乾隆下江南，是去邂逅夏盈盈吗？当然不是，他下江南是有目的

很多影视剧演绎出来的乾隆下江南，就是为了去欣赏美景、 美食 ，美女的，完全是帝王无聊了，进行的一场观光 旅游 。

在宫里待闷了，顺便去江南透透气，看有不有什么江南美女，顺手带一个回去。在《还珠格格3》中，乾隆下江南邂逅了江南美女夏盈盈，那剪水秋眸我见犹怜。

反正在看电视剧时，就觉得乾隆下江南是最为惬意的事情，可是他是一代帝王，难道就只是为了游山玩水的吗？当然不是，帝王拥有锦绣江山，可是也不能任由你无度挥霍啊。

乾隆这种下江南的形式，在古代也是师出有名的，叫做“巡狩”，比如秦始皇泰山封禅，其实也是巡狩的一种的形式，帝王出京去巡查地方事务，就是巡狩的一种，巡狩到后来又称为巡幸、巡游、巡守等等。

古代帝王巡狩最早的记录见于《史记·五帝本纪》，黄帝“东至于海，登丸山，及岱宗。西至于空桐，登鸡头。南至于江，登熊湘。北逐荤粥，合符釜山，而邑于涿鹿之阿。”

从这段记载可以看出来，帝王巡狩，或者巡幸古而有之。

江南在清朝时，是一个富庶之地，它在当时的地位就如现在开放的广州、深圳一般，是极其受到重视的。

正因为有了这些原因，乾隆下江南就是完全可以理解的了，皇帝下来看看江南的GDP，巡查一下各个企业机关的办事能力，了解一下民生概况，这是国家对江南生态的一种互动交流。

仅仅凭借各个地方官员的奏报，很有可能存在一些虚假信息，那时候还没有大数据开发，乾隆亲自了解一下，也可以对江南的经济以及民生有一个系统了解。

从康、乾二帝屡次南巡就可以看出江南这片富庶之地对于当时的清王朝意味着什么。

“法祖省方”，这是乾隆帝下江南时所喊的口号，从这个口号中，大家可以看出来，乾隆是打着遵循祖宗之法的旗号出来巡游的。

在乾隆六下江南的过程中，他效法康熙拉拢江南各地文人，试图参与建构适合清政府统治的文化建设当中。

江南不但富庶，其文人墨客，才子佳俊也层出不穷，乾隆在江南制定了一整套拉拢江南才俊的办法，比如增加巡幸之地的进学名额；鼓励文人士子进献诗作，进行特科考试；优待江南地区的在籍臣工等等。

有了这一系列的优惠政策，在这些潜移默化之中，也极大的拉拢了江南的文人，甚至有些影响也是极其重大的。

江南读书人众多，如果用怀柔的政策，拉拢这些士子，就极大的控制了文化，也使得江南在一点点中被这种温情给拉拢了过来。

乾隆在拉拢文人方面，也遵循了康熙的旧制，增广学生名额，但是他又推陈出新的加了一个选拔人才的途径，那就是进献诗赋，由皇帝亲自出题，由选拔上来的士子们来回答，优秀者就这样脱颖而出，不必参加科举考试。

乾隆为何一下江南就到处赋诗，除了他自诩“诗人”外，就是为了拉拢那些有声望的 社会 阶层了。

这完全是可以理解的，皇帝出巡，遇到百姓或者下属，总要赏赐一点什么，于是老大觉得，好像我字写得不错，那我给他送一幅字画吧。

皇帝御笔亲赠，这是多么荣耀的事情啊，下属或者百姓不敢怠慢，就把这幅画或者字，恭恭敬敬地裱起来，除了有特殊事情，都不会去摸一下的，因为太过珍贵。

乾隆南巡之时，也是对症下药的，谁合适怎么赏赐，都是心中有数的，比如对于手底下的官员，有什么是“乾隆御笔”更好的赏赐呢，就这一幅墨宝都够吹好几辈子的了；而对于那些曾经受过处分的，那就原谅他们吧，再给他们一次“重新做人”的机会；对那些已经退休的人，那就给个虚名吧，就相当于现在的什么“名誉主席”一样。

总之，针对不同的人，乾隆会用不同的方式去拉拢对待。

乾隆南巡，在史学界存在很多争议，一方面一些研究者认为乾隆南巡在巩固统一、笼络汉人、治河修海塘、加强武备等各方面作用突出， 有利于维护国家稳定，繁荣文化和经济。

批评者则认为, 乾隆南巡名义上为治河、修海塘, 但多半为游玩享乐, 劳民伤财, 败坏吏治民风, 给百姓造成沉重负担。

当然这是仁者见仁，智者见智的说法，乾隆南巡的目的是好的，可是架不住底下的人欺上瞒下，甚至为了讨好乾隆而曲意逢迎。

电视剧中演绎的乾隆下江南时的盛况，也不算夸张之处，邂逅江南名妓夏盈盈也不是没有可能，因为下面的人总是会去揣测君心。有电视剧演绎皇后乌拉那拉氏断发明志，成为千古之谜，也许这谜真的与那些官员的曲意逢迎有关系呢？

有后世认为，与康熙相比, 乾隆南巡更显得挥霍无度和功效甚微。康熙南巡屡屡视察河工, 终保得黄河在几十年内安全无恙, 而乾隆治河花费不下数百万, 但黄河泛滥愈发严重。

乾隆南巡，当然不只是影视剧中为了一个红颜知己。他六次南巡，具有一定的正面意义，但是也有值得争议的地方， 历史 的可爱之处就是它总是以朦胧的面目出现，很难让人一言看穿真相。

风、雅、颂三个部分组成《诗经》，反映婚姻爱情生活的诗作大多都保存在要保存在《国风》中，内容主要以男女相慕相恋、婚嫁场面、家庭生活或是不幸婚姻的弃妇诗为主。这些真挚的情感是对美好情怀的讴歌也是对理想生活的向往。现如今，很多人都在探讨、追求最理想爱情，但其是真正是否解理想的爱情状态？或许诗经能够展示给我们理想爱情的模式。1、自由交往相互爱慕，淑女配君子的模式诗经中，一刹那的心动是很多故事的开始，这一心动便是一生。男女间从认识到相恋爱没有太多的束缚，以自由交往、相互爱慕的爱情居多。例如，“野有蔓草，零露_兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇适我愿兮

　当看完一本著作后，你有什么总结呢？为此需要认真地写一写读后感了。可能你现在毫无头绪吧，下面是我精心整理的西厢记读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

西厢记读后感1

　看完剧《西厢记》，很震撼，也很欣赏，因为之前有兴趣听老师讲这个有价值的剧，特别想进一步了解，对它的剧情有个大概的了解。

　整部剧的情节跌宕起伏，曲折跌宕，却极其丰富生动。王实甫一丝不苟地刻画人物的心理活动，生动形象地表现出来，使女主人公盈盈的性格脱颖而出。同时也表现了中国古代女性的羞耻和矜持，充满了女性的另一种美。

　全剧共分四个高潮，崔与张的爱情是贯穿全剧始终的情节发展线索。第二种矛盾是指以崔、张、洪为代表的进步势力与以老人为代表的封建势力之间的根本矛盾，以及崔、张、洪之间的误解矛盾。这两种矛盾构成了两种不同的戏剧冲突，相互作用，共同发展，从而使情节生动曲折。三个人物是指崔、张和洪，他们处于整个戏剧结构的中心。全剧围绕这三个人物展开，通过情节发展展现他们的性格，通过人物展开冲突。《西厢记》戏剧节的发展有六个高潮，分别是“庙警”“爱婚”“爱简”“抄红”“爱婚”。全剧既有统一的线索，又有六大转折，使得剧情曲折，感染力强。

　在剧中的四个角色中，张生一方面执着地追求爱情，另一方面又对盈盈的心存疑虑。盈盈，她想

　克服了长期封建礼教对他的影响，她不得不避开老太太的耳目，不得不表现出自己的尊严和矜持，所以充满了体贴和尴尬，这些客观因素都困扰着她。在这个过程中，每个角色的心理和性格特征都特别鲜明。

　这种语言具有巨大的艺术魅力，如张生的钢琴谚语：

　有漂亮的人看到了也不会忘记

　一天不见你真是疯了

　凤凰飞来飞去，到处寻找燃烧

　这个美丽的女人很无助，她渴望抱怨自己的悲伤

　你什么时候去见徐希安慰我

　我愿意言行一致，携手共进

　我不得不飞着死去

　它表达了张生对盈盈的迷恋和真诚，具有强烈的感染力！

　张生和盈盈的短帖同样惊艳：

　张生：相思恨加，慢慢得七叶树

　快乐又在春天，心在动

　这种情况是高不可攀的，而方必须在他遇到的时候服务这个方向

　不要对华明消极，流花影

　盈盈：等到月亮西翼下迎风门半开

　是玉男吹墙而动

　它生动地描绘了崔和张的深厚感情，但也包含着这种压抑和无奈

　崔章对爱情的追求和对自由的渴望是通过简单的帖子传递来表达的

　对张生“愚蠢中见愚蠢，愚蠢中见真理”形象的描述，

　盈盈不仅外表漂亮，而且感情炽热深厚

　在这里，“愿天下有情人终成眷属”符合人们的美好愿望！

　顾言道：“父母之命，媒人之言”，“门是对的。”

　虽然张生的剑落了，他的名声却失败了，他是一个谦虚的学者，他对爱情的追求大胆而勇敢。

　而且帅气，充满才华和勇气。

　最后，整部剧都是快乐的

　张生英雄的名字和盈盈的名字一样。

　自古以来，歌颂爱情的诗歌、小说和歌剧比比皆是，有欢乐也有悲伤，尽管大多数都是完美的

　结局，但谁能看到它过程中的波澜和波折，包括其中的艰辛和坎坷？也许，只有真相

　只有认真经历过，才能体会到酸甜苦辣，爱与恨，相聚与分离，换取来之不易的幸福团圆！

西厢记读后感2

　月暗西厢，相思难耐，在王实甫的笔下描绘了一段曲折缠绵的爱情史诗。《西厢记》在中国四大古典戏曲中，早已名声赫赫，然而长久以来大都只耳闻其名，未见其身。想来它的名声早已远远超过书中的内容。今终于有机会一睹其庐山真面目，很难想象薄薄的书页不足百，竟能让人们记住千百年，并且反复吟唱。 戏曲的部分，我是不懂的，在瞻仰这样一本名满天下的古书时，我更多的只是作为一个闲来无事的读者，品着在封建制度中顽强生长的爱情的甘露。我想，脱去戏曲这件外衣《西厢记》与其他的爱情著作并没有太多的不同，不过是古人一时情闷，无力挣脱现实的缩影罢了。在现在看来，尤其是对现代人来看，这样的爱情故事已经没有多大的吸引力了。更多的，我觉得这样的一本书是用来吊唁那一段不复存在的历史，那一种早已化尽烟尘的爱情。

　终究，《西厢记》还是披着戏曲这件华丽的外衣，并且在历史的沉淀中愈发美艳夺目，而这最为耀眼的部分，我觉得要属文字部分了。书中处处皆精华，妙语连珠，意境深沉，情思绵长，作者驾驭文字的才华，想来后来人见了无不孜孜称叹。突然觉得我们有些无知，因为生活在自由的新世纪里，就常常借着时代的标签去嘲笑那些古人的迂腐、愚昧，终日无所事，空有满腹诗论，却只为一朝得朝归来，光耀门楣。我们在指责这些人饱食终日的时候还不忘连带戏谑一番这千百年来害了不知多少人的八股、儒书，认为那些死理的书中除了唆人虚废光阴，抢夺功名外，究竟还能做些什么。然而，当人们真正打开历史行进的车轮时，却发现，历史并不是我们所想的那样，即便有，但绝不是全部。因为饱读诗书，我们才看到有今日如《西厢记》一般的美文，因为功名难就，贤人们踌躇满志，才有了今天我们所见的这许多的史诗。就如书中的儒生一样，虽是饱读了诗书，却不图功名利禄，只想逍遥乐世，奈何放浪间，遇见美人，为得人心，寄情西厢，以读书为名，最后终为美人远赴求名，只为这状元身份能配得上相国之婿之称，好为写族谱的时候不至太寒碜。古人有古人的无奈，岂是现在的我们能轻易了解到的。 不止是作者流畅的文笔，书中出现的更重要的一点莫过于冲破思想与时代的束缚所表现出的勇敢。相国之女莺莺虽对书生有倾慕之心，但传统的礼教却让她望而却步，即便是再有了口头的婚约之后，依旧碍于父母之命不敢越雷池一步。

　然而，心早已有了归属，又见书生害得相思病，百般不是滋味，在经过了漫长而纠结的内心挣扎后，莺莺终于冲出礼教、父母之命的束缚，投得心上人的怀抱，慰藉相思。幸而文章的结尾是大团圆的结局，为这对在夹缝中生长起来的爱情画上了一个完满的句号。 时代就那样毫无情面的横亘在那里，要么随波逐流，被时代左右，要么打破它，然后得到自己想要的。西厢房门，月满西楼，料得肠断处，唯有相思泪。

西厢记读后感3

　《西厢记》的情节如今看来但是才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的'情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚感情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人期望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。

　《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“以前沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在感情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多但是是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。

　而我总以为，只要以前有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的感情贬为*邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重！珍重千万！”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。

　转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长但是是人生一时的华筵。女生只是古代文人墨客失意之时的寄托，感情并非两个平等个体性命的互补，而是人生一时之需。

　于是，杜牧自然能够青楼薄幸，元稹自可遗忘当年深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少？又有几个人能够如沈从文那样骄傲地说“我这生命中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”？

　世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉愉悦。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，发奋着，只是所要之物不一样而已。我所明白的感情就应是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自我性命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他（她）甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一齐变老。

西厢记读后感4

　《西厢记》是我国古代四大古典爱情戏曲之一，为元代王实甫所作。先讲讲大致故事：张生对前相国**崔莺莺一见钟情，恰遇良机，致书信求援击退强寇，救崔氏一家于水火。得婚约，然敌退后崔夫人毁约，竟使张生莺莺以兄妹相交。张生郁郁寡欢，幸得红娘相助，与莺莺互通书信，制造巧遇，终使莺莺动心。又经跳东墙乌龙，莺莺一封书信至，终成好事。崔夫人怒不可遏，却只能允了。张生进京赶考，莺莺长亭送别。中状元，张生会见夫人，对质郑恒，一家共团圆。故事是圆满结局，皆大欢喜。

　且就故事情节来看，一波三折。张生追求莺莺之路并非一帆风顺，若非得红娘助力，很有可能“折戟”。而夫人的阻挠，莺莺的“变脸”，郑恒的污蔑，一切都使这情节变得曲折动人。

　从角色塑造来说，在挣脱礼教束缚的相国**崔莺莺，耽于爱情的痴心书生张珙，封建女性代表崔夫人和活泼可爱的婢女红娘中，我最喜爱的还是红娘。红娘在书中虽不是主角，但却是各个人物之间联系的交集。红娘是莺莺的贴身婢女，是张生追求莺莺的谋士，是崔夫人派来监视莺莺的探子。可以说，红娘联系了各个人物。而在红娘身上，作者赋予了更多心血。红娘善良可爱，活泼机灵。在她身上几乎没有任何缺点，她是美好的化身。不似莺莺仍受封建思想束缚，不似张生沉溺于情色忘却功名，不似崔夫人毁约失信，红娘在书中只是坚守自己的正义，做自己认为的正确的事。以卑微身份顶嘴崔夫人，帮助张生追求莺莺，成就莺莺张生姻缘，促进作者要表达的爱情喜剧主题达成，红娘拥有超越那个强调身份等级的封建时代的个人魅力。

　我认为从爱情角度来看，《西厢记》讲述的是勇敢冲破封建束缚，追求纯粹美好的爱情的故事。特别是对于古代女性，这种举动更是难得。张生追求莺莺情感火热灼人，而莺莺回应张生更显珍贵。作为相府**，莺莺是知礼节的，矜持的大家闺秀，在崔母的阻挠下，她该是与张生一刀两断。然而她却听从了本心，在对张生有意后，经过一番挣扎，最终还是被病弱张生的炽热的情感俘获，主动送书信，成就好事。这是离经叛道之举，在当时可称为“不守妇道”，也背离了崔夫人的教育，但莺莺还是做了，为了纯洁的爱情。作者表达了那个压迫的时代人们心中的属于人的真实合理的欲望，对挣脱封建礼教不合理束缚的渴望，对自然爱情的追求的欲望。相国**与穷酸书生的爱情故事令人感动。王实甫也为这段爱情写下了完美的结局。“愿天下有情人都成眷属。”

　就语言来说，我真感叹于王实甫的文才。且不说化用诗句，就是其本身的韵脚便押韵的好。且看：“人间看波，玉容深锁绣帏中，怕有人搬弄。想嫦娥，西没东生谁与共？怨天公，裴航不作游仙梦。这云似我罗帏数重，只恐怕嫦娥心动，因此上围住广寒宫。”波、中、弄、共、公、重、动、宫，呈ong叠韵,读来音韵极强，显得活泼有趣。书中语言有典雅的诗句，也有偏向口语化的用词，实集大成。且不说各种曲牌名，单是书中随手拈来的典故便极具文采。听说《西厢记》最完整的注本的注释有20xx处，也是难怪。

西厢记读后感5

　《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。

　《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。

　而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为*邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重!珍重千万!”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。

　转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。

　于是，杜牧自然可以青楼薄幸，元稹自可遗忘当年深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”

　世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。我所理解的爱情应该是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自己生命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他(她)甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。

西厢记读后感6

　元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏剧作家之一。他的杂剧《西厢记》至今仍被认为是中国最好的杂剧之一。

　《西厢记》聚焦张生、崔莺莺、红娘、老太太形象，围绕“愿天下众生成家”展开故事，表达对封建礼教的不满。

　最近重读《西厢记》，发现有三个问题需要注意。

　首先是关于戏剧所揭示的佛教观。整部剧发生在普救寺及其周边。张生和盈盈在普救寺相遇并相爱。普救寺是寺庙，是佛教场所。佛陀讲究清心寡欲，但作者把这段爱情故事设定在普救寺，真的很有意义。此外，这座寺庙的名字也很有趣。普遍救赎是拯救一切众生，帮助人们摆脱苦难。然而，当孙飞虎以职业选手的身份包围圣殿时，我不知道是谁在救谁。为什么在王实甫的作品中，僧俗成了“僧不僧，俗不可耐，女不女，男不男”的形象？据考证，元朝统治者为了麻痹民众的斗志，大力宣扬佛教，僧人和风俗习惯享有政治经济特权。因此，僧侣和习俗成了统治者的工具。通过这些，王实甫讽刺了当时的“佛教”，间接嘲讽了当时的统治者。可见王实甫的写作动力是讲浪漫动人的爱情故事，不断嘲讽当时的政治。

　第二，有老太太的形象。很多评论者认为老太太是小人，她是封建制度的代言人。她食言，食言，是张翠爱情的绊脚石。这些都是反封建伦理的视角。真的有人试着去想那个老太太吗？我觉得老太太很爱她孤独的女儿，是个很慈母的女人。当初老太太说老公先死了，只剩下一个女儿。她一定把所有的爱都献给了盈盈。来到庙里，怕盈盈无聊。我特意请媒人陪**去庙里走走，放松一下，很照顾女儿。对张生的态度也是基于他对女儿盈盈的爱。盈盈是郭襄的女儿。她一直过着张着嘴，伸着衣服的生活。虽然张生的父亲曾是一名官员，但他在50多岁时就英年早逝，他家里的积蓄肯定快用完了。盈盈结婚时还能像以前一样住在家里吗？老太太肯定会客观物质地想起盈盈。逼张生去北京也是为了盈盈。当时，张生作为一名学者没有去北京参加考试。那时候的他，可以说是一个“不务正业”的人。你想想，哪个妈妈愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“什么都不对”的人？说到底，老太太做的都是为了盈盈。如果不是因为爱她，她为什么要这么担心？也许读者会觉得奇怪，老太太最后没有拒绝结婚。她把盈盈嫁给了她的侄子郑恒。这也是爱女儿的表现吗？其实这不能怪老太太。为了迎娶莺莺，郑恒谎称张生在特定时间地点娶了尚书之女，并自称是证人。老太太一方面生气，另一方面也没指望外甥说她什么。所以不能算在老太太身上。

　第三，是关于这部剧的喜剧因素。很多人觉得这部剧是喜剧，因为最后是个大团圆的结局。但这部喜剧不同于其他喜剧。通常喜剧除了大团圆结局之外，都是以德报怨，以德报怨，以德报怨。《西厢记》的冲突主要是张翠和老太太之间的冲突，老太太是邪恶的一方。故事的结尾，张翠向老太太屈服，张生去北京参加考试，高中毕业回来和盈盈结婚。老太太没有受到惩罚，反而满足了她“三代不招白女婿”的意愿。也就是说，在这部剧里，善与恶都得到了满足，这与普通喜剧的结局不同。

西厢记读后感7

　“好句有情怜夜月，落花无语怨东风”。这是《西厢记》里的一句名诗。

　《西厢记》，元代王实甫作。这部作品实际上来源于唐传奇《莺莺传》（又名《会真记》，唐元稹作）。传奇者，浪漫爱情故事。

　元朝是中国剧本创作的一个高峰时期。除了王实甫外，杰出的剧作家还有关汉卿，其代表作《窦娥冤》经久不衰。《西厢记》是中国古代四大名剧之一（其余为《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》），剧中张生与崔莺莺的生死恋情历来为人们传颂。

　《莺莺传》本是以悲剧收尾，但在王实甫手下，张生（字君瑞）和崔莺莺却是“有情人终成眷属”。张生出身于上层阶级，父亲是礼部尚书，但因病早逝，从此，家道没落。于是，前往投靠其父亲曾援助的同窗杜确，因为他镇守边疆，掌控十万大军。张生想从那里谋个一官半职。崔莺莺出身其实更优越。父亲是相国，但也在她幼时早逝。一家人只好举家迁移至浦东（今山西省西南永济市蒲州古城）。张生爱游山玩水，所以有一日特地去浦东普救寺游玩。因为有缘，所以那天，崔莺莺及侍女红娘也碰巧去该寺上香（普救寺是崔相国生前主持捐建的），两人邂逅相遇，一见钟情。迫于封建礼教，张生以读书为名，寄居于普救寺的西厢，希冀每天多望崔莺莺一眼。后来，当地的地头蛇孙飞虎得知崔莺莺貌若天仙后，欲用其五万大军趁崔家上香的机会去普救寺“抢劫”。无奈，崔夫人提出解围者嫁其女的说法。值此危难之际，张生接下这一“光荣的任务”。他派一和尚送信给杜确，最终在他的帮助下，压退了孙飞虎。但是，“却道妇人心易变”，崔夫人瞧不起张生，嫌弃他无名无财，便生出返悔之心，因为有损名门。可是，在爱情面前，谁又阻止得了丘比特的情箭呢？“崔莺莺夜听琴”，两人在红娘的帮助下成就“好事”。莺莺的坚定，普救寺方丈的劝说，大将军杜确的无形“胁迫”，都迫使崔夫人最终做出了让步。她以“金榜题名”来回复张生。苍天有情，张生果真中了状元。一切本已入彀中，谁又想半路杀出个“郑常发”。崔家与郑家定下过娃娃亲。此刻，他想与崔莺莺完婚。得知事情真相后，他诬陷张生，说他已经在外娶婚。崔家误信为真，便想让崔郑二人完婚。千钧一发之际，张生赶了回来。真相揭晓，郑常发自杀。张生与崔莺莺喜结连理。

　《西厢记》表达了当时一些先进知识分子意识中对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。时至今日，这一古老的爱情传奇仍被人们传颂，因为，它折服过许多青年男女的心。

　合上书本，潸然泪欲下。想人生最苦离别！可怜见千里关山，犹自跋涉！崔张二人可是深有体会。张生上京赶考，崔莺莺茶不思饭不想；而张生也有过“草桥一梦”。心灵相通，情何以再言？只想说一句：真爱永恒。“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，倘若现实的话，崔张二人将实现这一古老而虚幻的爱情传奇。

　回想，在如今这个物欲横流的时代，“文学”已没有以前那么兴盛、繁荣，正逐步走向平庸，特别是那些真正具有意义、价值的文学作品已屈指可数。那就多从古代汲取营养吧，本人拙见，《西厢记》是一个不错的选择。

　经过了近九个小时的车旅劳顿，早上8点我们在黄山下了火车，又坐上通往太平镇的中巴车。蜿蜒绵长的公路像一条灰褐色巨蟒驮着甲壳虫般的中巴车，匍匐环绕过一座座翠绿的高山，不时钻进一条条幽暗的隧道，如穿过深邃大山的心脏。虽然正是酷热时季，但是从中巴车敞开的窗口送进来丝丝清凉的风，让人感受到少有的凉飕和惬意。一个多小时的路程很快就到了太平镇。女儿的同学和妈妈冒着暑热早早在车站等着我们。看到她们的那一刻，心里蓦生温暖。我们只带上少许上山必备的衣物和食物，剩下的女儿同学的妈妈用电瓶车直接带回她的家里。

　手拎盒饭，我们上了开往黄山风景区的汽车。正午炙热的阳光丝毫没有影响我们激动的心情。驾驶员精湛的驾驶技术让我大开眼界。汽车如一条游走在水中的鳝鱼，魔术般扭转身体，在盘山公路上游戈自如。

　坐在平稳向上的索道缆车中，忐忑的心不时心跳加快。索道越过一座座怪石嶙峋的山头，透过玻璃窗四周密密匝匝、郁郁葱葱的树木蓦然让人感到心旷神怡。

　生活在平原的我，心中一直暗恋着青山绿水曲水流觞的神韵。骨子里那一份痴痴地缱绻情愫，于无数个梦里翻山越岭让灵魂栖息在密林深处。喜欢高山流水的柔情缠绵，喜欢悬崖峭壁的风骨孤傲，喜欢曲径通幽处那一份静谧清灵，喜欢拾阶而上的那一份自信高远，喜欢站在高山之巅俯瞰大地的那一份高傲淡泊。潜意识里有着对黄山敬畏和崇拜，黄山之行意欲圆此生一个未了的心愿。

　黄山以奇松、怪石、云海四大景观享誉海内外。黄山古名曰：黟山。后因依轩辕黄帝曾在黄山炼丹羽化升天的传说，唐明皇改黟山为黄山。步入西海大峡谷，这里怪石罗列，奇松遍布、小巧灵秀，或成双成对，牵手并肩，迎风而立;或层层叠叠，千娇百媚，形态万千。迤逦蜿蜒，劈斧斫般巨型石片垒积木似地堆积起来，看似如三维动画刻意堆砌的石林，给人摇摇欲坠之感，其实它却壁立千仞，坚固无比。

　行在窄长的巨石缝隙，头顶被巨石覆盖的不见天日，脚下湿漉漉的阶梯长满浅薄的苔藓，两边的石壁上不时有山泉涌出。这里幽静、清凉，人在其中，仿佛误入了没有喧嚣的天府之国。在这里你可以随心随意的想，天马行空的梦;若你细细留意，落人眸中还有石柱峰、石床峰，薄刀峰、飞来石。行走在黄山中，记得你的脚步一定不要太急，在行走中慢慢品味其中的深邃寓意，因为这里的一草一木一石一水都充满灵异奇妙，你尽可以充分发挥你丰富的想象力去描摹，去感受到它迷离和清晰。一如，光阴流年转弯处的邂逅，惊艳而美丽。

　到过黄山的人一定都不会错过观赏日出和日落。观赏日出、日落最佳点当数光明顶。当夕阳燃红天际，圆圆的太阳红着脸膛，像一个头顶红绸缎羞涩待嫁的姑娘。群峰绿树顷刻间涂抹上梦幻般金**的外衣，突兀高耸的花岗岩山峰折射出七彩流光溢彩，宛如一泓潺潺流淌的热血，奔放、豪迈。想来，当年写出“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的白居易如果见此美景又该用怎样的诗词来赞美这惊心动魄的一幕呢更或许“此景只应天上有，人间难得几回见”吧!不知道是自己落入霞光中，还是霞光眷恋滚滚红尘的我。立于梦幻般霞光中，任于夕阳包裹岁月的沧桑，灵魂于扑朔迷离中寻觅生命的方向。

　试想卧于这青山绿水的高山之上，何以能安然入睡不到五点就迫不及待起了床，随着人潮登上清凉台赏日出瞬间的灿烂。熙熙攘攘的人们，打亮手电筒，按亮手机，父母拉着孩子，丈夫挽着妻子，连那一位在西海大峡谷脚被扭伤男子，手拄拐杖一瘸一陂扶着妻子的肩膀一起加入欣赏日出的队伍。晨曦微露，东方的天空如一道被风摇曳舞蹈的彩虹，朦胧的太阳揉揉眼睛，慵懒的抬起头，人们屏住呼吸，揉捏已经举着酸酸的拿着照相机的手臂，只等着摄下太阳跃出地平线那一刻的唯美。突然，一团灰白色云缓缓漫过，紧接着大片大片乌云铺天盖地的弥漫天空。落雨了。风儿在绿叶中轻声叹息，太阳躲到云层后面，余兴未尽的人们一步三回头慵懒散去。人言：来黄山没有看到日出是最大的憾事。终究，这一次我与日出擦肩而过。佛说：这个世界本来就是婆娑的。也许是就是人生，生活在尘世间的自己，总是有很多不如意，总会有或多或少的遗憾，人生注定无法尽善尽美，人生正是有了这些遗憾才显得更加美丽，正因为有遗憾才会给我们期盼和动力。下一次来黄山，一定可以弥补这一缺憾。我想。

　终究，在清凉台，我还可以欣赏到妙笔生花的唯美，始信峰的璀璨，还有猪八戒吃西瓜的憨态。

　天都峰、莲花峰、光明顶是黄山三大主峰。顺着崎岖跌宕的阶梯拖着已经精疲力尽的身体向光明顶涌去。这一刻真正理解了举步维艰的深意。每上十多个台阶就要坐下休息一会，好在不仅仅只是我这样，回眸、前望，台阶上零零散散坐着气喘吁吁游人。好在黄山的每一寸土每一个台阶都是如洗一般干净，即使你衣着洁白，也无需担心沾染星点灰尘。偶尔有人无意乱扔垃圾，总是会有人随后捡起。不经意间回头看到儿子弯着腰正在捡起游人丢弃的果皮，儿子在家里可是那种瓶子倒了都视而不见的懒孩子，没有想到平日里，被我惯以不讲卫生的责骂的儿子，居然也可以不嫌脏，也许是黄山的清灵巍峨震撼了他心底的敬畏。站在海拔1860米的光明顶，欣赏黄山的群峰叠彩，翠绿流淌，山水相连，悬崖峭壁，牵丝攀藤，气势磅礴。如果你运气足够好，幸运那朦胧迷离变幻莫测的云海奇观，你一定会折服造物主的鬼斧神工。当你融入这清灵干净的大自然里，所有的烦恼和凄苦都会烟消云散。生命就是不停行走，在行走领悟人生。

　从光明顶下来随着人潮缓缓向莲花峰移动，攀岩走壁，处处险象环生，每踏一个阶梯都会心有余悸。很早就知道黄山一线天的威名，可是这一次，我只能站在一线天的面前，欣赏其险峻，叹息自己没有足够勇气去攀登，只好绕道而行。

　莲花峰以高出光明顶4米，属黄山第二峰。相对光明顶，莲花峰更加陡峭，著名的百步云梯就着落在此。这里的一百多个阶梯，每一个台阶都有直达云天之势。每个台阶都是在石壁上凿成的，一百余级险峻陡峭的橙道从两石间穿过下行，从对面鳌鱼洞观看，磴道下临深渊，象靠在峭壁上的长梯，常有云雾缭绕，十分险要，这就是“百步云梯”。那龟蛇二石又恰在梯口，如同把守，故名“龟蛇守云梯”有诗：“云梯百步客心惊，曲折婉蜒接太清。莫说自然多险境，人生道路更艰辛。”静立阶梯两侧的龟蛇两将守门更增添了莲花峰的神秘。阶梯右边的龟兔赛跑惟妙惟肖，游人在导游的伶牙俐齿游说下，纷纷去伸出手摸摸乌龟的头，希望给自己今生带来好远。在这里，我真正体会到爬山的真谛，手脚并用，名副其实的“爬山”。当快爬到山顶，我心一下提到了嗓子眼，刚刚还是清晰明朗的山体，转瞬间被浓雾包裹，阶梯融入雾中，又如架在云端。阶梯两侧是万丈悬崖，人如行在云端，又如处在团雾中，飘渺，袅袅如梦。行在这似幻若梦的境界里，仿佛可以找回前世今生的自己，这阶梯又好像是通往天界极乐的彩虹桥，一头链伸在云中接天庭，一端系着自己。坐在云梯上，紧紧缩小身体，生怕稍微挪动，就会滑落谷底，好像自己正在被浓雾托起，连呼吸都不敢大气，怕惊醒梦中的玉皇大帝。突然想起几年前的自己，在那些患难的降落的日子里，曾经也萌生轻生之念，曾经也是把自己囚禁孤独的牢笼中，在泪水里埋怨上天的不平，当自己亦步亦趋坚强趟过那些沟沟壑壑，风霜雪雨，拨开云雾，才发现原来阳光与自己只是隔了一层浅薄的屏障，自己只需伸出手轻轻推开。人生就如登山“无限风光在险峰”最美的风光总是属于那些不言放弃，勇于攀登的人。

　电话里女儿着急的嚷着，我才知道，却原来只是我一个爬上这高高的莲花峰。望着烟雾萦绕的山峰，她们根本无法确定我身处哪里。终究，我也未能站在莲花峰顶。和女儿一起走上半山腰的幸福桥，融入奇松怪石中。

　时间已经近中午，实在疲劳的我们决定通过玉屏索道下山，结束这一次圆梦之旅。当然，在下山之前一定要到黄山的名片一一迎客松看看。穿过木制的吊桥，位于黄山的南大门的迎客松蓦然进入眼帘。眼前的迎客松还是心目中的苍龙挺拔，它打开好客的手臂，恭敬欢迎来自五湖四海的朋友。

　黄山之行，看到最多的是形态各异的奇松，迎客松、陪客松、送客松、黑虎松、连理松，龙爪松，还有很多无法记住。这些松树都有一个共同的特点：生在花岗岩上的悬崖峭壁上，树冠扁平，无丛生的枝枝蔓蔓，简洁，明朗。

　其实，黄山的挑山工也应该算是黄山的一大美景。到黄山你一定不要埋怨这山上的东西太贵，因为这山上的一砖一石，一米一面，一衣一物无不是他们汗水凝聚。当你看到他们步履蹒跚，每上几个台阶就要用手里的短棍支撑肩膀的重量稍作休息，你一定会发自内心感受到他们生活的艰辛。

　当然黄山还有很多值得一看的世间奇观美景，黄山千米以上的山峰就有77座，大大小小的山峰一百多座。黄山一年四季，风景旖旎。春天里漫山遍野花香弥漫。秋天红叶满山，层林尽染，别有洞天。冬天白雪皑皑，一片晶莹，雾凇、雪凇随处可见。黄山集天下山峰之精华，取名山秀水之灵气。“登黄山天下无山，观止矣”想当年徐霞客一定比我此行感触深邃，才会有此名句流芳千古。

　如果你还没有到过黄山，相信你看完我的日志，一定会心有所动。去吧!背起简单的行李，放下身边琐事，赴约黄山。黄山将以最美的姿态迎接你!

　 精选散文推荐：

认认真真找资料很辛苦，既希望能够真的帮助你，让你从中受益，也希望得到你的奖励，谢谢！

啸：嘬口发出长而清脆的声音, 类似于打口哨。 

其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。

下面是关于阮籍和孙登的“啸”

阮籍啸台

啸台遁世伤时喧，孤傲一声修竹乱。

孙登同志效长呼，纵酒谈玄琴相伴。

吟诗抨世云台挫，绝响铮铮广陵散。

志存高远鉴明湖，清士悲声千古牵。

下面是“阮籍啸台”的典故：

  尉氏县城小东门南城墙内侧，有一座数丈高的高台。据旧志载此台原高15丈，夯土所筑，台上有很美的厅堂、苍翠的松柏。这便是著名的啸台，也是尉氏八景之一“啸台清风”。可惜的是，如今呈现在人们面前的啸台已没有了往日的美丽壮观景色，看上去，只是一个普普通通、呈不规则圆形的小土山。

    1700多年前，尉氏出了个旷达不羁的人物，名叫阮籍，做过步兵校尉。因阮籍生活的时代，正是中国历史上魏晋交替的动乱岁月，他看到动乱的政治给人们带来的灾难，就毅然弃官还乡，放浪于山水林木之中。阮籍既好饮酒，又善音律，人们常常看到他喝得酩酊大醉，衣冠零乱地走上城墙，时而弹琴，时而啸歌。每当他弹琴啸歌的时候，附近的乡亲父老便聚集城下倾听。他唱的歌词，一经人们写下来，便是绝好的诗章，有人说《阮步兵集》就是这样汇集而成的。

    当时，司马氏取代曹魏，建立晋朝，司马昭深知阮籍才学过人，想聘其女为子妻。阮籍不愿与之同流合污，又怕司马氏加害自己，就借酒大醉60多天，酒醒后，忽然变得疯疯癫癫，不像常人。司马昭疑其有诈，就派人探听真伪。这人来到尉氏，接连见到阮籍所做的许多怪事。

    一次，阮籍一人驾车出游，信马由缰，顺着大路走去，直到无路可走，就丢了车辆，号啕大哭。哭罢，回到东城墙上，钻进茅庵，倒头便睡。正睡得香甜，适逢好友来访，两人一边下棋，一边喝酒，真是酒逢知己千杯少，棋逢对手意趣浓。正在此时，家人来报，说是阮籍的母亲病故。他却非要赢下这局棋才回家，友人再三劝他，终不肯回。待下完棋回家时，阮籍既不啼哭，也不理丧，蹲在地上，如醉如痴。朋友来吊丧，他既不作陪，又不谢答，却以白眼视之，一会儿披头散发、仰天狂笑，一会儿饮酒赋诗、抚琴吟唱。晋文帝听到阮籍的这些作为，相信他是真疯了。而实际上并非如此，这是阮籍对抗当朝统治者的手段。

    阮籍活到54岁便死了。相传，为了纪念这位杰出的文学家，当时的人们在他弹琴啸歌的东城墙下，筑起一座高台，取名啸台。并且在台旁挖一小湖，让湖光水色映照着古柏厅堂。多少年来，无数学士名流来到尉氏，无不仰慕先贤，登上啸台，吟诗作赋，以寄感慨。

最后，我为你找了一篇文章，是专门分析“阮籍之啸”的

阮籍之啸

——故乡人的解读

                                     朱文濡

《晋书》载：“阮籍，陈留尉氏人。”所以，除去历史维度久远的因素，阮籍是我的故乡人。我关注阮籍，是从大学时一次阅读开始的，得知这位魏晋时代的名士原是故乡人，更惊讶他的卓绝和奇伟。于是，我阅读有关他的历史文献，走访他的后人，参拜他的墓碣，缘于对他人生轨迹的迷惑。最使我迷惑的莫过于阮籍之啸了。或者具体的说，莫过于对阮籍之啸的情状的迷惑了。而对阮籍之啸的理解和阐释，恐怕要以阮籍整个的生命历程为注脚。

阮氏家谱记载，阮姓起源于西周时代，阮氏家族在西周的西部建立阮国，后为西周所灭，但丧失家园的阮氏家族没有向胜利者臣服，而是踏上了流亡之旅。经过一个上千年的沧桑变化，于是，阮姓人的现代分布是从甘肃起向东，经河南转而东南，在这一方向的我国大部分地区，包括台湾和香港，据说还包括外国如越南，阮姓人繁衍生息、如水流注一般散播开来。

家乡一位阮姓人告诉我说，他们阮姓人性格倔强、高洁。果真如此的话，我想，阮姓人的这一性格特征最突出的体现者,应该是生活于魏晋时期的阮籍和他的父亲阮钰。阮钰文采横溢，精通音律，谙于世事，明哲保身。三国时曹操军马打到阮钰家乡的时候，慕阮钰之名，有意将他纳于麾下。派人打探，得知他为躲避兵祸，背着年迈的母亲逃进山了。在群雄争霸中求贤若渴的曹操不惜放火烧山，将那阮钰掳为己有。并以音乐做媒，最终打动了阮钰的心。自此，阮钰投身曹操帐下，以其文才服侍一代枭雄，据说，其才思敏捷，赋诗拟檄，马上立就。以其文学成就和地位，被后人誉为“建安七子”之一的史实，是足以作证的。

可惜阮钰英年早逝，撇下孀妻孤子，阮籍时年四岁。阮钰的生前好友、曹操的侄子曹爽感伤世事和友谊，为此写下《寡妇赋》一篇，读来使人凄然泪下。曹家人厚道，拟或说是念及阮钰生前的功业，保留了阮钰遗孀和孤子的待遇，使之生活无虞。

将相有种，阮籍禀承了父亲的才思。不仅从小就聪明过人，而且庚至少年，便练得一手好剑法，技艺之精，他自认为可以和当时的成年高手曲城侯一比。由此也可见阮籍年少志远。青年时代的阮籍长得貌丰体伟，不仅文思敏捷，而且曾经以其高超的武艺出阵入敌，立志建立一番功业。然而，随着年龄的增长，命运的变数在曹氏政权向司马氏家族转换的过程中展开了。那是中国历史上很有名的王权篡夺的典故——“司马昭之心，路人皆知”，在曹氏集团和司马氏集团之间旷日持久的王权争夺过程中，觊觎、暗算、尤其是高平陵杀戮所暴露出来的人性诡诈和残忍让阮籍惊心动魄。作为曹氏王朝的忠臣，看到曹氏政权衰败之不可挽回，个性倔傲的阮籍却不愿向司马氏集团低头。他面临的选择是：如果不向司马集团屈膝，如何全身守节地躲过灾祸甚至性命的劫难。于是，他言谈谨慎，“口不臧否人物”；为应对司马氏的拉拢，他或酣酒称醉，或偶任小吏。然而，这终究不是解决问题的办法，于是，他选择了离开，离开是非之地远远的。有一个故乡的传说描述了这个情节：阮籍请辞还乡，对这个在士大夫中甚有影响的人物不放心的司马氏集团假借皇帝的名义，只允许他离开一箭之地。为难中的阮籍利用“皇帝金口玉言”的规则耍了一个心计，他接受了条件，但是暗中派人远远地等着那枝射出去的箭，未等箭落地便抢在手中，骑马朝着家乡的方向狂奔而去，一直跑到家乡一个叫做“竹林”的地方把箭插下，此地后来叫做“射竹峰”——这也算是皇上所说的“一箭之地”吧，“金口玉言”，皇上的话是不能更改的。传说中阮籍就这样回到了故乡。

回到故乡的阮籍，相对解脱了外界的监视和自我束缚，一些和他投合的朋友来和他聚会，他们七个人当时都是不拘礼节的风流名士，在一起吟赋为醒，栖息为醉，面对自然，酣畅淋漓，后人称“竹林七贤”。七贤中阮籍和性格豪爽的嵇康最为投合。后来，七贤之一的山涛投靠了权贵，陷害朋友，性倔口直的嵇康成了他巴结权贵的垫脚石和牺牲品，一帮朋友也因山涛的背叛悲剧性地散了。这个事件对于阮籍无疑又是一个打击，使他更加感到人生的乖舛，从此他形只影单，更加孤独郁闷了。正是在这种孤独郁闷中，阮籍演绎了他的人生故事。一方面，他写下了婉约凄美的诗章，是他志情高雅的内心独白；另一方面，他行为怪诞，体现着他对于世事人生的独特理解与率真应对。

说到他的行为怪诞，历史上记载的有这么几个典型事件：

哭少女坟。有一美少女，16岁夭折，家人葬之。第二天，阮籍赴坟吊唁，长跪而哭，尽兴而返。非亲非故，阮籍甚至不认识她的家人，且以长跪小，他这种行为确实让当时的街坊视为古怪离谱。

睡美妇门。街上有一酒坊，一美妇人操持，阮籍慕妇人之美色，每持酒而往，醉而卧其门，只是双目流盼，并无不轨之举，久之，妇人与其夫也不以为怪，任之。

穷途之哭。阮籍郁闷时，常让家仆套车，自驭之。对牛猛抽一鞭，便持酒卧车，仰天而饮，待车停时，或临河绝路，或卡树难行，阮籍以穷途之悲，大哭而返。

在所有的关于阮籍的怪诞离奇行为之中，很少人提到他的啸，我以为这是一个天大的疏漏。

阮籍之啸也可以归为这么几个事件。即古战场之啸、丧母之啸、啸台之啸和苏门山之啸。

古战场之啸。阮籍到一个 叫做“鸿沟”的古战场去参观，在那里，当年刘邦和项羽打了关键一仗。打仗期间，刘邦宁可牺牲被项羽扣作人质的父亲的生命而最终赢得了胜利。虽然刘邦后来作了皇帝，但他那奸诈无信，不仁不义的做派为后人不齿。阮籍也是这般见识他的，所以他参观之后，在广武城头长啸一声，说：“时无英雄，遂使竖子成名”。竖子者，小人也。

丧母之啸。母亲病重期间，阮籍和人对弈，家仆来告诉他母亲去世了。阮籍无言，劝对方继续下棋，一直到该局终了，才仰天长啸，“吐血数升”。由这一事件，世人颇有非议，但理解他的人认为这恰恰体现了他“性至孝”。

啸台之啸。啸台当时是一个风景幽雅，居高临水的土丘，估计离阮籍居住的地方没有几步路，从阮籍的一些诗句中知道，他常常晚上到那里抚琴、吟诗，如此还不足以发泄郁闷时，就临水啸叫。

苏门山之啸。阮籍喜欢孤独云游，一次到苏门山，在山顶的一块巨石上，他见到一个世外高人正坐在一块巨石上面眯着眼睛调息养生。估计阮籍知道他就是自己的好朋友嵇康的忘年交——道家长者孙登。这是一次邂逅，阮籍没有心理准备，阮籍同他打招呼，估计先是介绍了自己的身份，然后就没话找话地向他讨教养生的工夫。而孙登看出了阮籍的言不由衷，就继续眯上眼睛没理他。阮籍很郁闷，就长啸一声，怏怏寡欢地下山了。然而，这一声长啸，却暴露了阮籍的真实心情——一种长久压抑，难以排遣的心理郁结。然而，这一声长啸所暴露的东西，才是孙登所知道的阮籍的思想和为人，也才是一个融生命于自然的出世长辈愿意和晚辈阮籍沟通的意义层面。于是，当阮籍走到半山腰的时候，他听到一个声音，这也是一个啸声，但却如鸾凤和鸣，山回林应，酣畅淋漓，直抒胸臆。阮籍听来，如醍醐灌顶，矛塞顿开，匆匆忙忙地回到家里，写下《大人先生传》一文，表达了他对一个出世高人的仰慕和自己从他那洒脱飘逸的啸声中得到的感悟。这是一次用啸声所达成的深刻的哲学对话，这是一个没有第三者见证的文化掌故。在历史的烟尘和浪漫的想象中，给后人留下品味不尽、各抒己见的解读空间。据说，从此阮籍不再啸。

然而，阮籍之啸，究竟是怎样一种行为和情状呢？

在我看来，在解读阮籍之啸的为数不多的文章中，已经把啸这样一个行为说得够详尽的同时，也把啸说滥了。滥得你从那么多解释中不知道阮籍到底是怎么啸的，即使在一个作者的文章中，也不能自圆其说，甚至你觉得他不是要自圆其说，而是在摆弄学识而已。甚至还有一位现已声明狼籍文化名人，在一篇散文中把阮籍的广武城之啸解释为一声吐痰似的闷哼，想象力之轻薄佞狂，真乃匪夷所思。

其实，单单就对啸这一独特行为的解读能力来说，可能恰恰是现代文人的缺陷，因为有些啸的行为，是非常俚俗的。例如，把手指含进口中吹出激越嘹亮的声音和变调，在当今，连樵夫农夫也很少人会了，现代文人更不会，因为这种行为往往被视为“不雅”。不雅，会的人就少，会的人少了，解读啸就没有了生活经验的基础。

我曾经很熟悉这种啸法，那是在少年时代，在故乡的河滩丛林中，在和伙伴们玩耍时不经意学会的。不知道是谁先从哪里学来的，后来我们就都会了。的确，当我们在河滩的树林里劳动（割草）的间歇、或在空旷的原野中玩耍时，把拇指和食指（或中指）并作一条缝、或者弯曲单指做缝，含进口中用力鼓吹，激越嘹亮的声音破空而起，方圆数里之内，似乎林梢、草尖、水面连同绵延起伏的原野都在回应着，让你觉得，在一种非常抒情的啸声中人与自然彼此和谐地呼应、感知和存在。你还可以用不同的变调表达你的呼唤意思，你的伙伴—人和狗，会识别你是否在唤他（它）。这种啸法，在我少年时，在家乡尉氏的农村，很多少年都会，在那时我们给它的名字自然很土，叫做“打唿哨”。这种少年行为被成年人看作是俚俗不雅的。一次，我在家里听到一声呼啸，知道是伙伴在邀大伙到村头集合，我也呼啸一声作为回答，表示：“知道了，马上就去”。然后，村庄里连续响起好几起啸声。这时，我母亲，当时的一个小学教师，从屋里出来，表情严肃地径直走到我的面前，问我：“你这是从哪里学来的？”我觉得好象有点不对头，就说“我们都会，怎么啦妈妈？”母亲说：“以后不许这样，像个土匪”。的确，在生活和阅读中渐渐长大后，我很能体会到用“啸聚山林”描写响马生活的生动和贴切。我也曾经很羡慕他们那种快意恩仇、无拘无束的生活。当然，这样一种情感发生在一个农村野孩子身上也是自然的。虽然如此，从被母亲教训之后，我和同伴约好在村庄里谁也不许用这种方法召集人和狗了。

当我在读书中慢慢长大，环境变化和文化濡养使我疏远了那种声音。当我在阅读中邂逅阮籍、渐渐熟悉了他，并对他的啸声感到诧异和迷惑时，从来不认为“指啸”是一种解读方式。但是，有一篇文章讲到，1960年在南京的一座古墓中出土的一幅砖刻壁画上，描摹了阮籍吹指作啸的情状，这使我错愕，但却总是不以为然。

其实，啸有多种方式。蹙口而呼，或撮唇吹曲儿，可以称做“徒口啸”；含一片树叶儿或指头吹出声响可以称做“借物啸”。“徒口啸”可以是叫喊、吟唱，也可以是倾诉式的哀哭。“借物啸”可以是吹曲儿，也可以是呼叫，抒情泻意或传递信息。但无论那种啸法，在表达形式与内涵上都有激越嘹亮与平缓低响、哀伤吟咏与欢快歌唱、愤懑难遣与酣畅淋漓、倾诉内心与感应外物等等的区别。正如某种乐器善于表达某种情感一样，啸的方式与意趣之间也有着类似的限制关系。所以解读阮籍之啸，决不可以离开他的内心世界和具体情景。

勿庸赘言，阮籍是一个的性情中人。他的一生命运多舛。青少年时建功立业的远大抱负与成年后的怀才不遇；孤儿寡母、相濡以沫的生命历程与丧母之痛带给他心灵的永远创伤；无拘无束、率性而为的高孤性情与维护礼俗小节、背叛纲常大道的时代社会与政治风气；高雅的审美格调、对美的迷醉与美的易逝留给他的心灵感伤；这一切等等，都是形成阮籍心境、情感和人格的基本因素。阮籍著有八十二首咏怀诗，词句华丽，格调浪漫，但到处充满了哀伤的底蕴。在诗中，我们可以看到他真正的内心世界。他哀伤自己的少年壮志与怀才不遇：“昔年十四五，志尚好诗书。被褐怀珠玉，颜闵相与朝。开轩临四野，登高望所思。丘墓蔽山冈，万代同一时。千秋万岁后，荣名安所知。乃悟羡门子，噭噭今自嗤”（《咏怀诗》第十五首）。他对表面礼仪，内中伪善的时代风气表示讽刺和忧愁：“洪生资制度，被服正有常。尊卑设次序，事物齐纪纲。容饰整颜色，磬折执圭璋。堂上设玄酒，室中盛稻粱。外厉真素谈，户外灭芬芳。放口从衷出，复说道义方” （《咏怀诗》第六十七首）。在命运的险恶环境中，阮籍深深感觉到荣辱祸福之无常，但是，他又是多么仰慕松柏一样的生命：“悬车在西南，羲和将欲倾。流光耀四海，忽忽至夕冥。朝为咸池晖，蒙氾受其荣。岂知穷达士，一死不在生。视彼桃李花，谁能久荧荧。君子在何许，叹息未合并。瞻仰景山松，可以慰我情”。（《咏怀诗》第十八首）。在孤独的人生思考中，阮籍曾经羡慕归隐的生活：“事物何纷繁，人道苦不遑。壮年以时逝，朝露待太阳。愿揽羲和辔，白日不移光。天阶路殊远，云汉邈无梁。濯发阳古滨，远游昆岳傍。登彼列山岨，采此秋兰芳。时路鸟足争，太极可翱翔”（《咏怀诗》第十三首）。然而，表面上行为率性的阮籍，内心常常是孤独难谴：“中夜不能寐，起坐谈鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林，徘徊将何见，忧思独伤心”（《咏怀诗》第一首）。

然而，究竟该怎样解读阮籍的啸呢？在人们关于啸的诸种解释中，我认为首先应该排除“借物啸”的可能。试想一下，在以上所举阮籍啸的几种情景中，或情感激烈、或心结难谴，任何假借外物的发声方法，都不足以高亢嘹亮以至抒情达意，反而极显轻浮、矫情和做作。同样的道理，“或情感激烈、或心结难谴”的情状，也应该适合我们对“徒口啸”的检视。如此，则有一种道教的啸法应引起我们注意——在高岗上，或在空旷处，提丹田气，仰天吼喊，以荡涤浊气，排遣心情，达到身心（气功）修炼的目的。我认为，阮籍之啸与这种啸法应该是相通的，只不过他不是在修炼气功。在苏门山上，他与孙登的啸声对话以及他们之间啸声清与浊的差别，应该是一个恰当的印证。当然，阮籍年少时也曾随浮华公子游玩，在那个以啸为时髦的时代，阮籍和风流倜傥的贵公子们吹指作曲儿，或啸唱诗赋，自然是很“派”很“帅”的风头。然而，在能够表达成年阮籍性情的典型的啸的事件中，均不应该如此理解。阮籍啸的独特在于他这个人的独特——他独特人生中的独特性情。

然而，如此一个独特的历史人物，人们快要把他忘记了——即使在他的故乡尉氏，越来越消失了关于他的踪迹和记忆。

据县志记载，我的家乡尉氏县，因曾经是秦朝大将尉缭子的封地而得名。在县城的东城墙的中段部位，有一座宋代官方修建的古塔—太平寺塔。在古塔北边不远，在一个叫做“东坑”的一泓湖水东岸，上个世纪80年代之前，有一个很大的叫做“啸台”的土丘，“啸台”便是因阮籍而得名。记得当时县城还有一家酒厂，生产过一种标牌为“啸台大曲”的白酒。就我所知，这是当时县城所有关于阮籍的文物与文化产品的全部了。然而，时隔20多年之后，有关阮籍这个故乡人，这个历史名人的物质记忆已经荡然无存了。

以县城为中心，方圆20公里之内，如今还有叫做“阮庄”、“阮家”的村落，有些是重名。这些村落里绝大多数居民是阮姓人，家谱记载他们和阮籍是同宗同祖，那个叫做“竹林”的地方，在县城以东15公里处的“阮家”村附近。值得一提的是，阮籍的墓碑，如今作为受政府保护的文物，就竖立在这个“阮家”村里，而墓地的真正所在，村里的阮姓人也不得而知。按照古时人“叶落归根”的观念做判断，这里想必是阮籍的出生地。

“啸台”既然是他登台而啸的地方，居住也应该就在附近，以阮籍当时的身份，应该是居住在附近比较繁华的城镇，大概也就是如今县城所在的地方吧。

让我们尽量地发挥历史的想象吧。1000多年的沧桑巨变之前，因战乱的原因，中原的人口并不稠密，如今县城的位置，应该是一个在那一带人口集中居住、兼有生产和生活物品贸易中心和地方行政机构所在的城镇；那个土丘应该是一个高高的山包；那个“东坑”，应该是一个大大的湖泊；那个城镇，也应该是古风古雅的样子；而那个如今叫做“竹林”却几乎没有一棵“竹子”的地方，晋时，应该是一个竹林葱郁、流水潺潺，自然风景美不胜收的所在。就在这个地域之内，阮籍孤独地游荡，偶尔地发出啸叫，啸叫他的人生、啸叫他对事与物的感怀。那该是怎样地叫声啊：激越而嘹亮，局促或悠长；以有声的吼喊，哭诉无名忧思和感伤。他的啸声虽是那么的自我，但在他的知者听来，却能够在灵魂深处的战栗中获得通约。

然而，阮籍的知者，在理解他又珍视他的意义上，无论过去和今天，能有几人呢？是的，在人们认识他的有限之中，也多集中在其文学成就方面，但是，从我们中华民族的精神历史层面，从哲学、政治学、人格心理学、民俗学和文化学等多个角度，我们又有多少能力来认识他呢？试想一下吧，一个才华横溢，性情高雅、立志建功立业而怀远大抱负的人，社会政治环境的变化扭曲了他施展人生抱负的理想舞台，却又被这个丑恶舞台的无形利爪紧紧攫住，不得脱身。在权力争夺的残酷倾轧中，既要保全自己的人格不受玷污，又要巧妙谨慎地躲避权势者们的拉拢，为的是要保全他珍爱的、他也无法不珍爱的、守寡的母亲千辛万苦所养育的生命。他战战兢兢地躲避灾祸，在无形的生命桎梏中佝偻身躯苟活着，却又无法完全按耐住那颗敏感而深邃的活跃灵魂，只是偶尔借助那压抑不住的啸叫，来获得暂时的身心舒卷。然而，当既要当婊子，又要立牌坊的篡权者就单单逼着这位内心高洁倔傲，和权势者在政治上虚与委蛇的人写下《劝进文》，为他们道貌岸然地走上最高权坛立下这块牌坊时，一生谨慎、善于应对的阮籍最终还是被逼迫到了死角难局，当他以被后人称为神笔的才思写下了《劝进文》不久，还是死在屈辱中。

就这么一个人，在如此一个生命历程中，在故乡的啸台上，在原野中，他那偶尔发出的啸叫，有着多么浓厚而令人惊悸的生命内涵。为着我们民族的精神的历史，也为着我们民族精神的明天，也为着我们生活着的每一个人的精神追求与自由，在我们的今天文化建设中，我们怎能不去永远地记录下这个声音！每当我们凭吊古迹或翻阅历史而面对着这个人物的时候，我们怎么能不全身心地去聆听一下这个远古的声音呢！

1 关于绍兴诗歌

鲁迅故乡的乌篷船

古越文明，黑黑的船篷。

绍兴花繁，禹舜千古流芳。

羲之精书黑翰，放翁情书半壁亭。

元培育人美名传，中华脊梁树人为范。

记录了社会的沉淀和流程，步入鲁迅故乡。

更仰光驱伟岸，三味书屋读客尽去。

朗朗书声袅袅不散，百草园的蟋蟀无影，扑捉的身影似有虚幻。

光阴流逝去，乌篷船可鉴。

那小小的码头，那窄窄的石阶。

那狭狭的水路，那漫漫的征程。

鲁迅的故乡，那古老的乌篷船。

船体是长长的，船櫈是矮矮的。

船身是低低的，船首是尖尖的。

括约了人性却避开了雨风，

长长的船体，象征了历代精英大气的人生。

矮矮的船櫈，诉说着那民族的曾经。

低低的船身，见证了先哲们含辛茹苦的恢宏。

尖尖的船首，彰显着锐气携历史前行。

鲁迅的故乡啊，你功不可没，美不胜收。

可爱乌篷船啊，送走的是憧憬。

迎回的是辉煌，留存的是吉祥。

乾坤轮转千万年，你崇尚着炎黄的光荣。

2 有没有关于绍兴名人的诗句对联

绍兴的对联：001 两淮文献 万世师模 泰州：宣圣庙，即文庙，祀孔子 002 人淡似菊 屋小如舟 ——鲁迅故居（绍兴）联 003 屋小似船 人淡如菊 绍兴：鲁迅故居，在绍兴市都昌坊口19号 004 义疏三礼 史擅九朝 熊姓人物典故 005 惠日朗虚室 清风怀古人 ——钱君陶题浙江省绍兴山阴兰亭 006 樵语落红叶 经声留白云 绍兴戒珠寺 007 清响拟丝竹 真契齐古今 ——沙孟海题浙江省绍兴山阴兰亭 008 水清鱼可数 恬静色皆空 绍兴石佛寺，位于市西北下方桥镇 009 潭碧自评月 崖高欲说云 ——浙江绍兴山阴自在亭 010 天留宋朝土 人说岳家军 泰州：伊秉绶题岳武穆庙央泰山公园内泰山 011 闻木樨香否 知游鱼乐乎 ——浙江绍兴东湖饮渌亭（1） 012 英雄尚毅力 志士多苦心 ——吴芝瑛题浙江绍兴风雨亭 013 致平清白吏 汝和淡墨菊 计姓人物典故。

上联：典出宋代朝奉大夫半 014 此是山阴道上 如来西子湖头 绍兴：陶璇宣题东湖怀阴别墅 015 白云景里传心处 流水声中选佛场 绍兴云门寺，位于城南云门山，初名看经院 016 宝塔应天真突兀 梵宫离地恰清凉 董其昌题绍兴清凉寺，位于市南飞来山上 017 笔墨留声遗万代 风流艺海看今朝 绍兴：张爱萍题兰亭右军祠 018 毕生寄迹在山水 列座放言无古今 ——浙江省绍兴山阴兰亭（1） 019 吃亏者岂无大肚 笑杀人不肯回头 浙江绍兴大佛寺弥勒像——清·茅立仁 020 此地有崇山峻岭 是日也天朗气清 ——浙江省绍兴山阴兰亭（集《兰亭集序》 021 倒下苍藤成篆籀 劈开翠峡走云雷 ——浙江绍兴东湖饮渌亭（2） 022 古今奇观属岩壑 往来名士尽风流 ——杨树恩题浙江绍兴山阴自在亭 023 几间东倒西歪屋 一个南腔北调人 绍兴：徐渭题青藤书屋 024 江淮河汉思明德 精一危微见道心 绍兴：禹王庙，在绍兴东南，禹陵右侧 025 江空欲听水仙操 壁立直上蓬莱峰 浙江绍兴东湖听湫亭//镇江：太白楼 026 雷文古鼎八九个 日铸新茶三两瓯 郑板桥题浙江绍兴日铸山。雷文：古时宫殿 027 披雾还观沧海日 流觞却异永和人 绍兴：王焕镳题兰亭流觞亭 028 千秋文笔振金石 百丈光芒贯斗牛 潮阳文光塔，在潮阳棉城镇中心，南宋绍兴 029 任凭你这样做法 且看他如何下场 浙江绍兴城隍庙戏台 030 山从西属飞来活 佛听南无念处灵 王文治题绍兴清凉寺 031 山水之间有清契 林亭以外无世情 绍兴：兰亭右军祠。

契：投合 / 集王右 032 深林闲数新添笋 曲治时现旧放鱼 ——浙江省绍兴山阴兰亭（3） 033 胜迹流连邻曲院 群贤觞咏继兰亭 ——陈璚题浙江绍兴兰亭流觞亭 034 狮吼象鸣登法座 龙吟虎啸出天台 绍兴戒珠寺 035 叔奇早为广德尉 培伦追赠大将军 上联：典出南宋绍兴进士喻良能，历任广德 036 心到虔时佛有眼 运当亨处石能言 绍兴石佛寺 037 源头清接金沙涧 波面平添玉带桥 ——陈璚题浙江绍兴观瀑亭 038 云喷笔花腾虎豹 风翻墨浪走蛟龙 绍兴：秋瑾故居 039 正门净土慈善路 禅堂严肃明道心 永嘉正门禅寺，位于上塘镇，建于南宋绍兴 040 至乐无声惟孝悌 太羹有味是诗书 绍兴：梁同书题鲁迅故居 041 竹荫满地清于水 兰气当风静若人 ——浙江省绍兴山阴兰亭（2） 042 俯仰之间已成陈迹 少长感集畅叙幽情 ——浙江省绍兴山阴兰亭（4） 043 品节详明德行坚定 事理通达心气和平 ——佚名题鲁迅故居（绍兴）联 044 生聚教训功垂于越 卧薪尝胆志切沼吴 绍兴：诸乐三题府山，在绍兴市西隅 045 一碧无底下有潜蛟 万绿如潮仰观飞瀑 绍兴：吕贞白题东湖小稷楼 046 放翁万篇半皆归里作 柳家传本全是借人看 李慈铭题绍兴放翁快阁 047 寄傲林丘三春陶和气 散怀山水千载挹遗芳 ——杨思树题浙江省绍兴山阴兰亭 048 修竹风吟似闻群彦咏 清流雾结想见大王书 ——王遽常题浙江省绍兴山阴兰亭 049 不事王侯游海泽为渔父 所闻博洽居幕府献晋书 计姓人物典故。上联：典出计然 050 三过其门虚度辛壬癸甲 八年在外平成河汉江淮 绍兴：三过其门：禹在外八年，三过家门而 051 翡翠香烟象教传灯雄越绝 琉璃宝地娥眉舍宅溯萧梁 智枬题绍兴大善寺，位于市区大街中心 052 风景不殊四十余年旧鸿雪 江山如许二千里外大金焦 梁章钜题温州江心寺，位于江心屿 053 今尚祀虞东汉已无高后庙 斯真霸越西施羞上范家船 倪文贞（元璐）撰浙江绍兴上虞县虞姬庙联 054 九品莲台狮吼象鸣登法座 三尊金相龙吟虎啸出天台 三门精秘庵大殿，位于海游镇，始建于明代 055 临内史书每抚斯文多感慨 入山阴道得逢胜地且勾留 ——杨昌浚题浙江省绍兴山阴兰亭 056 秋雨秋风女豪杰为国殉难 新元新纪革命党立庙照忠 绍兴：王时泽题秋瑾故居 057 盛会不殊放怀宇宙忘今古 幽情共叙极目山林快咏觞 绍兴：兰亭右军祠，在流觞亭西，祠王羲之 058 燮理阴阳佐黄帝相才独美 修筑城堡法孔明御敌两颁 成姓人物典故。

上联：典出古代传说名人成 059 崖壁千寻此是大斧劈画法 渔舫一叶如入小桃源图中 绍兴：东湖饮渌亭，在绍兴东湖之滨 060 一掬甘泉好把清凉洗热客 两头岭路须将危险话行人 绍兴驻跸岭茶亭 061 足迹遍天下又向灵泉歇脚 相知多名士好从古寺谈心 张乃恭题遂昌三台寺，位于城东三台山 062 此处既非名山毕竟什么世界 其中如无活佛何用这样庄严 浙江绍兴戒珠寺讲经堂 063 与水不能争力尽八年唯注海 升堂。

3 描写绍兴的诗词

古人曾有“越山长青水长白，越人常家山水国”之诗句，赞美绍兴“山常青，水常白”，气候湿润宜人。

（晋）王曦之有著名诗句：“山阴道上行，如在镜中游” 清 康熙《山阴》诗：“灌木丛篁傍水幽，淡烟晴日漾芳洲，兰桡摇过山阴道，在昔人传镜里游。” 卷39_25 答辨才探得招字萧翼 邂逅款良宵，殷勤荷胜招。

弥天俄若旧，初地岂成遥。 酒蚁倾还泛，心猿躁似调。

谁怜失群雁，长苦业风飘。 卷52_48 泛镜湖南溪宋之问 乘兴入幽栖，舟行日向低。

岩花候冬发，谷鸟作春啼。 沓嶂开天小，丛篁夹路迷。

犹闻可怜处，更在若邪溪。 卷53_25 游称心寺宋之问 释事怀三隐，清襟谒四禅。

江鸣潮未落，林晓日初悬。 宝叶交香雨，金沙吐细泉。

望谐舟客趣，思发海人烟。 顾枥仍留马，乘杯久弃船。

未忧龟负岳，且识鸟耘田。 理契都无象，心冥不寄筌。

安期庶可揖，天地得齐年。 卷53_26 游法华寺宋之问 高岫拟耆闍，真乘引妙车。

空中结楼殿，意表出云霞。 后果缠三足，前因感六牙。

宴林薰宝树，水溜滴金沙。 寒谷梅犹浅，温庭橘未华。

台香红药乱，塔影绿篁遮。

4 有哪些关于赞美绍兴的诗句（有作者和出处）

边建松：

当代诗歌从来没有地理位置，不只是绍兴，云南的诗人雷平阳要写活云南，但也没有多少地域特色，只能说是他个人特色。

小说可以写好一个地方。鲁迅写了鲁镇，沈从文写了湘西边城，马尔克斯写了马孔多，福克纳写了邮票大的一块地方。他们笔下的村落、城镇，已经成为一个具体的符号，成为后来者经济创新的动力，切实地造福后人。

但诗歌没有，不是从来没有。早年的艾青写到自己成长的金华乡村，他的故乡，但这个乡村无论如何不能成为当地人的骄傲。浙江才子潘维写了太湖，氤氲出一派江南气象，希望太湖成为他的安眠之地，但他写的太湖，尤其说是传达了太湖水乡风情，不如说是主观的一个意象而已。这是因为当代诗歌的抒情特点决定的。

古人诗歌里所涉及的地名，比当代诗歌涉及的地名要敞亮和骄傲。比如一条剡溪，承载了多少文化含量。

当然，不是没有出现过地名，比如蒋立波诗歌里写过南山，濮波诗歌里写过绍兴的海关钟楼，但这些似乎都不是真正地理意义上的。

所以，严格意义上的彰显绍兴地域风情的诗歌，我以为是不可能出现的。

绍兴诗歌群，只能这样限定：成长经历和绍兴分不开的那一群诗人。比如骆寒超，比如回地，一直到成年才离开绍兴；而叶想，毕业后一直居住在绍兴。

5 描写“绍兴”的诗词有哪些

1 《点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭》宋代 叶梦得

缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏。万里横烟浪。

老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放。莫学衰翁样。

2 《阮郎归·绍兴乙卯大雪行鄱阳道中》宋代 向子諲

江南江北雪漫漫，遥知易水寒。同云深处望三关，断肠山又山。

天可老，海能翻，消除此恨难。频闻遣使问平安，几时鸾辂还？

3 《绍兴道会》唐代 吕岩

偶乘青帝出蓬莱，剑戟峥嵘遍九垓。

我在目前人不识，为留一笠莫沉埋。

4 《渔父词》宋代 赵构

绍兴元年七月十日，余至会稽，因览黄庭坚所书张志和渔父词十五首，戏同其韵，赐辛永宗。

一湖春水夜来生。几叠春山远更横。烟艇小，钓丝轻。赢得闲中万古名。

5 《西江月·五柳坊中烟绿》宋代 向子諲

政和间，余卜筑宛丘，手植众芗，自号芗林居士。建炎初，解六路漕事，中原俶扰，故庐不得返，卜居清江之五柳坊。绍兴癸丑，罢帅南海，即弃官不仕。乙卯起，以九江郡复转漕江东，入为户部侍郎。辞荣避谤，出守姑苏。到郡少日，请又力焉，诏可，且赐舟曰泛宅，送之以归。己未暮春，复还旧隐。时仲舅李公休亦辞舂陵郡守致仕，喜赋是词。

五柳坊中烟绿，百花洲上云红。萧萧白发两衰翁，不与时人同梦。

抛掷麟符虎节，徜徉江月林风。世间万事转头空，个里如如不动。

6 形容鲁迅的句子

先说说鲁迅的优点：

一、鲁迅是一个非常勤奋的人

鲁迅的勤奋，我想不用我细说大家都是很明白的。在鲁迅的散文《百草园和三味书屋》中，鲁迅讲过关于上学迟到的故事，后来他在桌子上刻了个“早”字，当作了他一生的座右铭。

鲁迅写作的勤奋也是出了名的。为了工作他常常工作到深夜，点燃一支烟便又来了工作激情。

二、鲁迅是一个性格非常刚强的人

小时候的鲁迅就十分的要强，事事总想走在别人的前面。鲁迅成年后，他的性格变得更加刚强，从他的文章中，从他面对敌人的迫害不惧怕中，从他与批评他的人的针锋相对中，我们都可以看出他的性格。

在鲁迅病重期间，他写个一篇关于自己身后事的文章，其中有一句话说，“让他们记恨去，我一个都不原谅！”这句话就是鲁迅刚强性格的绝好体现。

三、鲁迅是一个正义的、富有民族气节的、忧国忧民的人

鲁迅的一生是处在乱世中的一生，国家的动荡，民族的败落。深深的影响着鲁迅。为了追寻人生的价值，鲁迅到日本去留学，民族的耻辱改变了他的人生观，他决定弃医从文，也许是上天注定，也许是性格使然。从文的鲁迅找到了改变人们灵魂的武器，也使自己的才华和思想得到了淋漓尽致的发挥。

弃医从文，鲁迅的忧国忧民的思想在他的文章中得到了充分的体现。无论是《阿Q正传》还是《祝福》、还是《伤逝》无不充满了对普通劳苦大众的爱与关怀。

试问，如果一个写作者，心中没有爱与关怀，没有对劳苦大众的一种赤诚的心。又怎么能够写出感人至深的文章呢？

四、鲁迅是一个寂寞的、孤独的、哀伤的、富有才情的文人

鲁迅的故乡是在绍兴，自古以来，绍兴就是出文人才子的地方。可能是和江南的环境有关系吧。

这里的文人多情敏感、才思敏捷。鲁迅在绍兴鲁镇，那里的文化气息也十分的浓厚。鲁迅从小就在这里生活，自然耳濡目染，身上的文人气质不招自来。

在鲁迅的《故乡》中，我能时时刻刻感受到一个失意忧伤的文人的存在。作者说要找一种全新的生活，要走一条没有路的路。这是多么忧伤的希冀啊！

鲁迅的寂寞、孤独、哀伤、在他的散文、杂文中都有充分的体现。

五、鲁迅是一个甘于清贫、不贪图荣华富贵的有气节的人

纵观鲁迅的一生，是孤独寂寞的一生。鲁迅的辉煌从1919年算起，到1936年去世总共就十几年的时间。

鲁迅的大半生是在漂泊、孤独中渡过的。另外，鲁迅的婚姻也不是很幸福。有时候他就是一个苦行僧，肉体在精神的支配下默默的服着苦役。

鲁迅在物质生活上实在没法与胡适相比。其实，鲁迅并不是没有享受荣华富贵的能力。只是，鲁迅是一个精神独立的文人。不愿为了荣华富贵向人卑躬屈膝。这一点，鲁迅就像陶渊明。中国古代文人的气节在鲁迅身上得到了很好的体现。

上面，我们说了鲁迅的许多优点，当然人无完人，鲁迅也有一定的缺点：一是鲁迅的性格过于刚烈，心肠较硬。二是鲁迅过于敏感、常常为了一些琐碎的事情而小题大做。

对于鲁迅的缺点，笔者只是举出了一二，也许鲁迅还有其他的缺点，限于作者的水平有限只能举这么多了。

总而言之，鲁迅的优点是多于缺点的，而且，最让笔者敬佩鲁迅的是他有一颗永远和劳苦大众在一起的赤子之心。他的一生付出的多，索取的少，这就是他的可贵之处，也是他不朽崇高的地方。

然后是鲁迅先生长什么样：

浓黑的一字须，根根向上的头发，吸着烟斗、面目严肃冷峻，这是鲁迅通常留给我们的印象，他似乎“对一切人都怀有忧虑和敌意”，但实际上，伟人也和普通人一样，拥有喜怒哀乐。他活着的时候，周围有许多文学青年愿意“亲近”他，鲁迅先生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。若有人说了什么可笑的话，鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。然后是长相。黄里带白的脸：瘦得让人担心：头上竖着寸把长的头发；牙黄羽纱的长杉；隶体“一”字似的胡须；手里捏着一枝**烟嘴。

7 关于鲁迅诗歌大全

搜索答案

&gt；文化/艺术

鲁迅经典的诗有哪些

无与伦比xxx | 浏览 1470 次2008-11-29 20:54 |举报描述不清违规检举侵权投诉

转移标签

确定取消

推荐于2016-11-14 05:27:01 最佳答案

鲁迅简介

鲁迅（1881年9月25日-1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名的文学家、思想家、教育家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”[1-6]

鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。

鲁迅部分诗作

1、《自嘲》

运交华盖欲何求？未敢翻身已碰头。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

2、《无题》

烟水寻常事，荒村一钓徒。

深宵沉醉起，无处觅菰蒲。

3、《自题小像》

灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。

寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

4、《惯于长夜过春时》

惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。

梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

5、《无题》

洞庭木落楚天高，眉黛猩红涴战袍。

泽畔有人吟不得，秋波渺渺失离骚。

6、《莲蓬人》

芰裳荇带处仙乡，风定犹闻碧玉香。

鹭影不来秋瑟瑟，苇花伴宿露瀼瀼。

扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆。

好向濂溪称净植，莫随残叶堕寒塘。

7、《二十二年元旦》

云封高岫护将军，霆击寒春灭下民。

到底不如租界好，打牌声里又新春。

8 和绍兴有关的诗词

绍兴市是浙江省辖市，位于浙江省中北部、杭州湾南岸。绍兴已有2500多年建城史 ，是首批国家历史文化名城、联合国人居奖城市，中国优秀旅游城市，中国民营经济最具活力城市，也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡。绍兴素称“文物之邦、鱼米之乡”。著名的文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、柯岩、蔡元培故居、周恩来祖居、秋瑾故居、马寅初故居、王羲之故居、贺知章故居等。

古人写绍兴的诗句有：

陆游写绍兴的柳桥

戏作绝句，以唐人句终之。

雨细穿梅坞，风和上柳桥。

山居无历日，今日是何朝？

中国画的人物形象中，古代文人最钟情渔父。渔父形象从中国文人的纵深地带穿过，带着文人特有的追慕，在仕与隐之间展现着他们的内心挣扎。杜牧《赠渔父》诗曰：“自说孤舟寒水畔，不曾逢着独醒人”。诗眼在“不曾逢着独醒人”，其表层意思是说世道浑浊，到处皆是随波逐流之辈，“独醒”不易逢知己，抒发对特立独行的超越境界向往，对心灵的一种无奈的选择安慰。

明弘治张路《渔父图》，原藏于日本东京护国寺(见著录《海外珍藏中国名画》肆，P10，天津人民美术出版社1998年12月)，是张路诸多传承有续画作中的一幅精品。该画纵38公分，横19公分，约合07平方市尺。款：平山，印白文：天驰印，水墨绢本立轴。画中巨石绝壁突出溪岸，一叶木舟渔父望水波鱼踪，屏气提网欲撒，舟中一童子撑杆划水而行，溪流弯环，顽石杂草丛生，水面平静如练。画的中心部位，山崖野草藤叶垂荫，远景天空耸峙如洗。观全图，幅面虽不大，视野却异常开阔，气势宏伟，情景逼真。现代人有诗云：“峭壁入天庭，波纹静似镜，崖树垂倒映，渔者唤童行。画悬斋拱壁，无拦遮提醒，燃烛暮时分，恐误入随行！”

张路(1464-1538年)，字天驰，号平山，祥符(今河南省开封市)人。主要活动于15世纪末16世纪初，擅长山水人物，延续了南宋院体的刚健风气，摒弃了规整严谨的限制，而更加奔放豪迈，笔墨具有刀劈斧斫之气质。总结其风格特点是，“纸上饶有铿锵意，笔端颇含斧斫声”，向来被认为是戴进、吴伟之后成就最高的浙派大家。他与蒋嵩、汪肇的名气，在当时可说显赫一时，尤其在北方，达官贵人都求其画作。他精于人物，运笔非凡，神情活现。写山石多用涂抹，优雅且技巧纯熟。渔父轻舟是他常用的题材，笔从戴进、吴伟的风格，且更显奔放豪迈。他的主要成就也是集中在人物画上，他的人物画显得粗放潇洒，而且线描不管是粗路的还是细路的，都较之戴进、吴伟要劲健，辅景略显含蓄。人物衣折多用顿折的重墨线条勾勒，笔下神仙、士子、渔夫形象质朴豪放，神态清朗。山石以粗犷的笔触作大斧劈皴，景致简略，运笔迅捷，笔墨遒劲淋漓。在当时(弘治年间)，他的画名仅亚于吴伟。张路绘画流传于世的不算少，其重要代表作品有《吹箫女仙图》《山水人物图》《山雨欲来图》《溪山泛艇图》《苍鹰攫兔图》等。

这幅《渔父图》所用的材质似宋绢精细缜密，与明代的浙绢粗稀薄有很大不同。“浙派”戴、吴、张的作品后世都有仿制，但是民间的仿制比较低劣，笔墨粗率不堪，人物刻画呆板，尤其是驾驭笔墨的能力远远不够。比较近似的是“浙派”传人的仿制，虽然气格、面貌极为相似，但是用笔的细微处很难逼真。张路受吴伟的影响很大，这幅《渔父图》整体构建险中见奇，合理且稳妥。用笔简练劲健，山石树木及渔舟，多以侧锋勾勒，线条转折多变，充满着动势。用墨明洁、轻快，或以干笔渴墨勾勒，或以湿笔渲染，或以焦墨提神，把墨色的干、湿、浓、淡，有机地构成水墨淋漓的生动画面。尤其是运笔的迅疾威猛，横涂竖抹，似乎随兴所至，一气呵成，却能洋溢出撼人的气势。渔父与童子人物的画法粗细约有不同，服饰用线挺劲细秀，灵妙精巧，顿挫有致。渔父侧首远望，注视水中的鱼影，短衣粗服，露臂赤足，肌肉健实，身后是一童子撑杆划舟，突兀而起的悬壁山崖约遮掩半身。远处的山高水长，取景于深山幽涧，以表达不食人间烟火的孤高傲慢。他通过对人物动作的精心描绘，把画面营造成一个场景，使它有了一个渔父乐“隐”的情节。

《庄子·渔父》中渔父那种心中恬静，“与时俱化”、“虚己以游世”的思想内涵，在这画面中，被张路塑造成胸怀视野、与道为一、无欲无求的渔父形象。画面内容平和而真实，自然得有如山溪边我们和渔父不期而遇，山风邂逅渔夫的健康质朴、神情的安详满足，主仆二人的淡定，丝毫不掩饰隐士的清高。可谓“栩栩如生，呼之欲出”。山石仿马远和夏圭的斧劈皴法，但熟练的利用制绢吸水性能差、不易晕化的特性，多用湿笔晕染相结合，天衣无缝，恰到好处。草木点染适宜，层次清晰，虚实相生，远近分明。全图柔和蕴藉，并无粗狂草率，恣肆刻露之态，呈现一派严谨、闲雅的宋人法度，天地广阔无垠，奥秘难穷，达到了虚景生而神境现的高度，绝不是持门派偏见者如董其昌所评的“硬、板、秃、拙”等贬抑过分的“野狐禅”之流。

历来对浙派与张路的评价毁誉不一。明代“院体”与“浙派”有着十分密切的亲缘关系，又呈现出各自的流派特色，他们共同构成了明代前期绘画主宗南宋的艺术潮流，又各在不同方面做出了建树。“院体画”作为宫廷绘画即御用美术，带有明显的政教功能，适应帝王的好尚。“浙派”主宗南宋“院体”，即表现为马、夏的边角之景、劲健之笔、淋漓水墨、斧劈效、拖枝松等形式特征。“浙派”画家取材广泛，重视人物画创作，专注于现实生活的描写，作品具“世俗”味和市民意趣，创作比较自由，情感表达强烈。张路所承续的浙派是历经百年兴盛之后走向衰落的画派，但张路却使其衰而复兴，从院体画法度森严、高雅精丽的重围中冲杀出来，一变而为粗放狂野。这足令恪守传统格局的文人才士们目瞪口呆，群起而攻。张路绘画的艺术特色和杰出成就，不仅冲破了宫廷浙派画法的羁绊，也冲破了以“吴门画派”为代表的传统文人画的格局，故而不但受到宫廷画家们的责难，更受到文人画家们的轻蔑。殊不知张路令一些人诟骂也令一些人赞赏的粗放狂野，正是其艺术中最基本的特质。今天看来，对他的贬抑是非常不公平的，也是不客观的。他们是画家里的“大行家、大创新家”，画艺全面、功力深厚、技法熟练、作风泼辣，是应该给予充分肯定的。

由于张路作品不题诗文，也不署年月，从其作品整体风貌分析，大致可以断定，较为工细的作品多为前期创作，较为粗放的作品多为后期创作。这幅《渔父图》当属于早期作品。张路生活的时代，浙派活动中心也早已由杭州转到了当时的文化中心南京。张路长期流寓活动于此，遂与南京地区的文人画家史忠、徐霖等有了密切的交往，而史忠他们又与吴门画派的沈周等人关系密切，其画风必然受到新崛起的吴门画风的影响。张路文人士夫的出身，也必然与吴门画派有诸多相通之处，画风除院体工整苍劲、灵润精简以及浙派水墨苍劲、狂放纵逸外，又多了文人画潇洒灵秀、典雅清逸的一面。他以自己才智，以比前人更可惊、可惧的笔墨，改换了“宫体浙夏派”的内在情致，使之从宫廷走入民间，为风行一百五十余年的浙夏派增添了新的活力。

明末著名的南京“秦淮边八集”，八个色艺俱佳的妓女几乎都与当时的文人集团有关。如名妓、才女刘24岁毅然嫁给年过50的党首钱，成为当时的热门话题。

如今，“亲富”一度成为社会热词，这反映了一些女孩试图通过依附富人来过上好的物质生活的想法。但在很长一段历史时期，古代风尘女子都喜欢“亲近文人”。不仅“傍”着大文学家、大名人，许多风尘女子也频频出手相助落魄文人，与他们交朋友，甚至委身文人。为什么古代妓女在求生活的同时，热衷于“亲近文人”？不排除部分妓女确实对优雅有精神需求。但其实妓女“亲近文人”还是有很多好处的。

首先，“文人”可以给风尘女子带来名气。在中国历史上，许多知名妓女都是通过结交著名学者或高官而成名的。比如明末南京著名的“秦淮河八会”，八个色艺俱佳的妓女几乎都与当时的文人集团有关。如名妓、才女刘24岁毅然嫁给年过50的党首钱，成为当时的热门话题。现今有研究者认为，刘是中国历史上少有的才女兼家国情怀。当然，我们不能因为出身而轻视他们的人格和文化追求。但是在中国古代历史上，有无数的妓女是靠文人尤其是名人的鼓吹来提高自己的名气的。

唐代文人不仅是妓院的常客，还喜欢传播自己的杂文。李白、杜牧、孟浩然、白居易、文、柳永、欧阳修、苏轼几乎所有这些著名的文人都写过与妓女交往的诗。在唐代，与妓女有交往的文人不少。唐朝末年，学者孙柏写的北里志描写了妓女的生活和文人的风流韵事。唐代妓女多会作诗，如咸通年间著名妓女余和许。但文学作家相对于专业诗人来说，自然是低人一等的，所以他们愿意走近、请教或唱出真正的诗人、文学作家的名作。白居易、柳永、苏东坡的诗在当时的浪漫主义领域备受追捧，就是一个明显的例子。借着名人的光，这些风尘女子愿意赚点名气。

明朝后期，很多士大夫对现状怒不可遏，却又无可奈何，于是把风流场变成了他们聚集发泄感情的地方。这也为晚明浪漫史增添了许多所谓才子佳人的故事，如与李、茅碧江与董小宛等。秦淮名妓寇美，在钱有“寇家芳菲姐”之称，喜好结交文人。酒热的时候，她或唱或哭，倾吐了所有感叹时光和人生辛酸的思绪，一发而散。她被文人称为“女侠”，名扬天下。

其次，古代风尘女子“傍文人”也能带来经济利益。古代文人大致有两种状态：一种是参加考试后进入仕途，在朝廷任职；一种是“远离江湖”，在官场之外一边读书一边交友，其中往往包括一些风尘女子。

唐朝大诗人白居易在公元与元稹书年写道：“他又来到长安，听说军队派高峡留守，就想招一个妓女。妓女夸道：“我背了白雪石长恨歌，所以我跟他一样？”据说唐朝的妓女因为会背白老师的长恨歌，就把自己看得和别的女人不一样。这表明诗歌所赋予的文化才能对

也有风尘女子借助著名诗人走红。宋代金英芝醉翁谈录记载：“清前辈居北京，闲时游妓家。结果妓女爱字名，可以换羽毛。一旦他们有了头衔，价格就高十倍。”刘才子诗词所提到的所有妓女、少女，身价都大增，以至于当时风尘女子中流传着这样一句话，“不想被王召，就想得到刘启的召唤；我不要一千金，我要七颗心。我不想看神仙，但我想知道柳树的七面。

“秦淮八美”之一的李对这本书略知一二。当她认识“晚明四子”之一的时，侯公子为她作诗，李因此在晚明名扬南京。侯的儿子离开南京后，当时有权势的田阳“用三百金请纪见面”，李老师不给他面子。在看到她人品的同时，也看到了她的价值。清初，南京秦淮河浪漫场模仿考场选拔“女状元”和“女探花状元”。女人们一旦得到这些荣誉称号，立刻走红，身价大增。

原来妓女也想通过出名来吸引更多的眼球，文人无疑是最好的选择。这就是为什么历代文人的诗词中都有妓女的身影。这个青楼女子也很聪明。攀龙附凤，妙棋。