毕加索的艺术及成就

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。　毕加索的全名：帕布罗迭戈荷瑟山迪亚哥弗朗西斯科德保拉居安尼波莫切诺克瑞

毕加索作品

斯皮尼亚诺德罗斯瑞米迪欧斯西波瑞亚诺德拉山迪西玛特立尼达玛利亚帕里西奥克里托瑞兹布拉斯科毕加索　主要生平　1881—1900年 童年时期　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；　1894年 首度展出作品；　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；　1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮）　1902年 完成“蓝色自画像”；

毕加索蓝色时期的作品(20张)　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情）　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；

《拿烟斗的男孩》

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；　1907—1916年 立体主义时期　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；　1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；　1917—1924年古典时期　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

毕加索精力充沛的作品(13张)　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；　

毕加索作品

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；　1925—1932年 超现实主义时期　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；　1932—1945年 蜕变时期　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture）

1932年——《读书》

[1]，展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。　1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画　1934年 创作以斗牛为题的作品；　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

毕加索的黑白作品(2张)　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；　1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）　1942年 创作版画《大自然的故事》　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；　1944年 加入法国***；　1945年 开始尝试石版画创作；　1946—1973年 田园时期　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；　1948

毕加索作品

年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》；　1949年 创作《卡门》系列；　1950年 获列宁和平奖章；　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；　1963年 绘制《画家与模特儿》；　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

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《湖畔激情》是由亚当·戴维森执导，保罗·沃克、詹姆斯·麦斯登等主演的惊悚**，于 2003年1月1日在美国上映。

该片讲述了一个令人心动的爱情故事，保罗·沃克饰演的吉姆与女友凯莉因误会而分离，直到有一天他们在一湖边再度相遇，旧情复燃，但同时一些恐怖的事情也开始发生。

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毕加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。他是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

1881年10月25日毕加索出生于西班牙小城马加拉。受父母熏陶，自幼喜爱绘画，先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国***。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世，享年92岁。

毕加索 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、(lssjtcom)黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、(Lssdjtcom)布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。

斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿，最后还是在没有模特儿地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

四、立体主义时期 （1910－1911分析立体主义；（LSJTNET）1912－1914综合立体主义）

不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。

五、超现实主义时期

很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？

毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”

因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，（LSSDJTcom）并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。

没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。

毕加索1973年4月8日卒于法国木甘，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

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简介：一个人在北京过着孤家寡人日子的时候，我刚好二十九岁，是中关村一家不大不小不伦不类公司里的职员，有个好听的头衔叫“设计师”，实际上只领着比普通员工稍微多一点的薪水，日子过得不富足也不是很逼仄，平平常常，周而复始没有太多的新意。

网传李泽楷的第一任女友，名叫MargaretChew,，是一名新加坡华人女律师。李泽楷在香港，MargaretChew在新加坡，长时间的异地使二人的矛盾升级，这段维持了一年的感情只好不了了之。

随着李泽楷在事业上越来越成功，名气也越来越大。他的成就，就连日本电台都争相报道。1992年，日籍美女主播真正加留奈对李泽楷进行专访。她那富有学识的谈吐和日本女人身上传统的温驯，深深吸引了李泽楷的目光。

加留奈真的爱着李泽楷，总是幻想着能够与他携手一生。为了这份爱情，加留奈毅然决然放弃了日本的生活，来到李泽楷当时的工作基地所在地。最后又因为李泽楷移情别恋，摧毁了加留奈四年的坚持。

独爱知性美女的李泽楷

在加留奈正式和加留奈分手之前，李泽楷已经喜欢上了另一个女性：香港最美女律师沈智慧。沈智慧来的也快，去的也快。狗仔队的跟风报道还没让一干吃瓜群众觉得过瘾，两人的关系便已草草结束。对于加留奈，李泽楷是食之无味、弃之可惜。对于沈智慧，则更像一场闹剧，是见色起意，还是真的一见钟情，其中原委不尽可知。

情场已然如此，李泽楷继续征战商场。盈科数码上市后越做越好，靠得是大量的人才，林惠仪就是其中之一。老板追员工，还不是一追一个准。很快，林惠仪就彻底沦陷。但上属与下属的职场恋情，总是不像韩剧里演的那般美好。没过多久，林惠仪独自在车中哭泣的表情便被曝光。随即，二人传出了和平分手的消息。

偏爱“律政俏佳人”的李泽楷

李泽楷似乎对法律界的女人有着偏爱，冥冥之中又邂逅了一位资深美女法官李素兰。李素兰是律政世家，父亲是一名法官、哥哥是一名大律师，她还是一个葡萄牙籍混血儿。两年后，二人最终分手，开始了彼此各自的生活。似乎李泽楷在这段感情中并没有投入多少，分手之后的他很快就有了新欢。

李泽楷和连卡佛集团的高管Emily，在一次活动中认识。共同的理想追求、一样的雄心壮志，使二人感受到共鸣，并走到了一起。但两人的生活看似相近，却不相交，仿佛一直处在一种平行的状态。一个是企业大老板，一个是集团高管，都在忙着事业，如何继续擦出爱情的火花。于是一年后，两人选择分手。

2006年，又一名法律专业毕业的中英混血美女罗爱欣，进入了李泽楷的视线。巧的是，两人的公司在一个大楼，像演**似的，一次又一次的偶然相遇，让两个人熟稔了起来。罗爱欣很符合李泽楷眼中的“律政俏佳人”口味。

就当所有人以为尘埃落定、李泽楷非她不娶的时候，竟传来了两人分手的消息。惊天大瓜往往来的猝不及防。不过两人的感情却没到不可收拾的地步，分手之后的两人成了好友，继续保持着友好的联系。

为他生下两个孩子的梁洛施

2007年，梁洛施因为“违约”问题被英皇告上法庭，大额的违约金让她无力偿还。李泽楷的出现，让她体会到了成熟男性的魅力。梁洛施爱上了这个与自己相差20多岁的男人，而李泽楷也需要一个如此深爱自己的女人。

李泽楷不想结婚，但这并不代表着他不想有可以继承家业的孩子。也许是梁洛施自作聪明，想借助孩子来巩固自己的地位；也许是李泽楷利用了这个21岁的小姑娘，让她掉进了温柔的陷阱，已达到自己后继有人的目的。总之，梁洛施为他产下一子，第二年又生了一对双胞胎。

可梁洛施认为的这份爱情，终究没能走到最后。2011年，两人官宣分手，梁洛施也结束了这场虚假的美梦，而孩子由二人共同抚养。

继续征服律政佳人

李泽楷有了孩子之后，再也无需为继承人担忧，结婚的念头更是被抛到云外。他又踏上了逐梦美女律师的道路。一个人有钱，又可以做到温柔体贴，试问哪个女人不会沦陷？大律师梁芳，也无法免俗。梁芳属于中欧混血，是名媛叶梁美兰的侄女。不久之后，两人也是以分手收场。

随后，李泽楷便被爆料出移情平民女梁雯影。相较于之前的所有女友，梁雯影的身份可以说是最特殊了。她没有背景，也没有名气，普通得不能再普通。据说，两人相识在一家高级餐厅，梁雯影正在靠服务员贴补家用。但是身份的差距，使两人注定不可能，或者，李泽楷对于梁雯影更多的是长辈对于晚辈的疼爱与怜惜。

港姐郭嘉文成为李泽楷的新宠

梁芳、梁雯影不过是李泽楷恋爱过程中的调味剂，真正继梁洛施之后的大瓜还是郭嘉文。选美大赛出身的郭嘉文加入TVB时，脸上仍然带着幼稚，清纯可爱的样子被李泽楷相中。随后，两人确定了关系，郭嘉文也遵循豪门规定，告别了娱乐圈。

为了维持关系，郭嘉文低调处事，不炫富、不公开和男友晒幸福，生怕哪里做得不对，惹怒了李泽楷。而对这个温顺的小女友，李泽楷也是宠爱有加，还公开带着郭嘉文参加了商务宴会，这也一度让郭嘉文欣喜若狂。但进入2021年后，郭嘉文似乎等不下去了，一改往日低调的风格，晒出自己穿着婚纱的照片。她想要结婚的念头再明显，李泽楷也不为所动。而她自己也陷入了一种危机当中。

李泽楷力捧25岁模特

李泽楷的重心，渐渐转移到了大马女神林宣妤的身上。培养、扶持，55岁的李泽楷用尽一切手段来捧红林宣妤，仿佛一个初恋的少年。虽然现在还没有传出新的恋情，但郭嘉文的地位也是岌岌可危。也许林宣妤会成功上位，可谁又能保证她不会成为下一个郭嘉文呢？

不结婚，就永远不会出轨，毕竟谈恋爱随时可以用性格不合的借口来分手。究竟李泽楷爱过这些女生吗？我想肯定是有的，他是一个多情的男人，却并不长情。