关于动漫歌曲ラヴァ ズ邂逅 火影忍者op

　　火影忍者疾风传动画片头曲「ラヴァ ズ」

　　由新团队“7!!”演唱

　　7!!（セブンウップス seven Oops），冲绳县出身在住的4人摇滚乐队。所属唱片会社Epic Records。

　　成员

　　MICHIRU（みちる　1987年10月8日-）Gt-血液型O型。成员介绍-由左至右

　　NANAE（ななえ　1988年3月15日-）Vo-血液型O型。　

　　MAIKO（まいこ　1988年3月15日-）Dr-血液型O型。　

　　KEITA（けいた　1988年1月7日-）Ba-血液型O型。

　　来历

　　2004年12月左右，高中二年级时的同学们作为乐队在冲绳结成。乐队的名字由来是主唱NANAE的名字「NANA」「seven（7）｣。　

　　2010年秋，作为「海仙山仙～第一幕～」（出演：キマグレン，Hi-Fi CAMP，Rake）的开场表演开始实行最初的全国巡演。

　　2011年4月发行单曲「フォーリン・ラブ」。同年6月29日作为动画《火影忍者疾风传》的片头曲而被起用的第二支单曲「ラヴァーズ”上市。2011年11月2日，作为动画《少年同盟》片头曲发布了第三支单曲。

　　单曲：　

　　《フォーリン・ラブ》 发售日：2011年4月13日　

　　《ラヴァーズ》 发售日：2011年6月29日　

　　《バイバイ》 发售日：2011年11月2日

　　简介

　　日文名: フォーリン・ラブ　

　　歌手: 7!!(Seven Oops)　

　　音乐风格: 流行　

　　版本: 单曲　

　　发行时间: 2011年04月13日　

　　地区: 日本　

　　语言: 日语　

　　简介　

　　专辑介绍　

　　来自冲绳的男女组合7!!(Seven Oops)，组建于2004年，由NANAE、MAIKO、MICHIRU、KEITA4人组成。每名成员都能胜任词曲创作，现签约在EPIC Record Japan唱片公司。作为出道单曲的「フォーリン・ラブ」，是日本动漫[火影忍者疾风传]主题曲。同时也是由沟端淳平与大野丝主演**「高校デビュー」(高校新人)的主题曲。共有两本专辑其另一本名为「ラヴァーズ」其中主要是高校新人的主题曲。

宋代诗人黄庭坚曾写过《送魏君俞知宿迁》一首

魏侯得名能治剧，江湖作吏声籍籍。

人言才似钜鹿公，诏书擢守二千石。

前日见贤後得罪，艾封沾襟复自悔。

牛刀割鸡不作难，看公来上宿迁最。

看来宿迁最适合归隐田园之所。

所有相遇皆是缘起，于宿迁结缘于这个春天。

奔赴千里，为赴一场春日的盛宴。

出行温馨小提示： 虽说已是春暖花开，但是宿迁的温度总是令人有些尴尬，早晚温差大，像极了北方，中午短衫、裙子搭配又没什么毛病，所以说，根据自己体质搭配合适的衣服吧。

装备 ：防晒、防晒、防晒……重要的事情说三遍，这次因为大意，竟然没带防晒，只好承受晒黑的结局。帽子，墨镜最好都带上，拍照漂亮，也防晒，中午的阳光真的很强，要保护眼睛。

服装： 梨兰盛开之时，至少要带一身汉服，多多益善，拍一组美美的片子，为今年的春季开启留下美好的回忆。

行程：Day1——傍晚到达，入住桃李丽舍

Day2——骆马湖——三台山梨兰会——房车露营地+树屋小别墅—— 雾森栈道——玻璃艺术馆——入住衲田村——晚餐

Day3——项王故里——返程

Day1——傍晚到达，入住桃李丽舍

从石家庄出发，高铁至徐州转乘至宿迁，一路途经山东省多个城市，看见春天渐入眼，绿意盎然，走进宿迁正是夜晚，在夜幕中，初识我人生第一次来到的苏北小城。

为了第二天离景区更近一些，预订了桃李丽舍。车行驶了30分钟左右，路边有中国风红灯笼悬挂于路边，导航显示到达目的地，这就是我今晚要住的地方——桃李丽舍。

香甜入睡，清晨闻听鸟鸣，推开门，鸟语花香，瞬间觉得人间值得。从房间的阳台走出，即到了民宿前的院落，每一间房都有一个阳台，处处是鲜花，沐浴春花怒放中听关于这间民宿的故事。

主人原为教师~故“桃李”由来，女主人名有“丽”字~故“丽舍”，丽家之意。天作之合~门前路亦名“桃李”。温馨大气桃李~丽舍，皆由主人亲自设计，一草一木用情至深，入门处的大三角钢琴彰显奢华，十八间客房寓意圆满。

健身房、室内高尔夫、冲浪泳池如画如梦。顶楼桑拿房，瑜伽室、阳光房、茶室、洋溢家的温暖与包容。室内兰花吐蕊，这是一处人间密境，心之归所。

入住温馨小提示： 卫生: 非常干净，舒适。干湿分离，开放式洗手池。布局合理便捷。 房间大小: 住的标间，大小适中。有小花园阳台，走出去既花花世界，美艳至极。 隔音: 效果好，一夜安静入眠。 性价比: 平时预定二百至五百不等，节价日略有上浮。

餐饮：除早餐免费提供外，其它餐食需提前一天预定。

Day2——骆马湖——三台山梨兰会——树屋+房车露营地—— 雾森栈道——玻璃艺术馆——入住衲田村——晚餐

清晨遇见骆马湖

《宋史·高宗本纪》称乐马湖，于宿迁桃李~丽舍民宿居，骆马湖就在民宿附近，仿似天作之合，清晨走过开满鲜花的街道，来到了骆马湖畔。

清晨漫步湖边，信马由缰。《淮安府志》载"旧作落马，受沂蒙诸上之水汇为巨浸。"骆是"乐"与"落"的同音，取古代大金兵曾在此屯扎得名。

《邳州志》对骆马湖的形成记载："川莫于河,侵莫于沂,而河,故泗道也,自泗夺河徒沂不南往、运既开，齐鲁诸水挟以东南莒、武、沂一时截断。由于自然条件，最后壅于今新沂市境西南部低洼地带。因东去有嶂山岭阻塞,就把原有的周湖、柳湖、黄墩湖、屿头湖等几个小湖连成一体，形成里骆马湖。

清晨的骆马湖水清澈怡然，花开正艳，淡水湖内滋养万千生灵。虽春日悠然，湖内依有黄草矗立，季节终是冷热突兀，那一湖二季是错落的眉眼，是宁静致远……

三台山梨兰会

拂三月春风，惊艳宿迁春日梨兰会。花瓣皎洁空中摇曳之梨花，二月兰翘首启盼守护惟一，是时光惊艳了眼，春风十里送香来。

满眼春风百事欢，梨兰相会侬多情。

白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪。这是丘处机形容梨花的诗句。兰花始满地，梅花已落杖，持此可怜意，摘以寄心知，芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。而这两种妩媚、色调不一的花相遇于这个春季，是怎样的美丽？

白的圣洁如雪，紫的浪漫梦幻，宿迁三台山国家森林公园的“梨兰会”已经七年时间了，用七年的时光将美呈现给无数人。如今自然而然成了网红打卡地。梨兰，梨兰，一相逢，便胜却人间无数！

树屋+房车露营地

想没想过住在开满鲜花的院落里，独立的小院落，却又不曾将美丽的鲜花挡在门外，春花正艳，桃花意正浓时，我走进了三台山房车露营地和树屋别墅。

这里是个浪漫的小家，房车虽小，五脏俱全，卫生间精致大气，房间能住三到四人，除了一张大床，还有上下铺，更有小桌子，沙发等，入住在此处，一定很舒适。

话说走出房车露营地，即见不远处鲜花盛开的地方隐约露出树屋别墅，隐于花间，私密性和美观性简直令人惊叹。

在三台山森林公园，可选的住处特别多，风格不同，如果是你，你会选择树屋还是房车呢？如果是我，一定每样选择住一晚，给旅途增加些浪漫与美好的回忆。

雾森栈道

来过三台山森林公园的人都知道，这里除了花，还是花。但是，其实这里还有一个秘境，被人称为爱丽丝仙境的雾森栈道。

白马溪涧是三台山九条溪涧中最长的一条，居于山涧中，曲折流动，衲田花海的西面，有一片茂密森林，如今是初春，还不曾浓密。一条木栈道长千米驾于其上，随着清晨露珠的散去以及人工增雾，这里仿似仙境一样，是拍照打卡不可错过的好地方。

晶世界玻璃艺术馆

现代生活周围充斥着各种各样的玻璃制品，玻璃的类型也越来越多。人类对玻璃的认知可以追溯到石器时代，使用天然的火山玻璃，当时的玻璃是由火山喷出的酸性岩凝固而得。

据记载，大约公元前3700年，古埃及人已制出玻璃装饰品和简单玻璃器皿，当时只有有色玻璃。而关于发现玻璃的过程，有多个版本。

走进三台山玻璃艺术馆，即见三尊玻璃雕像，是黄以霖、徐鼎霖和张骞，他们是中国玻璃制造业的奠基者也是咱宿迁玻璃制造业的领航者。

晶世界玻璃艺术馆以老砂矿旧址为基础，由著名建筑设计大师、2010年上海世博会“中国馆之父”何镜堂院士领衔设计，历时两年建成

如今我们的生活大部分日用品都是玻璃制造，门，窗，锅，碗等等，更包括一些工艺品等，玻璃沉淀着人类的智慧发展。

三台山玻璃艺术馆分上下二层楼，展示了从玻璃开采、熔炼、成型、全方位多角度玻璃工业文化，在这里还可以通过声光影 科技 的手段，以互动体现的形式，表现玻璃的相关工艺和互动的小 游戏 ，是个即长知识，又好玩的地方。

入住衲田村

三台山以花著称，而在花田间又有一处小村庄，其名为衲田村。村里老人介绍，小村说小不小，山水相依处是边界；说大也不大，出了荡漾花海也就出了村。

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

走进衲田村，即想起陶潜的这首诗，入住的田间别墅，仿似世外桃园，鲜花即将随着季节包裹着这个小村落，美不胜收，映于眼前心间。

那山、那水、那人…… 缀衲百花色、披就佛田衣，衲田村，是我们今天居住的地方。那田园景色，梦居田园，诗意人生放下羁绊，回归质朴泥土的芬香，春日的百花

衲田村名中有田，田是村子的肌理。一片片梨花、兰花，让花田成为村子的底色；石墙、石堤、石路，连接着一个又一个花田。老人说，衲田村寓意“缀衲百花色”。

一切，自然最美的样子！聆听花开的声音，上弦月正阑珊，甜蜜进入梦呓的瞬间，吾心安处是故乡。

千亩的衲田花海一年四季变幻无穷，仿佛一块巨大的七彩毛毯平铺在大地上，是三台山绝对不可错过的美景。

三台山特色晚餐

旅行的意义不仅仅是美景， 美食 也占据一大部分，三台山景区晚餐具有苏北江南的婉约，又有北方菜肴的大气，味道鲜美，一桌美味摆于桌前，游玩的疲备一扫而光。

Day3——项王故里——返程

项王故里

力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

项王故里就是项羽出生的地方，秦朝时叫梧桐巷，生于秦始皇帝十五年，秦末起义军领袖。巨鹿之战消灭秦军主力，推翻秦朝统治，建立西楚政权，在楚汉战争中失败，勇力过人，有“羽之神勇，千古无二”的评价。

项羽的一生波澜壮阔，又遗憾重重。

项羽故里大气磅礴，建筑风格适合拍古风照。

项羽故里有一颗项羽小时候种下的树，此树经千年风霜，沧桑满面，久远的故事，无声地诉说。少年项羽就胸怀大志，力能扛鼎，才气过人。

项羽一生31年的时光，高光过后自刎乌江，与其相关的故事以成语世代流传，如“破釜沉舟、四面楚歌、霸王别姬、作壁上观、锦衣夜行、沐猴而冠、垓下之战、巨鹿之战”等等。

景区对姓项和姓虞的人免门票，也是后人对项羽与虞姬的一份怀念。艳阳高照，景区城门前项羽雕像骑于高头大马身上，光映照着项羽坐骑，蓝天白云下，闭上眼，仿似满城烟沙，幽暗肃杀，兵临城下，项羽这半壁江山的喧哗，倾覆了谁的年华。

谁于城楼卸落一身战甲，虚浮了华发，一生戎马。走进项羽故里，或许他曾是个自负的孩子，鸿门宴上，他亲手放走的刘邦，于虞姬面前，他是情种……自刎乌江时，他的内心还是有放不下的屈辱与不甘。

结尾： 宿迁之行，惊艳于梨兰相会，白色的梨花映衬着二月兰，紫色与白色相融，蓝天白云下，此番盛景惟有宿迁有。

民间美术形式的来源

　民间美术形式的来源，艺术来源于生活，在我们的生活中其实仔细发现的话，生活中很多是事情和景象都是值得我们记录的，民间也有很多的经验传承，以下民间美术形式的来源。

民间美术形式的来源1

　 一、民间美术的起源

　中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特点。至今中国的民间美术还有中国原始美术的艺术痕迹。中国的民间美术是在中国古代人民的生产劳动中和社会生活实践中产生的，原始社会人们在生产劳动中，开始从不自觉地追求美发展到自觉地对美的追求，最早是为了制造一些实用的劳动工具而产生的，追求实用是最初的原点。

　在劳动过程中，人们发现锋利的工具和光滑的工具使用起来更为便捷。从实用性的不自觉追求逐渐演变为对美的自觉追求。古代人们开始在一些器物上添加一些简单的线条，对称的线条乃至一些简单的图案。例如，人们在早期的陶制品上为了使用方便加上了把手，为了区别用途和使用方便加入了一些简单的线条和图案。

　再如，人们将贝壳和兽骨打磨光洁甚至通过钻空等方式配挂在身上，用来吸引异性。这些都是最初的中国民间美术的雏形。至今在中国民间美术的艺术品上还能见到早期的一些图案，人们依然对此有审美上的感受，现在我们在一些民间的剪纸和刺绣作品上还能经常见到这些简单、朴实的图案。

　随着社会的发展，出现了阶级，社会生产力得到了提高，社会分工日趋细化，从而促使民间美术也逐渐分类，民间美术在制作上也更为精细和多样。一直到现在，民间美术出现了迅速的发展状态。中国民间美术凭借其强大的艺术生命力，深深地根植于广大人民群众的日常生活之中，成为人们生活中密不可分的一部分。中国民间美术的艺术形式具有多样性，中国民间美术将艺术的审美性和实用性完美地结合到了一起，产生了大量的艺术样式，例如编制、剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣等等众多的艺术样式。

　 二、民间美术的特点

　中国民间美术产生于人们的生产劳动和日常生活中，因此中国民间美术的发展过程一直与人们的日常生活相紧密联系，深深地根植于人们的生产劳动和日常生活之中。中国民间美术的传承有其自身的独特性，“言传身教”是中国民间美术传承的主要方式。中国民间美术主要是通过父子师徒关系进行传承的，言传身教的传承形式是由于中国民间美术技艺的掌握者是最为普通的民间艺人。

　由于中国古代将这些艺术视为低级和粗俗的事物，因此这些民间艺人多数是没有受过教育的普通人，他们不可能通过文字进行传承，更多的是依靠口口相传。这种口口相传、亲身示范的传承形式将技术经验传承给下一代。

　随着社会的发展，社会进入了科技化时代，人们的生活方式和生产方式都发生了巨大的变化。人们审美需求日益增长。机械化的大批量无个性化的生产方式，代替了传统的家庭式的个性化的生产方式，传统的民间美术的生产方式正在逐步消失，人们的价值观也发生了巨大的变化，这些都在冲击着中国民间美术的传承，很多优秀的传统工艺从此失传，许多传统的民间艺人和民间艺术品被现代所摒弃。

　在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起。如“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行重新整理和研究，这些工作对民间美术的保护和振兴都有着重要的意义。

　但是，我们应该看到的是这种不分精华与糟粕的保护方式，使我们的民间艺术并不完全代表我们民间美术的真实发展状态，甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对它文化的观赏需求而制造了一些“伪民俗”的艺术作品混淆了媒体试听，使我国的普遍民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然状态。

　 三、民间美术的发展方向

　各民族的艺术都属于世界艺术整体中的一部分，只有保持本民族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位，民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态是我国本民族艺术的最佳代言人，民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面对的首要问题。

　在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对应，已经成为不争的事实，我们既不能放弃民间艺术形式也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品，要使作品更具有民族特色和时代精神，非常重要一点是必须站在现代文化的角度对传统文化做更深的研究。

　寻找工业文明与民间美术的互补点，工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种实用主义色彩的产品形式，它同时应代表一种带有审美色彩的人文精神，民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，成为工业文明社会的有效补充，工业文明以其时代感与社会性引导民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全完美的方向延续。

　民间美术发展随着历史的前进而滚动，以什么样的态度对待它，是我们前进过程中的中心课题。我们必须以科学的发展观对待和保护老祖宗留下的光辉灿烂的文化遗产，使它带着古老文化的血脉不受干扰地向前发展。无论是现代的文人画或西方的人文主义作品，它们的先驱都是当地发展起来的最原始的民间美术，所以，民间美术的发展像黄河长江滚滚向前。

民间美术形式的来源2

　 重新发现民间美术的价值

　民间美术是在漫长的民间生产生活中孕育生成的艺术形式，在几千年的农耕岁月中，它是老百姓生活必不可少的组成部分，既具有实用价值，又具有审美和教化功能。譬如，一个刺绣荷包不仅造型美观，还有良好的收纳功能；

　一条雕花木凳，既是一件精美的艺术品，又具备极佳的使用价值。而这些物品上的图案造型，多取材于民间传说、历史典故、传统小说、地方戏曲等，传递着仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的价值观念。时至今日，剪纸、农民画、刺绣、编织、印染、风筝等民间美术形式依然流行，装饰、美化、丰富着人们的生活，寄托着他们对美好生活的向往。

　历史上，民间美术的创作者都是普通劳动者（很多是土生土长的农民），他们生活简单、思想单纯、创作过程呈偶发性，将眼中所见、心中所想直接表达出来。

　由于受外来文化影响相对较小，民间美术一直以一种原生状态恣意生长。传承至今的它，可以说是民间文化的活化石，是研究民间文化心理、传统民俗习惯的重要“窗口”。今天，我们欣赏那些“土味”十足的民间美术造型，其实是跟先民“对话”。近年来，随着传统文化热的兴起，不少专家学者将研究目光投向民间美术，甚至有人专门出资大量搜集整理民间美术作品。

　现代社会，民间美术的`价值不仅在于为我们搭建与先民“对话”的桥梁，还在于为现代设计提供素材和灵感。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远，其实却有共通之处。民间美术的传承一直通过“手把手”的形式进行，几乎每一件作品都是纯手工创作，融入了作者对世界、对生活的感悟和理解，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计所追求的。

　目前，在产品造型设计、环境艺术设计、视觉传达设计等多个领域，民间美术都得到了广泛应用。比如，中国联通的logo“中国结”，设计灵感就来自我国传统工艺美术形式盘长结。

　 正视民间艺人的生存困境

　从古至今，专业艺术机构的艺术家大都由国家供养，而民间美术从业者却只能自己“刨食”。现代大工业生产出现之前，从事民间美术工作的人凭自己的手艺，能够挣得一份养家糊口的收入。当机器解放了人类的双手，这些人却被逼到了历史的墙角，陷入生存困境。

　以皮影为例，手工制作一个50厘米高的皮影人物，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结合成等八道工序，仅镂刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一个星期左右。可使用机器，只需输入程序，启动开关，仅30分钟就能镂刻一个皮影人，就算加上上色、缀结，完成全部工序也就需要三四个小时，并且机器制作的皮影人线条流畅，没有刀误，生产成本仅是手工制作的几十分之一。

　因此，不管手艺多么精湛，皮影艺人都很难靠制作售卖皮影作品在现代社会解决生存问题。与皮影艺人面临相似处境的还有剪纸、刺绣、泥塑等许多民间美术从业者。

　生存永远是第一位的。当从事民间美术工作无法养活自己时，老艺人便会转行，年轻人更不愿进来。由于缺乏新鲜血液的注入，大量老艺人离世后，民间美术就会陷入“人亡艺绝”的困境。

　当然，目前仍然有一些民间美术爱好者在进行相关创作。可这些人仅仅把民间美术当作兴趣爱好，而前辈老艺人却把民间美术当作自己一生的事业。一个是兴趣，一个是事业，定位不同，付出肯定不一样。所以，我们看到很多民间美术爱好者的作品多是在重复前人，未能创造出与新的时代环境和现代人的生活相适应的新的艺术语言。所有这些，导致民间美术陷入发展困境。

　 激发民间美术的内生动力

　任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。因此，抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。

　如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、服饰裁剪等，每大类又包括多个小类。随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功嫁接。

　比如，有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。再比如，有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。

　总之，通过现代设计手段，深挖民间美术的艺术潜力和商业价值，拓宽民间美术的应用领域，打造民间美术的艺术品牌，是激活民间美术活力的最好方式。从实践中看，制约民间美术在现代社会应用的一大瓶颈是，懂民间美术的不懂现代设计，懂现代设计的往往又不懂民间美术，缺乏将二者成功打通的“通才”。

　因此，笔者建议大专院校的艺术设计专业，一方面要开设民间美术课程，另一方面要鼓励大学生深入民间，多向民间老艺人请教学习。

　虽然民间美术作品的实用价值在现代社会有所减弱，但它仍具有很高的审美价值。换句话说，现代社会，人们学习制作风筝并非为了卖风筝挣钱，学习裁剪衣服也不一定要当裁缝，但通过接触学习这些民间美术，可以了解传统文化，陶冶个人情操，提升审美水平。从这个意义上看，民间美术仍有广阔的发展空间。

　笔者建议大中小学将民间美术列入美育课程，有条件的学校，可以选聘民间艺人兼任美育老师。此外，文化馆、博物馆、少年宫甚至私营教育机构，可以开设一定数量的民间美术课程，尤其是陶艺、剪纸这类需要动手的课程，让孩子们通过学习民间美术，一方面提升美育水平，另一方面也提高动手能力。

民间美术形式的来源3

　 “中国民间美术的源头”木版年画

　著名学者冯骥才曾把木版年画称作“中国民间美术的源头”。的确，木版年画可以说是中国历史悠久的传统民间艺术形式，史料记载表明它已有着一千多年的历史。有资料称，北宋时期，这种古代民居装饰画叫“画纸儿”，还有专门的“画市”。但直到清道光年间，李光庭著的《乡言解颐》一书中，才正式提出“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。

　虽说坊间一直有“木版年画四大家”的说法，但论产地，中国木版年画早已是遍地开花，因为中国人喜欢这种年画所营造的氛围，每到新年就换上一幅新的年画才觉得有过年的感觉。所以全国各地有大大小小几十个产地的木版年画都相当有名气，比如天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。木版年画也已列入国家级非物质文化遗产名录，成为中国民间艺术的一张名片。

　一张看似普通的木版年画卖得并不贵，但真正手工制作起来，工续却相当繁琐。制作者要先设计样稿，再用刻刀一笔一笔地刻到木板上，制好版后，最后反印在纸张上，然后上色、装裱、晾干。有些地方的年画是手绘上色，有些则一张年画有几个色就要分几块版分别印刷上色。整个过程稍有不慎，一张年画就废掉了。

　正是因为手工制作的工序繁杂，很多地方的年画虽传承至今，却改成机器套刻、流水线印刷了。一张真正手工制作的木版年画因此更加难得。但仍有不少民间艺人还保留着手工制作的传统技术，正努力将这一珍贵文化遗产发扬光大。

　 山东泰安木版年画

　山东泰安徐家庄村的非遗传承人王连阳，至今仍坚持手工制作年画，绘制一张年画需要十几道工序，一张脸谱就得上五六遍颜色，他家中的模具最久的已经流传近两百年。这些年画形式上红火活泼，色彩亦鲜艳明亮，多用单色平涂，主题单纯明快；题材上则包罗一切具有喜庆色彩的风俗生活民间故事等。

　天津杨柳青木版彩绘年画有一个标志性的画面就是手抱金鱼的胖娃娃。相对而言，始于明代的杨柳青年画传播得更为普遍，在中国版面史上，它与苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”。其特色是内容饶有情趣、人物造型优美、线描流畅精细。图为天津市北辰区普育学校的学生在学画杨柳青年画。

　湖南手工木版水印年画滩头年画形成了自己独特的风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，作品具有浮雕一般的艺术效果。滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。图为传承人正在年画上加工细部。

　东昌木版年画距今已有300多年的历史，最早以门神画的形式出现，它构图简洁，整体感强，还具有造型高度概括、夸张变形、追求神似不求形似的特点。最特别的是着色，它历来只有“草版”，即只印不画，系全部用木版分色套印，有丹红、粉红、黄、绿、青、黑等最多七色八版，整个画面五彩缤纷，装饰性强。

　67岁的东昌木版年画传承人徐秀贞在她的工作室演示印刷技术，在使用木版前，她要先用湿毛巾敷一会，然后才用棕毛刷上墨。她说这样能让湿气浸入木版，墨才能浸得更好。

　 陕西凤翔木版年画

　凤翔木版年画始于唐宋，兴于明清，大致分为五大类：门画、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神。关中深厚的文化底蕴和地理优势缔造了凤翔木版年画独特的艺术风格，其线条刚劲有力、简明质朴，色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。

　河南开封朱仙镇木版年画的特色是线条粗犷、形象夸张、构图饱满、色彩艳丽，因富有浓郁的生活气息而深受人们喜爱。其题材多为吉庆和戏曲故事，人物形象则多以灶君神、天地神、钟馗、门神为主。图为朱仙镇年画艺人尹恩天在制作年画。（新华社朱祥 摄）

　朱仙镇年画艺人张宝德在篆刻印刷年画的木板。

　 河南内黄李新张木版年画

　内黄县的李新张木版年画已有百余年的历史，其线条刚劲有力、色彩对比浓烈、画面古拙厚重，还具有构图布局写实化、程式化，人物主次分明，形象喜欢夸张变形等特点。它是中原文化的一种独特反映形式，具有鲜明的地域特色。图为传承人李秋旺在印制年画。

　李秋旺介绍，神像画是内黄李新张木版年画中的主要题材，内黄李新张木版年画神像画既有佛教神灵也有道教仙家，还有民间俗神，此外也有家谱轴和灯笼画这两类题材。为保护这一非物质文化遗产，他四处收藏民间刻版，如今家中刻版已有一百余种。

中国人的古镇情怀，由来已久。

或者说，古镇连同《雨巷》中的那个 “丁香一样的结着愁怨的姑娘” ，撑着一把古朴的油纸伞，独自在心上仿徨而惆怅，悠长而芬芳……

这份像梦一般的凄婉迷茫，是因为古镇在无可奈何的消逝，正如 南浔之名，难再寻 。

正因为如此，现存的，才更可贵，才让我们心中的古镇，有了寄托和梦栖息的地方。

这寻觅，无论是亲身前往，还是在古典诗词里的唱和，都同样的令人魂牵梦绕，不愿醒来……

于是，在宋代诗人戴表元的 《东离湖州泊南浔》 中就有了如斯往事：

当年，这位名为张帆的人，实在是浪漫的很，为了一壶美酒，特意从东城外出发，一路问询，才能前往南浔。

和多少人第一次来南浔时一样啊，对着地图、跟着导航，穿越繁华的城市，才能进入梦中的江南。

而这一路上的所见，是连 如画水乡、干净芦花、小桥流水、依依柳树、渔船满港、橘树成林 ……

有道是，酒不醉人人自醉，酒未沽到人已醉。

古镇的富足，才造就了闲散的好心情，岁月的静好，才留下了隽永的咏叹调。

江南小镇，自古以来就是不可小觑的，南浔被誉为 中国江南的封面、江南六大古镇之一 ，不是被发现的，而是与生俱来的。

南浔之富，是明末潘尔夔 《浔溪文献》 中的

南浔以一镇的 历史 ，诠释了 “经济基础决定上层” 的复杂经济学概念，然而，它打动我们的，却依然是水墨晕染、生机勃勃的心灵原乡。

人烟烟火味，最抚凡人心。之于南浔，就是清代鲍轸笔下的 《南浔小泊》 所闻：

南浔三桥之首的 通天桥畔 ，是则那样的一副繁华热闹啊，水上集市自有一番趣味盎然，一条长廊绵延不绝的，不仅是一户又一户的渔家，更是生生不息的生活本身。

彼此的诗人，和当下的我们，被南浔所吸引的，就是这种传承至今的鲜活与自然吧。

元代的韩奕行至 《湖州道中》 不禁摇头晃脑地吟诵道：

水乡之色，见得多，倒也平常，但是南浔的生机，是 南浔商贾、水上集市、西塞人家 ……有了这些作为底子，那 青山红树、碧浪白鸥 才分外精神且显得与众不同起来。

当伴随着 棹歌 响起，这就使得舟游水上变得非常具有仪式感。

从汉武帝《秋风辞》中的 “箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多 ”的家国悲怆，

到元代萨都剌 《江浦夜泊》中 “棹歌未断西风起，两岸菰蒲杂雨声” 的人生凄苦，

再到清朝魏源《武夷九曲诗》中的 “尚讶棹歌闻，那有市声起” ，才算是有了治愈人心的情调。

而这南浔的渔歌，又是如此的活色生香、旖旎动人。清代的张镇，估计是名中有镇，才能知遇南浔古镇的心跳，一首 《浔溪渔唱》 撩动了古今岁月的弦：

如今，百间楼、长板桥历经斑驳，依旧在，而依靠在河岸廊倚边的姑娘们，欢声笑语荡漾着在水色的柔波里，也倒影在村色斜阳的涟漪中，不曾褪去半分光华……

对此，明代有一首佚名所作的 《南浔祗园寺赠老僧诗》 写得十分有趣：

水乡的烟雨迷蒙跃然眼前，竹叶清亮雅致我们也可以理解，只是这 “僧白一头霜” 该做何解？

僧人头上的是自然界的霜，还是岁月的痕迹？

可僧人又何来尘世间的烦恼丝呢？

是诗人的一时调侃，还是记录了那天的日常？……

终是淹没在 历史 的氤氲中，但是那份用真情书写生命相遇的瞬间，注定被后世所咀嚼和吟诵，这就是南浔的底蕴。

以诗词邂逅南浔，明代文征明的 《夜泊南浔》 是才子式的灵魂相契：

这是今天我们与南浔相识、相见与相知的模式。

春意为暖的料峭，素有才子之称的文征明，面对着南浔的风雨欲来，他不知道，他这个候船的瞬间，会成为他人生轨迹中熠熠闪光的一段。

他，站在河边，看乌云暗日下的万家灯火，庆幸着自已亦有友人陪伴在侧，谈笑生风。

百年风雨之后，我们又来寻梦到了南浔，是夜，穿越过旧日江南，无论是在岸边，还是泛舟水上，看那隔着水岸的温暖灯火，满了时光，揉碎在桨声碧水中，就是一份灵魂的共鸣。

正如作家徐迟笔下的 《江南小镇——南浔》 ，他将南浔的水韵、渔歌、与江南……都凝在 “水晶晶” 三个字中。

此生邂逅，何止惊艳，因为你是梦中亦难寻的南浔啊！

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”

——唐·王勃《滕王阁序》

丨古筝十大名曲丨

《渔舟唱晚》是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

建国后，著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲，得以在全世界范围内广泛流传，吕思清、盛中国、俞丽娜都曾倾情演绎。

1984年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，CCTV选取其1分33秒至2分42秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。

三十年不变的背景音乐，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

乐曲标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中： “渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨” 的诗句。

描绘了夕阳西下之时，在美景如画的湖面上，渔民欢愉歌唱，渔船随波渐远的优美景象。

有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。

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