谁有肖邦的资料！快！！

邦

又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业 : 作曲

所属地区: 波兰

出生地 : 波兰

生日 : 1881年3月1日

人物介绍

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)

伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰才子

一、又一个神童

肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家

肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月

肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

钢琴诗人

一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。

肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。

1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；

《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础

作品:1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

40《船歌》 拉罗查

41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

42《摇篮曲》拉罗查

43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

43《第一钢琴叙事曲》基辛

44《第一钢琴叙事曲》波利尼

45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

51《雨滴》前奏曲 阿格里奇

52《五首马祖卡》米凯兰杰里

53《前奏曲28号之24》阿格里奇

54《前奏曲op45》阿格里奇

55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

56《小狗圆舞曲》李帕蒂

57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

60《c小调即兴幻想曲》李云迪

61《降G大调第三号即兴曲》阿劳

62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

64《音乐会快板》阿什肯纳吉

65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

69《幻想波兰舞曲》布伦德尔

70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

75《第二号即兴曲》Claudio Arrau

76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

78《春天》科尔托

79《寂静的夜》科尔托

80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

81《第16号夜曲》科尔托

82《第4号夜曲》科尔托

83《三首新练习曲》科尔托

84《练习曲作品25之7》波利尼

85《冬风练习曲》波利尼

86《蝴蝶练习曲》波利尼

87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

88《c小调波兰舞曲》布伦德尔

89《英雄波兰舞曲》科尔托

90《夜曲》No1 Pires

91《夜曲》No9 Pires

92《夜曲》No13 Pires

93《夜曲》No15 Pires

94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

100《第三钢琴协奏曲》基辛

101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

105《五首马祖卡》2 Michelangeli

106《夜曲》作品37之2 Novaes

107《夜曲》No8 Barenboim

108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛

108《圆舞曲“小狗”》陈萨

109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很闱俊837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

1811年10月22日，出生于雷汀。

1820年 拜贝多芬的学生车尔尼为师学习钢琴演奏。

1826-1851年 创作了《十二首超技练习曲》

1828年 在巴黎定居，在住处教授音乐。

1831年帕格尼尼来到巴黎，他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。

1830年 出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。

1833年 在肖邦的巴黎寓所中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人。俩人去日内瓦同居。

1837年 创作《六首帕格尼尼大练习曲》；玛丽在意大利科摩生下了他们的第二个女儿科西玛。

1840年 结识罗伯特·舒曼和理查德·瓦格纳。

1842年 与玛丽的关系终止。

1847年 到基辅演出时，邂逅卡洛琳·冯·赛因—维特根斯坦公主。

1848年 创作《前奏曲》。

1851年 创作《玛捷帕》。

1852年 创作b小调钢琴奏鸣曲。

1855年 创作《但丁》交响曲。

1865年 加入圣方济修会，并取得了神父的头衔。

1869年 他的学生奥尔加成为他的新情人，这段恋情很快便结束。

1875年 匈牙利李斯特学院创立。

1886年7月31日深夜，在拜罗伊特去世。

弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀 ，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840－1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。1848－1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》 和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。

作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。

晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。

分类: 娱乐休闲 >> **

问题描述:

我是JAY的SUPER FANS

解析:

歌曲：麦芽糖

歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦

词:方文山曲:周杰伦

这蜿蜒的微笑拥抱山丘溪流跟风唱起歌

我像田园诗人般解读眼前的生活

麦田弯腰低头在垂钓温柔这整座山谷都是风笛手

我在哑口聆听传说跟着童话故事走

远方的风车远距离诉说

那幸福在深秋满满的被收割

老仓库的角落

我们数着一麻袋的爱跟快乐

初恋的颜色

我牵着你的手经过种麦芽糖的山坡

香浓的诱惑你脸颊微热

吐气在我的耳朵

摘下麦芽糖熟透我醒来还笑着

开心的被黏手

我满嘴都是糖果

牵着你的手经过种麦芽糖的山坡

甜蜜的四周我低头害羞

我们愉快的梦游

我在草地上喝着

麦芽糖酿的酒

鲜嫩的小时候

我好想再咬一口

<泰语>我爱你～

我满嘴都是糖果我好想再咬一口

歌曲：黑色毛衣

歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦

一件黑色毛衣

两个人的回忆

雨过之后更难忘记

忘记我还爱你

你不用在意

流泪也只想刚好合意

我早已经待在谷底

我知道不能再留住你

也知道不能没有孤寂

感激你让我拥有缺点的美丽

看着那白色的蜻蜓

在空中忘了前进

还能不能重新编织

脑海中起毛球的记忆

再说我爱你

可能雨也不会停

黑色毛衣

藏在那里

就让回忆永远停在那里

歌曲：蓝色风暴

歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦

词:方文山曲:周杰伦

亘古长夜善恶交接

我终于懂得流眼泪

洪荒世界百分之七十都是水

湛蓝的旷野

在海平面渴望满月

于是我终于学会告解

弥赛亚被世人误解被分类

爱恨从此敌对

远离风暴浩劫

在第三章第四节

我正在改写这世界

用观念进行侵略

我们占领整条街

粉刷海洋蓝的季节

一列超高速的地铁

一路训练我的听觉

消灭那些太琐碎太异类

让问题尖锐 oh ~

一双狂奔中的球鞋

一路强壮着我的肺

面对这些太威胁太强烈

从来不喊累

九星联结排成一列

在感动中我们忏悔

生命珍贵

我用那十四行诗赞美年轻的一切

我们在地平线感谢

爱停止向另一边倾斜

这首部曲的管弦乐太凄美

终于被人了解

远离风暴浩劫

耍狠不是靠对嘴

我就是传说中的谁

你跟我们很对味

有同一挂的感觉

其它人我根本不屑

一列超高速的地铁

一路训练我的听觉

消灭那些太琐碎太异类

让问题尖锐 oh ~

一双狂奔中的球鞋

一路强壮着我的肺

面对这些太威胁太强烈

从来不喊累 oh ~

歌曲：夜曲

歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦

词:方文山曲:周杰伦

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引

我面无表情看孤独的风景

失去你爱恨开始分明

失去你还有什黱事好关心

当鸽子不再象徵和平

我终於被提醒

广场上餵食的是秃鹰

我用漂亮的押韵

形容被掠夺一空的爱情

啊乌云开始遮蔽夜色不乾净

公园里葬礼的回音在漫天飞行

送你的白色玫瑰

在纯黑的环境凋零

乌鸦在树枝上诡异的很安静

静静听我黑色的大衣

想温暖你日渐冰冷的回忆

走过的走过的生命

啊四周弥漫雾气

我在空旷的墓地

老去后还爱你

为你弹奏萧邦的夜曲

纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音

心碎的很好听

手在键盘敲很轻

我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏萧邦的夜曲

纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名

在月光下弹琴

对你心跳的感应

还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

那些断翅的蜻蜓散落在这森林

而我的眼睛没有丝毫同情

失去你泪水混浊不清

失去你我连笑容都有阴影

风在长满青苔的屋顶

嘲笑我的伤心

像一口没有水的枯井

我用凄美的字型

描绘后悔莫及的那爱情

为你弹奏萧邦的夜曲

纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音

心碎的很好听

手在键盘敲很轻

我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏萧邦的夜曲

纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名在月光下弹琴

对你心跳的感应还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

• 搜索 "夜曲"mp3

打印预览

歌曲：夜曲

歌手：周杰伦 专辑：十月的萧邦

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引

我面无表情看孤独的风景

失去你爱开始分明

失去你还有什么事好关心

那鸽子不再象征和平

我终于被提醒捆着手我现在是奴隶

我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

我应该藏这里夜色不干净

还给你整夜的回忆占满天的星

送你的白色玫瑰在纯黑的花季凋零

午夜在树枝上诡异的很安静

倾听我黑色的大衣像我的你

衣栉比鳞的鬼走过的走过的生命

啊四周弥漫雾气

啊我在空旷的墓地

老去后还爱你

为你弹奏肖邦的夜曲

纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音

心碎的很好听

手在键盘敲钢琴

我给的思念太小心

你埋葬的地方就有你

为你弹奏肖邦的夜曲

纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名

在月光下弹琴

对你心跳的感应

还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

那些断翅的蜻蜓散落在这森林

而我的眼睛没有丝毫同情

失去你泪水混浊无情

失去你我连笑容都有阴影

我站在满心期待的屋顶

嘲笑我的伤心

像一口没有水的枯井

我用尽我的自信

要我后悔莫急等待爱情

为你弹奏肖邦的夜曲

纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音

心碎的很好听

手在键盘敲钢琴

我给的思念太小心

你埋葬的地方就有你

为你弹奏肖邦的夜曲

纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名

在月光下弹琴

对你心跳的感应

还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引

我面无表情看孤独的风景

失去你爱开始分明

失去你还有什么事好关心

那鸽子不再象征和平

我终于被提醒捆着手我现在是奴隶

我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

• 搜索 "夜曲"mp3

打印预览

歌曲：nocturne (夜曲)

歌手：secretgarden 专辑：《songs from a secr

now let the day

just slip away

so the dark night

may watch over you

2201811850/lyrics/6/6397

查看完整歌词>>

• 搜索 "nocturne (夜曲)"mp3

歌曲：岷江夜曲

歌手：伦永亮 专辑：百代百年秋夜

椰林模糊月朦胧

渔火零落映江中

船家女轻唱着船歌

随着晚风处处送

岷江夜恍如梦

红男绿女互诉情衷

心相印意相同

对对爱侣情话正浓

椰林模糊月朦胧

渔火零落映江中

船家女轻唱着船歌

随着晚风处处送

岷江夜恍如梦

红男绿女互诉情衷

心相印意相同

对对爱侣情话正浓

椰林模糊月朦胧

渔火零落映江中

船家女轻唱着船歌

随着晚风处处送

随着晚风处处送

随着晚风处处送

• 搜索 "岷江夜曲"mp3

打印预览

歌曲：苏州夜曲

歌手：平原绫香 专辑：odyssey

君がみ胸に抱かれて闻くは

梦の船呗鸟の歌

水の苏州の花ちる春を

2201811850/lyrics/2/2463

查看完整歌词>>

• 搜索 "苏州夜曲"mp3

歌曲：bella 9号夜曲

歌手：萧蔷

我醒了暗的房间暗的

他们说来世竟有唯一灿烂颜色

我为什么都不觉得

灰了因为曾炙热

殷实的我忘躲过拥有的

只问留着人他留着

我牢牢记得但不代表应该

忘的必须苦苦淋着

灰了还有自己体温

不需要另一个人包裹着

• 搜索 "bella 9号夜曲"mp3

打印预览

歌曲：红唇绿酒

歌手：甄妮 专辑：红唇绿酒

红唇绿酒甄妮

红唇绿酒这夜太令人醉

那水晶灯影似梦堆

绵绵夜曲这夜似任提取

怎可不醉

红唇绿酒替代邂逅字句

也许不须讲已默许

红男绿女盼望这夜长居

不消失去

今宵不准唏嘘

今宵只可以醉

即使刚刚相识

这晚也庆幸共聚

管他朝风怎吹

管他朝飘哪里

今宵只争取今宵的醉

明晨昨天太是太是遥远

要珍惜今宵免恨短

红唇绿酒我共你愿同追

今宵的醉

• 搜索 "红唇绿酒"mp3

打印预览

歌曲：整个世界的黑暗

歌手：陈绮贞 专辑：收藏陈绮贞(最新创作

整个世界的黑暗

都跑进了我的房间

我的房间只剩两只眼睛

两只眼睛只听得见妈妈买的

"给孩子听的睡前古典钢琴"

德布西的月光啊

萧邦的夜曲啊

怎么可以给小孩听这种东西

每天晚上写完功课

背完唐诗看完交通安全宣导短片

大人们关了灯锁了门

棉被覆盖的黑暗以外

只剩小学二年级2只寂寞的眼睛

• 搜索 "整个世界的黑暗"mp3

打印预览

歌曲：党啊亲爱的妈妈

歌手：殷秀梅

龚爱书余致迪词

马殿银周右曲

妈妈哟妈妈,亲爱的妈妈,

你用那甘甜的乳汁把我喂养大,

扶我学走路,教我学说话,

唱着夜曲伴我入眠,心中时常把我牵挂

妈妈哟妈妈,亲爱的妈妈,

你的品德多么朴实无华

妈妈哟妈妈亲爱的妈妈,

你激励我走上革命生涯,亲爱的妈妈

党啊党啊,亲爱的党啊,

你就象妈妈一样把我培养大,教育我爱祖国,

鼓励我学文化,幸福的明天向我招手,四化美景你描画

党呵党呵,亲爱的党呵,

你的形象多么崇高伟大,

党呵党呵亲爱的党呵,

你就是我最亲爱的妈妈,

亲爱的妈妈亲爱的妈妈呵!

• 搜索 "党啊亲爱的妈妈"mp3

打印预览

歌曲：哀愁(高校教师主题曲)

歌手：辛晓琪 专辑：恋人啊!

远远的看着你久违的背影

有一点不真实的情绪

好像一出哀愁的**

全世界忽然间都安静

也许是时间的沉淀关系

我们都不流露痕迹

刚刚我们擦身而过

一秒间的距离

你我都屏住了呼吸

只是我终忍不住

转过头来还是想要看看你

复杂的微酸的起伏

像我们深爱的夜曲

我想我过了恋爱年龄

从为你痛哭后那夜起

爱情不再是我生命里

在挑拨受牵挂的原因

终究我还是要转过身去

回到我眼前的平静生活里

只是心底还想着

某一个小事情

是否你也偷看我背影

远远的看着你久违的背影

有一点不真实的情绪

好像一出哀愁的**

全世界忽然间都安静

再来说肖邦(F．Chopin，1810--1849)。

很长时间，国内外出版的肖邦的传记颇多，大多关注的是他和乔治·桑的浪漫之情。而我国对他的宣传，大多在于他去国之前带走一只装满祖国泥土的银杯，去世时嘱托一定将自己的心脏运回祖国。肖邦被人们各取所需，肢解，分离像一副扑克牌，被任意洗过牌后，你可以取出一张红桃三说这就是肖邦，你也可以取出一张梅花A说这才是肖邦。

确实，肖邦既有着甜美的升c小调圆舞曲(作品64-2)、宁静的降B小调夜曲(作品9-1)，又有着慷慨激昂的A大调"军队"波兰舞曲(作品40-1)和雄浑豪壮的降．A大调"英雄"波罗乃兹(作品53)。如同一枚镍币有着不同的两面一样，我们当然可以在某一时刻突出一面。我们特别爱这样做。像买肉一样，今天红烧便想切一块五花肉，明天清炒就想切一块瘦肉。如肖邦这样敏感的艺术家，其实不止是镍币的两面。他要复杂得多。他的作品的蕴涵比本人更要复杂曲折得多。音乐，推而广之艺术，正如此才有着魅力，是不可解的，只可意会，不可言传。

我们在这一讲的开头引用舒曼关于"肖邦的作品好比一门门隐藏在花丛里面的大炮"的话，几乎成为许多解释肖邦的说明书。将艺术作品比成武器，是我们在一段时间里特别爱说的话，所以舒曼的话特别对我们一些人的胃口。它成为一代人一代人的流行语汇。事实上，沙皇一直在欣赏、拉拢着肖邦，在肖邦童年的时候赠送他钻石戒指，在肖邦后期还授予他"俄皇陛下首席钢琴家"的职位和称号。肖邦的作品不可能是门门大炮。舒曼和我们都夸张了肖邦和音乐自身。

说出一种花的颜色，是可笑的，因为一种花绝对不是一种颜色。说出一朵花的颜色，同样是不可能的，因为没有一朵花的颜色是纯粹的一种色彩，即便是一种白，还分月白、奶白、绿白、黄白、牙白只能说它主要的色彩罢了。那么，肖邦的主要色彩是什么革命激昂缠绵温柔忧郁如水优美似画温情如梦在我看来，肖邦主要是以他的优美之中略带二种沉思、伤感和梦幻色彩。优美，和门德尔松走在一个同心圆上，和门德尔松明显不一样的是感伤，使得他的圆的半径比门德尔松的无形中在扩大，而这恰恰是浪漫主义的特征之一。

肖邦的优美，不是绚烂之极的一天云锦，更不是甜甜蜜蜜的无穷无尽的耳边絮语；他不是华托式的豪华的美，也不是瓦格纳气势磅礴的美，他是一种薄雾笼罩或晨曦初露的田园的美，是一种月光融融或细雨淅沥的夜色的美。这一点，和门德尔松的优美也不尽相同，他没有门德尔松优美中那样的清澈和贵族气息，他的优美是风雨之后的朦胧和沉郁。

肖邦的沉思，并不深刻，这倒不仅因为他只爱读伏尔泰，不大读别的著作。这是他的天性。他命中注定不是那种高歌击筑、碧血蓝天、风萧萧兮易水寒式的勇士，他做不出拜伦、裴多非高扬起战旗冲锋在刀光剑影之中的举动。他只能用他自己的方式，他说过：在这样的战斗中，他能做的是当一名鼓手。他也缺乏贝多芬对于命运刻骨铭心的思考。他没有贝多芬宽阔的大脑门。但是，他比门德尔松多了一份来自对自己祖国和对自身情感的思索和关注，这是一种门德尔松所不具有的血浓于水的思索和关沣。

肖邦的伤感和梦幻是交织在一起的，这是门德尔松更不具有的。有些作品，他把对祖国和爱人的情感融合在他的旋律中，但有许多作品，他独对的是他的爱人，是他自己的喃喃自语，具有民谣式的自我吟唱和倾诉感。他并不过多宣泄自己个人的痛苦，而只化为一种略带伤感的苦橄榄，轻轻地品味，缓缓地飘曳，幽幽地蔓延。而且，他把它融化进他的梦幻之中，使得那梦幻不那么轻飘，像在一片种满苦艾的草地中，撒上星星点点的蓝色的勿忘我和金色的矢车菊的小花。

丰子恺先生早在60多年前说过这样一句话："Chopin一词的发音，其本身似乎有优美之感，听起来不比Beethoven那样的尊严而可怕。"6这话说得极有趣。或许人的名字真带有某种性格的色彩和宿命的影子无论怎么说，丰先生这话让人听起来新奇而有同感，是颇值得思味的。

1831年，肖邦来到巴黎，那一年，他不到21岁。除了短暂的旅行，他大部分的时间生活在巴黎并最后死在巴黎。他在巴黎19年，是他全部生命的近一半。一个祖国沦陷风雨漂泊的流亡者，而且又是一个那样敏感的艺术家，只身一人在巴黎那么长时问，日子并不好过，心情并不轻松。那里不是自己的家，他为什么一直呆到死呆了那么长的时间他又是靠什么力量支撑着自己在异国他乡浮萍般无根飘荡了整整半生

音乐爱情坚定的对祖国的忠诚

肖邦并不复杂的短短一生，给我们留下的却不是一串单纯简单的音符。

当然，我们可以说，1837年，肖邦断然拒绝俄国驻法大使代表沙皇授予他的"沙皇陛下首席钢琴家"的职位和称号。当大使说他得此殊荣是因为他没有参加1830年的华沙起义，他更是义正词严地说："我没有参加华沙起义，是因为我当时太年轻，但是我的心是同样和起义者在一起的!"而他和里平斯基的关系，也表明了这种爱国之情。里平斯基是波兰的小提琴家，号称"波兰的帕格尼尼"，到巴黎怕得罪沙皇而拒绝为波兰侨民演出，肖邦愤然和他断绝了友谊。肖邦的骨头够硬的，颇像贝多芬。

同样，我们也可以说，肖邦为了渴望进入上流社会，为了涉足沙龙，为了在巴黎扎下根，表现了他软弱的一面。他不得不去小心装扮修饰自己，去为那些贵族尤其是贵妇人演奏。他很快就学会了和上流社会一样考究的穿戴，出门总不忘戴上一尘不染的白手套，甚至从不忽略佩戴的领带、手持的手杖，哪怕在商店里买珠宝首饰，也要考虑和衣着的颜色、款式相适配，而精心挑选，犹如选择一曲最优美的装饰音符。7肖邦简直又成了一个纨绔子弟，颇像急于进入上流社会的于连。

其实，我们同样还可以这样说，肖邦自己开始很反感充满污浊和血腥的巴黎，所有这一切，他并不情愿，他是不得已而为之。因为他自己说过："巴黎这里有最辉煌的奢侈、有最下等的卑污、有最伟大的慈悲、有最大罪恶；每一个行动和言语和花柳有关；喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想像的程度，使你在这个天堂里茫然不知所措"但是，不知所措只是暂短一时的，肖邦很快便进入上流社会。因为他需要上流社会，而上流社会也需要他。保罗·朗多尔米在他的《西方音乐史》中这样说肖邦："自从他涉足沙龙，加人上流社会之后，他就不愿意离开这座城市了。上流社会的人们怀着极大的热情和兴趣欢迎他，他既表现出一个杰出的演奏家，又是一位高雅的作曲家和富有魅力的波兰人，天生具有一切优雅的仪态，才气横溢，有着在最文明的社会中熏陶出来的温文尔雅的风度。在这个社会中，他毫不费力地赢得了成功。肖邦很快就成为巴黎当时最为人所崇尚的时髦人物之一。"8人要改造环境，环境同时也要改造人，鲜花为了在沙漠中生存，便无可奈何地要把自己的叶先变成刺。说到底，肖邦不是一个革命家，他只是一个音乐家。

说肖邦很快就堕入上流社会，毫不费力地赢得了成功，这话带有明显的贬义和不恭，就像肖邦快要去世时屠格涅夫说他："欧洲有五十多个伯爵夫人愿意把临死的肖邦抱在怀中"一样，含有嘲讽。一个流亡者，自己的祖国在他刚到巴黎的那一年便被俄国占领，而巴黎那时刚刚推翻了专制君主，洋溢着的民主和自由气氛，正适合他音乐艺术的发展。这两个环境的明显对比，以及遥遥的相距，不能不撕扯着他本来就敏感而神经质的心。渴望成功，思念祖国，倾心艺术，痴迷爱情，恋慕虚荣，憎恶堕落肖邦的内心世界，是一个矛盾的织体。他到巴黎的时候，不过才21岁。他不过是一个穷教书匠的儿子。矛盾、彷徨、一时的软弱，都是极正常的，不正常的倒是我们爱把肖邦孱弱而被病魔一直缠身失血的脸，涂抹成一副红光焕发的关公。

肖邦和女人的关系，一直是肖邦研究者的一个多世纪以来不断的话题。毋庸置疑，肖邦和女人的关系，不仅影响着他的音乐，同时影响着他的生命。

据我查阅的资料，肖邦短短39年的生涯，和四个女人有过关系。每一个女人，在他的生命中都留下并不很浅的痕迹。而且，他都留有乐曲给各位女子。研究肖邦和这四个女人的关系，的确不是猎奇，而是打开进入肖邦音乐世界的一把钥匙。

肖邦爱上的第一个女人，是康斯坦奇娅。1829年的夏天，他们俩人同为华沙音乐学校的学生，同是19岁，一同跌进爱河。第二年，肖邦就离开了波兰。分别，对恋人来说从来都是一场考验，更何况是在动乱年代的分别。这样的考验结果，无外乎不是将距离和思念更深地刻进爱的年轮里，就是爱因时间和距离的拉长而渐渐疏远、稀释、淡忘。初恋，常常就是这样的一枚无花果。肖邦同样在劫难逃。虽然，临分手时，他们信誓旦旦，肖邦甚至说我如果死了，骨灰也要撒在你的脚下但事实上分别不久，他们便劳燕分飞，各栖新枝了。别光责怪康斯坦奇娅的绝情，艺术家的爱情往往是浪漫而多为一次性的。我不想过多责怪谁是谁非，这一次昙花一现的爱情，给肖邦没有太大的打击，相反却使他创作出他一生仅有的两部钢琴协奏曲。无论是E小调第一，还是F小调第二协奏曲，都是那么甜美迷人，流水清澈、珍珠晶盈的钢琴声，让你想到月下的情思、真挚的倾诉和朦胧的梦幻。它不含丝毫的杂质，纯净得那么透明，这是只有初恋才能涌现出来的心音。这是肖邦以后成熟的作品再不会拥有的旋律。

肖邦爱上的第二个女人，叫玛利娅。这是1835年6月发生的事。玛利娅比肖邦小9岁，小时候，肖邦见她的时候，她还是个相貌丑陋的小姑娘，眼下竟出落成亭亭玉立的美人了。只是这一场爱情太像一出流行的通俗肥皂剧，女的家世贵族，门不当户不对，一个回合没有打下，爱情的肥皂泡就破灭了。虽然肖邦献给人家一首A大调圆舞曲，不过，在我看来，这首曲子无法和献给康斯坦奇娅的那两首协奏曲相媲美。想来，这是理所当然的，因为无论肖邦，还是玛利娅不过是一次邂逅相逢中产生的爱情，他们谁也没有付出那么深、那么多。艺术不过是心灵的延伸；音乐不过是心灵的回声；趟过浅浅一道小河式的爱，溅起的自然不会惊涛拍岸，而只能是几圈涟漪。

肖邦和乔治·桑的爱，是旷世持久的一场马拉松式的爱，长达10年之久。该如何评价这一场爱情呢乔治·桑年长于肖邦6岁，一开始就担当了"仁慈的大姐姐"的角色，爱的角色就发生了偏移，便命中注定这场爱可以爱得花团锦簇、如火如荼，却不能坚持到底还是因为乔治·桑的孩子从中作怪导致爱的破裂或者真如人们说的那样乔治·桑是个多夫主义者，刺激了肖邦抑或是因为他们俩人性格反差太大，肖邦是女性的，而乔治·桑则是男性的，不说别的，就是抽烟，肖邦不抽，而乔治·桑不仅抽而且抽得极凶，就让两人越来越相互难以忍受爱情，从来都是一笔糊涂账，走路鞋子硌不硌脚，只有脚自己知道，别人的评判只是隔岸观火罢了。

据说，1848年肖邦的最后一场音乐会，和1849年肖邦临终前，乔治·桑曾经去看望过肖邦，都被阻拦了。这只是传说，是太带有戏剧性的传奇色彩了。无论他们两人当时和事后究竟如何，都是他们自己的事。即使这两次他们会了面，又将如何呢事情只要是过去了，无论对于大到国家，还是小到个人，都是历史，是翻过一页的书，而难重新再翻过来，重新更改、修饰或润滑了。人生的一次性，必然导致爱情的覆水难收。10年，人的一生没有几个10年好过，轻易地将10年筑起的爱打碎，这对于肖邦当然是致命的打击。说肖邦是死于肺病，其实并不那么确切，这次的打击也是他的死因之一，或者说这次打击加速了他的死亡。这就是爱的力量，或者说爱对于太沉浸、太看重于爱的人的力量。从1837年到1847年，肖邦和乔治·桑10年的爱结束后，不到两年，肖邦就与世长辞了。

其实，甜蜜得如同蜂蜜一样的爱情，在这个世界上是不存在的，是人们的一种幻想，是艺术给人们带来的一个迷梦。如果说这世界上真的存在爱情的话，爱情是和痛苦永远胶粘在一起的，妄想像轻松地剥开一张糖纸一样剥离开痛苦，爱情便也就不复存在。否则，我们无法解释肖邦在和乔治·桑在一起这10年中，为什么会涌现出这么多的作品其中包括叙事曲3首占总数的三分之二，谐谑曲3首占总数的四分之三，奏鸣曲2首占总数的三分之二，还有大量的夜曲、玛祖卡、波罗乃兹和梦幻曲。这里尽是美妙动听的乐曲，包括肖邦和乔治·桑在西班牙修道院的废墟中，在南国的青天碧海边，在温暖的晨曦暮鼓里，创作出的G小调夜曲、升F大调即兴曲、c小调波罗乃兹和在诺昂乔治·桑的庄园里创作出的有名的"雨滴"前奏曲、"小狗"圆舞曲。仅从后两首曲子就足以看出他们曾经拥有过多么美好的一段时光!那两首乐曲给我们带来多少遐想，小狗滴溜溜围绕着他们打转的情景，是何等欢欣畅快；细雨初歇，从房檐低落的雨滴和钢琴声和等待心绪的交融，是何等沁人心脾应该说，肖邦一生最多也是最好的乐曲都创作在这个时期。

1848年的春天，因为生活的拮据，肖邦抱病渡海到英国演出，用光了在伦敦储存的钱付医疗的费用，只好暂住在他的苏格兰女学生史塔林家中，这是他接触的第四位女人。史塔林爱上他，并送给他二万五千法郎做为生活的费用。他回赠给史塔林两首夜曲F小调、降E大调(作品55-1、2)。不知道回赠有没有爱情我是很怀疑这种说法的，因为我查阅了肖邦的年谱，这两首夜曲并不是作于1848年，而是作于1843年。纵使是赠给史塔林**的，这两首夜曲也无法同上述那些乐曲比拟。在肖邦21首夜曲里，它们不是最出色的。或许，肖邦已经到了生命的尽头，爱无法挽救他了，或者是爱来得太晚些了或者是他还沉湎于以往的甜梦、噩梦里再无力跳将出来

我无法想像。我也无法猜测肖邦短短的一生，是否真正得到过爱情他和四个女人的爱情算不算是他所追求的爱情但是，我能够说，这一切是爱情也好，不是爱情也好，都不能和他的那些美妙动人的乐曲相比。爱情永远在肖邦的音乐中，它比肖邦同时也比我们任何人都要活得更长远。

就我个人而言，我喜欢肖邦的全部的夜曲、一部分圆舞曲和他的仅有的两部协奏曲。

其中更喜欢的是他的夜曲。无论前期的降B小调，降E大调(作品9-1、2)，还是后期的G小调(作品37-1)，c小调(作品48-1)，都让我百听不厌。前者的单纯明朗的诗意，幽静如同清澈泉水般的思绪，仿佛在月白风清之夜听到夜莺优美如歌的声响；后者的激动犹如潮水翻涌的冥想，哀愁、孤寂宛若落叶萧萧的凝思，让人觉得在春雨绵绵的深夜看到未归巢的燕子飞落在枝头，摇碎树叶上晶莹的雨珠，滚落下一串串清凉而清冽的簌簌琶音。在他的G小调(作品37-1)，甚至能听到万籁俱寂之中从深邃而高邈的寺院里传来肃穆、悠扬的圣乐，在天籁之际、在夜色深处，空旷而神秘地回荡，一片

冰心在玉壶般，让人沉浸在玉洁冰清、云淡风轻的境界里，整个身心都被滤就得澄静透明。

在肖邦的夜曲里，给人的就是这样的恬静，即使有暂短的不安和骚动，也只是一瞬间的闪现，然后马上又归于星月交辉、夜月交融的柔美之中。他总是将他忧悒的沉思、抑郁的悲哀、踯躅的徘徊、深刻的怀念一一融化进他柔情而明朗的旋律之中。即使是如火的情感，也被他处理得温柔蕴藉，深藏在他的那独特的一碧万顷的湖水之中。即使是暴风骤雨，也被他二柄小伞统 统收敛起来，滴出一支支雨珠项链的童话。如果说那真是一种境界，便是"行到水穷处，坐看云起时"；如果说那真是一幅画，便是"明月松间照，清泉石上流"。

同为浪漫派的音乐家，肖邦正是以这样一批作品和其他人拉开了明显的距离。肖邦明确反对柏辽兹，他批评柏辽兹音乐中所谓"奔放"是"惑人耳目"；肖邦也嫌弃舒伯特，说他的音乐粗杂不堪；肖邦认为韦伯的钢琴曲类似歌剧，均不足取；甚至对于人们最为推崇的贝多芬，他说贝多芬除了升C调奏鸣曲，其他作品"那些模糊不清和不够统一的地方，并不是值得推崇的非凡的独创性，而是由于他违背了永恒的原则"。就连给予过他最大支持的舒曼和李斯特，他也一样毫不留情。他对李斯特炫耀技巧的钢琴演奏公开持批判态度，讥讽李斯特的演奏给听众的感觉是"迎头痛击"。而对舒曼，他更不客气，几乎被他全部否定，甚至说舒曼的名作"狂欢节"简直不是音乐。那样一个柔弱至极的人，竟然敢于对这样多的人明确表明自己的态度，正说明肖邦对自己艺术追求的明确性和坚定性，他的艺术是一棵扎根结实的大树，不是随风飘摇的旗，看市场和官场的风向。

1840年，李斯特从欧洲演出归来，在巴黎举行了一场音乐会，肖邦的一个学生听完回来对肖邦说李斯特如今面临最大的困难是如何表现沉着宁静，肖邦对他的学生说："这样看来，我是对的。最后终于达到纯朴的境界，纯朴发挥了它全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。"9肖邦在他的音乐中一生追求的就是这样宁静纯朴的境界。如果用"优美"这样两个字来代表门德尔松音乐的风格的话，"纯朴"这两个字就是肖邦音乐的风格。他们的老师都是巴赫和莫扎特，在这一点上，他们走到了一起。肖邦音乐里最突出的就是他的独特的歌唱性。这种歌唱性，既来自他对斯拉夫民族民间音乐的敏感而先天的吸收，使得他的旋律非常具有那种真挚如歌的歌唱性；也在于他对钢琴自身的挖掘，使得钢琴在他的手里变得长出能够唱歌一样的歌喉，将他自己心底所有的歌唱都在黑白键盘上迸发出来。如果说，前者是许多民族音乐家都可以具有的特点，后者却是属于肖邦自己独有的魅力。在对钢琴乐器自身潜力挖掘这一点意义上，肖邦和李斯特的贡献盛开出明丽夺目的两朵鲜花：一朵是将钢琴变幻出管弦乐的音响，一朵是将钢琴演绎成歌唱的效果。据说，肖邦的手格外奇特，方才使得他在钢琴上演奏得如此炉火纯青。有人说他的手指细长而灵活，好像没有骨头，而且手宽阔，伸开手能够把钢琴上键盘的三分之一都遮盖了，演奏特有的大和弦和琶音时毫不费力10。这样与众不同的手，让我忍不住想起曾经上过纪念邮票上李斯特的大手(肖邦的手也被拍成照片，与李斯特的手细比较，李斯特的手宽厚，如忠厚长寿的长者；而肖邦的手则修长，颇似身材苗条的女性，所以说他是"妇人的肖邦"一点没错)。在所有音乐家和钢琴家中，除了肖邦和李斯特之外，能够拥有这样奇特大手的人，不知还有没有第三者演奏肖邦音乐的钢琴家，也许倒不需要非要他那样的神奇的大手，但是一定要有他一样的气质和心地。应该说，演绎肖邦最好的是俄罗斯的钢琴家，鲁宾斯坦、拉赫马尼诺夫、巴拉基列夫(俄罗斯的音乐家对肖邦也最为推崇，是巴拉基列夫的建议和努力，才在肖邦的故乡建立起肖邦的纪念碑)，前苏联老一辈钢琴家杰出的伊古姆诺夫以及他的学生米尔什坦，都出色地演绎过肖邦，是肖邦的知音。如果听肖邦，能够昕他们录制的肖邦钢琴作品的唱片是最好的选择。

深谙肖邦的俄罗斯的老教授伊古姆诺夫对肖邦曾经有过这样的解释，这是他对他学生教授演奏肖邦作品时的重要教诲："肖邦厌恶一切不真挚和装腔作势的东西。端庄纯朴、不虚张声势、非常坦率，这就是他的创作个陛最大的特点。"他说演奏肖邦的作品时，一定要"像人的流利的说话一样"，切忌"夸张地放慢或加快速度。"他说肖邦"永远反对过快的速度，他厌恶太重的音响，而干枯、无力、单调，也像感情的夸张一样使人难受。"11伊古姆诺夫的这些话，可以作为我们听肖邦作品或选择有关肖邦钢琴曲的唱盘时的一盘指南针，用以鉴定什么是好的演奏什么是坏的演奏。

最后，我想谈谈肖邦的一生为什么没有什么大部头的作品出现。肖邦的一生里，没有创作出一部交响乐和歌剧，他的最大部头便是那两首钢琴协奏曲了，这是他同别的音乐家无法相比的。肖邦的一生里，创作出的所有作品，都是钢琴曲，他用他全部的生命致力于他最热爱的钢琴音乐之中，从未心有旁骛，专一而专制，也是别的音乐家同他无法比拟的。

我不知道这在音乐史中是不是绝无仅有的例子一个音乐家，在他的艺术走向成熟的时候，一般都想尝试一下交响乐和歌剧，就像一个作家在他写了些短篇、中篇小说之后，都想染指长篇小说一样。在一般人们的评价和意识里，辉煌的交响乐、歌剧和长篇小说才是一个大师的标志，是艺术的里程碑。

肖邦偏偏不这样认为。

为什么是他的偏爱是他把生命全部寄托在钢琴之中是他的身体他病魔缠身的身体、他活的年头太短暂(门德尔松比他还少活了一年，不是也创作出交响曲吗)，不允许他创作大部头的作品是他的性格他天性只爱在幽幽暗室里为两三个知心好友演奏钢琴，而不喜欢交响乐和歌剧那样暴露在光天化日之下或者他本来就只是一弯小溪，横竖只能在山里流淌，而难能流下山去，更遑论流向大海他的恋爱都可以更换过四次，和乔治·桑10年厮守相聚的生活都可以一朝分手各奔东西，惟有这一点，他至死不渝，他只作钢琴曲，而且大部分是人们认为的钢琴曲的小品。为什么

我不知道有没有人对此做过令人信服的解释'反正在我读过的有关肖邦的材料中，没有见到，也许，是我读的书太少，见识太浅陋。

几乎肖邦所有的朋友都曾劝过他去创作交响乐和歌剧，其中包括他的老师埃斯内尔教授、波兰最著名的诗人密茨凯维奇、以及乔治·桑。他们都认为肖邦的最高峰和最伟大的成就，不仅仅是钢琴曲，而应该是交响乐和歌剧。

据说，有许多好心人总问他这个问题："你为什么不写交响乐和歌剧呢"把他问烦了，他指着天花板反问："先生，您为什么不飞呢"人家只好说："我不会飞"他便不容人家说完，自己说道："我也不会，既不会飞，也不会写交响乐和歌剧!"

李斯特曾这样替肖邦解释："肖邦最美妙、卓绝的作品，都很容易改编为管弦乐。如果他从来不用交响乐来体现自己的构思，那只是他不愿意而已。"

李斯特的解释，不能说服我。李斯特明显在为肖邦辩护，有拔高肖邦之嫌。当然，作品体积和容量的大小，不能说明一个音乐家成就和造诣的高低。契诃夫一生没有写过长篇小说，依然是伟大的作家；肖邦一生没有写过交响乐和歌剧，同样依然是伟大的音乐家。艺术不是买金子，分量越沉便越值钱。我只是始终弄不明白为什么肖邦自己和自己较着劲；一辈子就是不沾交响乐和歌剧的边

肖邦一生反对炫耀的艺术效果，反对众多的乐器淹没他心爱的钢琴，这从他的那两首协奏曲就可以明显地看出来，乐队始终只是配角。他的好朋友法国著名的画家戴拉克鲁阿曾经讲过肖邦这样对他阐述自己的思想："我们一会儿采用小号，一会儿长笛，这是干吗如果音响企图取作品的思想而代之，那这种音响是该受指责的。"12而当戴拉克鲁阿的画风中出现众多热闹炫目的色彩和线条时，肖邦对此格外警惕，并对他提出批评。单纯、纯朴，一直是肖邦艺术追求的信条。他不会背弃自己这个信条，去让他认为最能够同时又最适合这种标志的钢琴让位于交响乐和歌剧。

其实，在一点上，肖邦和门德尔松还是很相似的。门德尔松作过《苏格兰交响乐》、《意大利交响曲》这样大部头的作品，但只是风景画的长卷而已。应该说，他们一辈子都没有什么重大社会题材和庞大音乐素材的作品。而音乐中使用具体而生活化的标题，以直接个人生活的世俗化的叙述方式，在古典主义惯常的宗教和抽象的音乐框架中找到了新的出口，他们还是走到了一起，这便是性格使然。即使他们之间存在那样这样的不同，但在这一点上，他们是相同的。从这一点出发，他们一辈子注重个人情感的抒发，又是那样的相同。

我们还是来总结一下吧。关于门德尔松和肖邦，如果说抒情性是他们音乐共同的特点。所不同的是，门德尔松的音乐风，格表现的主要是优美，是那种衣食无虞的恬静、沙龙贵族式的典雅，肖邦则充满忧郁。

门德尔松音乐的抒情性富于描述性，借助于美丽的风景，如山水的画卷，是明朗的，阳光灿烂的。

肖邦音乐的抒情性富于歌唱性，融入了个人的感情，如树木的年轮，是隐藏的，夜色下的迷离。

如果他们的音乐都是诗的话，门德尔松有点像是王维，肖邦像是亡国中颠沛流离的李煜。

　　雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家，生子汉堡一个富有的犹太银行家家庭。母亲以广博的文化修养和音乐才能而闻名。

　　门德尔松自幼随母亲学习钢琴，后师从采尔特。九岁时，他便登台演奏钢琴。十一岁尝试创作各种体裁的音乐作品。

　　在家庭中，他经常接触到文化知识界的卓越人物，如黑格尔、海涅、威柏、歌德等人。此外，他还自学柏林大学部份课程。多方百知识的充实，使他成为一位素有文化教养的音乐艺术家。

　　1829至1832年IFI，门德尔松周游英伦三岛、瑞士、巴黎和意大利。1836年任莱比锡格万特蒙斯交响乐团指挥。1841年受国王威廉四世邀请，赴柏林。

　　1843年，门德尔松与舒曼等人创立莱比锡音乐学院。以他为中心形成“莱比锡乐派”对十九世纪德国音乐生活很有影…。

　　1847年，门德尔松因病以三十九岁盛年早逝。

　　问德尔松的作品风格典雅，意境安适，富于抒情色彩，极少矛盾冲突，反映出他的平静安定而富有的生涯。

　　门德尔松的主要作品有交响曲《苏格兰》、《 意大利》，序曲《仲夏夜之梦》、《 芬加尔岩洞》； 《 e小调小提琴协奏曲》，钢琴曲《无词歌》等。

　　门德尔松还指挥和介绍了巴赫、舒柏特等被人遗忘的作品，使之获得人们的瞩目与重视。

　　==========

　　《仲夏夜之梦序曲》的创作时间不了解，据说是他17岁的时候

《十一月的萧邦》专辑全碟歌词&制作

1夜曲

词：方文山 曲：周杰伦 编曲：林迈可

制作人：周杰伦 合声编写：周杰伦 合声：周杰伦

录音工程：杨瑞代

录音室：ALFA STUDIO

混音工程：林迈可

混音录音室：VIP STUDIO

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引 我面无表情看孤独的风景

失去你 爱恨开始分明 失去你 还有什么事好关心

那鸽子不再象征和平 我终于被提醒 广场上喂食的是秃鹰

我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

啊

乌云开始遮蔽 夜色不干净 公园里 葬礼的回音 在漫天飞行

送你的白色玫瑰 在纯黑的环境凋零 乌鸦在树枝上诡异的很安静

静静听 我黑色的大衣 想温暖你 日渐冰冷的回忆

走过的走过的生命

啊四周弥漫雾气 我在空旷的墓地

老去后还爱你

为你弹奏肖邦的夜曲 纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音 心碎的很好听

手在键盘敲很轻 我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏肖邦的夜曲 纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名 在月光下弹琴

对你心跳的感应 还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

那些断翅的蜻蜓 散落在这森林 而我的眼睛 没有丝毫同情

失去你 泪水混浊不清 失去你 我连笑容都有阴影

风在长满青苔的屋顶 嘲笑我的伤心

像一口没有水的枯井

我用凄美的字型 描绘后悔莫及的那爱情

2蓝色风暴

词：方文山 曲：周杰伦 编曲：洪敬尧

制作人：周杰伦 合声编写：周杰伦 合声：周杰伦

吉他：蔡科俊Again 鼓：陈伯州 Scratch：郭正男

录音工程：杨瑞代、戴健宇

录音室：ALFA STUDIO、杨大纬录音工作室

混音工程：杨大纬

混音录音室：杨大纬录音工作室

亘古长夜 善恶交接 我终于懂得流眼泪

洪荒世界 百分之七十都是水 湛蓝的 旷野

在海平面渴望满月 于是我终于学会告解

弥赛亚被世人误解 被分类 爱恨 从此敌对

远离风暴浩劫 在第三章第四节 我正在改写这世界

用观念进行侵略 我们占领整条街 粉刷海洋蓝的季节

一列 超高速的地铁 一路 训练我的听觉

消灭 那些 太琐碎 太异类 让问题尖锐 Oh ~

一双 狂奔中的球鞋 一路 强壮着我的肺

面对 这些 太威胁 太强烈 从来不喊累

九星联结 排成一列 在感动中我们忏悔

生命珍贵 我用那十四行诗赞美 年轻的 一切

我们在地平线感谢 爱停止向另一边倾斜

这首部曲的管弦乐 太凄美 终于 被人了解

远离风暴浩劫 耍狠不是^-^对嘴 我就是传说中的谁

你跟我们很对味 有同一挂的感觉 其它人我根本不屑

一列 超高速的地铁 一路 训练我的听觉

消灭 那些 太琐碎 太异类 让问题尖锐 Oh ~

一双 狂奔中的球鞋 一路 强壮着我的肺

面对 这些 太威胁 太强烈 从来不喊累 Oh ~

3发如雪

词：方文山 曲：周杰伦 编曲：林迈可

制作人：周杰伦 合声编写：周杰伦 合声：周杰伦

录音工程：杨瑞代

录音室：ALFA STUDIO

录音工程：林迈可

混音录音室：VIP STUDIO

狼牙月 伊人憔悴 我举杯 饮尽了风雪

是谁打翻前世柜 惹尘埃是非

缘字诀 几番轮回 你锁眉 哭红颜唤不回

纵然青史已经成灰 我爱不灭 繁华如三千东流水

我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁

邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美

你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁

红尘醉 微醺的岁月 我用无悔 刻永世爱你的碑

Rap：你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁

邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美

你发如雪 纷飞了眼泪

我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月

啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦

铜镜映无邪 扎马尾 你若撒野 今生我把酒奉陪

4黑色毛衣

词：周杰伦 曲：周杰伦 编曲：林迈可

制作人：周杰伦 合声编写：周杰伦 合声：周杰伦

吉他：周杰伦

录音工程：杨瑞代

录音室：ALFA STUDIO

混音工程：林迈可

混音录音室：VIP STUDIO

一件黑色毛衣 二个人的回忆

雨过之后 更难忘记

忘记我还爱你

你不用在意 流泪也只是刚好而已

我早已经待在谷底

我知道不能再留住你 也知道不能没有骨气

感激你 让我拥有秋天的美丽

看着那白色的蜻蜓 在空中忘了前进

还能不能 重新编织 脑海中起毛球的记忆

再说我爱你 可能雨也不会停

黑色毛衣 藏在哪里 就让回忆永远停在那里

5四面楚歌

词：周杰伦 曲：周杰伦 编曲：洪敬尧

制作人：周杰伦 合声编写：周杰伦 合声：周杰伦

韩文RAP：林迈可

录音工程：杨瑞代

录音室：ALFA STUDIO

混音工程：杨大纬

混音录音室：杨大纬录音工作室

我的生活像 拍了一出戏

有超多导演跟编剧 只说了台词一句

而他们配了八百个语气 您好^_^控着我的情绪

那根本不是我的口气 想让观众看好戏

最后的目的 还不是在促进收视率

我不知道我有没有勇气 拆下他们的面具

我只知道好像认真的男人最美丽

会不会一直演下去 到他们满意

啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦 啦啦啦 oh oh 我不可能再回头

啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦 啦啦啦 oh oh 我只能一直往前走

我在回家路上 看到路标指着演艺圈

如果选择往前走 我就必须强壮

走着走着 莫名其妙 冲出来好几只狗

我心想我什么时候认养这么多只狗

他们咬着苹果 手里拿着长镜头 好像要对着我诉说什么 阴谋

会说话的狗 他说他是为了狗周刊 看能不能拍我 多换几根骨头

如果伤害我是你的天性 那怜悯是我的座右铭 (狗狗狗狗)

需要我照亮你回家的路 那我会送你们手电筒 (狗狗狗狗)

我告诉他们 八卦是会过去的 新闻是一时的 生活是永久的

音乐是会留下来的 我帮他们写了歌

因为我没写过保育动物之类的歌

我始终还是我 谁都改变不了我 虽然我知道很多弓箭手

想射下往上爬的我 当我到了山顶上头 谁都伤不了我

这些弓箭手 辛苦了你们提笔的手 我还是会把你们当朋友

因为我知道 这是你们大家的工作 加油 咬着苹果的狗

虽然不是我的对手 还是可以成为我的狗

啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦 啦啦啦 oh oh 我不可能再回头

啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦 啦啦啦 oh oh 我只能一直往前走

(韩文Rap翻译中文)

为什么 我去哪里都会跟着跑

这些买卖人的人生的秘密

这种压力是不需要的

这首歌结束之前 我会决定怎么处理

从失去我的隐私权到烦恼我的家人被骚扰

该结束 因为反正你找不到你想找到的东西

啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦 啦啦啦 oh oh 我不可能再回头

啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦 啦啦啦 oh oh 我只能一直往前走

深怕没有了新闻 才学会开车 来跟踪别人 oh oh

为了什么 oh oh 为了骨头 偷窥别人的生活

自以为侦探 看太多柯南 oh oh 拍了什么 oh oh 什么都没有

6枫

词：宋健彰(弹头) 曲：周杰伦 编曲：钟兴民

制作人：周杰伦 贝斯：陈任佑 鼓：陈伯州

弦乐编写：钟兴民 弦乐：北京爱乐 Programer：魏百谦

录音工程：杨瑞代、戴健宇

混音室：ALFA STUDIO、杨大纬录音工作室

混音工程：杨大纬

混音录音室：杨大纬录音工作室

乌云在我们心里搁下一块阴影 我聆听沉寂已久的心情

清晰透明 就像美丽的风景 总在回忆里才看的清

被伤透的心能不能够继续爱我

我用力牵起没温度的双手

过往温柔已经被时间上锁

只剩挥散不去的难过

缓缓飘落的枫叶像思念 我点燃烛火温暖岁末的秋天

极光掠夺天边 北风掠过想你的容颜 我把爱烧成了落叶

却换不回熟悉的那张脸

缓缓飘落的枫叶像思念 为何挽回要赶在冬天来之前

爱你穿越时间 两行来自秋末的眼泪 让爱渗透了地面

我要的只是你在我身边

在山腰间飘逸的红雨 随着北风凋零 我轻轻摇曳风铃

想 唤醒被遗弃的爱情 雪花已铺满了地 深怕窗外枫叶已结成冰

7浪漫手机

词：方文山 曲：周杰伦 编曲：洪敬尧 制作人：周杰伦

合声编写：周杰伦 合声：周杰伦

吉他：蔡科俊Again 鼓：陈伯州 贝斯：陈任佑

录音工程：杨瑞代、戴健宇

录音室：ALFA STUDIO、杨大纬录音工作室

混音工程：杨大纬

混音录音室：杨大纬录音工作室

轻轻放 我就是卸不下对你的喜欢

原来爱会慢慢增加重量

想关上这城市所有的灯光

黑暗中专心闻你的发香

这夜晚 让暗恋很有画面感 回想

与你约会过的地方 都舍不得删

在脑海里储存欣赏

你微笑浏览 手机里的浪漫

原来真心送出爱是这么简单

温习银幕上 你可爱的模样

关于缘份的解释我又多传了一行

你微笑浏览 手机里的浪漫

原来爱情可以来的这么突然

短信的桥梁 将暧昧期拉长

我们的感情蔓延滋长用文字培养 在虚拟土壤

电视墙 吵杂的情歌还在拼命播放

我安静在闹区等来电铃响

有一些话打好了却不敢传

怕收到信息的你在为难

街道上 人潮衬托我的孤单 想象

谁幸运的陪在你身旁 却误会一场

你也在等你手机响

你微笑浏览 手机里的浪漫

原来真心送出爱是这么简单

温习银幕上 你可爱的模样

关于缘份的解释我又多传了一行

你微笑浏览 手机里的浪漫

原来爱情可以来的这么突然

短信的桥梁 将暧昧期拉长

我们的感情蔓延滋长用文字培养 在虚拟土壤

8逆鳞

词：黄俊郎 曲：周杰伦 编曲：钟兴民 制作人：周杰伦

合声编写：周杰伦 合声：周杰伦

弦乐编写：钟兴民 弦乐：北京爱乐 Programer：魏百谦

录音工程：杨瑞代

混音室：ALFA STUDIO

混音工程：杨大纬

混音录音室：杨大纬录音工作室

(夫龙之为虫也，可扰狎而骑也。然其喉下有逆鳞径尺，人有婴之，则必杀人)

而生命 对每个人都不公平也没道理 只能扑向泥泞迎向那阵骤雨由不得你

突来的骤雨 这条街一路泥泞 就像人生 不过是一场即兴

整个世界 正在对我们挑衅 就算如此 还是得无惧前进

手中的邮报 封面的人在微笑 下个路口 生命在暗巷尖叫

活着只是 油墨上面的一角 明天之后 还有谁翻阅的的到

我跟你用不同方式 踩过前方带刺荆棘 你嚣张不畏惧退缩 我低头沉默却坚定

用力的还击 发出声音 让他们安静 不敢相信

继续前进 他们畏惧 睁大眼睛 他们躲避 然后放弃 专心聆听 我的声音

而生命 对每个人都不公平也没道理 只能扑向泥泞迎向那阵骤雨由不得你

如果生命 对每个人都不公平也没道理 那就让我带着孤寂继续前进直到光明

我 我 我只有一种容貌 我就是永远不会倒

我就算逆境环绕 我面对也要带着笑

我只有一种咆哮 我要让他们都知道

我生命再怎么粗糙 我都要活的很骄傲

我说自尊啊 看起来或许可笑 但它至少 撑着我 试着不让我跌倒

活着 如果只是不甘寂静的喧嚣 那就咆哮吧 让每个人都能听的到

用力的还击 发出声音 让他们安静 不敢相信

继续前进 他们畏惧 睁大眼睛 他们躲避 然后放弃 专心聆听 我的声音

而生命 对每个人都不公平也没道理 只能扑向泥泞迎向那阵骤雨由不得你

如果生命 对每个人都不公平也没道理 那就让我带着孤寂继续前进直到光明

9麦芽糖

词：方文山 曲：周杰伦 编曲：洪敬尧 制作人：周杰伦

合声编写：周杰伦 合声：周杰伦

吉他：蔡科俊Again 贝斯：陈任伯 鼓：陈伯州

录音工程：杨瑞代、戴健宇

录音室：ALFA STUDIO、杨大纬录音工作室

混音工程室：ALFA STUDIO、杨大纬工作室

混音工程：杨大纬

混音录音室：杨大纬录音工作室

这蜿蜒的微笑拥抱山丘 溪流跟风唱起歌

我像田园诗人般解读眼前的生活 (你好)

麦田弯腰低头在垂钓温柔这整座山谷都是风笛手

我在哑口聆听传说跟着童话故事走

远方的风车 远距离诉说 那幸福在深秋 满满的被收割

老仓库的角落 我们数着 一麻袋的爱跟快乐 初恋的颜色

我牵着你的手经过 种麦芽糖的山坡

香浓的诱惑 你脸颊微热 吐气在我的耳朵

摘下麦芽糖熟透 我醒来还笑着

开心的 被黏手 我满嘴 都是糖果

牵着你的手经过 种麦芽糖的山坡

甜蜜的四周 我低头害羞 我们愉快的梦游

我在草地上喝着 麦芽糖酿的酒

鲜嫩的 小时候 我好想 再咬一口

＜泰语＞我爱你～

我满嘴 都是糖果 我好想 再咬一口

10珊瑚海

词：方文山 曲：周杰伦 编曲：钟兴民 制作人：周杰伦

女声：Lara(南拳妈妈)

吉他：蔡科俊Again 贝斯：陈任佑 鼓：陈伯州

弦乐编写：钟兴民 弦乐：北京爱乐 Programer：魏百谦

录音工程：杨瑞代、戴健宇

录音室：ALFA STUDIO、杨大纬录音工作室

混音工程：杨大纬

混音录音室：杨大纬录音工作室

(Jay)

海平面远方开始阴霾 悲伤要怎么平静纯白

我的脸上 始终挟带 一抹浅浅的无奈

(Lara)

你用唇语说你要离开(心不在) 那难过无声慢了下来

汹涌潮水 你听明白 不是浪而是泪海

(合)

转身离开 (你有话说不出来) 分手说不出来 海鸟跟鱼相爱 只是一场意外

我们的爱(给的爱) 差异一直存在 (回不来) 风中尘埃 (等待) 竟累积成伤害

(合)

转身离开 (分手说不出来) 分手说不出来 蔚蓝的珊瑚海 错过瞬间苍白

当初彼此(你我都) 不够成熟坦白 (不应该) 热情不再 (你的) 笑容勉强不来

爱深埋珊瑚海

(Jay)

毁坏的沙雕如何重来 有裂痕的爱怎么重盖

只是一切 结束太快 你说你无法释怀

(Lara)

贝壳里隐藏什么期待(等花儿开) 我们也已经无心再猜

面向海风 咸咸的爱 尝不出还有未来

(合)

转身离开 (你有话说不出来) 分手说不出来 海鸟跟鱼相爱 只是一场意外

我们的爱(给的爱) 差异一直存在 (回不来) 风中尘埃 (等待) 竟累积成伤害

(合)

转身离开 (分手说不出来) 分手说不出来 蔚蓝的珊瑚海 错过瞬间苍白

当初彼此(你我都) 不够成熟坦白 (不应该) 热情不再 (你的) 笑容勉强不来

爱深埋珊瑚海

11飘移

词：方文山 曲：周杰伦 编曲：林迈可 制作人：周杰伦

合声编写：周杰伦 合声：周杰伦、林家铭、陈耿辉、周宏达、方文山

录音工程：杨瑞代

录音室：ALFA STUDIO

混音工程：林迈可

混音录音室：VIP STUDIO

自听对白:

哈哈哈哈哈哈

哈哈哈哈哈哈

巨炮：我们这台车帅吧今天这一台车！

巨炮表弟：哈~哈~哈~超~~屌!!! hey hey 旁边那什么车？

巨炮：hey,藤原豆腐的车擦那么靓干什么？哈哈哈,我来问他一下好了！

巨炮：小伙子,你开什么车啊？

Jay：AE86啊,怎样？

巨炮：AE86？挑一下阿

Jay：随便阿

找支笔 写下日记 记录勇气

我可以 对着墙壁 让拳头叛逆

呼吸 天窗玻璃 打开我的身体

这里 引擎声就像是一种乐器

所以 风呼啸而过刺激 所以 我在转弯飘移

加足了马力 飙到底 看仔细

零到一百公里 谁敢与我为敌

我用第一人称 在飘移青春

输跟赢的分寸 计算的很精准

我踏上风火轮 在飘移青春

故事中的我们 在演自己的人生

胜败的对比 是残酷的可以

运气 从来就不在我这里

实力没办法模拟 飘移 人车一体 飘移

笑看后视镜的自己 啊

点火 继续 事关 荣誉

我除了 第一 其它没有 兴趣

得飘 得飘 得咿的飘

我安静的喝饮料 轻松的笑

我用第一人称 在飘移青春

输跟赢的分寸 计算的很精准

我踏上风火轮 在飘移青春

故事中的我们 在演自己的人生

得飘 得飘 得咿的飘 得飘 得飘 得咿的飘

我绕过山腰 雨声敲敲 我绕过山腰 雨声敲敲

得飘 得飘 得咿的飘 得飘 得飘 得咿的飘

再开进隧道 风声潇潇 再开进隧道 风声潇潇

12一路向北

词：方文山 曲：周杰伦 编曲：蔡科俊Again 制作人：周杰伦

合声编写：周杰伦 合声：周杰伦

吉他：蔡科俊Again 贝斯：陈任佑 鼓：陈伯州

录音工程：戴健宇

录音室：ALFA STUDIO

混音师：杨大纬

混音录音室：杨大纬录音工作室

后视镜里的世界 越来越远的道别

你转身向背 侧脸还是很美

我用眼光去追 竟听见你的泪

在车窗外面排徊 是我错失的机会

你站的方位 跟我中间隔著泪

街景一直在后退 你的崩溃在窗外零碎

我一路向北 离开有你的季节

你说你好累 已无法再爱上谁

风在山路吹 过往的画面全都是我不对

细数惭愧 我伤你几回

后视镜里的世界 越来越远的道别

你转身向背 侧脸还是很美

我用眼光去追 竟听见你的泪

在车窗外面排徊 是我错失的机会

你站的方位 跟我中间隔著泪

街景一直在后退 你的崩溃在窗外零碎

我一路向北 离开有你的季节

你说你好累 已无法再爱上谁

风在山路吹 过往的画面全都是我不对

细数惭愧 我伤你几回

我一路向北 离开有你的季节

方向盘周围 回转著我的后悔

我加速超越 却甩不掉紧紧跟随的伤悲

细数惭愧我 伤你几回

停止狼狈就 让错纯粹

第一个出现的地方不知道。很多地方都有。

生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界

-----纪念肖邦

弗里德里克肖邦（1810-1849），波兰钢琴家，也是欧洲十九世纪最伟大的浪漫主义钢琴家。肖邦于1810年2月22日出生在距华沙54公里的小镇热拉佐瓦沃拉一位教师家庭，父亲是长笛演奏家，母亲是波兰贵族的女儿，肖邦的母亲会弹钢琴，唱波兰民歌，有很深的音乐造诣。良好的家庭环境，给了肖邦深深的影响。使肖邦自幼就深深热爱音乐。在华沙，肖邦度过了童年和青少年时光，年轻的肖邦出众的钢琴作曲和演奏才华名震欧洲乐坛。

当年的华沙见证了肖邦的青年时代，华沙也给了他无尽的艺术灵感，他的故居在华沙大学对面、圣十字教堂旁边的克拉辛斯基宫内。肖邦从1827年开始在此居住3年。1830年，肖邦带着一只盛着华沙一撮泥土的银杯，离开祖国，从此再也没有回过波兰。

肖邦在巴黎生活过17年，纤弱、儒雅的肖邦经常在巴黎的音乐沙龙里演奏自己的作品，和法国小说家巴尔扎克、匈牙利钢琴家李斯特等一起被称为巴黎沙龙里的天才。1836年在巴黎期间，一次美丽的邂逅，肖邦遇到了一生的挚爱——法国女小说家乔治桑。乔治桑并不美丽，而且性格男性化，她欣赏肖邦的音乐和才华，对肖邦一见钟情，给肖邦生活上的温暖，肖邦终于接受了乔治桑的爱情，从此，他们一直生活了9年，直到1846年深秋在马略卡岛乔治桑的诺罕庄园分手，这9年里，肖邦创作了大量优秀的作品。度过了人生最浪漫也是最美好的时期。

1848年，这位背井离乡的伟大的钢琴家在巴黎病危时，立下的遗愿是葬回波兰，但遭到阻挠，他便委托姐姐在自己死后将自己的心脏带回祖国波兰埋葬。1849年10月，肖邦病逝，遵照肖邦的遗愿，他的遗体被安葬在法国巴黎的彼尔拉什兹墓地。在他的葬礼上，响起了他的《葬礼进行曲》和莫扎特的《安魂曲》，那杯从华沙带来的祖国的泥土，被撒在他的灵柩上。