人类如何借助音乐建构对太空的想象？

要说这个月最振奋人心、最值得庆祝的大事，莫过于神舟十二号成功发射，中国宇航员首次进入到属于我们自己的空间站，开始长达三个月的太空 探索 。

几千年来，人类仰望星空，无时无刻不在好奇着穹顶之上的世界。而当 科技 发展到能够支撑人类真正走入太空，看到了它的一部分，我们依然对这个未知、神秘、宏大的世界，充满了想象与 探索 欲。

科学家拍摄各种各样精细的照片、图像，来尽可能满足我们对宇宙的好奇，同时，也试图通过听觉的方式，来构建大家对宇宙的认识与想象。

科学家将音乐送到太空

从人类能够进入到太空的那天起，就开始尝试用音乐与宇宙建立起联系。

1964年，美国歌手Frank Sinatra翻唱的歌曲《Fly Me To The Moon》，被NASA通过阿波罗号送到月球，成为了第一首在月球上播放的人类歌曲。

以及，大家都熟知的，1970年，中国第一颗人造卫星“东方红一号”成功发射到太空时，在太空里播放了中国特色歌曲《东方红》。

那一年，多少中国人在收音机前听到这首来自太空的乐曲时，激动得热泪盈眶。

七年之后，美国国家航天局再次发射旅行者1号和2号宇宙飞船进入太空，这两颗探测器的目标是飞向太阳系外层行星甚至更远的地方。

值得一提的是，科学家们在两艘飞船上各自携带了一张名为“地球之音”的金唱片。唱片里收录了地球人55种不同语言的祝福，各种大自然的声音，以及90分钟来自世界各地的古典音乐。

其中，包括巴赫的《F大调第二勃兰登堡协奏曲第一乐章》等三首曲子、贝多芬的《命运交响曲第一乐章》以及中国的古琴曲《高山流水》等著名乐曲。

科学家们试图让这张金唱片承载起人类与宇宙星系沟通的使命，而这其中，音乐作为超越语言的 情感 表达工具，被赋予了最重要的担当。

目前，旅行者1号已经穿越了太阳风顶层，在距离太阳211亿公里的地方，与人类处于半失联状态，预计2025年，将彻底失去联系。

或许很久很久后的一天，在特别遥远的宇宙某处一颗小小星球上，有生命发现了我们发送出去的金唱片，这样穿越时空的奇妙邂逅，是何等的感动与美妙。 当然，如果理性思考一下，大家也应该知道，以上这些尝试或许只能是科学家们浪漫而美好的想象。

现实情况是，太空里没有空气，根本无法传播声音。所以， 真实的太空中，不管播放多少音乐，或发生多么激烈的运动，一切都是静默的。

而我们之所以能听到太空里播放的《东方红》，是太空中的播放器发射相应的电磁波信号，由大型地面站接收，再将信号转换成声音的。

科学家通过这种方式，也可以在一定程度上实现宇宙的“可听化”。他们用仪器记录下来太空中的无线电波、等离子体波等各种波，再将数据传输到地面，对波进行声音编码，人类就可以听到来自太空的部分声音了。

欧洲南方天文台的科学家，曾试着利用这种可听化技术，帮助视障人群构建对太空的想象。他们利用太空数据编译出宇宙的声音，以此为基础创作出音乐剧，再将音量与星星的亮度、音调、颜色等联系起来，构建出了一个可以听到的太空世界。

不要限制对太空的想象

除此之外，另一种常见的、满足我们对太空想象的方式，便是通过**了。

随着人类对太空的了解增多，不可避免地涌现出越来越多的太空科幻**。这些**结合艺术的手段，试图最大程度地满足我们对太空的了解欲望。

而影片中，配乐的使用，也是从听觉上构建人类对太空认知的重要部分。

不知道大家有没有发现，这样的**看多了，很容易对所谓的“太空”音乐产生极深的刻板印象。比如脑海里会自然而然地响起电子音乐或电子合成音效，仿佛只有这样的音乐才是符合太空环境的。

很长一段时间以来，电子音乐与太空题材似乎成了固定搭配。

究其原因，或许是因为相比起其他音乐类型，电子音乐更加新潮，且本身对 科技 的依赖比较深，因此，带有一定的 科技 感与未来感，可以将太空塑造成一个充满未知、奇异世界的感觉。

当然，并不是说这样的联想与组合是错误的，利用电子音乐的特点来凸显太空的神秘与未知，也是人们利用听觉构建对太空想象的一种 探索 。

但如果将太空主题与电子音乐或电子合成器音效捆绑起来，想象便会变得狭隘。

我们前面讲到，宇宙是沉寂无声的。 而这一片静默中，便存在着巨大的想象空间，存在着可以超脱一切、不被限制的创造力。

是《2001漫游世界》这部**的出现，打破了电子音乐与太空**的固定组合。导演库布里克在**上映前夕，突然将配乐换成了古典音乐《蓝色多瑙河》。

这首轻柔、雅致的华尔兹舞曲，并没有像大家以往习惯的那样体现出太空的神秘、诡谲、不安，却与**画面达成了意外的和谐，营造出了别样的意境。 伴随着《蓝色多瑙河》的音乐声，轮型太空站在蔚蓝色地球的映衬中，在浩渺无垠的宇宙里，恣意漂浮、游动，如同河流一样，壮阔沉静，充满力量。也让更多的人幡然醒悟，原来太空旅程并非永远激烈冒险，也可以如此优雅怡人。

如果说《2001太空漫游》是库布里克有意识地重塑大众对太空的听觉想象，《星际穿越》中，导演诺兰则从一开始就没有为太空音乐设置任何限制。

他在找汉斯季默做**配乐时，表示**是讲述父女亲情的，完全没有透露有关太空与科幻。

汉斯季默一改之前管弦乐与电子音乐结合、恢弘庞大的创作风格，走向极简风。仅仅用钢琴和管风琴两样简单的乐器，将情绪处理得细腻而动人。钢琴徐徐进入，旋律简单重复，而管风琴像父亲絮絮地低语，充满离别的不舍与哀伤。

而神奇的是，这种细腻 情感 中，又巧妙地融合了太空的科幻感、神圣感。

这就要归功于，他在创作中使用到的管风琴了。古老而精妙的巨型乐器，与高精尖的宇宙 科技 不谋而合；同时，管风琴通常被用在教堂，它被赋予的神性也与宇宙的神秘与未知遥相呼应。

《星际穿越》整部**配乐全部采用原声乐器完成。管风琴的运用，既承担了**中宏大感与未来感的展现，又因为它独具特色的呼吸感，产生巨大的 情感 吸力，让人身临其境，感同身受。 这部**的配乐，也使得汉斯季默与导演诺兰在影视配乐上的 探索 达到新的高度。

当然，即便《星际穿越》的配乐如此优秀，也并不意味着太空主题的配乐只能固定在这样的风格与类型。

就像我们视频发出之后，评论里有提到，认为爵士乐也很适合用来表达太空；有人认为中国的特色乐器“埙”，也很适合太空的神秘与空灵。这些都是关于太空非常美好的想象。

是啊，静默的太空就在那里，它从来不被约束，不被限制。每一种饱含自我的表达，或许都将赋予它新的生命力。

真正的创作不是局限于某一种题材，局限于什么样的套路，而是服务于你想要表达什么，然后才选择用怎样的方式去表达。这样的创作才能在最大程度上实现主观能动性，而音乐也才能有无限可能。

1、我落下化为土你环游在宇宙是《落叶与秋》。《落叶与秋》是刘烁七/梓豪演唱的歌曲，发行于2021年10月9日，收录于同名专辑《落叶与秋》中。

2、歌词：一声落叶一声秋

跨越万物的邂逅

雨中相拥风中漫游

却无法相守永久

一声落叶一声秋

等一次短暂携手

坠入眼眸沉浸温柔

也许已足够

天渐蓝云失踪

我在等一场晚风

等一次与你相拥

用我的体温填充

夏褪尽终重逢

借黄昏续写内容

遇见你构造一场梦

万物都潮涌

就要在这一个路口分开走

时间溜走回忆在漫游

我落下化为土你环游在宇宙

等一万年以后我们再聚首

一声落叶一声秋

跨越万物的邂逅

雨中相拥风中漫游

却无法相守永久

一声落叶一声秋

等一次短暂携手

坠入眼眸沉浸温柔

也许已足够

天渐蓝云失踪

我在等一场晚风

等一次与你相拥

用我的体温填充

夏褪尽终重逢

借黄昏续写内容

遇见你构造一场梦

万物都潮涌

就要在这一个路口分开走

时间溜走回忆在漫游

我落下化为土你环游在宇宙

等一万年以后我们再聚首

一声落叶一声秋

跨越万物的邂逅

雨中相拥风中漫游

却无法相守永久

一声落叶一声秋

等一次短暂携手

坠入眼眸沉浸温柔

也许已足够

太空狼人最火的歌是《太空狼人杀》。

原唱：陈燿明

歌词：

我无法责备女巫移情别恋赐予的毒药

我无法坚信长老寓言故事给予的忠告

我的火药失去控制了向忠言逆耳开炮

我却祈祷黑暗中有默默守护没有张牙舞爪

在黑暗中追随那颗最闪耀的星

在迷雾里陪着那个同样孤独的你

胜利是我一生都在坚持的正义

所以恶人与我纠缠不休

忏悔的泪滴作为犯罪的证据

有人落井有人扔下石头

天衣无缝的谎言总会让人上瘾

匹诺曹杀掉木匠变野兽

那些不择手段到达的目的

或许只是墓地

世界对狼人的描述是小红帽在味蕾

所以他必须学会隐匿

他们在屠尽好人之前不会有谁敢承认彼此是同类ei

无意间人多都是对的我要懂得去配合

狼变的病毒在黑暗中扩散了几个世纪却还是有必要伪装下去

毕竟人的皮囊才是最高贵

我无法责备女巫移情别恋赐予的毒药

我无法坚信长老寓言故事给予的忠告

我的火药失去控制了向忠言逆耳开炮

我却祈祷黑暗中有默默守护没有张牙舞爪

在黑暗中追随那颗最闪耀的星

在迷雾里陪着那个同样孤独的你

他离别的微笑是我丢失的珍惜

可我没勇气对他说别走

化妆成为博美的狐狸戏弄恶犬

多么巧合的邂逅

感染了病毒就可以和他们一起向明月嘶吼

我太孤单了而且目光短浅善有恶报你可知否

揣测我的内心吧囫囵吞枣卡住你的咽喉抢救无效

休想威胁我的地位第二天定会公布你的死亡公告

别怪罪你的同伴事后马后炮要怪就怪我谁让

我无法责备女巫移情别恋赐予的毒药

我无法坚信长老寓言故事给予的忠告

我的火药失去控制了向忠言逆耳开炮

我却祈祷黑暗中有默默守护没有张牙舞爪

在黑暗中追随那颗最闪耀的星

在迷雾里陪着那个同样

血腥的你