历史上有黄飞鸿这个人吗？

有,但没有像**里那么厉害,以下是他的真实资料

黄师父玉照 （巨象lingyao）

生前寂寂，死后却经由特殊的经济与文化管径放大到了世界性的舞台，从一个普通的

岭南武师，到被世人熟知的文化符号，今天，重新折回故乡的黄飞鸿已经不再是100多年

前那个在佛山街头卖艺的艺人，而是作为具有世界性声名的乡贤名流，跻身到了在当地

意义殊同一般的文化与传统象征——佛山祖庙当中。

被裹在了全新的经济、文化背景下的黄飞鸿的回归，更像一面镜子，当中映射出的

，是岭南经济文化与世界经济文化交融过程中发生的碰撞，还有融合。

时间退回100多年前，无论是在佛山还是广州，黄飞鸿远没有今天的知名度，即使你

在街头茶馆，寻常巷陌与其邂逅，也难于认定此人日后将声名远播。

然而年轮转到了今天，无论是在粤港澳、东南亚还是欧美，你都可以听到通过影视

和文学作品为他散播出来的声名，在他的故乡，广东第三大市佛山城中心最为显赫的，

代表着当地历史以及文化沉淀的祖庙里，也于两年多前专门为他落成了一个颇具规模的

纪念馆。据说落成当日，来了包括徐克在内一干以演绎他而知名的导演以及明星，此后

还有一些来自海外的外国门人前来“寻宗拜祖”，每个人都大施“三跪九叩”之礼。

现在，每天早上和下午，还会有专人在纪念他的纪念馆里为游客进行武术以及醒狮

表演，而这两样技艺，都是当年他的主要谋生手段之一。

这就是黄飞鸿，一个生前与死后声名大相径庭的人物，作为一个极具中国特色的文

化符号，因为特定的历史条件，并没有多大叙述空间的他却被有意无意地从岭南，经由

香港辐射、并放大到了当代世界的经济与文化范畴中去。在经济异常发达，但又愈加强

调文化识别的今天，被裹在了全新的经济、文化背景下的黄飞鸿又重新回到了家乡佛山

，他不再是一个平凡的武师，而是一个被饰以了更多象征的偶像，仿佛一个从异邦到来

的他者，对其进行重新的考量与解读，无疑更有兴味。

在暴雨时停时下的2003年6月下旬的最后几天，记者来到了佛山，追寻这个已经进入

了纪念馆的人物的历史痕迹。

清末民初的佛山武林

陶城，丝织城，粤剧的源头活水，岭南中成药之都，南派武术的发扬光大之地，这

样一些似乎毫不相干的称号背后，在历史上和今天都指向了同一个地方，这就是黄飞鸿

的出生地，“肇迹于晋，得名于唐”的佛山。

这个距广州只有半个多小时车程的所在，自古以来就水网交错，交通便利，是广东

西、北、东三地物流的聚散中心。早在唐宋年间，手工业、商业就已经非常发达，到了

明清时代，更是三步一店铺，百步一码头，被时人排名“四大名镇”之首，位列“四大

聚”中除京师之外的第二聚。佛山证明了经济与文化发展间紧密相连的互动性，历史上

高度发达的商品经济也带动了这里民间文化、艺术的繁荣，价比黄金的石湾陶塑，能以

假乱真的秋色工艺，不断革新改良的粤剧艺术，那些年代或形成或发展或定型或成名的

文化成就，在千百年后的今天依然夺人眼目。

与许多地方不一样的是，佛山武术兴起的背景是高度发达的商品经济，然而因为地

势平坦，没有天然险峻的屏障进行守卫，所以在民间为求自保，当地人很早就有习武强

身以及自卫的习惯。在历史上，有一个例证可以窥见当时佛山人的尚武风气：1449年(明

正统十四年)，黄萧养起兵围攻广州，同时分兵进攻佛山，一路势如破竹。当时佛山只是

南海县辖下的乡级建制，当局并不派兵驻守，一切防备俱由地方负责。结果，乡绅梁广

等22人只用一天时间，就组织起了乡勇，在“无甲兵之援，险塞之限”的情况下坚守半

月，杀敌数千，直到黄萧养兵败。据史书记载，这当中不乏骁勇而又有谋略之人。

许多图谋反清复明的秘密组织开始在经济发达的佛山建立机构，像清初在石湾出现

的“五顺堂”，就是珠江三角洲地区最早出现的天地会(洪门会)组织。雍正年间，为躲

避朝廷的追捕，京剧艺人“摊手五”(张五)由湖北流落到了佛山，开始在戏班中教授北

派武功，其中包含有咏春的推手功夫。1853年，佛山粤剧伶人、天地会拳师李文茂更是

扯起了反清复明的大旗起兵，并且一直打到广西建立起大成国。

富庶的经济也吸引了不少武林人士，到了黄飞鸿出生的清末年代，佛山的武术已进

入了鼎盛的时期：蔡李佛创始人张炎1851年在佛山创办鸿胜馆，传下弟子先后到广州、

香港设馆。首徒陈盛是三水人，继任时馆员逾万，为当时中国最大武馆，蔡李佛拳也成

为当时广东最大的武术流派。加上清末传入佛山的咏春拳经由名师梁赞的发扬，门徒众

多，佛山成了南派武术的中心。

随着鸦片战争的爆发，还有以陈启沅在西樵兴建的继昌隆缫丝厂为代表的近代资本

主义工业的兴起，佛山当地家庭作坊式的手工业受到了极大的冲击，大量的工人失业，

加上因为河道年久失疏，水路交通优势渐渐式微，佛山也开始失去了区域商贸中心的位

置，一些商业贸易也开始转到了交通更加便利的广州去。社会开始动荡不安，许多黑社

会性质的组织不断涌现，不少武馆应运而生。而为了防身抗侮，许多城市贫民以及失业

工人更是纷纷到武馆学习武艺。这个过程一直持续到了上个世纪20年代，并且在大革命

前夕，佛山的学武风气达到了空前的繁荣。

一个普通的岭南武师

1856年农历七月初九，黄飞鸿出生在佛山，父亲黄麒英被称为清末武林“广东十虎

”之一，武功虽然高强，家道却是非常困难。因此6岁开始跟从父亲习武的黄飞鸿，不得

不在12岁起就随父亲在佛山、广州还有顺德一带四处卖武，同时还卖跌打药。据说，有

一次他曾经以四象标龙棍，战胜了武师郑大雄左手钓鱼棍法，博得了“少年英雄”的名

声。

所谓的江湖机缘的出现，是在13岁那一年，正在佛山豆豉巷卖武的黄飞鸿父子救助

了铁桥三的高徒林福成，为表谢意，在近两年的时间里，林福成向黄飞鸿传授了“铁线

拳”、“飞砣”等绝技。

16岁时，黄飞鸿开始移居广州，当时铜、铁行工人集资为他在西关第七甫水脚创设

武馆，向工人们传授武艺，漂泊多年的卖武生涯才得以结束。两年后，开始有点名气的

黄飞鸿还被“三栏行”(果栏、菜栏、鱼栏)中人聘为行中武术教练。

黄飞鸿的主要事迹都是在青年时期留下的。19岁那年，在西樵官山墟的一家当铺夜

宿的黄飞鸿遇到了贼人打劫，仅凭单枪匹马，就击退了数十强盗，在当地传为一时佳话

，随后被邀请到石龙乡授徒。1876年，一洋人携如牛犊大的狼狗在香港设擂向华人邀斗

，20岁的黄飞鸿不甘华人受辱，赴港以“猴形拐脚”击毙恶犬，自此扬名香江。又一年

，香港一恶棍强占水坑口大笪地小贩彭玉的摊档，并将彭玉打伤，黄飞鸿路见不平，挺

身相助，却被数十人持械围攻，最后仍能全身败敌。

1882年，黄飞鸿开始在军中任职，当时被广州水师聘为武术教练，后来还考取广州

将军衙门“靖汛大旗手”一职。3年后，记名提督吴全美聘他为军中技击教练，此前在回

澜桥开办的武馆停业。然而在30岁那一年，父亲黄麒英辞世，不久吴全美也过身，黄飞

鸿心生退意，遂辞去了军中的技击教练职务，在广州仁安街开设了一个跌打医馆“宝芝

林”，门前悬有一副对联：“宝剑出鞘，芝草成林”。

两年后即1888年，黄飞鸿治愈了黑旗军首领刘永福的脚疾，刘永福向他赠送了一块

写有“医艺精通”字样的木匾，并聘请他作黑旗军的军医官，同时担任福字军技击总教

练。1894年，刘永福率领军队赴台湾抗击日本侵略军，黄飞鸿随刘永福率九营福字军抵

台，驻守台南。1895年6月，刘永福护台失利，遭受了重大打击的黄飞鸿开始离台返粤，

自此只行医，不授武，并在“宝芝林”门前张榜说，“武艺功夫，难以传授；千金不传

，求师莫问”。

1911年，已届55岁的黄飞鸿再应刘永福的邀聘，出任广东民团总教练。第二年，广

州一鱼栏伙记马如灿(卖鱼灿)遭歹徒勒索被殴，黄飞鸿出手严惩歹徒，“义救卖鱼灿”

一事在羊城广为传颂。1919年，广东省精武会成立，在广州海珠戏院举行的大会上，63

岁的黄飞鸿表演了飞砣入埕(圆口陶罐)的绝技。

黄飞鸿的婚姻生活并不如意，他在24岁时才娶妻生子，共育有四个儿子，但前三任

妻子都先后病亡，1915年续娶了时年19岁的莫桂兰为妾。1919年，精通武术的次子黄汉

森在往广西梧州渡任“护勇”时被妒忌其武技的“鬼眼梁”暗算惨死，对黄飞鸿打击很

大，自此不再向儿子传授武功。1924年10月，广州国民政府镇压商团暴乱，西关一带房

屋被毁，仁安街“宝芝林”也受累被焚，所有资财付于一炬，长子又告失业，黄飞鸿忧

郁成疾。

1925年4月17日，黄飞鸿病逝于广州城西方便医院，终年69岁。然而那时候家徒四壁

的后人甚至无力殡葬，多亏了女弟子邓秀琼出资相助，才得以埋葬到白云山麓。

与**里看到的相比，现实人生里的黄飞鸿的一生并不顺利，其家人除了二儿子早

逝之外，其余三子分别从事肉行生意、行医以及经营杂货。在他去世后，得到其武艺真

传的妻子莫桂兰先是在广州“义勇堂”

教拳，抗战胜利后去到了香港，并且在高士道挂起“黄飞鸿授妻莫桂兰精医跌打”

的招牌，不久后组织起了“黄飞鸿国术社”，并于1982年去世。

无法逃脱的历史命运

考黄飞鸿的一生，恰恰是中国历史，开始由封建专制转向民主共和的年代，内容博

大精深，却又最为动荡不安。那时候，西方国家已经通过坚船利炮，用装满鸦片的趸船

敲开了中国坚闭千年的国门，大量雪花花的银两不断地从那些被迫开放的口岸向外流淌

。为了在虎门抗击英国舰队，当年林则徐甚至专门到佛山来铸造大炮。

然而长梦未醒的山河还是处处受人践踏，这当中，黄飞鸿就经历了1895年4月17日《

马关条约》之后的一段历史：当时他追随刘永福来到台湾，在刘永福所依重的福建省臬

台(即巡抚)唐景崧麾下任职。1895年6月，唐景崧自立为“台湾民主国总统”，黄飞鸿则

被任命为殿前大将军。那个年代该有着多少荒诞不经的梦啊，不久，李鸿章率淮军前来

围剿，唐景崧事败，黄飞鸿也随唐景崧一起逃回了广州。从此黄飞鸿就过上了隐居的生

活，关于他的史料记载就愈发少见。

在崇尚勇力的冷兵器时代，有着高超武艺的黄飞鸿仍然要为生计奔波劳碌，他早年

在珠三角的流浪，16岁以后迁居广州，正是中国国力积贫积弱到了顶点的时候，内忧外

患，产业衰败，人们难以维持生计。于是向外流徙成了自发的行为。黄飞鸿在佛山、广

州、顺德以及香港辗转的时候，更多的珠江三角洲地区的人民开始向更渺远的海外流出

，香港成了当然的第一选择，也有的人以香港为跳板，跑到东南亚以及欧美等国家和地

区。甚至在黄去世之后，妻子莫桂兰也只好离开家乡，来到了香港。

都说“年深外境犹吾境，日久他乡即故乡”，可是没有品尝过个中滋味的现代人，

又怎能体会那在一百几十年前背井离乡的人们的心情。

去到异国他乡，面对着一个完全陌生的世界，迥异的人群，语言、风俗不同，民情

也不一样，赤手空拳的人们就好比是只身进入了漫无边际的荒野，又好似徒手攀援的探

险，担惊受怕就成了必然的事情。于是，握紧拳头就成了下意识，外出的人们往往都会

修习武功，健身功能成了其次，自卫防身才是第一。凡是有广府人所到之处，就必定有

习武之人，有的人甚至在当地开办武馆，将招收弟子教授武术作为谋生的主要手段。这

其中，作为南派武术中心的佛山，就成了中国最主要的武术流出地之一。

以黄飞鸿为例，他在广州宝芝林里传授过的弟子，有凌云阶、梁宽、卖鱼灿、陈锦

泉、帅老郁、帅老彦、陆正刚、林世荣等。其中以梁宽的武艺为最好，然而天妒英才，

他又是众弟子中最早辞世的一个。成就最大的是随黄飞鸿习武20年的林世荣，这位早年

卖猪肉为生的弟子人称“猪肉荣”，曾获清末在广州东较场举办的首届广东武术比赛第

一名，后来因为热心公益而获得过孙中山的银牌嘉奖，他就曾经在广州开办过三家武馆

，一生授徒万余人，其亲侄林祖继承衣钵后授徒五十余年，弟子更是遍布美加、欧洲还

有东南亚。

除了为“抗日保台”到过台湾之外，就现在的记载而言，黄飞鸿再远的也就是到过

香港，并且留下的大多是为国人雪耻以及除暴安良的事迹。为他在华人世界里带去更多

真实影响的还是他的妻子莫桂兰，以及弟子林世荣。尤其是后者，在晚年因为受牵连只

身逃往香港后，在徒弟朱愚斋、张士镳还有李世辉的协助下，开始打破门派的界限，著

书立说，约于1930年左右出版了《伏虎拳》、《铁线拳》、《虎鹤双形拳》等拳谱，开

创了广东近代武术套路写作的先河，使得黄飞鸿流传下来的洪拳远播港澳、东南亚、欧

美和南非等地，经久不衰。

在流徙成了必然的时代背景下，终黄飞鸿的一生，他除了不断地在困厄中奔忙以外

，别无他法。作为一个职业武师，在战火与危难遍布的年代，还能够在后20多年中躲在

市井的一角默默地为人推关把脉，或者闲来授徒，虽然没有见着“成林芝草”，并且是

抑郁而终，黄飞鸿的命运也属不错的了。

我用残损的手掌

摸索这广大的土地：

这一角已变成灰烬，

那一角只是血和泥；

这一片湖该是我的家乡，

（春天，堤上繁花如锦障，

嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）

我触到荇藻和水的微凉；

这长白山的雪峰冷到彻骨，

这黄河的水夹泥沙在指间滑出；

江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿；

岭南的荔枝花寂寞地憔悴，

尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……

无形的手掌掠过无恨的江山，

手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，

只有那辽远的一角依然完整，

温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

在那上面，我用残损的手掌轻抚，

像恋人的柔发，婴孩手中乳。

我把全部的力量运在手掌

贴在上面，寄与爱和一切希望，

因为只有那里是太阳，是春，

将驱逐阴暗，带来苏生，

因为只有那里我们不像牲口一样活，

蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！

这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国***领导下的解放区的向往。诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，／那一角只是血和泥”。接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。“手指沾了血和灰，／手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。

诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春”。与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。

舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》

我是你河边上破旧的老水车

数百年来纺着疲惫的歌；

我是你额上熏黑的矿灯，

照你在历史的隧洞里蜗行摸索；

我是干瘪的稻穗；是失修的路基；

是淤滩上的驳船

把纤绳深深

勒进你的肩膊；

——祖国啊！

我是贫困，

我是悲哀。

我是你祖祖辈辈

痛苦的希望啊，

是“飞天”袖间

千百年来未落在地面的花朵；

——祖国啊！

我是你簇新的理想，

刚从神话的蛛网里挣脱；

我是你雪被下古莲的胚芽；

我是你挂着眼泪的笑涡；

我是新刷出的雪白的起跑线；

是绯红的黎明

正在喷薄；

——祖国啊！

我是你的十亿分之一

是你九百六十万平方的总和；

你以伤痕累累的乳房

喂养了

迷惘的我、深思的我、沸腾的我；

那就从我的血肉之躯上

去取得

你的；富饶、你的荣光、你的自由；

——祖国啊，

我亲爱的祖国！

此诗借鉴了前苏联诗人沃兹涅先斯基《戈雅》中的圆周句式“我是戈雅，……我是……”，但又有创造性的发展。圆周句式大多出现在抒发强烈情绪的作品中，悲伤痛苦的情调最宜用它来渲染。舒婷写的是“我”与祖国的关系，用这种句式，增加了痛苦和挚爱的深度。第一节是对祖国历史的反思，精心选取五组意象，象征祖国千百年来落后、贫穷、灾难深重的面貌：前四行平稳深长，富有音响和色彩，给人以深思沉重之感；五、六行则短促，不事描绘；后三行又伸长，行短意紧，显示出情感的起伏，出现主词。第二节承上启下，揭示出蕴藏在中华民族灵魂中的希望之花从未消亡过，灾难虽重，理想永存，只是暂未实现。此节先短句后长句，然后主词复现，似意犹未尽，一种深深的遗憾之情便泻于笔端。第三节倾吐希望，激情昂扬，连用五组意象描绘出处于历史转折期的祖国百废待举的面貌。每一个意象有自己独特的意义，五组连用形成博喻排比，强化了亢奋热烈的情绪，表达出诗人欢欣鼓舞的情怀。第四节头两行用“十亿分之一”与“九百六十万平方”构成小与大的对比，寓意“我”是祖国的一分子，但“我”的胸中又包容着整个祖国。接着以乳房养“我”与从“我的血肉之躯上去取得”又成一对照，突出“我”同祖国的血乳关系；甚至迷惘、深思、沸腾，与富饶、荣光、自由，也是性质相反的对衬，以见出痛苦和欢欣的无限。如果前三节是写“我”与祖国的关系，第四节则是反过来写祖国和“我”的关系。句法参差正是心情激动至极的表现，在对主词的双重呼唤中结束全篇，达到最高潮。

全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到深沉，其中纠结着悲怆、忧患、炽烈，失望与希望，叹息与追求等多种复杂而凝重的感情，体现出诗人独有的委婉幽深、柔美隽永的抒情个性

郭沫若《炉中煤》

啊，我年青的女郎！

我不辜负你的殷勤，

你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

啊，我年青的女郎！

你该知道了我的前身？

你该不嫌我黑奴卤莽？

要我这黑奴的胸中，

才有火一样的心肠。

啊，我年青的女郎！

我想我的前身

原本是有用的栋梁，

我活埋在地底多年，

到今朝才得重见天光。

啊，我年青的女郎！

我自从重见天光，

我常常思念我的故乡，

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”。全诗就建筑在这一组核心意象之上。“炉中煤”的意象具有丰富的审美意蕴：第一，“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情；第二，“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”象征劳苦大众“卑贱．”的地位和伟大的人格，“炉中煤”既指“小我”，也指“大我”——诗人所代言的劳动人民；第三，“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，象征诗人不愿庸碌一生而渴望有所作为的愿望，也象征劳苦大众中潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。“女郎”这一意象暗示诗人对祖国的爱有如情爱一般热烈，“年青”一词则暗示了祖国在五四革命时代里充满蓬勃向上的生机。郭沫若在《创造十年》里说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。”这段话清楚地说明了本诗中比拟的意义和作用。

“炉中煤”这一意象，熔物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉；写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦抒人民之情、时代之情。艺术形式与所抒情思十分和谐。从章法看，首节总述爱国之情和报国之志，第二节侧重抒爱国之情，第三节侧重述报国之志，末节与首节取复叠形式，前后呼应，将全诗推向高潮。从格式、韵律看，每节5行，每行音节大体均齐；一、三、五行押韵，一韵到底；而各节均以“啊，我年青的女郎”一声亲切温柔而又深情的呼唤起唱，造成回环往复的旋律美。诗情随诗律跌宕起伏，韵味深长。

闻一多《太阳吟》（节选）

太阳啊——神速的金鸟——太阳！

让我骑着你每日绕行地球一周，

也便能天天望见一次家乡！

闻一多《太阳吟》（节选）

这是诗人在192—1925年赴美留学期间写下的诗。诗人由于对祖国的热切思念，竟产生出如此神奇瑰丽的想象。屈原《离骚》中有“驷玉虬以乘鷖兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎悬圃”，古今浪漫主义诗歌里的神奇想象一脉相承。不过，屈原还只是想象驾着凤凰鸟（“鷖’）在宇宙行车，而本诗的作者竟然要骑着太阳航行，其想象的大胆更超过了古人。

闻一多《一句话》

有一句话说出就是祸，

有一句话能点得着火。

别看五千年没有说破，

你猜得透火山的缄默？

说不定是突然着了魔，

突然青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

这话教我今天怎么说？

你不信铁树开花也可，

那么有一句话你听着：

等火山忍不住了缄默，

不要发抖，伸舌头，顿脚，

等到青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

闻先生曾说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。这种情绪在这首诗中得到充分体现。全诗以“一句话”——“咱们的中国”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。第一节先用排比，通过“祸”与“火”的写实和比喻，揭露黑暗现实对民意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。接着进一步用火山作比，它虽然沉默了千百年，一旦突发就会产生翻天覆地的力量。这一喻象表明诗人对人民反抗的力量充满信心。第二节针对一些对中国前途悲观、不相信民众者发出警告，用“铁树开花”比喻建设“咱们的中国”来之不易但终会成事实。通过“我”坚信与“你”不相信的对比，引发出不信者可能会产生的惊慌、反感等种种诧异的表现，从而进一步衬托出民众反抗的必然性和突发性，表明诗人对民众解放自己、改造旧中国的潜在力量坚信不疑，并衷心拥护。他将民众的反抗与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”既呼应“火”的意象，显示出无穷的威力，又是一种盛赞的口吻乙“爆一声：／‘咱们的中国！’”的两次反复，强烈地表达出对理想中国的期望与追求。此诗语言平易，形式上整齐匀称，又自然天成，富于节奏感和音乐美

艾青《我爱这土地》

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

诗篇开句即言“假如我是一只鸟”，这不是一种简单的形象比附，而是一种情感上的虚拟。以鸟的种种愿望来表达诗人内心对祖国诚挚的爱，委婉的抒情手法中融汇着诗人深切的感受和真挚的情感。接着诗人排列了一组意象来表示自己歌唱的内容，诗人内心强烈激情的渗入使意象充满了生动丰富的内涵：“土地”是被暴风雨打击着的，“河流”是悲愤的，“风”是激怒的，“黎明”是温柔的。联系诗人写作的年代，我们可以意会到诗人笔下所展示的是一个山河破碎、国土沉沦的悲壮年代。可贵的是诗人并没有因此而绝望，他在黑暗中仍满怀希望，所以黎明是“温柔的”。“——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面，”诗句巧妙地借用鸟儿自然、被动的结局来表现诗人主动的追求，更加真切地表现了诗人的献身精神。最后直截了当地抒发自己的忧国之情和爱国之心，既点明了题旨，又与前半部分在逻辑上顺理成章地形成因果呼应。如果说前八句是感情的蓄积，最后两句便是感情闸门的打开，感情洪流的急冲而下

台湾]黄雍廉《唐人街》

是一所港湾

专泊中国人的乡音

无须叩问客从何处来

浅黄的肤色中亮着

扬州的驿马

长安的宫阙

湮远成为一种亲切之后

风是历史的萧声

倾听如

一首梦般柔细的歌

是一所永不屯兵的城堡

汇集着中国的二十四番花讯

你是不用泥土也能生根的兰草

饮霜雪的冰寒

绽东方的芬芳

鲜明矗立的旗 像

黄河的浪 东流 永远向着阳光的一面

是一座璀璨的浮雕

亮丽着殷墟仰韶的玄黄釉彩

烟云变幻

一如西出玉门关外的信使

海便是你的心中的丝路

孤帆远影

故乡的明月 是仰望北斗的磁场

你乃成为一位细心的收藏家

曾经也穷困过典当过手头的软细

就是不肯典当从祖国带过来的家私

五千年 不是一件可以随便拍卖的古董

而是一盏会带来幸福的神灯

诗人黄雍廉浪迹海外，心系祖国，苦于不能常与祖国厮守在一起，于是把一腔爱国情思移向唐人街，并以一副纯粹“唐人”的笔墨，构筑了这座诗的“唐人街”。诗人兼诗评家的赵国泰，对此诗曾有一段精辟的艺术分析。他说：“唐人街是中华历史文化在西方的一个窗口。要完成这一高度概括与条陈，艺术上非博喻、罗列莫办。此法的施用，使作品内涵饱满而不拥塞，典丽而不板滞。臻于此，又有赖于形式结构上取乎多视角掠美，使内蕴层嵌迭呈；广植东方情调的语象，又间以主客体转换之法，使情境跳脱空灵，其中以首节尤佳。全诗给人以宽银幕效果。”

多好听，“唐人街”，一所不冻的华夏乡音的港湾，一所和平的春兰秋菊的城堡，一座摧澡的东方文化的浮雕。以中国调寄中国情，以中国墨写中国意，盛唐罢相张九龄“少小离家老大回”的叹惋，南宋遗民郑所南兰草根下无土的画意，高人王维于朝雨渭城饯别好友西出阳关的怅惘，诗仙李白立扬子江畔目送故人孤帆远影的伤感，还有扬州驿马雄姿，长安宫阙风范，南国二十四番花讯的问候，殷墟仰韶陶釉的召唤……这一系列典型的中国情结的意象群的自然叠印，华美典雅，楚楚动人。一咏三叹中，愈升愈高的是海外炎黄子孙心向祖国的七彩虹桥

庞余亮《在玉米地的中央》

在玉米地的中央

我就是一位青春的将军

看满地的红缨子翻飞绿剑乱舞

果实就藏在红缨子和绿剑之下

露出它们的牙齿

我们能读懂它们的语言

平常的日子没有故人

只有风在吹，吹玉米不尽的长发

在玉米地的中央

我们就获得了战胜明天的力量

玉米叶仍在不停地抽打我

金色的玉米棒在开水中哗哗地滚动

多么美好的日子

就想起多么美好的共和国

在玉米地的中央

玉米地在共和国的版图上倾伏下去

无数个战斗和胜利

便永远地照耀我们

此诗借助于玉米这一普通而朴素的意象来展现爱国情怀。种玉米，看玉米，吃玉米，这是老百姓最基本的劳作和生活，很平淡，也很平静。那些习惯于在战争中挖掘爱国主题的人们，恐怕是想不到这里面蕴含的爱国主义精神的。所以在诗的二、三节，作者两次直接点出“共和国”，明示主题。

其实，真正的爱国心就是一颗平常心，尤其是在和平年代里，没有敌人，没有血淋淋的厮杀，也没有豪迈的胜利与惨重的失败；没有这种种情形，而能保有爱国精神，这是不容易的，所以弥足珍贵。

最重要的战斗不是面对面的你死我活，而是没有敌人的战斗；或者说，那敌人只是时间。在和平时期，人们容易浑浑噩噩地混日子，不知不觉地被时间战胜，成为时间的俘虏。如我们总是推迟着一些行动，因为我们总是相信明天，相信明天会带来一切，会完成一切。而站在玉米地的中央，我们才有可能战胜时间，战胜自己，因为风中的玉米叶像鞭子一样，抽打着我们，使我们时刻警醒着，在和平的环境里，依然保持战斗的姿态和心态

——《假如我们不去打仗

》

假如我们不去打仗

那么敌人杀死了我们

还要用刺刀

指着我们的骨头

说

看哪，

这是奴隶！

丘逢甲的一首爱国诗

春愁难遣强看山，

往事惊心泪欲潸，

四百万人同一哭，

去年今日割台湾。

1896年5月，台湾被日本强占一年后，诗人代表当时台湾岛上四百万同胞，写的这首以《春愁》为题的小诗，仅仅四句计二十八字，字字是血和泪写成的。

丘逢甲（公元1864年—1912年），台湾彰化人。光绪十五年（公元1888年）进士，曾任清政府工部主事。

1894年发生了中日甲午战争。日本向朝鲜发动侵略，并对中国的陆海军进行挑衅，中国军队英勇作战，但由于清政府的腐败以及缺乏坚决反对侵略的准备，以致北洋海军全军覆没，中国失败。1895年4月17日，李鸿章代表清政府与日本签订了丧权辱国的《马关条约》，中国被迫割让台湾给日本。丘逢甲闻讯在台湾积极组织义军抗日保台，出任台湾抗日保台义军的大将军，指挥抗日。但终因寡不敌众，遭到失败，不得已离开台湾内渡到大陆。此后在广东创办学校，推行新学，并与同盟会有来往。他的诗，大多是为收复台湾、洗雪国耻而作，慷慨悲壮，雄健奋发，忧国忧民怀念台湾的心情始终未变，直到1912年临终前仍遗言：“吾不忘台湾也”，要求在他死后安葬时须面向台湾。

1杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”

2．李清照《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

3．范成大《州桥》：“州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’”

4．林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”

5．陆游《示儿》：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”

6．陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海，五千仍岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

7．文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”

8．于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”

9．龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”

祖国之秋

作者 曹宇翔

今日你徒步走进秋天的广场

深秋了，天已转凉，菊花开放

风把四个湛蓝的湖泊运向空中

空中，缓缓驶过云霞船队

空中，雁翅划动季节的双桨

用歌声迎接大地起伏的歌声

在澄明的秋天你看见所有人民

城市、乡村、太平洋的波浪

甚至看到你远逝的童年，祖母

干草垛，一个孩子摇响铃铛

这原野、河流，这落叶、果实

每天，广场升起一面旗帜

每天，土地长出一轮光芒

一切都是值得的，内心幸福

你笑了，想起曾有的一个梦想

谁能不爱自己的祖国呢

“祖国”，当你轻轻说出这个词

等于说出你的命运、亲人、家乡

而当你用目光说到“秋天”

那就是岁月，人生啊，远方

屈原·离骚

帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸；

摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降；

皇览揆余于初度兮，肇锡余以嘉名；

名余曰正则兮，字余曰灵均；

纷吾既有此内美兮，又重之以修能；

扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩；

汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与；

朝搴〔阝比〕之木兰兮，夕揽洲之宿莽；

日月忽其不淹兮，春与秋其代序；

惟草木之零落兮，恐美人之迟暮；

不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度？

乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路。

昔三后之纯粹兮，固众芳之所在；

杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙芷；

彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路；

何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘；

惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘；

岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩；

忽奔走以先后兮，及前王之踵武；

荃不察余之中情兮，反信馋而〔·〕（音“期”）怒；

余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也；

指九天以为正兮，夫唯灵修之故也；

初既与余成言兮，后悔遁而有他；

余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。

余既兹兰之九畹兮，又树蕙之百亩；

畦留夷与揭车兮，杂度蘅与方芷；

冀枝叶之峻茂兮，愿〔山矣〕（音“四”）时乎吾将刈；

虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽；

众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索；

羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒；

忽驰骛以追逐兮，非余心之所急；

老冉冉其将至兮，恐修名之不立；

朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英；

苟余情其信〔女夸〕（音“夸”）以练要兮，长〔咸页〕（音“咸”）颔亦何伤；

揽木根以结芷兮，贯薜荔之落蕊；

矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之

1、 独一无二

人常说隶书给人的感觉太张扬，而楷书给人的感觉太拘泥。而聪明的郑板桥将隶书与行楷相结合，形成独一无二的“板桥体”。歪歪斜斜而又错落有致，实属妙哉！有人说，这种作品“不可无一，不可有二”，实为有理，我颇有同感。不仅是书法界还是我们的社会，不是缺乏“郑板桥”，就是“郑板桥”仿品太多！我们需要的是真正的“板桥体”，需要创新，而不是泛滥的空壳。

幼时学习书法，前期都是以临摹为主，刚开始练得很辛苦；直到后来，我才深究其意。原来，学习别人的字体与风格是难，特别是要将那种字体与自己思想情感甚至你的笔法融于一体，然而，真正的境界在于练就你自己的风格，这就是难上加难。学习多年，我仍还未成气候。因此甚是佩服郑板桥这类的先驱。然而，现在书法界中许多自称“书法家”的人，其实也与我的处境一样尴尬，只不过他们的“火候”比我更深罢了。其实也缺少了他们的“个性”。他们的“描摹”虽能形似，却不神似，也验证了“不可无一，不可有二”的道理。又岂止书法需要“板桥体”，我们的社会也需要其注入。

在我们的作文界时常会闹出两个字“抄袭”。如今书籍泛滥，人人都是“作家”，人人都可有一两本“著作”。然而，却有大部分金玉其外，败絮其中，实为狼狈。他们把名家的珍品抄袭一番，汇就一本书，却弄得个四不像。所以说，真正有价值的、意境高的你也抄不像，不如开创自己的品牌，自力更生呗！

且说最近红爆一时的小沈阳，大家都被他的搞笑天赋所吸引。小沈阳却实在是别出心裁，独树新枝，但是小沈阳可有一，却不可有二。有一，可谓之新潮，有二，有三则不然，不仅大大削减了其新意，还大大降低了整个社会的审美情趣，这可就不讨好了。因此，无论怎样，我们的社会都需要“板桥体”，需要注入新的活力，更丰富的元素，就像字体一样。

“板桥体”不仅有助于社会的发展，也告诉我们做人的道理。既不可太张扬，也不可太拘泥，要将隶书与行楷相结合，才适度、中和。要根据自身条件，打出自我的天地，勇于创新，塑造独一无二的个性。

放眼未来，希望我们的社会将会有更多不同的“板桥体”，我们都是独一无二的，不可复制的。轻松舞出自己的舞台！

[点评]考生对材料的理解紧扣提倡创新、发展个性这一主题，足见其有阅读提炼能力。开篇对楷书和隶书特点的评价，自然引出作文材料，足见其对材料的处理能力。正文由“板桥体”的“不可无一，不可有二”说开去，写到了幼时学习书法“描摹”的感受、写作界的“抄袭”、小沈阳的搞笑新潮，这一由此及彼、由浅入深的议论，足见其有认识事理的思想素质。

虽然语言表达尚待锤炼，但作为考场作文功底可嘉。

2、和谐的统一

去黄山旅游，总会对那怪峰孤松遐想万千，等到我亲眼见识到了，不免心潮澎湃，大呼壮丽——那孤松，曲曲折折，似老者的脊背；那危峰，亦崎岖险峻，有欲倾之势。两个个体本身都算不得美，却在相融中构造出了清雅高绝的图景！

一些个体，它们本身或许有特点，略有不足，但他们未曾勾心斗角过，未曾针锋相对过，在如斯的统一中，倘若你以总体之角度观之，竟是别样和谐。走下黄山，我不禁陷于了思考。

是的，如果你是求个体的方正，那么最终所得可能仅仅只是一潭死水，茫然而无趣。君不见，明清王朝盛行的八股文吗？八股文根本不讲求相融，不讲求文章总体的韵味，它只求圣人之气，只求体制规范，每一字的方方正正，这种是偏安一隅的排他性，最终让文字失去了它原有的重量与美感，更让明清王朝裹足不前。

我想，真正的大美，绝不应该如此！它应当是支点的寻觅，是元素的交融，是单一的颠覆，更是和谐的统一。

个体的波澜不惊，甚至旁逸斜出，却是在同一后成就整体的云蒸霞蔚，别样风采。郑板桥先生曾说：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”他也正是这样诠释自己的书法。用隶书参以行楷，成就了和谐的同一，成就了“板桥体”的艺术高度。这样的例子还有很多，以前读何立伟先生的《日月盐水豆》一文，不仅为他文章中的文白兼用所叹服。文言，精巧而意赅；白话，又不失抒情之美。也许仅取一者，会令文章或大腹便便，或词肥意瘠，但两者的兼用却令整篇文章彰显了别样的韵致。

非独文学如是。荣格说：“文化最终沉淀在人格上。”我想，我们的内心中或许也要依靠无数不调和因素的融合，才能更为饱满。“我的心里又猛虎在细嗅蔷薇。”这是诗人萨松的诗句。猛虎不免生猛，蔷薇过于柔韧，倘若两者并参，方为丰满而浪漫的人性啊！就像李易安，既有“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的女儿情态；亦有“至今思项羽，不肯过江东。”的气贯长虹。她的人格，非婉约，非雄健，而是两者兼具的浪漫，是令人怀想千年。

道与万物参，万物的和谐统一，方早就世间大美。回首，我再看向那抹遒劲的孤松，再看向那面绝然的峭壁，在夕阳下它们长久地融为一体，错落有致。我释然。

[点评]此文有清晰的文脉、充实的内容以及富于文采的语言表述。文章由个体与整体的关系谈起，引申到文学的和谐统一，再到人格的和谐统一，脉络非常清晰，而且视野也有愈加开阔之势。所选用的素材无论是课内的，还是课外的，都因巧妙的点化而给人耳目一新之感。

不过，考生虽然写到“非独文学如是”，但在具体谈论“人格的和谐统一”这个问题时，却依然停留在文学作品的展示与分析上，而对作家的人格结构缺乏有针对性的分析，这样，文章就显得有些单薄了。

3、特色是成功的催化剂

郑板桥的书法之所以闻名，被称为“板桥体”，是因为他的作品有它自身的特色，是独一无二，无可替代的，设想郑板桥当初如果只是用隶书或行楷，即使模仿名人的笔迹再出色，也不会在书法界有如此大的成就吧！

例如现在经营餐饮业，竞争很激烈，随时有被时代淘汰的可能性，据网上统计，业绩好、受顾客欢迎的，大多数是主题餐厅。有在一片黑暗中进食的餐厅，有专门以白领女性为顾客的餐厅，考虑到白领女性的烦恼，特地提供免费营养减肥套餐，并提供一次性拖鞋，除去她们穿高跟鞋的不适。这些餐厅之所以能在金融危机影响下，保持较好的业绩，因为他们的主管经营有道，知道如何突出店中的特色，迎合顾客的需要。

又如英国十六、七世纪的著名画家乔治摩兰，他的油画作品起初被当做贡品运往中国的时候，人们以为远看还行，可近看一无是处，只看得见一片片的颜料。正是因为这种特色，他的油画作品还是渐渐别国人所接受了，甚至以有他的作品收藏为荣。

其实，我们自身又何尝不是如此呢？

由于现在上海着力建设国际金融中心和国际航运中心，因此今年财经大学、海事大学、海洋大学都非常热门，许多人是有从众心理的，即使自己的孩子不喜欢，也硬逼着他们填上这所学校。我认为这样的做法是不可取的，当我们自身的特色和别人的特色一样时，那也就不可称其为“特色”。反之，只要根据自己喜欢的专业来填报学校，即使这门专业是冷门，只要自己有兴趣，就可以学得很好，说不定毕业后会成为各公司争夺的人才呢！

做人也是如此，有谚语说：“走自己的路，让别人说去吧！”只要自己认为有意义的事，值得去做的事，那就放手一搏，努力去做吧，又何必在意别人的眼光呢！活出自己的特色就好。

但特色并不等于个性，在做任何事之前，要考虑是否侵犯了别人的利益，要在法律允许的范围内。

培养出属于自己的特色，我相信可以活得更精彩，生活也会充满乐趣。

[点评]由“板桥体”而悟出特色与成功的关系，算是抓住了材料的要领。由餐饮到艺术，从学业方向到人生道路，在朴素的口吻与语言中，话题得到自然贴切的引申。这让我想到了一句俗话：是金子总会发光。其实，也许我们并不是惯常意义上的金子，却也可因自己的个性与特色而具有了超乎寻常的价值。在今天这样一个倡导多元、高扬个性的时代，本文阐述的道理显得亲切而可信。

除了倒数第二段略显多余，本文在整体上给人一气呵成的感觉。在众多华丽的高考作文之中，此文倒也不减光彩。

4、传承与创新

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。一位名人说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

[点评]“传承与创新”话题的归纳，把握住了材料的精髓。论述中的逻辑性和思辨色彩也让人称道。文章首先诠释“不可无一”、“不可有二”的内涵，这既让论题明确而集中，巧妙地揭示板桥体的“独特”和“不可重复”，又让阅卷者能很快抓住作者的思路和见解，在自己与读者(阅卷者)之间找到对话的基点。接着，文章采用追根溯源的写法，一针见血地指出“板桥体”的精神实质是“挣脱束缚”，让“思想和心灵获得自由”，这就使立意显得厚重。同时，作者将思维转向现实社会，显示出可贵的“文章合为时而著”的意识。当然，最值得称道的是对“传承与创新”的辩证论述。考场上有这种思辨色彩的论述，难能可贵。

如果文章继续深挖传承与创新的方法，则会更有深度。

5、 非常艺术与非常眼光

诗人在字里行间融入自己独特的思考；画家将自己的心绪一览无余地泼洒在纸上；书法家在蕴气与纵神的笔锋中挥洒新鲜的墨痕，于是中华民族的艺术史繁荣空前，每一次的发展与改变都为其写上独特的一笔。

郑板桥的书法用隶书参以行楷形成了非隶非楷，非古非今的板桥体。我想如果他只是一味仿造仿古，那中国书法史上如何留下这一个竹痩我瘦的郑燮啊！而同样如果没有非常的眼光来捕捉欣赏，如何留得下这非常的艺术瑰宝啊！

但遗憾的是，现在的艺术已少能以非常的形态现于世人，而是由于缺乏非常的眼光而溃于芸芸众生之中。

当张晓刚的当代派画作以四千万的高价易主时，鲜花掌声，闪光灯不绝于世；但当经济寒流侵袭世界之时，当代艺术家们纷纷落马，于是评论家们的奚落声，嘲笑声又铺天盖地而来。看到这里，我不禁疑惑，评判欣赏艺术的尺度究竟是什么？对待这样的新兴当代艺术究竟应以什么样的态度？

我们看到，在这样一种非常艺术形式带来丰厚的经济效益时，人们称之为创新，而当其行情一落千丈时，人们称之为幼稚。我想判断艺术价值的标杆不应是行情，特别是这样一种非常态的艺术。这些年轻的艺术家们在临摹名家之作后，大胆地将自己对于宇宙人生的理解与对艺术的感悟融入其中，开创了一种新的艺术形式，其勇气可见一斑。无论这样的艺术是幼稚还是创新，抑或是媚俗或深刻，有一点是值得肯定的，那就是——至少他们经历过，痛苦过，快乐过，伤感过，这不是用一句值钱或不值钱所能涵盖的。

这种非常艺术需要非常眼光，所谓独到眼光是不以守旧的眼光观艺术的行情。但有一些人却是以传统的艺术思维去思考当代艺术，没有看到当代的艺术中所有的发展与创新，或一味逐求商业利益，而使一些优秀的新形式艺术埋没世间。

如今，人们应该做的是不再以功利的方式看待非常艺术，而非常艺术则应以更成熟更严谨的状态面世，创造真正意义上的现代派，不再让其它非艺术的因素左右我们的思想。艺术是独一的，同时又是有共性的。

生活需要创新，科学需要探索，中国的艺术同样亟待注入新鲜血液。当代书法家在熟练永字八法后，迫切需要的便是对于艺术、人生、世界、宇宙的思考和感悟，同时也要有一股不媚俗的勇气。

[点评]该考生作文有三巧：一是拟题之巧，紧扣材料主旨——有独特之感；二是开篇之巧，通过对三种艺术的独特风格的描述，得出对独特艺术的价值判断——有乐读之感；三是辨析之巧，对“非常艺术需要非常眼光”的关系分析后，得出“生活需要创新，科学需要探索，中国的艺术同样亟待注入新鲜血液。当代书法家在熟练永字八法后，迫切需要的便是对于艺术、人生、世界、宇宙的思考和感悟，同时也要有一股不媚俗的勇气”的结论——有顿悟之意。

如果该考生能跳出就书法艺术论书法艺术的思考范畴，则会更增添析理的深度。

6、 和而不同的中国智慧

在博物馆的书法展览中，我被那些极具气韵的展品震住了，一时间有些不知所措。突然间一幅作品映入眼帘，它单个字看似歪歪斜斜，但总体却别有味道，形神俱佳。我有些看呆了。

“那是郑燮的字。”一个沉沉的声音。我转过头去，是一个笑眯眯的老爷爷。

我禁不住感叹道：“这字太美了，虽然不似柳体欧体的正统，但不妨碍它独特而一体的美，真不愧为扬州八怪之首郑板桥之作。”

老人笑了起来：“这就是中国和而不同的大智慧啊。单是从一副小小的书法便可看出。每一个字歪歪斜斜，似乎并不美观，但将其融为一体，却具有极强的包涵一切，蕴藏万物的能量。”

“这是一种具体意义上的大同，即容纳一切不相同的和吧，”我说道，“这种和不是强制所有事物的同一，反倒是名美其美，美人所美。”

老人点点头，指着面前一幅幅作品：“你看，板桥的字，用隶书参以行楷，非隶非楷，中华智慧又何尝不是如此。它从没有具体的范式，没有统一的索求，古人将他们的智慧，放开于我们面前，任由我们一窥其所有，将各种文化，各种元素吸收并存于其中，最终臻于一种和的境界。看看你眼前每一幅传世佳作吧。每一幅都拥有其特殊的韵味，即使如板桥这般非隶非楷，非古非今，也是脱胎于最本源的精神。”他突然停下笑笑，“大概从仓颉造字就赋予了这种能量吧。”

我思索着，说道：“君子和而不同，小人同而不和。一个人应该也是如此吧。只有获得和的力量，才能如此地将个性极强的字，幻化为一体。和而不同，就意味着存在不同，不，必须是不同，只有如此，才能不刚愎自用，局限于自己狭小的空间内，看不到一切，也没有气度感受这一切。”

“所以有人说郑燮的书法是不可无一，也不可有二的。”老人回答道，“他便是那个唯一，便是那个不同。你看看那些大家的字，金农、八大山人、张旭，狂放与收敛并存，刚健与阴柔并存，看似如此个性鲜明，但他们同是中国书法史上一个个脚印，一脉相承。中国文化以其独有的气度包容着这些匠心独具的存在。”

“和而不同，我从没如此认真地思考过这样一幅字画所藏有的智慧。”我感慨道。

老人拍拍我的肩：“中华智慧从来不是什么虚幻的东西，它早已渗入每一个具象之中了。你好好看看。”

我沉浸于那黑与白的交替之中。当回过神时，转头再寻，老人已不见踪影。

[点评]作为考场作文，本文最为人激赏之处在于思想上的理性思辨、文化思考以及行文上收放自如的对话形式的成功运用。题目“和而不同的中国智慧”，显然是准确把握材料，进而凝练升华思维的成果。作者就字说人，就事论理，层层推进。起笔从“板桥体”说起，中间以修身、做人承接与延伸，结尾再以文化特色加以归纳和概括，这就将“和而不同”的真谛阐述透彻了：承认差异，包容个性，走向大同。文章运用对话体，或总或分地将具象的材料与抽象的事理结合在一起进行论述，较好地达到了言之有物、言之有理的论述要求。

当然，文章如果能将视野再扩大一点，就显得更加厚实了。