如何选择dvd

一，男性在25岁停止身体增高。女性则是23岁。

一般来说，男女性在18-20岁以后开始身高将会增长的非常的缓慢了。

1。如果要增高，请充足的保持睡眠，不要熬夜，有时候睡觉的时候腿可能会蹬的一下，那便是增长的预告。

2饮食方面，饮料可以选择牛奶，怕变胖我推荐脱脂或低脂牛奶。好处是补钙，晚上失眠喝些还可以改善睡眠。食物推荐蛋白质高的肉类。当然营养均衡也很重要。吃饭不可以挑食。

3晒太阳，骨骼似乎和植物很相像享受一下阳光的滋润对身高有一定影响

4运动。首选需要跳跃的运动。如篮球等，每新的一天，人的关节处会有一种物质。经过一天的磨合，将会消耗，通过运动将此消耗降到了最低。使得睡眠时候将其稳固吸收到骨骼中。这就是有的人会问为什么自己早上比晚上高一些的原因。

另外：身高有一半是一定的遗传因素导致的。当然还有一半是靠自己的努力。

最后，希望大家也不要太看重身高这个东西，不要因为自己矮就产生自卑。要好好树立自信，自己在身高上没有优势，那就用其他的长处去比较。你会发现你拥有的东西比身高这玩意要多的多。

补充：跳绳有好处。熬夜对身体不好。尽量多活动。具体能长多少，没有一个高科技机器能预测。

二， 人体长高主要取决于长骨的生长发育，尤其是大腿的股骨和小腿的劲骨、肥骨。这里推荐有助你长高的五大食品：

（1）牛奶是一种全营养品，它含有丰富的蛋白质、氨基酸、钙、磷等，对增高极为有利

（2）菠菜是维生素的宝库。每天吃100克菠菜，就可以满足生长发育的需要。另外也可多吃含维生素比较多的油菜、莴苣和辣椒等。

（3）胡萝卜含大量的维生素B1、B2、B12、咽酸，它被称为红色的金花。儿童的菜肴里每天加入100克的胡萝卜，大有益处。

（4）

柑桔当中维生素A、B1、C含量分别是苹果的3倍，

那么酸桔、广柑、香橙、柠檬都是属于柑桔类的食品，每天吃二个新鲜的柑桔类水果，

是非常好的

（5）沙丁鱼是蛋白质的宝库。另外也可以食用鱿鱼、鲍鱼、鲤鱼和含钙、磷比较丰富的鱼松等

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　　演的13岁小女孩马蒂尔达Mathilda

　　◆ 姓 名：Natalie Portman

　　娜塔莉·波特曼

　　妮妲莉·宝雯

　　娜塔莉·波曼

　　◆ 出生日期：1981年6月9日

　　◆ 出 生 地：Jerusalem, Israel

　　◆ 国家地区：美国/USA

　　◆ 主要身份：Actress

　　◆ 人物简介：

　　娜塔莉1981年6月9日生于以色列耶路萨冷，3岁后随全家搬到纽约。她有一个幸福的家庭，母亲是艺术家，父亲是名医生。一天，她正在长岛的大街上闲逛的时候，幸运悄然降临——一个星探看中了她，把她推荐给导演鲁卡·贝森。鲁卡当时正在为即将开镜的《杀手雷昂》招聘女主角。虽说娜塔莉当时年龄太小，但最后她还是幸运地赢得了这个角色。结果从未涉足表演的她自此一鸣惊人，开始了一边读书一边拍戏的生涯。

　　娜塔莉好象总能与好莱坞大腕们同台演出。接下来1995年她在麦克尔曼的《盗火线》中做了艾尔帕西诺的继女，96年在《火星人攻击地球》中出演杰克尼科尔森的女儿。同年她又出现在伍迪·艾伦的音乐喜剧《人人都说我爱你》里。娜塔莉在剧中的轻松表演赢得了观众的喜爱。

　　96年娜塔莉在**《美丽女孩》中的演出又一次获得好评如潮。在剧中她扮演的女孩叫马蒂，那可是个颇有心计的早熟女孩，一心一意想把心上人从他的未婚妻手中夺走。评论家对娜塔莉在剧中的演技评价甚高，有一点绝不可否认：她是整部剧中最出色的亮点。

　　1997年娜塔莉作出一个惊人的决定：她竟然推掉《洛丽塔》和《罗密欧与朱莉叶》两部巨片，心甘情愿地登上舞台出演《安妮·弗兰克的日记》。这个举动曾让众人大惑不解，但是从《安妮》一剧每次结束后长达近一个小时的谢幕中，我们就明白她演的有多么出色。娜塔莉在舞台演了整整1年，直到1998年才离开《安妮》剧组。

　　世纪末娜塔莉出演了她最为广泛议论的角色——在风靡全球的乔治卢卡斯的《星球大战前传：幽灵的威胁》中饰演高贵而美丽的阿米达拉女王。尽管毁誉皆有，这部影片创下了全球巨额票房却是一个不争的事实。而娜塔莉的美丽形象也如同当年的赫本世人皆知。

　　从最初站在镁光灯下到今天，昔日的女孩如今已长大，纯真依旧，但是却多了份成熟女人的自信与风情。娜塔莉正用自己的实际行动向世界证明——她是好莱坞新一代演员中最具实力，最有前途的女星。

　　娜塔丽波特曼 Natalie Portman

　　与众多渴望成名、成名之后更渴望成大名的演员不同的是，虽然“星球大战”前传之《幽灵的威胁》(The Phantom Menace)使得娜塔丽-波特曼(Natalie Portman)成了一位家喻户晓的明星，但这位被誉为“奥黛丽-赫本(Audrey Hepburn)第二”的19岁女孩却在好来坞与哈佛的较量中选择了后者，甚至可能因为临床心理学而放弃其前途不可限量的演艺事业。

　　娜塔丽-波特曼在纽约长岛的一家比萨饼店被星探相中时年仅9岁，她出演有让-雷诺(Jean Reno)及加里-奥德曼(Gary Oldman)等大牌明星加盟的影片《这个杀手不太冷》(Leon)时才12岁，而在出演真正能够证明其表演才能的百老汇戏剧《安妮的日记》时，娜塔丽- 波特曼也才17岁。

　　但问题却在于，娜塔丽-波特曼似乎将表演看作是仅比好玩的意义稍多一点的一件事，当然也是她一项有利可图的副业，而她对表演的兴趣能否长久维持却大有疑问。她说：“我现在仍然不知道表演是否是我愿意一辈子去做的事，因为其它可做的事情太多了。我仍然热爱表演，但我将来也完全可能从事其它职业。”

　　波特曼并不缺乏选择。除了目前在哈佛大学主修的心理学之外，她还精通法语、西伯来语和日语。虽然她还年轻得有些害羞，但她的头脑已足以常常让导演和其他的明星出现困惑。她有些纤弱，年龄看起来也不足19岁，说起话来充满了青春少女的气息，但她的表达能力已远远超出其实际年龄。在充斥着粗鲁且刚刚迈出高中校门的准明星的好来坞，娜塔丽-波特曼的存在无疑是个异数。

　　娜塔丽-波特曼的表演才能在其最新影片《我心何处？》(Where the Heart Is)中再次得到体现。在该片中，波特曼饰演一位名叫诺瓦丽-雷辛(Novalee Nation)的17岁女孩。雷辛在离开已生活多年的位于田纳西的拖车式房屋后，准备去加利福尼亚寻找新生活。但在俄克拉荷马，怀孕多时的雷辛却遭到男友无情的抛弃。

　　由于没有钱，雷辛只好躲在当地一家沃尔玛商店里生下了孩子，并因此成了当地的“名人”。她决定把这一给了她新生命的地方当作新的家，并与一位图书管理员产生了真挚的恋情。

　　影片中诺瓦丽的生活与纽约市郊Syosset的模范学生的波特曼的生活简直是风马牛不相及。娜塔丽-波特曼生于耶路撒冷，父亲是医生，母亲则是一名艺术家。3岁时，波特曼举家迁居美国。至今，波特曼在感情上对父母依然十分依恋，其父母对女儿也极尽保护之责。在“露华浓”公司(Revlon)发掘出娜塔丽-波特曼后，她却决定不入为多少少女艳羡的模特这一行。波特曼的父母为其雇了一位经纪人，小小年纪的她在一个夏令营里开始了演艺生涯。

　　她在大银幕上正式露面始于《这个杀手不太冷》。波特曼在该片中饰演一个被职业杀手(让-雷诺饰演)收养的孤儿。导演吕克-贝松(Luc Besson)哄骗这个当时才12岁的小姑娘作了一些后来颇受非议的表演。但自此以后，波特曼便远离了一切可能引起争议的东西。她拒绝出演《冰风暴》 (The Ice Storm)里克里斯蒂娜-里奇(Christina Ricci)的角色，理由是影片“太暗”；之后她又拒绝了阿德里安-莱恩(Adrian Lyne)的《洛丽塔》(Lolita)，理由是影片太“低劣”。去年，波特曼答应与苏珊-萨兰敦(Susan Sarandon)一起主演《管到太平洋》(Everywhere But Here)一片，但前提条件是必须删除剧本中的一段性描写。

　　波特曼称，她是自己决定做什么以及不做什么，“我总是自行选择我要做的事。父母会给我一些意见与建议，但最终决定总是由我自己作出。”但她也承认，她不会接受出演可能让父母产生不安的影片。“因为，对我而言，让父母感到快乐与骄傲更加重要。如果冒犯他们，我会比失去某些愚蠢的影片中的角色更让自己生气。”

　　为了避免受到追星族的干扰，波特曼将她祖母的姓氏用作她的艺名。但她试图避免公开所上大学的名字的做法却不太成功。尽管人人都知道她选择了哈佛，她自己还是拒绝说出它的名字。她为此辩解说：“我不想影迷来访。我听说当年波姬-小丝在普林斯顿时，每年有好几百人去探访。我不想也落得这种下场，因为我不愿意与陌生人交往。也许有人觉得我这样做不太礼貌，但我确实不需要这样的交往。”

　　即使波特曼的影迷能够更进一步去接近她，他们与她也没有多少相同之处。

　　波特曼是典型的能力超群者，她喜欢与她差不多的人交往，这也是她为什么要选择哈佛的一个原因。她说：“我身边的人都非常出色。就拿我宿舍的人来说，她们中有一位曾经与著名大提琴家马友友同台演出，另一位则出过诗集。另外，我也认识一些参加过奥运会的同学。他们简直是太棒了！”

　　波特曼是一位认真而敏感的女孩，一提起男朋友的话题还禁不住脸红。据传，她与名不见经传的加拿大演员海登-克里斯藤森(Hayden Christensen，将在下一部“星战前传”影片中出演天行者阿那金-Anakin)有些交往。

　　我们还能够继续在银幕上看到娜塔丽-波特曼的表演吗？我们还能看多久？这一切都是未定之数。娜塔丽-波特曼谈起临床心理学时的兴奋之情远大于表演话题，尽管她也知道她的知名度很快将妨碍她从事一份“正常”的职业。她说：“我从前作演员的经历将不利于我去从事临床心理学的职业，但我仍然可以做这方面的研究工作。”

　　中文名称：这个杀手不太冷

　　英文名称：Leon

　　发行时间：1994年

　　**导演：吕克 贝松 (Luc Besson)

　　**演员：

　　尚 雷诺 (Jean Reno)

　　加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)

　　内泰利 波特曼 (Natalie Portman)

　　地区：美国

　　语言：英语

　　这个杀手不太冷 Leon (1994)

　　导演: 卢 贝松 (Luc Besson)

　　编剧: 卢 贝松 (Luc Besson)

　　主演: 尚 雷诺 (Jean Reno)

　　加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)

　　内泰利 波特曼 (Natalie Portman)

　　国家：法国/美国

　　剧情简介

　　纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

　　《杀手里昂》的读解

　　《杀手里昂》一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者**向商业**的转向。影片延续了《霹雳煞》的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。

　　集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业**的能力。吕克贝松绝对是一个对**流程及其技巧以及好赖坞**运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部**里的视听语言运用的极其纯熟。

　　影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个**发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色**的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。

　　但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。就是这杯牛奶在影片的开始部分暗下了伏笔，以便后面揭示人物特性之用。最精练的对白，LEON的镜片反射出对面坐着的他的老板点烟的形象--镜片节省了反打的镜头！在这场戏里那个胖子的照片出现了两次，给了我们足够的暗示，那是转场的标志。

　　下一个镜头就是照片上的胖子气势汹汹地走来。看门的那个老头脸部不断被走过的人的阴影所遮挡，预示着将要发生的事情和这些人的身份--没有一句多余的台词，完全是运用了光影的变化揭示人物的身份特征。待胖子一干人等进入了房间，当胖子看见那个妓女的时候改变了行动时间，只说了一句话：一小时。--潜台词是昭然若揭的。语言的精练到了无以复加的地步。

　　LEON的出场更是令人叫绝！胖子的五个手下在被LEON杀的时候，镜头里几乎没有LEON的正面的特写形象：几声枪响，带血的电话听筒掉在地上；站在走廊里的人象楼下张望，镜头从他背后慢慢推进，这让观众以为杀手在其背后，但这人最终却是被来自上方的绳索勒死的，等等等等。从这短短的几个镜头里就可以看出好莱坞**的制作风格--一定会让你看到你想看到的，但运用的方式是你永远想象不到的！

　　最后胖子发现自己的手下都死于LEON之手后，画面里是他慌乱地在房间里寻找能逃跑的各种途径，声音是他急促的喘息。就当胖子拨通警察局的电话时，一把刀子从他身后伸出来架在他的脖子上--音乐，音响（胖子的喘息）都停止了，画面里除了打在胖子和LEON身上的一束侧光之外是一片漆黑。导演只让我们看到这两个人！

　　妓女的的出现给这个场景增色不少。之前LEON和胖子的对峙相当紧张，这时候刚才的那个妓女出现了，看着这两个人尴尬的笑了笑，然后走开了。导演用了很少的几个镜头就勾勒出了一个典型的物质女孩。这是好赖坞的又一大特点--人物的出现必须担负一定的使命，否则就干脆不让他出现。在这个故事里，妓女起到了缓和气氛使观众放轻松的作用。因为前面一场戏的气愤过于紧张，妓女和之后在杀戮那个小女孩一家人的那场戏里那个老太太调节了整个片段的节奏。

　　还是LEON和胖子对峙的这场戏。最后胖子吓的求饶，画外的警笛大作。从声音上提示我们--该转场了。

　　生活中的LEON只用了短短的几个镜头：在杂货店里买牛奶；在浴室里痛苦的洗澡，在房间里烫衣服；在窗前细心地擦拭他心爱的那盆花的每一片叶子。LEON 对待这盆花是一个伏笔，为之后他救助那个小女孩在作铺垫。对待一盆花都这么细心，那怎么能不去救那个个女孩呢？

　　在小女孩玛替塔一家人被杀之前，我们可以通过她在这一早上的言行看出编剧的一点点痕迹：整场戏的目的是把玛替塔支走。那么家里的这些人就必须有留在家里的充分理由。妈妈在上班前被爸爸缠住了--卫生间里做爱的镜头和妈妈在浴缸里洗澡的镜头；爸爸就不用说了，他没有正式的工作；姐姐在对着电视做健身操；唯一让玛替塔喜爱的小弟弟因为太小，没有出去的理由。只有玛替塔这个不大不小的孩子在与姐姐发生了争执之后被妈妈逼着上街去买东西。这就为接下来的屠杀和玛替塔以后决定复仇的故事埋下了伏笔。她不爱她的父母，不爱她的姐姐，但她最喜欢的弟弟被那些警察杀了。

　　玛替塔在走廊里遇见了LEON，并说要帮LEON买牛奶。玛替塔对LEON的观察如此细致入微，以至于她知道LEON所要的牛奶是两夸脱！这就让我们对之后玛替塔和LEON的传奇故事一点也不奇怪了。

　　在玛替塔购物回来发现自己的家人都被杀害了之后，她竟径直走向LEON的房间并祈求LEON把门打开。在玛替塔行走过程中是升格（慢动作）拍摄的。因为她在这行走的时候要完成发现自己的家人被杀--忍住悲伤--决定走过自己的家门去寻求LEON的保护等一系列心理活动。如果换成正常的拍摄时间，这些心理活动是很难通过镜头表现完全的。这里运用的升格拍摄是假定了时间被延长了，从而让观众能够在这个假定被延长的时间里完成对玛替塔心理活动的重建。

　　LEON的举动很让我们着急--他一直在对着钥匙孔观察外边的屠杀，我们都知道LEON一定会给玛替塔开门的。于是最后门终于打开了，温暖的象征生命的阳光照在小女孩的脸上--玛替塔获救了！

　　影片安排了玛替塔和LEON的恋情。并且安排了一个变态的警察形象，这在好莱坞**和西方的主流社会里是不可能出现的！但该片的结尾处给了观众一个令人满意的结局：LEON和那个警察同归于尽了。尽管影片给我们展示里一个极为有人情味极为可爱的杀手，但杀手毕竟是杀手，是不被整个主流社会所允许生存的人物。 但是这个**如果让我们的国内导演来拍，一定是：最后LEON死了，小女孩带着悲愤的心情从事发现场离开，向远处走去，镜头从近景升为大全景--结束。如果这么拍就不是商业**了！

　　吕克贝松聪明在让整个影片有两个结尾--一是让LEON死掉，二是让小女孩玛替塔重返校园。结尾奠定了整个**的基调--面对的是绝大多数人，换句话说也就是影片的商业性。

《洛丽塔》的开头，不仅仅是一个精妙语言的游戏而已。很多人都意识到这个开头有一种难以言表的强度，让人着迷。开头的几句话中，不仅体现出一种文字的痴迷，更暗示了lolita在实际上是一个文字游戏。而如果仅仅从叙述内容出发，亨伯特的对洛丽塔的迷恋常常使他的精神处于极端状态。这种在语言上表现的极端状态，就可以看出亨伯特精神的极端状态。从开头中，他对lolita这个名字非常痴迷，把每一个音素拆出来絮叨重复，押韵，对字词的沉迷，这里不仅是亨伯特对洛丽塔的介绍，而是，如同整个叙述内容一样，是亨伯特本人的情感发泄。这一段因此从空前地高度结合了形式和内容（不仅是这一段的字面内容，甚至可以包括整个文本的内容。）        

具体讲，第一句中Lolita,light of my life fire of my loins。这一句中所有的元音都是由lolita这个名字中的元音构成的。Lo，li， ta，不仅|ɔ|是|i|，|a|，还有|ai|。      

至于押韵，“L”的头韵，押在Lolita, light以及loins中，同时，第二部分Light of my life 与第三部分fire of my loins，又是一个押头韵的回文形式（也可以是对仗句，light与fire同为自然属性，of my ，以及life和loins同为人的属性。），即从逗号开始，Fire的第一个音节与上句的Life ( 也和“顶真”的形式有点像 )。第一句末尾loins的最后一个辅音“s“，引出了第二句”My Sin, my soul”的韵头。同样的，第二句最后一个词soul的辅音l，回到了第一个辅音，引出了第三句。Lo-lee-ta：the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth。这里从lolita的最后一个辅音跳入这串押头韵T的句子。     在这个开头中。除了My，和韵头L，T以外，其他的辅音开头F，S是另一个以L或T开头的单词引出的。

  “我听到了孩子们的欢声笑语，除此之外，没有别的。让我心灰意冷的并不是洛丽塔不在我身边，而是这里的欢笑声中没有她。”

——亨伯特

  这是一部无论看多少遍都会令人压抑许久的**。

  男主人公亨伯特曾有过一段刻骨铭心的爱情。那是他的初恋，也是他在遇见洛丽塔之前唯一的一段感情。用他的话来说，“如果我没有遇到过安娜贝尔，也就不会有之后的洛丽塔”。

  年少时的亨伯特爱上了一个名叫安娜贝尔的十四岁少女，两人情投意合，很快便陷入了青涩却又成熟的热恋。但这段让他充满期望的感情并没能维持多久，因为安娜贝尔的突然病逝，亨伯特的初恋也就这样不幸夭折。这对十四岁的他来说是一个巨大的打击，甚至在那之后的几十年里，他始终无法克服自己会对十几岁少女产生憧憬和爱欲的心理障碍。

  “如同毒药渗入伤口，伤口永远也无法愈合”

  二十多年后，他接受了美国比尔兹利大学的任职邀请，成为了一名大学教授。他只身一人前往新西兰，在朋友的帮助下，他被介绍给了一个名叫夏洛特的寡妇作租客。在参观了夏洛特的宅邸之后，亨伯特对这样的居住环境很不满意，可能也是因为无法接受与大龄的女性相处，亨伯特以行程安排为由想要拒绝入住。夏洛特显然不愿意亨伯特离开，坚持要带他去院子里继续参观。维持绅士风度的亨伯特不好拒绝，只能勉强随夏洛特去了她家的后院，但他没有想到的是，他在夏洛特的院子里看到的那一幕，会彻底改变他今后的人生。

  后院的草地上趴着一位十二三岁的少女，正在翻看着一本印着名人图像的杂志。喷洒的水花打湿了她的衣裳，让她的内衣和肌肤都若隐若现，还勾勒了出她少女曼妙的曲线。亨伯特只一眼便难以移开自己的目光，他痴痴地看着草地上的少女，仿佛看到了初恋安娜贝尔的影子。他愕然许久，嘴里轻叹了一声：“太美了。”

  少女注意到他的目光，抬起头来对她天真地一笑。虽然露出了她滑稽的牙箍，但那甜美而无邪的笑容，再一次融化了亨伯特的心。

  因为这个少女，亨伯特选择了留下来。

  “ 她是洛，在清晨简简单单地穿着袜子的洛，身高四十寸；穿着松裤的时候，她是洛拉，在学校的时候她是多丽，她书面上的名字是多洛莉丝。但在我怀里，她永远是洛丽塔。我的生命之光，欲望之火；我的罪恶，我的灵魂。洛丽塔。”

  洛丽塔是个早熟的女孩，她总是刻意对亨伯特做出许多出格的举动。这让亨伯特误以为洛丽塔对他很有好感，便也一步一步地为和她在一起而谋划着。为了能继续留下来，他不得已嫁给了对他心生好感的夏洛特，直到洛丽塔受学校安排参加了野营，他对洛丽塔的爱意才在某日，被翻看了他日记的夏洛特所发现。

  夏洛特因为过度悲伤而在给洛丽塔寄信的途中出不幸车祸身亡。这对亨伯特而言，即是一种打击，也是他最期待发生的结果。几个月后，他接到了野营归来的洛丽塔，找了个借口搪塞夏洛特的去向，开始了同洛丽塔二人的旅行。

  在旅行的途中，洛丽塔和亨伯特发生了关系。这一切仅仅是因为洛丽塔在野营的时候和男孩子做了这样的事，而她只是因为觉得这样做很有意思。她自然是从来没有爱过亨伯特的。可亨伯特不一样，洛丽塔对他所做的一切，都让他更加深陷在对洛丽塔的占有欲和感情里无法自拔。他越来越怕失去洛丽塔，而洛丽塔，却越来越对他失去相处的兴趣。

  洛丽塔一直梦想着成为演员。在一次酒店里的邂逅，她认识了著名的导演奎尔蒂。她幻想着，靠着这个救命稻草可以让她彻底拜托亨伯特的占有，于是在一个合适的时机，她跟着奎尔蒂逃走了。

  失去了洛丽塔的亨伯特仿佛没有了灵魂的行尸走肉。他疯狂的四处搜寻洛丽塔的行踪，试图查出是谁将洛丽塔从他身边带走。

  很久过去，他终于收到了一封署名为“理查德太太”的信，才发现洛丽塔现在已经嫁做人妇了。洛丽塔在信中表示了她最近的生活十分艰难，希望可以得到他的帮助。亨伯特立刻驱车前往了信上的地址，时隔多年，他终于再次见到了他曾经深爱的洛丽塔。那个洛丽塔早已不是以前的模样了，她变得成熟，苍白，肚子里，还怀了别人的孩子。

  “当日的如花妖女，如今却似枯叶还乡。这个洛丽塔，苍白、混俗、臃肿，腹中的骨肉是别人的。 她可以衰败、枯萎，怎样都可以，我不在乎。我只要再望她一眼，万般柔情，便涌上心头。”

  他饱含深情地望着洛丽塔，离那个她熟悉的旧车只有二十五步，只要她愿意，她依旧可以跟着他远走高飞。但洛丽塔毫不犹豫地拒绝了。她深知自己从未爱过亨伯特，那不是爱情。彻底绝望的亨伯特只好留下给她的钱后开车离开，在他离开的时候，他从车里望着洛丽塔，好像看到她还是曾经那个风情万种的少女。

  故事的结尾，亨伯特杀死了奎尔蒂，他也因此被警车追缉，开着车在乡野间的道路上拐进了一片辽阔草地。他停下车，走到可以望见镇子的地方，仿佛能听到镇子里传来孩童们的欢声笑语。可惜那笑声里，再也没有洛丽塔。

  亨伯特被判处了死刑，而洛丽塔因为难产，生命永远止步在了十七岁。

  尽管故事是以亨伯特临死前的回忆而娓娓道来的，但故事的内容，却令人感觉并不平静。这是一场彻头彻尾的悲剧，无论是亨伯特还是洛丽塔，谁也不能说是没有错的。如果没有洛丽塔的主动吸引，亨伯特不会彻底放出自己的罪恶欲望，更不会造成二人各自悲惨的结局。与其说他们之间是“爱情”，倒不如说是占有，是欲望，更是毁灭。