职高生活花絮的作文

毕业感怀:

多少人曾爱慕你年轻时的容颜，

　　可是谁能承受岁月无情的变迁；

　　多少人曾在你生命中来了又还，

　　可知一生有你我都陪在你身边……

　　当熟悉的旋律再次回荡在耳边，身边已经没有了那些熟悉的面孔。漫漫的岁月沉浮中，过去的岁月都已经过去了。那些人、那些话、那些事只能永远尘封在记忆中。我们这些毕业生，每每漫无目的走在孤独城市的路灯下，那喧嚣的人群，美丽的笑脸，从身边擦肩而过的年轻气息都让人回想起那段忘却不了的记忆……

　　师兄们说那些曾经的日子都已淡忘。可是，从他们的眼神中我能看出他们忘不了,忘不了那些属于自己的日子。又有谁能真正忘记那些年少轻狂的青春岁月，那些曾经一起走过的日日夜夜，那些曾经属于我们自己的大学生活。

　　我们忘不了。接到那张普通的不能再普通的红色录取通知书时心中的激动。那种清晰的感觉就想是发生在昨天一样。就在那一瞬间，回味起为这张普通的纸片所付出的种种辛酸。一个个场景涌现在脑海中。多少个寒冷的清晨强睁开惺忪的双眼；多少个晚上用冷水洗一把脸后再做两套黄岗模拟试卷；多少次把对临班女孩要说的话又强压回去，所有的一切都只为了心中的这一个梦。

　　我们忘不了。就在那个九月我们离开了家，告别生活了十八年的故乡。拖着大包小包从四面八方满怀憧憬来到这里，来到这里兑现自己多年的奋斗。那时无忧无虑的心情就象那时的天空一样，永远是那么的晴朗。一群来自天南海北的年轻人，却有着几乎相同的单纯经历、有着共同的话题。大家似乎热衷于问别人高考考了多少分，第一志愿报的是什么学校这一类的话题。多年以后听大学新生又继续这一话题时，自己总是象当年笑自己的人一样的一笑了之。初来大学的人表面上都很谦虚，可谁都是满腔的抱负，谁都想在这四年里干出一番惊天动地的事情来，就这样开始了四年平淡但难忘的四年大学生活。

　　我们忘不了。忘记不了军训时，一遍又一遍的在操场上踢正步时的汗流浃背，那时的总想在训练间隙使劲瞅瞅女兵连里有没有漂亮的MM，但总因为注意力不集中被教官罚跑步，惹得坐在树阴里的女兵们哈哈大笑。这事直接的后遗症就是大四的某一天邂逅一个外系MM做自我介绍的时候，还被对方先说道，“我知道你，大一军训的时候老被教官罚的男生就是你吧！”

　　我们忘不了。忘记不了军训拉歌时，那此起彼伏的《咱当兵的人》的歌声，忘记不了那整个操场上一大片的橄榄绿，也当然忘不了看师弟师妹们军训时心中的一份难言。

　　我们忘不了。忘记不了那次高数考试时，哆哆嗦嗦在口袋里掏出那道泰勒公式的试题时的胆战心惊和年轻的女辅导员不动声色的将纸条收走但没有上报心中难言的感激之情。

我们忘不了。忘记不了年轻的我们都曾参加过一个社团，总听社团招生的老生说在这个社团里能如何如何锻炼自己的能力。但那时却始终不明白为什么自己一年多来为什么总做些打扫卫生、搬搬桌子之类的小活。终于，在一年后自己自动退出了，看到社团又在新生入学时继续招人，才恍然大悟其中的奥秘。

　　我们忘不了。忘记不了在那个晚上宿舍的兄弟们为谁是系花争论到深夜。第二天早上集体睡过翘课，恰逢老师点名集体被捕的“壮烈”。

　　我们忘不了。忘记不了一到上午的第四节课，一群男生就拥在最靠后门的座位旁，在下课铃打响的一刹那冲出去，用最佳的起跑速度冲在慢慢蠕动的人流的最前面，抓起饭缸子扑向一食堂，却发现每个窗口前却已排了N个人。自己的百思不得其解。直到后来有一天病了，早早的就去食堂打饭，发现依旧是每个窗口都有N个人了，才知道翘课的人居然有这么多。

　　我们忘不了。忘记不了在那个周日晚上熄灯后，上铺的兄弟突然问了一句，“是不是明天要交作业。”慌乱中，整个宿舍从黑暗中爬起来。赶忙给女生打电话借作业，然后整个宿舍的哥们挤在走廊里抄作业的情景。

　　我们忘不了。忘记不了几乎每个周末必举行的“宿舍杯”CS对抗赛上。自己用沙鹰几十米开外一枪爆头时网络上连接另一台计算机显示器前的怪叫。

　　我们忘不了。忘记不了那曾经挥洒过自己青春和汗水的篮球场，也忘不了在全校的联赛的战前战术会上兄弟喝着啤酒商量谁打组织后卫的情景。也忘记不了，比赛中破口大骂那个偏心的裁判被判依次技术犯规却赢得场下女孩子的一片掌声时自己的得意。

　　我们忘不了。忘记不了那些仗义的女生，冒着丢掉学位的危险在考试时帮兄弟们一把，让兄弟们安全PASS那门无聊又莫名其妙的考试，也当然忘不了大功告成后大家一起去吃烤肉时在大家的夸奖下女孩子羞红的脸。

　　我们忘不了。忘记不了宿舍的小三退学时给我们最后说的那些话和他背起行囊最后一眼无比眷恋的看曾属于他的校园的眼神

我们忘不了。忘记不了那个曾经考了无数次四级的兄弟，坐在教室的角落里。

·本片在正式公映前便已经在很多国家和地区成功出售版权，据导演密谭表示，这是他至今为止卖的最好的作品，排在第二位的是他于2001年拍摄的《露西亚的情人》。

·本片是密谭第一次拍摄英语对话的**。

·这部**实际上翻拍自一部智利**《在床上》（2005），但是密谭将原片中的一男一女的结构变成了两个女孩的相遇。用密谭的话来说，这是他试图“以我自己的方式来探索（这个故事的主题）”。

·片中俄罗斯女孩的扮演者本不是娜塔莎·亚罗温科，但是密谭之前挑选的女演员，因为男友看罢本片剧本后不愿其出演而作罢，于是，娜塔莎得到了这次机会，并扮演了这个与她同名的角色。

翻拍**的密谭式演绎

为什么个人风格浓郁的西班牙导演胡里奥·密谭会选择一部智利**翻拍？他又为什么将原片简单的男女邂逅，表现出了一个西班牙女孩和一个俄罗斯女孩在意大利首都相遇的“国际化”的同性爱故事？密谭的每部影片都会给人以题材和表现方式上的震撼，这位导演尽管于上世纪70年代就开始了自己的导演生涯，但是直到90年代才一部隐喻色彩浓重的，表现西班牙动荡历史的《牛的见证》（1992）赢得国际声誉，开始让更多人得以在以后的十几年追随他交织欲望与梦幻色彩的超现实主义之路。

拍摄这部《罗马的房子》带着一些偶然，据密谭表示，当时他正在从事一个名为“Aspasia”的影片的准备工作，这部影片聚焦古希腊题材，他一直在进行这方面的研究。这个时候，一家**制片公司给了他一个机会，翻拍2005年的智利**《在床上》（2005），而据密谭表示，这部**恰恰是他喜爱，却不忍看第二遍的**，所以他欣然接手了这项任务，“在原片中，是一个两人在一个晚上相遇，并在酒店共处的故事。但是，我决定以我自己的方式探寻这个故事的主题，即由两个女人来演绎：一个俄罗斯人和一个西班牙人。”，而密谭正做的雅典古代史的研究显然也影响了他对原片的改造，“我沉迷于远古历史，还有相关的那些过去的城市，比如罗马和雅典，即我的下部**将发生的地方。我也喜欢这样一个事实，即故事发生的酒店本身建造于古废墟之上，对于影片中的角色来说，这是一年之中很短的一夜，这段邂逅却给她们的人生带来了巨大的动荡。”，于是，这个故事也很有密谭个人风格的在罗马的酒店上演。

8月27日，文艺**《飘落的羽毛》在第37届蒙特利尔**节举办了首映式，导演王艺、制片人何钦、Lucas、演员刘筱筱、郑晓东一同出席。

《飘落的羽毛》备受国际关注刘筱筱受好评

爱情文艺**《飘落的羽毛》讲述的是一个真实而又唯美的爱情故事，拍摄于被世人称为“云之南”的神秘的中国西南边陲和古老的缅甸万塔之邦——蒲甘。此次入围蒙特利尔**节“最佳处女作”主竞赛单元，当地时间8月27日的12：40，该片首映在蒙特利尔L7-Cinema Cineplex Odeon Quartier Latin 举行，影厅座无虚席。导演王艺用独特的视角向世界展示了神秘莫测、多彩迷人的滇缅风情。

首映结束后，满场观众起立鼓掌并与主创们展开了热烈的讨论，对影片画面和音乐赞不绝口，对男女主演的精彩表演给予了很高评价。本片的女主角刘筱筱是90后的新星，这部**也是她的处女作，观众们对她的表演表示非常赞许，观影中多次为她而落泪，在随后剧组吃饭时，仍有许多观众前来祝贺。

首次登陆国际舞台刘筱筱不走寻常路

对于这部作品，她介绍到，“拍摄《飘落的羽毛》是一次完美的体验，我在影片中几乎没有什么台词，全靠导演给我讲戏融入角色。没想到国外的 观众能这么喜欢我们这部**，蒙特利尔是一个多民族融合的城市，正如我们这部影片想要传递给大家的——民族的就是世界的!”

亮相金鸡百花**节

第22届金鸡百花**节在武汉闭幕，30部优秀**剧组以及众多明星大腕纷纷走上闭幕红毯，星光熠熠。在日前参加新片展映颇获好评的文艺**《飘落的羽毛》导演王艺携制片人卢卡斯、何钦，主演刘筱筱盛装亮相红毯仪式，女一号刘筱筱身着紫色长裙，高贵典雅范儿在众多女艺人中脱颖而出，秒杀菲林无数。

40部国产新片展映 《飘落的羽毛》抢眼

在第22届金鸡百花**节上，共有40余部国产新片相继亮相，其中文艺爱情**《飘落的羽毛》在27日的国产新片展上进行了展映，导演王艺、主演刘筱筱到场举行了观众见面会，掀起了**节的一波小高潮。从展映效果来看，该片不同于传统**倚重紧凑的故事情节，整部**的节奏相对缓慢，文艺色彩浓重，而片中少女婻锁也以其至真至纯的爱情感人至深，给在场观众留下了深刻的印象。婻锁的扮演者刘筱筱表示：“现在国内的**常常以强烈的戏剧冲突，刺激的场面特技来吸引观众，而我们这部影片更像一个浑然天成的故事，节奏较慢，而主人公婻锁更像一个童话世界里的仙女。”片方透露，该片将于11月下旬在国内公映，导演王艺也表示：“现在国内观众习惯快节奏剪辑的碎片化**，《飘落的羽毛》能给人耳目一新的感觉，相信观众会喜欢这部**。”

**《飘落的羽毛》根据著名国际色彩主义大师墨客的亲身经历拍摄，讲述年轻的画家在写生过程中邂逅美丽的傣族少女婻锁，青春的萌动触发出一段凄美爱情的故事。据了解，《飘落的羽毛》这部**是90后影视新星刘筱筱的**处女作，她不仅在**中以其纯情的演绎赢得了不少观众青睐，其清春靓丽的外表在各个**节上也是初放光华，在日前加拿大举行的蒙特利尔**节上以及本次的金鸡百花**节都颇受关注。

国际著名画家墨客（郑晓东饰）先生宣布将自己的油画作品“飘落的羽毛”所拍得的巨额画款全部捐给西南边陲小镇勐缅时，同仁们对此充满了好奇和不解。 导演王艺，油画专业出身，拥有20多年的影视摄像经历，擅于大胆的使用色彩，能把构图发挥到极致，形成独特的王艺风格。《飘落的羽毛》是在云南美景中拍摄的发生在云南的爱情故事，导演王艺把凄美的爱情故事和云南原生态美景结合在一起，为观众呈现出一场视觉的盛筵。

专业化，国际化的制作团队，保证了《飘落的羽毛》极高的艺术水平，作为出品方之一的北京真之影文化发展有限公司拥有多年的**制作，发行和推广经验。曾担任奥斯卡获奖影片《教父3》、《百万美元宝贝》的国际著名制片人卢卡斯·奥利弗·福罗斯特先生也受邀加盟《飘落的羽毛》,出任制片人。好莱坞的资深**人，担任过《玩具总动员》、《怪兽电力公司》、《豪斯医生》制片人的布鲁斯·纳赫巴尔担任《飘落的羽毛》的剪辑指导。国际大腕们的加盟令《飘落的羽毛》增色不少。

《飘落的羽毛》将于11月29日在国内公映，届时观众可以一睹青春版《廊桥遗梦》的风采。

影片原型墨客来到首映礼现场，对观众们表示：“现实中我和婻锁的结局是美满的，可是王艺导演的**以悲剧结束，而且，明显悲剧的制造者是我。在某种程度上，这会让全世界关心和支持我的人，认为我是一个道德有瑕疵的人。”

墨客曾多次对《飘落的羽毛》提出抗议，希望**不要上映，但最终，他改变了想法：“然而，看完**成片后，我反复思考：如果因为我个人的原因，让这么优秀的一部**不能与观众见面，我又会背上沉重的包袱。这对我个人来说，确实是一道难题。如果用我个人名誉的损失，换来广大观众对于真善美爱情的珍惜，对于云南美景的向往，我认为是值得的。”

得到墨客的谅解和首肯，编剧兼导演王艺禁不住泪流满面，“《飘落的羽毛》是我独立执导的第一部**，我在**里倾注了几乎所有的心血。我要再三声明：现实中的墨客先生，并不像**中一样，成为婻锁悲剧的制造者。为什么会写成这样？我是希望将这个故事情节推向极致，能够感动更多人，让更多人惊醒，能够珍惜自己所拥有的感情。”

宋佳驱车9小时赶宣传

宋佳为了赶上宣传，前一天她从大雪封山的剧组一路穿越各种国道、各种村庄，原本短短3个小时的路程，她们一行人硬是开了9个小时的车才抵达目的地，“我想如果是别人，可能会有很多抱怨，但我一路上都很欢乐，因为我还因此邂逅了非常难得一见的异域雪景，拍了很多照片。我觉得现在的人们总是有太多的抱怨，有太多的怀疑，所以像芬芳这样的女孩，一定会给所有人一股很清新的正能量。”

缓缓铺开的画卷，不仅有诗人的墨香，更有花开的芳香。沿着细碎的光阴，看春风用或深或浅，或浓或淡的颜色。将天空装饰的晶莹清澈，将枯黄的枝头涂满绿色，将漫山遍野芬芳成姹紫嫣红。丝丝暖意，缕缕香甜，瞬间让蛰伏一冬的活力在心底晕开。

迎着阳光，嗅着花香，款款行走田间小径，感受着大自然的活力与张扬，是何等惬意。万物更新，一切都美丽在这个春天。抬步，总会与一场缤纷撞个满怀。昨天还是一树花苞的樱花，一夜之间都张开了粉嘟嘟的笑脸。迟迟未开的白玉兰，终于在一个暖暖的午后开出了自己的清雅。想必，邂逅一场花开，或者邂逅某个人，都是缘来注定吧。那不期而然的熟悉，那淡淡流动的暖意。总在不经意间，给我们一份惊喜。

“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”春风姗姗走来的时候，桃花，梨花，李花便开满了山坡。这是一种铺天盖地的美，花香填满了流年的每一个罅隙。人随风过，捡拾一地落花。轻轻触摸每一瓣的芳香，心瞬间柔软若水，被落花的美填的满满。不觉间，竟有一丝淡淡的感动。花开一季，便是一生。待零落满地，化作春泥更护花。唯留一缕暗香，碾转红尘岁岁年年。人生，又何尝不是一瞬。青春一去不回，富贵荣辱转眼都成烟云。我们能够永恒的，唯有守着岁月，与时光慢慢一起变老。

“林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长。”“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这些诗词的清韵在时光里浅浅游走，记忆的芬芳缠绕成丝丝缕缕的念。追随着春天的脚步，渐渐只剩下一些美丽停留心间。信步前行，我只带一颗诗心与一份悠然，去更远的远方，去更深的春色。或许，是一个人的旅行，没有旅伴的行程或许更美。没有尽头，无需刻意，随心去想去的地方。万里无涯，处处春色，处处芬芳。

  “肃肃花絮晚，菲菲红素轻。”最喜欢这一季的花色红，柳絮素。轻拥杜甫留下的这一份温婉与美丽， 感觉仿若早已与之邂逅经年。这花，这絮，这情，这景，应该和往年一样素生生，红艳艳吧。都说，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。人海茫茫，谁能陪我们走一生？到头来，陪伴走过一程，也便成了生命中最美的风景。不要奢望谁会陪你一辈子，人生，有时候只是一个人的事情。不如，剪一段春色，植入心中。行走四季，有这些秀色相伴，又何尝不是一种唯美！

  喜欢春天，不需要理由。没有谁，可以拒绝它一如既往的美丽与芬芳。莫负春天，推开门，敞开怀抱，等春风浩荡，看草木抽芽、生叶；听小雨，轻敲檐下风铃。守候春天，不管时光走出多远，总有一缕风或者一段风景留在原地 。我浅笑着，安然着。从杜甫的诗中走出，只留一缕柳絮素，只记一笺花色红。

「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。

《美梦成真》拍摄过程要追溯到1978年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。 史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》（时光倒流七十年），该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的 **版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。

一直到1994年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及**制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的**。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的**为其宗旨。

《美梦成真》着墨最多的还是克里斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾·威廉姆斯表示：「安妮曾经濒临崩溃，但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的部份是在于**中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部**会 让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉﹗我怎么没这个福份呢﹖』这正是这部**成功之处。」

「万一，」罗宾·威廉姆斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少《美梦成真》算得上是很棒的“旅游”**，广告效果十足。想参加“灵界之旅”的人，请打这支电话。」最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德（Jake Lombard）从高达3212呎高（约816公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。

观众在看到这幕时，就可以了解克里斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。

这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克里斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。

将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从1996年10月展开。视效工作小组是由金像奖得主乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的 地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。 激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达 侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光雷达扫描的基准点（point of reference）。

暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出**院时，会觉得感动。「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。 《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿的冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦布朗奇斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然**中有些画面是用计算机做出来的特效，不过大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。

内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。监制亚伦布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景， 我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」

场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中“彩绘天堂”的模样。咽气之后，克里斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在 这个景中进行，这幅画面是对“另一个世界”很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵 主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」

这群艺术工作者独到的创作概念，被文森特·沃德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的透明玻璃。这种影像处理结合未干油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。

汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达芬奇（Da Vinci），要是听到我们以穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的遐想空间。」 ·片中闪回画面中的航空母舰是根据梅尔岛海军造船厂中的航空母舰绘制而成。

·导演文森特·沃德的母亲曾出现在天堂图书馆的场景中。

·影片拍摄中使用了少量的Fuji Velvia**胶片，这种胶片善于在静态摄影中取景，以极高的色彩饱和度见长，但它很少在**拍摄中应用，只有在特效中经常使用。

·克里斯的墓地位于加州奥克兰的山景公墓，在拍摄地点附近，确实立有安娜·尼尔森及其丈夫的墓碑。

·影片片名源于莎士比亚的《哈姆雷特》。

·影片配乐最初由埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）创作，但在试映会上反响欠佳，于是莫里康的音乐被全部撤换下来。 人类和其他生物一样，都逃不脱死亡的终结，但他们不知道那恐怖的时刻何时会到来，也不知道在死亡之后会发生什么。死后的世界一直是让理论家、科学家、宗教领袖和不可知论者困惑的话题。迄今为止，关于死后有过三种体验，分别是濒死体验(Near Death Experience)、脱体体验(Out of Body Experience)和死后重生(Life After Death)。

1998年，芝加哥大学的国民意见研究中心(National Opinion Research Center)的调查结果显示，有81%的美国人相信死后世界的存在，成为25年来的新高。后来又有电视节目称，有三分之二的无神论者承认相信死后世界。另据报导，有150万美国人曾经徘徊在生死边缘。

在《美梦成真》里，对死后世界的描写并非基于宗教信仰，而是源于灵魂。影片提出了疑问：除了我们知道的世界之外还有别样的世界吗？拥有了永恒的爱能否永远幸福？

“很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的灵魂伴侣令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，令观众不得不思考死后将面临怎样的世界，”本片执行制片斯科特·克鲁夫(Scott Kroopf)如是说。

将《美梦成真》搬上大银幕的想法始于1978年，当时制片人斯蒂芬·西蒙(Stephen Simon)正在着手《时光倒流七十年》的前期筹备工作，该片同样改编自理查德·麦瑟森(Richard Matheson)的小说。麦瑟森交给西蒙一份新书的版样，那就是《美梦成真》，麦瑟森写给妻子的小说。西蒙立即买下了小说的改编权。在随后的16年中，西蒙一直希望将小说拍成**，直到1994年，他在有关超自然科学的会议上邂逅了编剧兼制片人巴尼特·贝恩(Barnet Bain)，两人发现彼此都对人死之后的故事很感兴趣。两年后，两人成立了Metafilmics制片公司，致力于超自然题材**的拍摄。他们找来曾凭《雨人》荣获奥斯卡奖的著名编剧罗纳德·巴斯(Ronald Bass)将麦瑟森的小说改编成剧本，而导演的人选则锁定了文森特·沃德。

之所以看中了文森特·沃德，是因为他于1993年执导的《爱在我心深处》给西蒙和贝恩留下了深刻印象，不过在沃德看来，拍摄这部《美梦成真》可谓苦乐参半，因为他虽然很喜欢这个本子，但也深知难度的所在。“我被这个故事深深打动，可我不知道该怎么做，因为故事的75%都发生在死后世界，”沃德说，“而这个死后世界无迹可寻，只知道是被云雾笼罩着。在过去的2000年间，艺术家们一直在努力尝试设想地狱和天堂的景象，我想如果吸取一些以往的传统放到影片中，就会找到解决的办法。在小说里，安妮在餐饮公司工作，我想，如果将她变成一个画家和十九世纪艺术品修复师，情节就更加顺理成章，于是克里斯死后进入天堂之后，他会相信自己真的就在安妮的画作里，那是安妮送给他的礼物。我们通过一系列的绘画作品来传达天堂和地狱，这是非常主观的版本。”这些虚幻场景的呈现归功于特效技术的发展，贝恩曾承认，在早年间，这个故事根本无法被搬上大银幕。

在确定文森特·沃德担纲本片导演后，找到合适的演员成为随后需要解决的问题。在主创人员看来，罗宾·威廉斯是扮演克里斯的唯一人选。威廉斯说：“当我第一次看剧本时，我就知道克里斯这个角色是属于我的，因为我的妻子就是位艺术家，这个故事会让我们联系到自己。”导演沃德说：“从每件事中，你都会发现罗宾的博爱。有一群临时演员参加了影片的拍摄，在拍摄期间难免枯燥乏味，于是在场景的间歇中，你会发现罗宾在300人面前讲起了笑话，他希望用自己的风趣来给大家解闷。”

小库珀·马丁在片中扮演了守护天使阿尔伯特，除了与威廉斯的合作机会之外，马丁还认为这个角色是前所未有的。他说：“作为一名天堂向导，我的主要目的就是传授我的经验和知识，我在片中有这样一句台词，‘思想是真实的，身体是虚幻的’，我必须将这个概念灌输给克里斯，让他放松，开始适应这个新世界。”

在物色扮演安妮的女演员时，沃德称之所以看中了安娜贝拉·莎拉是因为她和威廉斯有种默契，会让观众相信这对灵魂伴侣的独特品质。

影片的主要拍摄于1997年6月末在蒙大拿的冰河国家公园拉开序幕，75天之后在旧金山湾区画上完满的句号。制片人艾伦·C·布朗奇斯特(Alan C Blomquist)说：“我们的首要之计是如何布置出壮美的外景。虽然有些画面是用电脑特效合成的，但大部分画面都是实景拍摄。”负责园艺的工作人员必须移植大量花草，甚至覆满了整个湾区。

影片的内景是在旧金山金银岛上的飞机库中搭建而成，整个占地面积超过了洛衫矶的绝大多数摄影棚，其中注入了30万吨水，布景为多层结构，就像歌剧舞台一样。为了营造出整体的画面感，导演沃德从莫奈、梵高和十九世纪德国浪漫主义画家卡斯帕·达维德·弗里德里希(Casper David Friedrich)的作品中获取了灵感，他说：“德国浪漫主义风格很迷人，他们笃信大自然的力量超越了一切，你会在这些画家的画作中发现，天堂的感觉并不柔顺，那里狂风肆虐，树木扭曲，山石嶙峋，被薄雾所笼罩，在惊人美妙景致的背后，还显现出浓重的孤独。和别人相比，弗里德里希的作品中更多的传达出这种信息。”影片将油画的质感同动态影像结合到一起，把电脑程序同绘画作品融为一体，这种完美的突破是前所未有的。

本片赢得了奥斯卡最佳视觉特效奖，这一切都归功于特效总监乔尔·海内克(Joel Hynek)和尼古拉斯·布鲁克斯(Nicholas Brooks)率领的特效团队的精心打造。将平面绘画转化为立体影像的工作开始于1996年10月，在绘制冰河国家公园的图景过程中使用了革命性的新技术“Lidar”。Lidar是一种先进的主动传感系统，该系统本身发射受控制的激光以照射地面和地面上的目标，不依赖太阳光照，可以全天候的获得地面三维数据。它直接获取地面三维数据，比传统测量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的优点。运用这种技术，冰河国家公园几百英亩的全息图像便被一次性扫描收录了下来。

布鲁克斯说：“毫无疑问，现存的视觉特效和电脑图形技术根本无法将剧本中描述的场景呈现到大银幕上，从早期同文森特的商谈开始，我们就很清楚需要创造的影像是前所未有的。我们必须从弗里德里希和莫奈的绘画作品中学习各种画面技巧，从而将油画同真实的物体和景物自然紧密的衔接到一起。”

片中克里斯从瀑布上跃下的场景是在世界最高瀑布、委内瑞拉的天使瀑布拍摄完成，特技人杰克·朗伯德(Jake Lombard)从3212英尺高的崖顶纵身跳下，整个坠落过程时长22秒，18秒时朗伯德会打开隐形降落伞，这个镜头共拍了22次。

在后来发行的DVD版中导演把一些被减掉的片段放到了DVD影碟中，这其中就有一段被删除的另一个结局，这个结局与**公映时的结局完全不一样。在此片段中老人告诉安妮要仔细看清眼前的人，安妮才发现那二人根本不是自己的孩子，最后艾伯特告诉她和克里斯，安妮下一世将会降生在斯里兰卡，而克理斯将出生在美国。两人下一世将再续前缘，但安妮的下一世会得不治之症，在20多岁的时候便会离开人世，而克理斯的下一世却很能活过80岁，带着对她的爱一个人孤独的渡过余生。片段最后两个不同地方、两个不同的母亲几乎是在同时分别生下了一个男婴与一个女婴，他们的命运在降生到世间的那一刻起就已经注定……这个结局其实比较接近现实，但当初为了照顾观众的感受让大家欢喜的大团圆结局能出现，导演文森特·沃德就将这个结局整个减掉了（“飞越来生缘”这个译名应该是根据这个片段来翻译的）。