求几首爵士风格的钢琴曲

The Crave是Jelly Roll Morton的曲子（就是**里那个黑人钢琴手）。有人说属于Ragtime的爵士，但到现在我听过的Ragtime钢琴曲大都节奏虽快但不像The Crave那种略带拉丁的感觉，而是比较轻快俏皮。最典型的The Entertainer。

还是推荐首Billy Taylor的I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free

很经典的爵士。本想贴出试听网页的，但莫名其妙的审核让人很头疼。无奈~

你可以去diymusic里搜Billy Taylor，里面试听就这一首。

Billy Taylor有不少很好听的作品都是重奏（钢琴+贝司+鼓）比如CAG、Titoro等。不过这大师的音频网上却不多。感兴趣到Youtube去搜搜视频，我看过有CAG和Titoro的现场，很爽。

首先要说一下何为“四大三小”。这是台湾媒体在台湾乐坛辉煌时期评出的7位代表女歌手,四大天后加三小天后(简称“四大三小”),她们就是:孙燕姿、蔡依林、梁静茹、萧亚轩、张韶涵、杨丞琳、王心凌。这7个人算是开启并结束了台湾乐坛最后的歌姬时代,在她们之后少有哪位女歌手能被众望所归的冠以“小天”的名号。

王心凌2000年出道,以甜美定位紧抓宅男市场。她是艾回第一个在台湾签约的歌手,还去往日本受训过。说实话,唱功比很多台湾本土公司出品的偶像艺人要来得好且稳定。2003年发行首张专辑,就被媒体称作新一代“少男杀手”,第二张专辑《爱你》彻底大火,出道即巅峰也不算夸张。

在这四位歌手中，人气一直长红的是蔡依林，因为公司的力捧，蔡依林先后凭借《看我72变》《布拉格广场》《倒带》《爱情三十六计》《舞娘》《今天你要嫁给我》《特务J》《日不落》等音乐大红大紫，成为流行乐坛的一个符号。

相比其它三位“教主”，蔡依林乐坛大火后并没有跨界影视圈，而是一直专注做音乐和开演唱会，也许正是因为她的专业和专注，所以如今依然是乐坛的天后级歌星，也是“四大教主”目前人气最旺，话题指数最高的“教主”。

 张韶涵和杨丞琳王心凌等人的人气差不多维持在一个水平线上，偶尔会有波动，但是如今来看，张韶涵因为歌手明显比其他两位好太多。

按照英国传统，女王（或国王）可以根据内阁首相的提议，将某种贵族爵位授予某人，但受封的人数是有限的，每年大约在20名以内。贵族爵位（peerages）分为公爵（Duke）、侯爵（Marquis或Marquess搜索）、伯爵（Earl）、子爵（Viscount）和男爵（Baron）5个等级。原来贵族爵位都是世袭的，而且只能有一个继承人。长子是法定继承人。只有在贵族没有儿子的情况下，其爵位才能由首先达到继承年龄的直系后代来继承。自1958年以后，才允许将非继承性的“终身贵族爵位”（Life peerages）授予某一个人。一、爵位的构成(括号中为女性爵位名）1公爵Duke(Duchess) 2侯爵Marquess(Marchioness)3伯爵Earl(Countess) 4子爵Viscount(Viscountess)5男爵Baron(Baroness)6准男爵Baronet7骑士爵Knight这里的爵位等级和贵族等级还有区别。贵族登记还要算上皇帝Rex et Imperator(Regina et Imperatrix)，国王King(Queen)，王储Crownprince，亲王Prince，而大公Royal Duke也要从公爵里提上来。另外，大航海玩家接触较多的“勋爵”实际上是个很大的范围。首先，除公爵外的男性贵族在普通场合，都可称之为XX勋爵。而伯爵、侯爵、子爵、男爵都会把头衔标示为“XX勋爵）比如奈杰尔·乔治·波莱特Nigel George Paulet，温彻斯特侯爵The Marquess of Winchester，一般人们就称为温切斯特勋爵。而公爵、侯爵的非长子，也可称为勋爵。二、公爵公爵是整个贵族群体的顶端，全英国目前只有31个公爵。1王族大公Royal Dukes，世袭，共5人。爱丁堡大公The Duke of Edinburgh：现为蒙巴顿家族Mountbatten的Philip Mountbatten，菲利普亲王，也就是伊丽莎白二世的丈夫。威尔士大公The Prince of Wales：皇太子的爵位。现为蒙巴顿-温莎王室Mountbatten-Windsor的Charles Philip Arthur George of Mountbatten-Windsor，也就是查尔斯皇太子。王位继承的第一顺位。约克大公The Duke of York：皇室次子的爵位。现为蒙巴顿-温莎王室Mountbatten-Windsor的Andrew Albert Christian Edward Mountbatten-Windsor，也就是安德鲁王子。王位继承第四顺位（二、三是查尔斯的两个儿子）。格洛斯特大公The Duke of Gloucester： 现为温莎家族Windsor的Richard Alexander Walter George Windsor。肯特大公The Duke of Kent：现为温莎家族Windsor的Edward George Nicholas Patrick Windsor。2大教主Archbishops，职位更替型，与公爵同等的贵族。坎特伯雷主教The Lord Archbishop of Canterbury：现任为Rowan D Williams。不列颠国教会大主教。约克主教The Lord Archbishop of York：现任为John Sentamu。不列颠国教的第一个黑人主教。3英格兰公爵位，世袭。（以下的现任，估计多半人都不认识……我就简单说说了）康沃尔公爵The Duke of Cornwall：现为蒙巴顿-温莎王室Mountbatten-Windsor的Charles Philip Arthur George of Mountbatten-Windsor。没错，又是查尔斯……因为康沃尔公爵是英格兰国王长子所特有的爵位。诺福克公爵The Duke of Norfolk：次爵位世袭英国纹章院院长之职。现为菲查伦-霍华德家族Fitzalan-Howard的Edward William Fitzalan-Howard。萨默塞特公爵The Duke of Somerset里克蒙德公爵The Duke of Richmond

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐

就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

推荐唱片：

1合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。

2合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

3“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

4路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。

5合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol1-4)(Atlantic)

“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。

6合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。

9“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。

10艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。

11雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。

12强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。

13小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。

14克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。

15詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

邮差马龙作为当年的爵士双雄之一，他的职业生涯无疑是非常的辉煌，但是令人遗憾的是，在他这么多年的职业生涯里面他从来没有拿到过一次总冠军，可以说是真正意义上的无冕之王，也正是因为没有拿到总冠军，让邮差马龙的历史地位非常的尴尬。

纵观他的职业生涯，他一直生活在乔丹的阴影当中，虽然说他曾经在常规赛里面击败过乔丹，拿到过一次常规赛mvp，但是我们都明白那一年的乔丹其实表现并不比马龙差，相反的是因为审美疲劳才把这个荣誉颁布给了马龙。

虽说马龙一直都是非常优秀的一个大前锋，但是他却永远跨不了乔丹和公牛这道坎，连续两次总决赛都拜倒在了乔丹的脚下，可以说是一个相当悲凉的英雄，当然了也正是因为有马龙这样的悲凉英雄才创造出了历史上的第一人乔丹，但是尽管这样，马龙还是记录在NBA的历史当中，尤其是他的得分数据，更是跃居NBA历史第二人，而且很有可能这个位置会一直持续的坐着。

而乔丹的中间退役更是让奥拉朱旺有了可乘之机，那两年里面，爵士没有击败火箭闯入总决赛，的确是相当大的遗憾，原因就在于爵士阵容虽好，虽然是一里一外但是毕竟身边缺乏一些优秀的射手，往往在马龙和斯托克顿比较疲惫的时候，没有球员能够站出来为他们挺身而出，这也是为何爵士难以夺得总冠军最重要的原因。

很多人都说当年的爵士替补实在太弱，没有一个替补的场均数据超过十分，这就是导致马龙终身无冠很重要的一个元素，虽然职业生涯的后期，马龙跟科比奥尼尔还有佩顿组成了F4组合，但是无奈马伦和佩顿已经处于职业生涯的末尾，伤病可以说是不断地影响着他们，再加上奥尼尔和科比那个时候意见早有分歧，在总决赛时败给活塞之后，F4组合仅仅一年就草草地解散，可以说是相当的遗憾，这次也是马龙的职业生涯最后一年，本该是最有机会夺得冠军的一次，却是因为这样的原因导致出局，这不得不说是天命如此，上天注定了马龙职业生涯是做一个悲凉英雄。

韩国插画师Zipcy笔下一组情侣之间甜腻腻的日常，让人心跳加快韩国插画师Zipcy，她的作品极具少女情怀又风格多样，时而森系，时而超现实主义，时而又，擅长捕捉人物瞬间的表情，表达细腻的情感。插画师ZipcyZipcy，梁世恩，女，来自韩国首尔的插画家。擅长捕捉瞬间的人物表情，表达细腻的情感。她画了一组情侣之间甜腻腻的日常，创作灵感主要是来自于她与她老公的同居日常。这位**姐不仅有美貌有才华，还有一个帅气的大欧巴。你看下图感觉下······图1我从Zipcy的作品主页里挑了以下插画，一起来看看情侣腻在一起的时候，到底喜欢干些什么。来，张口，吃黄金狗粮啦。情侣同居时爱干什么？你路过我的时候，我就感觉有些什么不一样。假装低头看书，不敢望向你。图2图3即使当把视线移往他处，我仍能感觉到你热烈的凝视。它仿佛在召唤我，那我就响应它的召唤。于是一道光线，穿过你乌黑的头发，闪烁着向我而来。图4我记得你那飞鸟般从不停歇的目光，第一次落在我的脸上。那只是一个瞬间，但你的影像却直接烙进我的眼里，经久不散。图5“我喜欢和你的头发一起玩。”当你漂亮的指尖慢慢地扫过我的头发，我觉得我的每一根头发，都巧妙地恢复了它的感官。图6就像把头埋进刚晒了太阳的枕头上一样，有一股淡淡的香味，舒服极了。我把头埋进你的怀里，这会让我的鼻子得到放松，突然想紧紧抱住你。图7不知道为何，我很爱触摸你的皮肤。图8你的脸怎么会这么柔软？只有我可以触摸你的脸，才是最好。图9认真倾听你呼吸的气息，我的耳朵神经保持紧绷，你的气息如此温暖，我顿时大脑一片空白。图10作者说，画这系列时，用心研究了人陷入爱情时的眼神，努力试图传达出人物的感情。大家觉得有做到吗？喜欢本篇文章的请点关注加收藏哦~如果有对插画学习感兴趣的同学，可来我们的插画学习交流扣qun的哦：721494583里面免费送整套系统的教程！在那里，我们会有很多的绘画教程以及素材参考资源还有定期的免费直播课程哦每天老师在线指导你的绘画技法助你开启绘画提升之门大家在群里，可以畅所欲言在轻松的交流中享受绘画的乐趣！声明：素材源自于网络，版权归原作所有，仅供学习交流，不做商业用途。____“甜心教主”王心凌各种风格插画走红网络，你最喜欢哪种风格？

我个人更加喜欢甜美风格的。

毕竟作为甜心教主，她的招牌甜美笑容才是最让人印象深刻的。王心凌虽然说有时候也是风格百遍，可是就我个人来讲我更加喜欢她甜美的那一面，喜欢她古灵精怪的那一面。总感觉这样才是真实的她，这样的她才更加能够展现出她本身的个性。很多的人看到如今的王心凌都表示她真的是一点都没老，和当时出道的时候简直是没有任何的差别。

我觉得很多的人都说她没有老，一方面是在说她的外形没有太多的变化，另一方面是在说她本人的性格没有太多的改变，我觉得这一点是非常的关键的。王心凌到这个年纪依然能够保持着她本身这种可爱娇俏的性格，我觉得非常的难得。因为人一旦随着年龄逐渐增加之后，心态就很容易变老，不会再有像小孩子或者是年轻时候那种比较单纯亦或者是无所畏惧的心态。在年龄变大之后反而会畏手畏脚，所以说也会慢慢的失去那种青春的俏皮感。

在看到王心凌的时候会发现这种感觉在她身上其实并没有减退多少，当然和当时的那种感觉肯定还是有所差异的，毕竟还会有一些成熟感在身上。但是她在去唱到当年的出道歌曲的时候，整个人又回到了原来时候的那种状态。在舞台上蹦蹦跳跳的她真的是非常的可爱，甜美的感觉一下子就涌入心头。

最开始出道的她也是凭借着甜美的笑容获得了很多人的喜欢，当时的她在大家心目之中的印象一直是非常的不错的，而且她本人也很是俏皮。在访谈的时候软软糯糯的模样，让人非常的喜欢。如今的她和当时确实是没有太大的变化，所以看到之后才会让大家有种童年回忆被勾起的感觉。

书与画｜谁是爱丽丝：《爱丽丝梦游仙境》手稿插画很少有文艺书籍能像《爱丽丝梦游仙境》一样，自1865年第一版以来从未绝版。一个世纪以来，刘易斯-卡洛尔LewisCarrol笔下的奇幻世界为几代人所熟知：小女孩爱丽丝跳进兔子洞，身体发生了各种奇妙的变化，遇到了令人眼花缭乱的各色人物，在地下世界里经历了一段不同寻常的梦境般的历险。真正将这个故事与读者联结在一起的是故事中个性显著的插画。这些插画引导我们的想象力穿过兔子洞，追随着爱丽丝一起进入了奇异的地下世界。作者卡罗尔在一个夏日的午后带着朋友的三个小女儿在河上划船，为了逗孩子们开心，他编了这些故事讲给她们听。其中一个女儿爱丽丝-利德尔AliceLidell对这些故事非常着迷，坚持要他把故事写下来。卡罗尔次年完成了这些故事的创作，并将故事手稿作为圣诞礼物送给了爱丽丝，题目为《给亲爱的小朋友的圣诞礼物:纪念一个夏日》。卡洛尔的原始手稿在二战后回归至大英图书馆。当这部手稿第一次出现在公众视野的时候，许多人惊讶地发现，卡罗尔不仅手写了这些故事，而且还附有37幅手绘插图，但这些插图却从未出版过。在卡罗尔的插图中，爱丽丝被勾勒得相当矜持、忧郁、孤独、疏离，这与一个小女孩通常的旺盛和活泼状态截然相反。在书的末尾，他勾勒了一幅她的小伙伴爱丽丝在现实生活中的画像（下图一）。然而，在把书送给她之前，卡洛尔却用照片盖住了手绘的画像（下图二），他或许对自己的画感到不满意吧。当卡洛尔决定将这些故事出版成书时，他或许认为自己的插画技巧不够娴熟，因此并没有使用自己手稿中的插画，而是聘请了当时著名的政治插图画家SirJohnTenniel约翰-坦尼尔爵士为该书创作插图。约翰-坦尼尔爵士的插画风格离奇、怪诞，线条浓重甚至有些阴郁。作者为什么会选择用这种讽刺性的漫画来描绘一组儿童书的人物？我们不得而知。20世纪初，在版权过期后，风格各异的爱丽丝涌现出来。一些插画师选择了比约翰-坦尼尔更阴郁的取材与沉重的解读，比如下面阿瑟-拉克姆1907年的插图。另一方面，有些人则以相对传统的插画风格来呈现这本儿童书。书中的人物和背景都采用了甜美温和的风格，使其更接近儿童的审美。我还很幸运地找到了卡罗尔当日的日记，花体书写，与手稿中的印刷体不同。在那一天，他记录了自己给爱丽丝和她的姐妹们讲了一些离奇的童话故事，这个故事成为后来的《爱丽丝漫游奇境记》。这本书对我来说是一个无尽的谜，它的作者卡罗尔也是如此，个性复杂的人，我们将把这个故事留到以后再谈。