开放一样美丽：小鸟对我唱歌，小树对我跳舞，小草对我点头……真是“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”

　不知不觉中，我蹦蹦跳跳地来到了brt车站，准备进站，只听见检票的阿姨说：“这位小朋友，你还没用付钱哦！”我顺意把手伸进口袋里，准备拿钱。咦？钱呢？我左翻右找，也没找到。噢！我突然间想起来，出门太急，忙说了句：“是因为只想着上课了，忘了带钱了。”我像只沮丧的小鸟，原来兴高采烈的心情一下子被冲得烟消云散了，刚才的心情顿时坠落到了冰点。

　我又像只热锅上的蚂蚁，急得团团转。正在这时，忽然听见一阵和蔼慈祥的声音：“孩子，别急，我来付吧！”我顺着声音望去，是一位四十多岁美丽的维吾尔族阿姨，她帮投了钱，并对我友善地笑了笑，说：“快走吧，不然，要迟到了”。

　我终于忍不住了，“金豆子”像断了线的珠子不争气地落了下来，并激动地对维吾尔族阿姨说“谢谢，谢谢……”心里满满地充盈着无限的感激。维吾尔族阿姨冲我笑了笑，转身便离开了。在阳光的照射下，这位阿姨的背影消逝而去，却又显得那么高大，美丽……

　“汉族离不开少数民族，少数民族离不开汉族。”多么朴实的一句话，我经常听大人们说起，可是，今天，我又一次在心底默默地吟诵，此时，我内心感受是如此不同，涌起的是一股暖流，或许，在以后的生活中，我也应该去做些什么……

邂逅的作文15

　雪精灵终于在人们的期盼中悄然而至了。

　早晨，天空微明，过了许久才大亮，好像一个睡眼朦胧的孩子一般。

　走出家门，感觉并不很冷。抬头望天，白云团团拥抱在一起，这儿一片，那儿一簇，形成了一个天然的摇篮，使得雪精灵酣然入睡。

　不知什么时候，第一朵雪花安静地坠落了，然后其他雪花也接二连三地轻盈地跳跃至地面上、屋顶上、树枝上，还有我的身上。我伸出双手去感受每一朵雪花的温度。当雪花触碰到肌肤的那一刻，它就慢慢地消融了，所化成的晶莹的雪水浸入皮肤底层，感觉微凉，但更多的是清透、温润之感。我陶醉在雪花所营造的浪漫的氛围之中，就像是身处于一个童话之中，那么缥缈，那样虚幻，那般动人。渐渐地，雪愈下愈大，又给人一种豪放、雄壮之感，我张开双臂，仰起头，让雪花义无反顾地扑打在我的全身。它们不畏惧，不迟疑，奋力地向我冲击，雪儿们凭借坚忍不拔的品质征服了我的心，也给我以前所未有的心灵的洗礼、精神的震撼！傍晚时，雪住了，太阳露出了久违的笑容。看吧，雪后的整个世界都是圣洁无瑕的！微黄的阳光斜射在这娇美的积雪上，把它们映成了**、红色、紫色。同时，雪也折射出银光，与阳光两相辉映，闪亮无比。小路上，一片寂静，风儿吹落积雪的声音都清晰可闻；天空中，不见鸟儿的踪迹，真是一派“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的景象。

　雪精灵与大地的美丽邂逅，怎能不令人陶醉！

　　你把忧伤画在眼角

　　我将流浪抹上额头

　　你用思念添几缕白发

　　我让岁月雕刻我憔悴的手

　　然后在街角我们擦身而过

　　漠然地不再相识

　　啊

　　亲爱的朋友

　　请别错怪那韶光改人容颜

　　我们自己才是那个化妆师

　　偶尔读到了台湾诗人席慕容的诗《邂逅》，读罢一种陌名的伤感悠然而生。人与人能够相识是缘分，佛说相识是前世的修行而来的尘缘。然而随着岁月流逝，曾经相识相知的人，甚至包括曾经的恋人，当彼此再次相遇，也及容易成为“在街角我们擦身而过”的漠然。是时间让我们变得淡漠吗？“请别错怪那韶光改人容颜，我们自己才是那个化妆师”，诗人像似用充满哲理的诗句回答了我们的思考，又像沉重的叹息！

　　是啊，人生何处不相逢啊！人生的几十年，为学习、工作，进入一个又个的集体，结识一个又一个的朋友。几十年过去，真正能够彼此铭记在心，相见如故的有多少？在的通讯工具极为便利的今天，我们不再利用传统的书信相互慰藉，又何尝用e-mail，手机短讯等工具来道声“珍重”！

　　真的是岁月的流逝让曾经相识相知的人变得漠然？诗人席慕容在诗的最后做了回答：“请别错怪那韶光改人容颜 我们自己才是那个化装师”。是的，并不是岁月的流逝让人淡忘曾经相识相知的朋友，关键是我们自己的心，漠然的心会让我们遗忘往日相知的朋友！

　　今年我的大学同学相识二十年，相约“五一”，而我由于自己的一些原因没有去践约。从湖南聚会回来的同学电话告诉我，一位现居河南濮阳的哥们喝多了，哭着说这次就想见到我，听罢顿时无语，遂为自己的淡漠而惭愧。

　　不是岁月的流逝让人淡忘旧日的朋友，而是漠然的心让我们遗忘往日的友谊！

品读西方艺术史

关于西方艺术史，尽管不少老师多次强调它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础的重要性，遗憾的是大学课堂并未讲授，我只能自己到文艺书厅翻阅那些精美的画册，感叹于《泉》那样优美的裸体绘画，还有出土的断臂维纳斯、恢宏的罗马斗兽场、巍峨的哥特式教堂，等等，都给我留下过深刻的印象。因此常常神往像叶芝那样《驶向拜占廷》：“那不是老年人的国度。青年人/在互相拥抱……我就远渡重洋而来到/拜占廷神圣的城堡……请尽快把我采集进永恒的艺术安排……在金树枝上歌唱/一切过去、现在和未来的事情/给拜占廷的贵族和夫人听。”

一、寻找西方艺术史

我一直没有系统读过西方艺术史，因为书架上的教材、读本大多被翻得残旧难看，还有一股难闻的尘味，我屏住呼吸翻了几页，见理论太多、插图太少，就兴趣索然，宁愿继续去翻看提香笔下的那些健硕裸女。作为一个刚满18周岁的成年男子，知慕少艾，却未谙女体，此时与其说是欣赏西方艺术，不如坦白招出自己好奇的性心理。

欧洲的天才人体画家们常常将仙女绘成专食人间烟火的欲女，如提香的《乌尔比诺的维纳斯》，让美神成熟的裸体斜躺于榻上，两眼含着渴望、期待、挑逗、茫然和无所谓的神情，既像思春的贵妇人，又像*荡的妓女，仿佛在等待着情人或顾客的来临。那时我听说过一点古希腊艺术的知识，就以为表现性与肉欲是西方绘画的主要特点，却忽视了提香在维纳斯后面画的两个人，其中一个双膝下跪似在祈祷，代表了画家的某种宗教情怀。对此画的理解，要将诱人的肉体和背后的祈祷联系起来才算完整。

若干年后，我找到了一个比较好的版本，海南出版社2000年版的《西方艺术史》，图文并茂，几乎每页都有艺术作品的插图，看起来清爽多了，唯一的缺陷是理论诠释过于简略，许多地方看起来似懂非懂。幸好我曾零星看过一些艺术赏析的书，所以勉强能接受。

此书由四名欧洲学者编撰，原名“The history of art”——艺术史。这种欧美中心论的治学方式钩起了我心理的一点不快，毕竟书中只有欧美的艺术，相信译者看了也有这种感觉，所以转译为《西方艺术史》。

二、文艺复兴之前

西方艺术起源于何处？文艺复兴期间有一幅名画叫《维纳斯的诞生》，刚从海洋泡沫中诞生的维纳斯站立在一只蚌壳上，两位风神把她送到岸边，时辰女神拿着花斗篷前来迎接，天空下着玫瑰花雨，海面微微泛起波澜。这大概就是艺术诞生的隐喻。

神话传说、祭祀、狩猎、性爱、生育、史前洞穴……沿着时间的脚印巡礼西方艺术，可以发现法国拉斯科洞窟的原始绘画也充满了抽象、象征的意味，令人想起印象主义和现代的某些画风。

尽管美索不达米亚和埃及等地中海沿岸地区都对西方艺术的形成产生过重要影响，但真正起决定性作用的无疑是伟大的古希腊文明。希腊人除了给我们留下动人的神话故事，还有雅典娜、宙斯、赫拉和巴底农等立柱式的神庙，因其对石材的广泛应用而保存长久；至于人体艺术，他们更是鼻祖。在中国人在艺术创作中羞涩地隐藏起自己的胴体时，他们很早就提出人体的最佳比例：身高7至8倍于头长；并奉献出了《掷铁饼者》等大量完美的裸体雕像。即使在希腊化时代，也有一只极其帅气的亚历山大大帝头像，实在想不到他就是那个曾经纵横欧亚大陆的军事统帅，和神话中的阿喀硫斯一样战无不胜，可惜英年早逝。希腊时代的人体艺术品，无论男女，在体型、气质方面都达到了无可企及的美境。

罗马帝国的艺术承自希腊，但《披甲的奥古斯都皇帝》繁琐的衣甲抑制了人的生命力，自以为是的领袖架势已显造作，美感远远逊色于希腊裸男。中世纪无论是拜占廷、罗曼还是哥特艺术，除了建筑风格尚可欣赏之外，那些神祗和人物画看起来很气闷，这是欧洲的阳萎期，而同期的唐朝诗人李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”唱响了盛唐艺术的最强音。

三、文艺复兴之后

直到文艺复兴，人文主义思潮的传播才使西方艺术重新勃起。达芬奇、提香、波提切利、米开朗基罗等天才重拾希腊精神，将西方艺术提升到了新的层次。《蒙娜丽莎》不必多说。米开朗基罗的雕塑《大卫》也是世界艺术史罕有的杰作：大卫这个《圣经》里的英雄充满自信地站立着，向人们展示了他的健美身材，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动，面容英俊，双目有神，英姿飒爽，身体中积蓄的强大力量似乎随时要爆发，代表了伟大的人文主义精神。此雕像的复制品至今仍屹立在意大利佛罗伦萨的市政广场，原件则在博物馆严加保存。可惜书中仅选了多纳太罗的《大卫》雕像，虽然也不俗，但比米氏差了一个档次。

文艺复兴向前演变，就产生了“巴洛克”、“罗可可”等术语。前者原指形状不规则的东方珍珠，后词义变宽，表示思想和表达方式的独特、个别、任意性，在艺术创作中表现为对感官、喜庆、浮华和激情的突出。后者原指对岩洞、贝壳和钟乳石的模仿，后被引入室内装饰，日益走向日常生活，变得越来越世俗化。这个时期的西方艺术给我印象深刻的是罗马圣彼得大教堂广场等宗教建筑和巴黎贵族的沙龙以及装饰豪华的宫殿，还有伦勃朗的自画像。

伦勃朗有画自己的嗜好，共画了近百幅，我看到的是他青年、中年、老年三个时期的三张自画像。青年时期他身穿华丽服装、意得志满、嘴唇充满肉感，看起来玉树临风，可以想像他应是一位风流才子。中年时期他眉宇显出疲倦，衣着朴素，已经发福，人到中年百事忧，看来他也难免俗。老年时期他穿着尊贵的服饰，胸前还挂着类似怀表的饰物，清澈的眼睛透出哲学般的深思，嘴角的撇起和隐隐的微笑表示自己已经世事洞明，看清楚了就无所谓。人生的三个阶段，在此得到了充分概括。

四、19世纪的西方艺术

19世纪最先出现的是新古典主义，《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的宣誓》等作品告诉我们艺术辞典中离不开责任、宏伟和庄严等词。油画《马拉之死》表现了马拉这个法国大革命的重要***刚刚被刺的惨状：被刺的伤口和染红了浴巾的鲜血，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的纸条。作者以触目惊心的画面来表现了古典主义的献身精神。《荷拉斯兄弟的宣誓》以罗马历史上的英雄荷拉斯三兄弟向老父亲作出征前的宣誓，表现对国家的忠诚和荣誉感，而旁边妇女们的哭泣哀叹强化了他们刚毅神武的英雄形象。

对于浪漫主义，我们首先要记住雨果的名字，他从理论上阐述了浪漫主义，并在文学和绘画等方面作了重要探索。他的小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》闻名于世；画作《涡石灯塔》以拟人化的手法将灯塔塑造成了为浪漫主义狂飙大声疾呼的旗手。还有载入过中学历史课本的《自由指引人民》（作者：德拉克罗瓦），画中自由女神敞胸露乳、高举旗帜带领革命者向光明前进，非常激动人心。德拉克罗瓦的另一幅画作《萨达纳巴尔之死》表现了国王在围城内准备与所有财宝、骏马和女人一起自焚殉国时的情景，火红的宫床、绸缎、缰绳、辔饰、长幔，国王的眼光从上方倾斜而下，右下角的妇女惨遭割喉，整个画面惊心动魄，具有巨大的艺术爆发力。这幅画就像德拉克罗瓦在日记写的那样：“色彩就是眼睛的音乐，它们象音符一样组合着……无法达到的感觉”。

此后的现实主义更加关注社会现实和平民的普通生活，如米莱的《捆干草者》、莱勃尔的《教堂里的三个女人》等。库尔贝的《画室》应是代表作。他这样描述自己的画作：“这幅画分为两个部分，我处在中央，正在作画；右边是所有股东，也就是说朋友、艺术界的工作者和爱好者。左边是另一个平凡生活的世界，普通百姓、悲惨的人、穷人、富人、受剥削者、剥削者以及靠死人生活的人……一名女裸体模特儿站在我椅子后边。” 这幅画极具象征性，画中的画家仿佛就是圣父，用他的画架分开了善恶，进行着最后的审判。

最令我震撼的是其后出现的印象主义。摄影技术揭示了表象的多样性和直接捕捉真实感觉的重要性。印象主义更强调画家的主观感觉和捕捉瞬间的的能力，他们确信风景是依时刻、季节、气候不同而变化的，这种短暂、瞬间的诱惑把他们引向逐渐消逝和无穷无尽的艺术幻想。一般认为这一画派的奠基人是马奈，他的《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，愉快地聊天、聚餐，以夸张的手法表达了对率真、自由的世俗生活方式的向往，其鲜艳明亮、对比强烈的画法是对传统的突破。

“印象派”一语由莫奈的《印象，日出》所引发，他描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：一轮红日投射在海上，海水被染成淡紫色，天空微红，水波淼淼，摇曳的小船朦胧模糊，人影依稀可辨，远处的工厂烟囱、大船上的吊车等若隐若现。这来临自他从一个窗口凝望产生的瞬间印象，笔触大胆新奇，开创了一代画风。

梵高的故事相信大家都不陌生，斯通的《梵高自传》已有具体描述。他不是正宗的印象派，但却是真正的天才，就是普通的向日葵也被他画出了生命的真谛。欣赏那幅不朽的画作《向日葵》，可体会到画家像熊熊火焰一样炽热的激情和旋转不停的运动感，还有单纯强烈、粗厚有力的色彩对比，那种激动人心的画面效果充分体现了他心灵的震颤和激情。这时的向日葵不再是静静的植物，而是带有原始冲动和热情喷发的生命体。他画的草鞋、工人等也闪烁着天才的光芒，流露着悲天悯人的情怀。

与印象派相关的大师还有高更、塞尚等。

五、现代艺术的困境和嬗变

20世纪是工业化集大成的时代，钢筋水泥成为广泛应用的建筑材料，建筑在强调美观的同时，更具实用性和世俗性。欧式高楼大厦随全球化走遍世界，五大洲处处皆是，这在城市化的中国尤为泛滥，造成诸城的千篇一律。而我喜欢的经典之作如悉尼歌剧院和贝聿铭为卢浮宫入口处设计的金字塔等在国内非常罕见。

在都市森林中，在两次世界大战造成的人道主义危机中，在意识形态的幻变中，艺术亟需变革。受到象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义等各种思潮影响的毕加索开辟了立体主义的新天地。过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。受X光透视等现代科技启发，立体主义以全新的方式展现事物，他们从正面不可能看到的多个角度去观察，把几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。毕加索在《阿维尼翁的姑娘们》中，把五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的，右边两个女子的面孔酷似非洲的硬木人面具，右下角的女子双腿分开令人联想起性和生育，画面下方还有几只水果，充满象征和暗喻，至今仍是个未被说明的秘密。这反映了20世纪现代艺术的特点：作者只提供一个空间和可能性，让读者参与创作，主题在作者和读者的互动中产生（甚至，根本就是无主题）。

康丁斯基更将现代艺术引向了大抽象，使人们对事物外表的的审视转变为“内部参与”。他的作品《带黑色的弓形，154号》中，特定的主题和视觉的判断都消逝了，只借色彩和形状的搭配营造出一种猛烈冲突的动势和紧张，令人想起世界大战或罢工。《白线，232号》以一种松散和气氛性的手法来处理的，色块被一种强烈的直线条图案和规则的曲边所强调，也许想表现宇宙空间和星系的相互作用。

随后的艺术家们越走越远，那些奇思妙想的几何造型和极度抽象的色彩组合令人越来越费解，艺术家企图突破传统，却越来越陷入迷宫，超现实主义、行为艺术……五花八门的术语掩饰不了审美的混乱，至少我对这阶段的艺术并不喜欢。当然也有些艺术家在回归传统，关注现实，以简洁的象征来表达主题，但成就与前两个世纪尚有差距。

至于互联网时代的艺术，读图开始优先于读文，声光特技和电脑制作的发展使创作变得更含混，一切尚在嬗变中，我混乱的脑袋尚未清晰，无定的寻觅中只能欣赏当下和回眸以往。

霜冷长河之际，缪斯也无言。

科学与艺术读后感

1

《科学与艺术:人类心灵的浪漫之旅》从审美理性和感性两个方面介绍了科学与艺术的本源、异同和基本原理。在此基础上，结合生动的科学实例和美轮美奂的艺术作品向读者展现了蕴含其中的众多的“美的元素”，介绍了科学及科学美、艺术及艺术美，以及音乐、绘画、雕塑、建筑等众多艺术门类中的科学与艺术美，并且首创了科学与艺术的审美度——美商。

《科学与艺术:人类心灵的浪漫之旅》内容详尽，图文并茂，雅俗共赏，既可作为大学通识课程的相关教材，又不失为面向社会大众的普及科学与艺术美学理念的唯美的高级科普读物

2

这段时间放假，没事买了一本《oracle性能优化科学与艺术》看看，这本书的主要内容并没有太多的涉及优化的东西，

更多是讲解如何处理在oracle优化过程中的人际关系问题，它把整个优化过程分为几个步骤：

医师(定义问题)-》 侦探(调查)-》 病理学者(分离原因)-》 艺术家(提出解决问题)-》 魔术师(实施)

很好地概括优化性能的一些过程。自己看后最大的感受如何处理优化过程的人际关系问题，如何找到与说服开发人员接受一些改变。

3

听了这堂课，让我学到了许多东西。同时也感到能听这堂课，真是件很幸福的事埃这堂课让我这位不知所措的家长领悟到许多，也点醒了我，同时也谢谢老师给我的这次学习的机会。作为年轻的父母，我深知家庭教育的重要性，但从孩子出生后我一直很无措，不知道该怎么教孩子，如何做才能教好他 今天的课堂上曹萍教授提到：小学是孩子习惯和能力培养的重要阶段。是啊，从一年级上学期开始，我就一直在变着法地教孩子学习的方法、处理人际关系等等方面的知识，一遍一遍地讲，收效甚微，后来就改变策略：讲实战演习。比如遇到什么问题应该怎样解决，遇到别的难题，该如何化解。这样说教式的只会是一只耳朵进一只耳朵出，相比之实战，则要印象深刻许多。 我一直都知道孩子上小学后，培养他好的学习、生活习惯是很重要的，但真不知道平时点滴的说教好坏，会影响他以后的学习和生活。听老师讲过：小学阶段主要是学习能力的培养。 曹教授同进也提到：原生家庭爱的释放，也能影响孩子的一生，对小孩自信心的培养是很有益处的。我们当家长的平时可能一直处于高高在上的态势，从未想过孩子的感，曹教授教我们要与孩子站在同一点上看问题、分析问题，这样家长与孩子之间会更容易沟通。 另外曹教授讲的一个关于“水结晶”的故事，也让我领悟到：很多时候我们当家长的经常会喝斥孩子，其时有时也许只是一丁点儿的小错，但家长们却“大发雷霆”。如果能以平和的心态去思考孩子的错误，家长们也不至于出现过激的行为。而且我认为教授讲的一点也蛮重要：经常和孩子拥抱，也就是肢体语言胜过语言的力量。 最后，我个人认为以后家长应多与孩子沟通，多鼓励孩子，从正面进行教育或引导孩子。培养孩子好的学习习惯和社会认知能力，做一名身心健康的小宝宝。

　当细细品完一本名著后，大家一定都收获不少，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是我收集整理的《月亮与六便士》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《月亮与六便士》读后感1

　我对故事中的主人公查尔斯·斯特里克兰德不感兴趣！他的特立独行太过惊世骇俗，如果仅仅是惊世骇俗也就罢了。偏偏，他的惊世骇俗还一次又一次的伤害了那些曾经爱过他，甚至给予他巨大帮助的人以巨大的伤害，这让我实在受不了。

　尽管从小到老，我一向以为我是个特立独行的人，不太在意别人对自己的看法。但是与查尔斯·斯特里克兰德相比，我简直太有人情味了。也许，正如书中所言：“假冒的特立独行也不能掩饰平庸的本质”。我想，我的特立独行只不过是想掩饰我平庸的本质罢了。

　书中，我最感兴趣的人物是迪尔柯·斯特罗伊夫。他是一位长相滑稽的荷兰画家。虽然绘画天赋不高，但是富有极高的艺术鉴赏力；虽然为人有点傻里傻气，不谙世情，但是真诚善良，宽容大度；虽然朋友一再有负于他，但是他总是以德报怨。他给我的震撼：一是他的爱才之心，尽管此“才”并不与他惺惺相惜；一是他的爱人之情，尽管他所爱的人并不爱他。

　这是我第一次读毛姆的作品，感觉书的前面部分语言非常幽默，后面部分语言非常富有哲理。

　《月亮与六便士》是一本值得一读的好书。尽管读完之后，我对“月亮”心生恐惧，对“六便士”却心有戚戚焉。

《月亮与六便士》读后感2

　重读这本书时，比起体会“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，这次我更在意书中人物的感情细节，边读边在脑子里不断拼凑那些忘得差不多的情节。

　中间读到某些描述时我都非常生气，觉得他真的是个冷漠自私至极的王八蛋，凭什么抛妻弃子之后还一副理所应当的样子，又凭什么认为自己拯救了一段荒唐的婚姻而如此漠视他人的生命，且赞叹男人才有高贵的灵魂，嘲讽女人只是依附爱情而活的蠢货。

　后来仔细想想，他身旁满是人性的矛盾、拿爱情来矫饰的控制欲以及虚荣的社交，既然世俗都没有多好，也该允许有人反抗。如果他的内心真的受到某种牵引，又怎么能忍受循规蹈矩地配合着妻子的虚荣过完这一生。想到这里又觉得他真是个勇敢真实的理想主义者，他的语言反映出来他的灵魂更是极具魅力，总叫人能轻易地站在他那边。

　作者在书中都极少为他的冷漠无情找借口，这显得人物更加真实，也让我反思着我是否应该更加客观地看待书中的人物，而不该拿他与我脑子里设想出来的追求艺术的完美形象做对比。

　但个人还是觉得刘勇军的那个译本比较好读。

《月亮与六便士》读后感3

　读完这本书已经有一段时间了，故事依然深深刻在脑海里，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，我想，对于《月亮与六便士》中人生梦想的理解，没有一千种，也有上百种，这本书通过讲述著名画家的故事，阐释了一个个深刻的人生哲理。当满地都是六便士，你是否还愿意抬头仰望月亮，月亮和六便士之间如何取舍？

　职员斯朱兰舍家弃业只身来到巴黎，住在破旧的旅馆，吃发霉的面包，抽别人剩下的烟蒂，那一年他40岁，他只想画画，摆脱束缚追求理想，画画是唯一支撑他的精神世界。

　贫穷、疾病、孤独、非议，所有的一切他都毫不在意，挣脱人性的枷锁，让灵魂自由。

　他从巴黎离开去了马赛，而后又去了大溪地，一生流离失所最终死于疾病，在他生命最后的时光，在失明的情况下，以墙为画布完成了一幅旷世杰作，随着遗言的一场大火，他同画葬在了一起，接近完美便是无。

　有人认为放弃安定生活去寻求漂泊，是个不理智的决定。满地都是六便士的街上，但他却抬起头看到了月光。

　在最后一段这样告诉我们：“做自己想做的事，在自己喜欢的条件下生活，淡泊而宁静，难道这就是把生活弄得一团糟吗？我想，成功取决于你如何看待生活的意义，取决于你如何看待社会的要求，如何看待个人的要求。”当然价值的实现往往也不能只是自我价值，在六便士与月亮之间，在理想和物质之间，做好平衡更重要。无论我们如何理解，我想，斯朱兰说的那句话——“梦想什么时候开始都不晚”，始终没错。

《月亮与六便士》读后感4

　《月亮与六便士》声名在外，好像成了不得不读的一本书，但是我不喜欢。毛姆用词很准确，句子也很优美，但是他像任何一个西方作家一样，讲故事啰里啰嗦，每个不相干的甲乙丙丁胖瘦美丑也要用心描述，让人看着厌烦。主人公也不讨喜，甚至真实的有点讨厌，这大概是毛姆最想表达的东西吧，那就是实实在在发生的事情，没有一丝一毫的修饰。

　“孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，终于向他梦寐中的岛屿进发。”这个世界上恐怕没有几个人，能在四十多岁放弃稳定的工作和和谐的家庭一心投入到自己的梦想里去。

　斯朱兰抛弃了自己的妻子和儿女，从英国走向巴黎。在巴黎他拆散了朋友婚姻，带着德克的妻子住在德克的房子里。逼死德克妻子之后去大溪地，和一个十七八岁的姑娘举行了婚礼，生了孩子。他对女人的要求就是，不要烦他，为他做家务，挣钱养他。道德在他身上完全起不到作用，除了他自己的绘画，这个世界所有的东西都不能对他产生一丝一毫影响。

　斯朱兰是幸福的，固执而专注的人都很幸福。他能完全放下前半生经营的大多数人都会过着的平淡生活去实现自己的画家梦，这种魄力和固执，没几个人能做到。他不在乎穷困潦倒，不在乎别人的评价，甚至不在乎这个世界的道德观，除了画，他对什么都不关心。这种超然境界，恐怕一天工作24小时的最工作狂人也比不上。

　也正因为他的固执和专注，使得他的画无与伦比。

　一个固执的人想走到终点，全世界都会为他让路的。

《月亮与六便士》读后感5

　人生百态。

　整本书围绕 斯朱兰 有四个大场景的切换：伦敦->巴黎->大溪地->帕提夫。

　而围绕着他的主要人物，也就那么几个：斯朱兰太太及其姐姐姐夫、德克及其夫人（布蓝琪）、到大溪地之前和他一起生活的船长（忘了名字了，是杰克船长吗？哈哈）、刚到大溪地时请他当监工的种植园老板、餐馆老板娘提娅哈、斯朱兰在大溪地的妻子爱塔、另一位和他的妻子在大溪地为生活而拼搏并甘之如饴的船长（是叫辉啥来着）、见证他死亡的医生，再加上以第一人称自述的作者。这数下来，才 11 个人啊。每一个人的个性都在作者细腻的笔触下活灵活现的展现在我们的眼前（作者描述斯朱兰画作的语言也写的相当精妙，但是我这脑壳真是想象不出来那神秘诡谲的美景）。看着他们在各自人生戏台上卖力的演绎着自己的人生，反而多了一份平静。这些人，哪个不是我们周遭遇到的一个或多个人性格的缩影呐。不管我们喜欢还是不喜欢，这就是自然的常态，而且会一直延续下去。

　而关键问题是，我们有没有斯朱兰 的勇气与执着，去做自己（及自己想做的事）。这厮说人生苦短，艺术与爱情不可兼得，拥有非凡天赋的他选择了艺术，还真为艺术奉献了自己的生命。芸芸凡人中的我，没有要追求的月亮，那“六便士”，更是人生前行途中不可或缺的盾牌。我不羡慕斯朱兰的人生，也不觉得他的人生有什么好让人称颂的地方。他的故事，触动我的，是那份清高。

　写不下去了。哈哈

《月亮与六便士》读后感6

　《月亮与六便士》是由英国作家毛姆写成，译者是傅惟慈先生。它是以法国后期印象派大师保罗高更为原型，讲述了一位原本成功的证券经纪人，在进入中年后着了魔般的爱上了绘画。为了画画他抛弃了家庭，到巴黎去追求理想，过着困窘的生活。最终，他去了与世隔绝的塔希提岛，在那里他找到了灵魂栖息的枝丫，并创造出了许多杰出的艺术作品。

　主人公思特里克兰德抛弃家庭时的无情无义与决绝让我感到窒息，在我心里对他实在喜欢不起来。加之他亲手将懦善的施特略夫的家庭摧毁。我对他更加没了好感。但同时当我读完这本书以后，我对他有了丝丝敬佩。他背负骂名，忍受困窘只为了画画，没有一个人理解他。所有的人都认为他疯了。他可以生活一团糟，他可以食不果腹，但不能没有颜料。他的前半生安安稳稳，同许多人一样。好像大街上随便一个，再普通不过了。可是，某一天这样一个普通人，他突然将他的前半生全部抛弃了，我以为他发现了自己丢失已久的灵魂，而只有画画才能满足他。他追寻的是自己的灵魂与热爱。当众望所归与他所热爱的一切背道而驰时，他选择了他热爱的一切。这，也是一种勇气。

　所有的人都在追逐六便士，他却看见了映在心间的一轮明月。所以，他的画一画难求。而他不愿明月落尘，只想自知皎洁。我于是顿笔思索就像书中所说“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”

　希望大家都能拥有属于自己的一轮明月，皎皎生辉，常伴左右。

《月亮与六便士》读后感7

　满地都是便士他却只看到月亮。

　如果有哪位作家，读他的书便仿佛真切地与他对话，那么这个人一定是毛姆。每每读他的书，都像有人拿一把大铁锤敲击我的灵魂直到它脱离我身体的桎梏站在离我不远的地方审视我窥探我拷问我。这种灵魂震动的感觉让我清醒让我震惊让我窃喜也让我迫不及待想要读完一本书。

　1、命运是多么神奇的东西，当你或者体面的生活儿女双全家庭美满畅享未来宁静安详的岁月时，你神奇般地被命运击中，从此开始了抛弃过去没有历史的“朝拜之路”。

　思特里克兰德在他生命的前四十年就过着这样世人眼中的舒坦生活直到他水溺在艺术这片池塘里。仿佛一切突如其来……

　2、故乡，从不是你出生的那个地方。有些人被随意丢在一个什么地方出生成长，从孩提时代就已经非常熟悉的一条条蜿蜒的小路，一排排整齐的房屋，对他们来说不过是旅途当中的一个客栈。他们，一直在思念且寻找一处自己也不知道在哪里的家乡。如若找到与他们而言便是得天独厚。

　3、大多数人是被枷锁束缚住的，功名利禄就是隐形的最有力的锁链。过着自己喜欢的生活，放弃名利，远离世俗，与世无争，难道就是没有追求？相反，做一份体面的工作，年入百万，娶一个漂亮老婆就是生命的全部意义了吗？我从来不相信路，我只相信我自己的心。

《月亮与六便士》读后感8

　芸芸众生是那些从来不思考或者仅是顺应环境作出符合别人的期待的思考，每天忙碌于生存，乌合之众

　思考之辈开始去思考自己的人生意义是什么，自己的梦想是什么，该如何实现，自己的三观是什么，这世界的善恶，人性………他们开始去思考很多东西，对每一件事都能有自己的判断，尽管他们得出的结果不一定是对的

　过渡是思考的路上逐渐接近圣人的道路，他们开始会思考自己以前思考的结果有没有相对的正确错误，怎么在顺应人性与超越人性这中间取得平衡，基于一直探索的宇宙真理，开始不再这么在乎人世间相比起来无足轻重的功名利益……

　圣的层次感觉是类似于庄子的存在（不是说认为庄子的理论是圣的绝对标准，而是拥有像他一样到达通透的境界）

　这本书令我最动容的是最后的片段，对两个孩子的描写对比，在满满的讽刺中结尾，哇，这种感觉很爽（哈哈哈哈哈）

　还有一个点是斯特里克兰这个人……一言难尽……有喜欢他的地方也有对他感到莫名其妙的地方……

　理科生语言功底比较拙劣啊，尽力表达自己心里的想法啦！

《月亮与六便士》读后感9

　王尔德说，爱自己是一生浪漫的开始。

　我相信这也是毛姆写《月亮与六便士》的秘密与初心，他一生崇尚自由，崇尚人的自然天性。这部小说的主题，往往被理解为理想与现实的冲突。真像书名“月亮与六便士”，月亮代表高高在上的理想，六便士（约等于人民币六毛）深陷泥潭，象征世俗生活。

　人人都说“我不想谋生，我想生活”，每个人都想，但是越长大，感觉世界越残酷，生活艰辛，也越来越浮躁，走的太远，也忘了当初为什么出发。

　月亮与六便士的选择是个永恒的话题。是仰头望月亮还是低头寻六便士呢？

　看似简单，可他就是难住了一代又一代人呢。伟大的毛姆把理想与现实的矛盾，艺术与生活的冲突，自然与社会的反差刻画的淋漓尽致。剩下的就要我们自己来摸索答案了，在这遍地都是六便式的时代里

　无论是为了生活而追求理想，还是为了追求理想而生活。但愿人们在捡地上六便士的同时别忘了抬头欣赏一下天上的月亮

　“人生如梦，让我们枕着月亮”你看，在浩瀚星空中被仰望的那轮明月多美

《月亮与六便士》读后感10

　作者萨默赛特毛姆曾说，《月亮与六便士》这个标题是他随手起的，与小说主题无关，但我觉得这个标题起的别有深意。在那无数的选择中，是选择抬头仰望皎洁的明月，还是弯腰捡那枚六便士硬币？这两个截然不同的选择，让人有一些猝不及防，是选择理想还是现实呢？

　书中的主人公斯特里克兰德是一位年近40的证券经纪人，在一夜之间断然抛弃自己的家庭，事业，离家出走，孤身一人寻找自己的崇高艺术理想。最后他一生饱受精神上的创伤，他将一切画作，付之一炬。

　在世俗人眼中，特里特兰格并不讨人喜欢。他性格孤僻，毫无人情味，在道德层面，他忘恩负义，抛弃妻子，令人诟病。但是在艺术境界中，他是那举世无双的绘画天才，而一颗璀璨的艺术之星，又怎么会被世俗的看法和生活所捆绑呢？

　我认为他也是伟大的。他一个40出头，毫无艺术功底的大叔，都能为了梦想放下一切，放弃一切，只为了追求那遥不可及的艺术梦，每个人都有追求梦想的权利，如果你也有梦想，那么不妨大胆一点，用勇气与热情去追求吧。

　人生只有一次，不可能重来，拼尽全力让这梦想之花，尽情开放吧！

《月亮与六便士》读后感11

　“月亮是高不可及的，而六便士遍地都是。多少人只抬头看一眼月亮，又低头继续追逐六便土。”

　初次拿起《月亮与六便士》，领教这句颇耐人寻味的句子后便一头扎进书中的世界。书中的画家拥有不俗的收入，可也突然消失在人海里，放弃爵位，放弃稳定优越的生活，一意追逐他对画画的热爱。

　起初我觉得他是个偏执的疯子，谁会放弃实现的生活去追逐一个遥不可及的梦想？可又转念一想：月亮是理想，是目标，而六便士是生活。世界上一心只顾着六便士的人数不胜数：疲于工作的父母，埋头苦学的学生，忍辱负重的工人……又有多少人像他一样不顾六便士去追逐散布着皎皎银光的月亮？想到这便又对画家肃然起敬了。

　毛姆的文字机智幽默，画面感极强，我仿佛能透过文字看到在破落脏乱的房间里，蓬头垢面的男人拿着廉价颜料画着不被大多数人欣赏的画。

　可是，冷静下来细细琢磨。满地都是六便土，只有画家抬头，看到了月亮。屈服于生活，一生都低头苦苦寻找六便士才是大当数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬，但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说：“成功与否取决于你对生活赋于什么意，取决于你对社会承担什么责任，对个人有什么要求。”

　想到这里，我合上书本，继续解着烦琐的数学题，继续同千千万万的人争夺着地上的六便士，只是在空闲时间，偶尔抬头看看月亮。

《月亮与六便士》读后感12

　这本书的故事，主人公斯特里克兰德是依据著名的画家高更的一生为原型塑造的。

　斯特里克兰德是一个非常怪的人，拥有美好幸福，圆满的家庭，还不错的事业，但却突然离开家庭，想要去巴黎进行绘画，这让他的妻子觉得他有了婚外情。

　在随后他在巴黎生病，受到了朋友的帮助，可却让朋友的家庭毁于一旦，他漠然的态度在我看来是非常不解的。

　以及到后来世人都觉得它是红毛怪，可从始至终他都在坚定地做一件事情，那就是画画。直到最后我才明白，斯特里克兰德是一个对理想充满着热爱的人，他热爱绘画。

　再到患病，将死之际，他在家中的墙壁画出了一幅，传奇大作，但却要求他的妻子在他死后将它烧毁，他并不看重自己是否能够成名，也不看重他拥有多少财富，他只是单纯的去享受绘画的过程。

　从全书来看，它的视角是在描述外界发生了什么事，没有描述主人公内心想法和活动的，但换个角度想想，就了解斯特里克兰德对梦想，的坚定是值得我们敬佩的，他选择了月亮，并且坚持到底。

　就如同书名所说，月亮与六便士，你会选择月亮还是六便士呢？

《月亮与六便士》读后感13

　斯朱兰也算是艺术家的典型代表 为了追求自己的幻想不畏世俗眼光 衣食住行吃饱穿暖人类最基本的需求都不是他所考虑的对象 精神的满足心灵的自由才是他一生的追求 他粗暴 不修边幅 什么都不管 不顾他人的感受 甚至可以说他所做的一切都是为了自己 那个隐藏的魔力驱使着他去做自己想做的 无关名利 无关金钱 他的画不给别人观赏 不当作谋生的手段 他为了自己的创作不惜一切来到大溪地 我不免觉得艺术家确实是奇特的物种 斯朱兰的种种行为都不符合常人认知 他把女人当作是他纵欲的工具 创作的源泉 却又反感她们对爱情的追求 对他的约束 他可以残忍无情到和照顾他度过生病期的德克的妻子同居 然后不需要了又抛弃她 对她的死毫无愧疚 也可以毫无征兆的抛家弃子独自追求梦想 不管他们死活 我简直可以把他称作疯子 ！

　我确实没办法做到感同身受 两个并肩齐走的人都不见得能做到思想统一意见一致 更何况这个奇特的艺术家 我能感受到的是那个年代的女性可以心甘情愿成为工具 她们是那么卑微低下 当代我们更要追求的是女性的独立 ！

《月亮与六便士》读后感14

　花了两天的时间读完了《月亮与六便士》，刚开始跟广大读者一样，读完前三张内容稀里糊涂的，不知道到底再讲什么，后来就马上豁然开朗。对于斯朱兰这个主人公的性格与特质，我想现实生活中很多人是反感的，因为他具有我们想拥有却不敢去拥有的勇敢和果敢。所以我们嫉妒他同时又羡慕他。生活中从来不缺乏仰望月亮之人，但是也仅仅只是仰望而已，看完继续去赚我们的六便士。也许很多人会非常不理解斯朱兰的行为，觉得他傻，放弃舒适安逸的生活，和谐美好的家庭，一心去追逐自己从头开始的艺术，尽管如此，他做到了，他完成了自己的目标和使命，在完成旷世奇作后，安详的离开。就算病痛折磨，死后尸不裹体，但却人生完满。这本书对我的人生观带来了很大的改观，以前我总觉得自己不如别人，工作不如别人，收入不如别人才华不如别人，但人活着不是去为了跟别人攀比，而是活出自我。天下没有相同的一片叶子，我们也没必要去复制别人的生活。以前我总在乎别人的看法，总是小心谨慎做事，活的畏畏缩缩。从今以后，我要为自己而活，即便继续低头赚着低微的六便士，也要痛快的活着！

《月亮与六便士》读后感15

　都说毛姆写字抨击如刺刀，把好多美好的想象全部打碎，一点也没错。查尔斯·斯特里克兰德年近五十毅然决然，像发疯一般抛家弃子，远赴巴黎，追寻自己的画家梦。说他勇敢，是因为他抛弃了现有的富贵和地位，宁可穷困潦倒去画一些世人看不懂的画。说他可恶，不为过，他性格古怪尖锐，不负责任抛弃妻子儿女，背信弃义和帮助他的朋友的妻子搞在一起。他是一个我现实中从未见过，也不知能否见到的人物类型，可以想象到他在风景如画与世隔绝的小岛上，过着平淡无奇，朴实的不能再朴实的几乎于原始人类的生活，内心依然想着自己的理想，总想把自己的内心和想法表达在画里。这是一种超乎世俗的心态，他就是觉得自己应该在这里，过艺术家的生活，所以他说他没有感到愧疚，没有感到后悔。

　我时常在想，以后我要是能和爱的人一起在郊外，过着田园般的生活，那该多好。可是，我的前提是什么？我希望的是有足够的物质基础，或者说，这样的生活是在我已经体验过世俗生活之后渴望得到的。所以，我没有可能也不会达到斯特里克兰德的境地，因为现实的束缚，因为内心的牵挂，因为性格的不果敢。

浪漫的邂逅的意思通常是指:素昧平生、从未交往的两个人在某个时间、某个地点突然不期而遇,并给相互留下深刻印象的相遇。通常带有男女之间情分、缘分的含义。

邂逅，汉语词汇。拼音：xiè hòu 指不期而遇或者偶然相遇，出自《诗经·国风》，也可以表示欢快的神态。邂逅和相遇虽然词义相近，但含义不同。邂逅是指两个人（互相认识的或久别的亲友）偶然遇到；而相遇可以是旧友的相逢，也可以是两个陌生人的见面。

现代社会中对“邂逅”的运用有时也用于两个陌生人的偶遇，在影视、广告中尤其常见，但此种用法和传统释义的“邂逅”其实是有较大偏差的。南朝宋鲍照《赠傅都曹别》诗：“邂逅两相亲，缘念共无已。”

《资治通鉴·汉安帝建光元年》引此文，胡三省注曰：“邂逅，不期而会，谓出於意料之外也。”《三国志·吴志·吕蒙传》：“又劝权夹水口立坞，所以备御甚精”裴松之注引晋张勃《吴录》：“权欲作坞，诸将皆曰：‘上岸击贼，洗足入船，何用坞为。’吕蒙曰：‘兵有利钝，战无百胜，如有邂逅，敌步骑蹙入，不暇及水，其得入船乎。’”

注意事项

偶遇≠邂逅，偶遇强调事件发生的偶然性，重点强调是事件发生的性质偶然，邂逅强调的是这件事情本身偶然，即强调遇到这个过程。

邂逅用做人与人相遇时，相遇的双方可以是曾经已相识也可以是曾经不相识。这要根据语境来判断，例如电视剧里经常看到的（或者XX小说写的）“我在XX再次与你邂逅”有再次不经意相遇的意思此时语境中有暗示说明相遇之前双方相识。

如果语境里没有明确暗示则认为之前不相识。又如某个人在回忆录中写道：在那个青春烂漫的岁月里，不经意间与你邂逅……”这通常认为是相遇之前双方不相识。很多人把“邂逅”片面理解为双方此次相遇前是不相识的，这是不全面的。

这个词被经常使用在男女异性相遇之间，这里有必要强调一下，同性之间也是可以使用“邂逅”这一词的。