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宋神宗元丰五年的农历七月十六日这天，苏轼和他的朋友们在月夜里划着小船游赤壁。
小船在江面上任意飘荡着，船上的人们敲击船边，打着节拍应声高歌。其中更有会吹箫的客人，依着节奏为歌声而和。
那箫的声音如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。一时间，在场的诸位皆为之动容。
当晚游玩过后，苏轼写下了名篇《前赤壁赋》，由此留下了对箫声生动、形象、亦是最著名的一段描绘。
而箫声的如怨如慕，如泣如诉，不仅激发过苏轼等人的感时伤怀，更曾在两军对阵之时，起到了攻破对方心理防线的奇效。
公元前203年末，项羽受困垓下之围。楚军勇猛善战，如今被困更事关生死，必定以一敌十。
刘邦向张良问计，张良以楚军征战多时，思乡情切为由，提出挑动对方归乡之志，扰乱军心的心理战术。
夜深人静之时，张良以箫吹奏出低沉的楚地小调，余音袅袅，不绝如缕。楚军营中，个个都哭成了泪人。
于是，四面楚歌起，垓下箫声决。
很多人由此便将箫的声音定位成凄凉和悲愤，纵然不乏“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”这样欢乐场景的描绘，也依然无法动摇人们牢固的刻板印象。
其实，成人的世界里充满了伪装，人人身披盔甲，藏起了内心的柔软。一样乐器的声音，轻易就击破了人们表面的这层伪装，勾起内心深处的动荡，这该是怎样的气场与力量。
所以说，箫声有多凄凉和悲愤，便有多动人。
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在 乐器小传笛子篇 中，我曾提到箫笛之同源。当代的箫在没有正式细分之前，亦被称为笛。
但是箫这个字自古以来其实就已存在，只不过彼时它所指向的，是如今的排箫。
汉朝著名的《说文解字》中，对箫的定义是“参差管乐，象凤之翼”。乐器小传连载的观众朋友们看到此处一定很眼熟，因为这样的描述曾经出现过，形容的是笙。
一根管子是不可能有参差的差异，更不会象凤之翼的。由此，可以推论出此处定义的应是排箫。
排箫的样子得益于《芈月传》的热播，已被大众所熟知。正如电视剧中的道具那样，它由多个长短不一的管子构成，一个管子对应一个音。
《诗经•商颂》中形容过排箫的声音：箫管齐举，喤喤厥声，箫雍和鸣，先祖是听。
与之有别，单管的箫准确来讲应被称之为洞箫。一根管子上，通过不同位置的音孔来区分不同的音高。样子便有如下图所示：
直到宋元时期，排箫、洞箫、横笛三者之间才算是真正细分完毕。
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凡我大汉民族推崇之乐器，一定会匹配美好的传说。箫，亦是如此。
刘向在《列仙传》中记载，秦穆公有个女儿名叫弄玉，极善于吹笙。一般女儿倘若精通音律，一定对懂音律的男子更加青睐。譬如现实中的卓文君，经不住司马相如琴声的引诱，深夜与之私奔。
而弄玉的故事则是这样的，她自己在深闺之中吹笙的时候，隐约总听到远处有人与之应和。念念不忘的弄玉终于在梦中得到了回响：善于吹箫且十分英俊的男子箫史。
几经周折、寻寻觅觅之后，两人终于喜结连理。婚后，更是一派琴瑟和鸣的幸福模样。有一天，箫史在凤凰台上吹箫，引来了凤凰。百鸟和鸣之中，箫史和弄玉乘赤龙紫凤双双升天，成了仙人。
后来，这个故事广泛地流传于百姓之间，更成为了文人墨客热衷引用的典故。
陈子昂的“结交嬴台女，吹弄升天行”，李白的“尝闻秦帝女，传得凤凰声。是日逢仙子，当时别有情。人吹彩箫去，天借绿云迎。曲在身不返，空馀弄玉名”，杜甫的“遂有冯夷来击鼓，始知嬴女善吹箫”，岑参的“不逢秦女在，何处听吹箫”，白居易的“何人拟相访，嬴女从箫郎”。
在无数诗作中，弄玉和箫史演化成为了箫，以及知音眷侣的代名词。
从她们的故事中，更诞生了一个著名的词牌：凤凰台上忆吹箫。
李清照的“多少事、欲说还休。今年瘦，非干病酒，不是悲秋”便是这个词牌之下的名作。
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在我的认知里，箫是江湖的代名词。起初我并不知晓这样的认知是从何而起，如今写箫的小传，仔细想来，或许与少时读金庸有关。
金老爷子的武侠江湖里，人们永远热议的一个话题就是女主的可人度排名。其中，任盈盈尤以号称金庸塑造的最成功、最完美的女主形象而始终位列前茅。
究其根源，大约是任盈盈的形象，还有她和令狐冲的爱情精准地吻合了传统文化对知音的期许和追求，于是人人心向往之。
《笑傲江湖》中，体现这种琴瑟和谐之场景的，以任盈盈和令狐冲婚宴上的琴箫合奏最令人心动。
几年之间，经盈盈指点，令狐冲不仅琴艺大有长进，更对琴理颇有心得。加之二人心心相印，起承转合皆默契十足。婚宴之上，一曲《笑傲江湖》奏得是酣畅淋漓，在座的宾客们饶是不懂音韵，皆听得心旷神怡，陶醉其中。
金庸的小说中，这是我最想穿越而去的场景之一。我对它爱慕至极，以至于每每提到箫，我的脑海里都会浮现出令狐冲和任盈盈琴箫合奏的画面。
加上当年《还珠格格》的热映，在五阿哥与尔康之外，又来了一位集大成的箫剑。一箫一剑走江湖的洒脱与豪迈，更在我的认知里强化了这样一个链接。
箫，便是江湖的代表。拿起箫，就走进了江湖。
江湖之苦，所遭遇的颠沛流离，箫了然于胸，声声戳中泪点。
江湖之乐，所邂逅的知己情谊，琴箫、笙箫、箫鼓、箫歌，你唱我和，这便是真正的大美无言。
每一个少年，心中都曾有一个江湖梦。
在那里，两人一马，明日天涯。
而在我的版本里，一定会再附加一则：带上箫，才能出发。
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经典箫曲
妆台秋思
良宵
欤乃
关山月
苏武牧羊
清明上河图
佛上殿
胡笳
朝元歌
忆故人
流水
良宵引
碧间流泉
玉箫声和
冷沧浪
凤凰台上忆吹箫
平沙落雁
梅花三弄
平湖秋月
古刹幽境
听雨
祭奠
熏风曲
柳摇金
渔樵问答
塞上曲
春晓吟
楚歌
寒山僧踪
大雄宝殿
九华苍松
宝鼎赞怆
峨嵋佛光
赤壁怀古
梵海云僧
十大笛子名曲
1 姑苏行
《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑 苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
02 春到湘江
《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
03 喜相逢
此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景
04 牧笛
《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。
05 小牧牛
笛曲，陆春龄改编，乐曲明快流畅，表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的快乐情绪，富有有田园风味。笛子独奏曲，原为昆曲中的“吹腔”曲牌，描写村姑向牧童问路，两人一问一答，对歌而舞，具有浓厚的农村生活气息。音调明快流畅，富于表情。后经陆春龄编成笛曲，根据歌舞音乐进行器乐化加工，充分发挥笛子演奏技巧对曲调的装饰作用。引子的《八板》头和第一大段运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折，以及打音、倚音、赠音、连奏等，使音乐富有田园风味和歌唱性，流畅活泼，富有生气。第二段转入快板，旋律多在高音区活动，吐音和连奏交替进行，清晰明快，富有韵味，加上调性变化，音乐显得更加活泼愉快。
06 牧民新歌
《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后，在强烈的节奏音型衬脱下，旋律更加急骤，进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束了全曲。
07 鹧鸪飞
这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。
08 黄莺亮翅
此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬。第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段：描写黄莺在蔚蓝的天空中，展望着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。尾声：用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。
09 五梆子
这是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌，名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。全曲共四段，为变奏体结构。笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次花"花舌"（颤舌音），是音乐更加热烈，推向高潮。
10 扬鞭摧马运粮忙
乐曲描写丰收以后农民驾着满载粮食的大车，喜洋洋地向国家交售公粮的情景。
另外，其他的许多名曲如幽兰逢春，沂河欢歌，婺江欢歌，秦川抒怀，望乡，大漠，山居秋暝，秦川情，荫中鸟，卖菜，早晨，三五七，鄂尔多斯的春天，南韵，雁荡秋色，，，，，太多了。。下面再简单介绍几首，要MP3的话Q我371024118
枣园春色 高 明曲 此曲充盈着西北高原的乡土风韵,抒发了对陕北山乡和老一辈革命家的深切情意枣园是毛泽东当年在陕北时居住过的地方
帕米尔的春天 刘富荣编曲 此曲作于1970年乐曲以塔吉克民族音乐风格表现帕米尔的塔吉克民族热爱劳动,热爱祖国载歌载舞的生活情景7/8拍是塔吉克歌舞中常用节奏,欢快跳跃具有弹性
雪 海 过 肥 刘富荣曲 此曲作于1964年全曲以流畅华丽的滑雪旋律节奏,表现了边疆人民为争取丰收,积极运送肥料的热烈场景
帕米尔的春天 李大同编曲 此曲作于1975年夏,以玉树藏族歌舞曲<<依>>作为素材乐曲表现了玉树大草原辽阔而丰美的景象,刻划了藏族人民对祖国的无限热爱,描绘了他们高歌欢舞的热烈场面和气氛
塞上铁骑 杨会林曲 此曲描写驻守在祖国北部边塞的骑兵战士英勇顽强的精神和热爱祖国的豪迈襟怀乐队急进的前奏和马嘶般的笛声,引出由颤音和吐音构成的刚健奔放主题,仿佛势不可挡的骑兵队泱泱而来接着出现了情绪昂扬的旋律,描写战士生龙活虎的风貌之后,由后十六分音符与连续下六分音符组成的激奋音型,犹如骑兵奔驰在山山岭岭中段宽广如歌,先在笛子中低音区陈述,重复时,则移高四度在笛子的中高音区奏出,展现战士豪迈开阔的胸怀第三段再现了开始的旋律后,情绪更为激昂,更有气势
江 南 吟 黄锡麟曲 此曲写于1981年春取材于江南丝竹乐乐曲以清新优美欢快流畅的曲调,生动地描绘出"淡妆浓抹总相宜"的江南迷人景色,以及人们对她的由衷赞美演奏要细腻含蓄流畅舒展
凡 字 调 黄锡麟记谱、尹明山演奏 此曲将《凡字调》、《坠子调》、《叫句子》等安徽民间乐曲联串改编而成是安徽著名已故民间笛子演奏家尹明山的代表曲目之一乐曲情绪欢快热烈,演奏技巧丰富独特,具有浓郁的乡土气息
巢 湖 泛 舟 刘正国曲 此曲写于1980年,曾获安徽省首届"大学生之春" 优秀创作奖乐曲以优美抒情的巢湖民歌音调,展示了巢湖秀丽的风光,表达了人们对美好生活的歌唱第一段表现大自然的湖光山色和人们泛舟湖上的愉快心情第二段对比性的中部,以欢快跳跃的情绪,表达了游舟竞赛的热烈场面第三段表现了人们对美好生活的向往
山 乡 春 早 李祥利曲 此曲写于1991年乐曲生动形象地描绘了皖南山区的秀丽景色和山区人民闹春耕的欢乐情绪旋律优美、节奏跳跃富于浓厚的地方特色
山 茶 赋 马汝明曲 此曲作于1987年乐曲描绘云南边疆地区丰收采茶的一个画面:春回大地,群山起舞,山茶争芳,姑娘歌唱采茶姑娘喜洋洋,手提竹蓝到山岗,青青茶山无限美,姑娘巧手采茶忙丰收茶叶背满筐,喜气洋洋回山乡
山 寨 赞 歌 马汝明曲 此曲作于1988年乐曲描写云南边疆的山寨,风景如画,美丽富饶,人们丰衣足食,心情欢畅,歌声飞扬
喜 庆 曲 阎黎雯曲 乐曲作于1987年11月全曲一气呵成,紧凑而欢腾旋律柔美、风格别致、色彩新颖、节奏明快、个性鲜明以奔放的激情展现了一个强大、生动而热烈的喜庆场面
上 下 联 陈立峰编曲 取材山东民间音乐,乐曲运用了上下句对奏相呼应的手法,并用了北方笛子曲常用的顿音花舌滑音揉音等技巧,曲调欢快明朗,有一种你追我赶积极向上的情绪
田 歌 陈立峰曲 此曲初稿写于1961年,于1961年重新修订乐曲描写辽阔的田野,稻浪滚滚,一片金黄农民们怀着丰收的喜悦,在田间劳动,歌声随风荡漾
朝 元 歌 陈 重整理 此曲原为昆曲剧目《玉簪记•琴桃》中的唱腔,抒发古代女子欲冲破封建礼教的束缚,向往自由的情怀《琴桃》叙书生潘必正借读尼庵,听女尼陈妙常秋夜弹琴,因而相爱的故事《朝元歌》就是描写秋夜里,妙常月下弹琴,必正前去和她闲谈,言语间互相试探这一情节的唱腔曲调优美,为南派笛子演奏家们所锺爱
咏 荷 寒 梅曲 人们漫步来到湖边,清澈的湖面上开满艳红的荷花,翠绿的荷叶围伴着朵朵鲜花,此景令人们心旷神怡,激动万分,禁不住呤诗作画,咏赞荷花洁美的品格,挺拨的神态此曲写于1990年,旋律抒展柔美,色彩浓郁,风格多姿
小八路勇闯封锁线 陈大可曲 此曲采用东北民歌音乐素材创作,描写抗日战争时小八路的英雄行为乐曲通过小八路骑马送一份紧急情报,冒着炮火通过敌人的封锁线等情节,来歌颂这位勇敢机智的少年英雄
幸福山歌唱不完 吴逸群曲 此曲写于1966年初乐曲描写了人们在丰收的季节里,用山歌唱出了内心的喜悦,以及对美好未来的展望
春风遍江南 曾加庆曲 此曲作于1977年3月旋律委婉清新,描绘了春光明媚,山水如画的江南景色,抒发了水乡人们对生活的热爱和对美好未来的向往
絮 花 落 许国华编曲 此曲写于1981年,取材于江南丝竹曲调古朴流畅,富于江南风韵乐曲表现了雪花飘落,瑞雪兆丰年的景象,以及内在的喜悦的心情
京 调 顾冠仁编曲 乐曲根据京剧西皮流水改编而成,情绪欢快
云 南 山 歌 顾冠仁曲 此曲写于1960年乐曲采用云南民歌为素材,发挥了笛子善于抒情及快速的演奏技巧,表达了人们对家乡的热爱和对新生活的赞美
收 割 俞逊发改编 此曲原系胡曲,于1960年作,1964年改成弹拨乐合奏,1973年改编成笛子独奏曲,1974年初定稿并灌制唱片,乐曲生动地反映了农民收割时火热的劳动场面
秋 湖 月 夜 俞逊发、彭正元曲 取意于南宋张孝祥词<<念奴娇>>:"洞庭青草,近中秋,更无一点风色玉鉴琼田三万倾,著我扁舟一页素月分辉,明河共影,表里俱澄澈然心会,妙处难与君说应念岭海经年,孤光自照,肝胆皆冰雪短发萧骚襟袖冷,稳泛沧浪空阔尽挹西江,细斟北斗,万象为宾客扣舷独啸,不知今夕何夕"此曲作于1981年7月一风轻月明,湖光粼粼,水天月色,碧波万顷,船儿漂在秋夜的湖心二古刹传来悠悠的钟声,和风飘下天上的霓裳曲,微波荡起了心弦,向那洁白台明镜的水云深际飘去三夜深秋瑟,玉兔西沉,人在画中,心醉若梦
百 鸟 引 尹明山传谱 原名<<百鸟引>>是一首唢呐名曲五十年代初,由安徽民间盲艺人尹明山(已故)将此曲移植于笛子他以高超的演奏手法,特殊的技巧,使此曲富有独特的民族民间风格,生动地展现了春光明媚、百鸟争鸣的丰富意境1961年在原上海民族乐团何无奇团长以及著名笛子演奏家陆春龄的发现和支持下,经重新整理,成为现在的<<百鸟引>>
延 河 情 许国华、孔庆宝曲 此曲作于1981年6月乐曲以淳厚开阔豪放爽朗的旋律,描写了延水欢歌的美丽风光,以及宝塔下的一派新景,表现了祖国人民对美好家乡的热爱
柯乐克孜的心声 孔庆宝、翟春泉曲 此曲作于1927年10月乐曲用小膜笛演奏,表现新疆柯尔克族人民载歌载舞的情景,以及对新生活的无比赞美
海岛的风情 李汉颖曲 此曲作于1982年,取材于海南省民间音乐,乐曲以优美、抒情的旋律,奔放又细腻的情绪,生动描绘了气象万千绚丽多彩的海岛风光,以及人们生活劳动的情景和对美好示来的向往
1、调的高低不一
E调：调低，音色低沉厚实。
F调：调较低，音色低沉一些，比较抒情、柔和一些。
G调：调高，音色欢快一些。
2、有效管长度不一
E调：有效管长大，费气，指距相对较大，不易持拿。
F调：有效管较长，对于初学者来较费气。
G调：有效管长、指距适中，按孔舒服，吹起来不费气。
扩展资料：
洞箫相关介绍：
1、洞箫的演奏技巧，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。
2、洞箫的定调不一，常见的为G调，6个音孔全闭时，筒音为（d1），通过超吹，音域由（d1～e3），有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和箫的定调不一，常用的箫多为G调，能吹G、D、C、F、降B调。箫的音量较小，适于独奏或重奏。
参考资料：
不是特别好学……
以下供参考：
箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。
此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。
演奏姿势
箫的演奏姿势有站式和坐式两种，演奏时一定要保持身体的自然状态。
（一）立式
独奏或重奏时一般采用立式。两臂自然向前，两手持箫，手指自然弯曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，头部向前但不能前倾更不能后仰。双肩和双肘自然下垂，切忌耸肩。箫放在嘴上时与身体约成45度角，因为角度太小了容易低头，太大了又容易扬颈，这样不但姿势不雅，也影响呼吸。两腿站定，两脚稍稍分开，身体重心落于两腿之间。
（二）坐式
合奏或伴奏时一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合适，切忌一条腿架在另一条腿上，这样不但姿势不雅，同时也影响正常呼吸。
吹萧姿势是最符合人体生理结构特点的，因此持箫最基本的原则就是要保持人体自然状态，便能很快掌握正确的演奏姿势。
呼吸方法
正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。
正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。
呼吸方法可分为三种：
胸式呼吸
完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。
腹式呼吸方法
吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。
胸腹式联合呼吸法
吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。
采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。
综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。
练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。
箫的口形
口型是指吹箫时口的形态，它包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。正确的口形才能发出良好的音色。
风门是双唇间椭圆形的空隙，供气流通过。风门的形状是决定口形的主要因素。口风也称为气的流速。口风的急缓（气的流速快慢）主要靠丹田气控制。口劲是控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面部肌肉收放时所用的力量。吹奏时的口形是千变万化的，他的变化集中表现在风门大小、口劲大小及上下唇的移位上。
吹奏时唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩（像微笑一样），使上下唇肌的力量点集中在中间使双唇中央呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自由向前游动，这样在唇肌控制下的口形是正确的口形。风门应对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘，盖住吹孔约四分之一处，将气流汇成空气柱，以“呜”的嘴形来吹奏，以求气流的集中和稳定。口形随着音的高低变化而变化。吹低音时风门放大，口风较缓，口劲较小；高音时则相反。
掌握好风口、口风、口劲之间的关系是吹好箫的关键因素。
编辑本段指法训练
指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。
持箫的动作：双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第二，手指要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。
第三，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。
颤音
颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。
颤音，又称“打点”，或称“擞音”，效果与弦乐器上的颤指相似。
颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。
二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。
在中国少数民族音乐中，如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。
颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。
颤音是一种常用技巧，在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤，三度颤音是两个手指同时动作，要求迅速而均匀，不得忽快忽慢。颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久，相当于慢板的八拍左右。
在实际演奏中，颤音有由慢渐快的，也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。
指震音
指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。
指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。
指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”，“下位指震音”。
（1）本位指震音有三种方法：
第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。
第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。只接触音孔边缘，接触的面积越小越好。
第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。
（2）下位指震音：
按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。
由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。它常常是伴随着特长音或弱音出现，江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度较小，所以实际应用不多。
倚音
倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。
倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。
本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。
在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。
叠音
叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。
在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。
叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。
叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。
民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。
打音
打音是在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下，要求手指“灵、准、稳”。
在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”，记号是“扌”。
打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。如在演奏中遇到“1”音时，用打音所得到的实际上是“71”的效果
打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。
在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发音才能不死板；“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音；“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其氛。
赠音和波音
赠音是在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。
赠音与倚音相反，在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。赠音没有专用符号，在练习曲中，我们把赠音用较小的音符标在本音后面，并用连线与本音连接起来；也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。 赠音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比较常用。
赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹（和南派音乐）中应用较广。
赠音的吹奏方法：当本音在结束前的一刹那，立即停止吹奏，同时用手指将赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断，这样才能与手指很好的配合。停早了，赠音做不出来；停晚了，造成赠音时值太长，就不是赠音了。
波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。
波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。 演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。
滑音
滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。
滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。
滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。
滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种。
（1）上滑音：由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。
（2）下滑音：由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。
（3）复滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。
筒音5的指法
将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D，D音是G调的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。筒音5指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我本着先易后难、由浅入深的原则，总结并整理这些文字，以使广大爱箫的朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。通过后面指法表可以看出，中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍（还可以再慢），第二遍每分钟80拍，第三遍每分钟120拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。筒音5指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔1为G音的箫，也就是G调箫作为练习用箫。
筒音作1的指法
筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔1）箫，筒音作为1（唱名），筒音是D（音名），那么所吹出的音阶就是D调（调性）。其它调箫以此类推。筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7一样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。
具体做法是：气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。
筒音2的指法
筒音作为2也是常用指法之一。用G调（三孔1）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？
有两种推算方法，
一是从筒音D往下数，D是2，C是1。筒音2是C调。
一是从三孔G往上数，四孔A，五孔B，六孔C（半孔），D是2，G是5，C肯定是1，C调。
筒音2所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为4音，也可以用指的方法，这种指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。
筒音6的指法
筒音作为6这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音6是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。
筒音作6上行小三度是1，用G调箫练习筒音是D。D等于6（全按），E等于7（开一孔），F等于1（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作6的指法是F调。筒音作6时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的1、4、5、6和高音区的1、4、5、6都有两种指法。
箫-心境
在吹箫的时候最好是要保持着一种平和，安宁的心境。箫是一种来自于大自然的乐器，是受到大自然的灵性锁所滋润的。箫声，是一种似远在深山，若入幽谷的空明，在演奏时保持一种良好的心境才能真正的将这种美妙的声音表现的更好。
不过，这是对于一般的人来说的。当你做到书上所说的所谓人箫合一的时候就无需了。正如我在黄山游玩遇见的老人一样，空明中充满了对人世的感悟，情感丰富多姿啊！
箫，在现在的演奏中似乎早已没有古时那种味道了。多的只是纷杂的世俗况味，抹杀了它原有的灵动。
音乐能够陶冶人的情操，多听音乐，能使人的心灵得到升华。现实生活中 每个人都听音乐，但是很多人 大多数的人 都只听流行音乐。 就我接触的朋友来看，很少有人喜欢听纯音乐。纯音乐能够帮助人 缓解紧张的情绪，减少压力，提高抗压能力。它还能使人的心情变得开朗，开开心心的，没有压力。
箫是中国古老的乐器之一，箫的魅力，确实不小。箫声适合演奏阳春白雪之类曲子，萧的声音非常婉转动听，音色特点是舒缓和平静，让人感到内心的宁和。逍本身婉转的特点 非常容易让人误以为是哀伤，其实，这两者是有不同的。吹箫是吹不快的，所以演奏欢快的曲子还是比较困难的。所以演奏萧曲一定要扬长避短。
我小的时候就特别想学习箫，但是腹式呼吸实在是太难了，总也练不会，就是会简单的吹 几首曲子，有一点难度的都吹不好。现在我也特别喜欢萧曲，虽然自己吹不好吧，但是，确实很爱听。
下面我就给大家推荐几首好听的箫曲，希望能够对大家有所帮助，希望你们能喜欢。
我最喜欢的曲子就是《长相思》，甄嬛传里的长相思也非常好听。长相思，苦相随。窗前双燕比翼飞，日暮情人成双对。呵呵，自问青天酒一杯，满怀相思终生醉。长相思，长恨离歌，时光去，心憔悴，人亦老，暮暮苍山看月晓。
萧曲《寒山僧踪》。一曲唤醒心灵的梵音，一首破迷开悟的佛偈，在清音与慧语中完美地为世人揭示了人生的一个重要命题，令我们有了一份「众里寻他千百度，蓦然回首，却在灯火阑珊处」的释然。
还有《绿野仙踪》《春江花月夜》等等。
箫F调G调的区别是调的高低还有大小长度。
1、调的高低
G调，调高（也就是音比较高）吹出来相比之下欢快一些。
F调，调低，声音低沉一些，比较抒情、柔和一些。
2、长度
初学者首选G调箫，最大的有效管长、指距适中，按孔舒服，吹起来不费气。
F调箫有效管长大，对于初学者来说费气、音准不易把握，而且指距相对较大，不易持拿。等有一定基础了再考虑购买F调的。如果手小，建议从A调的箫练起。
3、转调
曲子是F调的其实可以不管它，就按照G调来吹奏，只是略高而已，等有一定基础了可以用转调后的指法，G调箫同样能吹出F调原调的曲子。
扩展资料
箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。
箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。
在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。
此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。
箫的指法表
分为八孔箫与六孔箫，六孔箫指法与竹笛类似，现多使用八孔箫，在六孔箫的基础上添加二六孔，使筒音作3和筒音作6指法不必再按半孔，方便转调，目前初学都建议八孔箫，专业演奏领域也多是八孔箫。
：箫
看看是不是下面的，我只能给这么多了，因为你给的可用信息实在太少
梅花三弄 洞箫名曲
良宵 筝、箫合奏
绿野仙踪 箫曲欣赏
虞美人 洞箫演奏
长门怨 箫演奏
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佛上殿 洞箫独奏
San An 尺八独奏
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渔樵问答 古琴、箫
平湖秋月 箫音乐
苏武牧羊 箫曲
关山月 箫曲
忆故人 箫音乐
招魂 排箫演奏
流水 箫音乐
良宵 洞箫演奏曲
冷沧浪 洞箫演奏
梅花三弄 古筝、箫合奏
梅花三弄 洞箫名曲
祭奠 洞箫演奏
葬花吟 洞箫音乐
佛上殿 箫音乐
虞美人 洞箫音乐
胡笳 洞箫乐曲
良宵引 箫音乐
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虞美人 洞箫演奏
苏武牧羊 箫独奏
涛声依旧 箫演奏曲
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