生活的艺术作文

生活的艺术作文1

　有人认为生活是艺术的来源，而艺术又必须为生活服务，也有人认为“艺术至上”，它启迪了生活，而我认为艺术源于生活，高于生活，却也启迪着生活。

　哲学上讲，社会存在决定社会意识，有什么样的社会存在就会有什么样的社会意识，而生活是客观的。艺术源于生活，源于人们的实践活动，源于社会。正如白居易所说的“文章合为时而著，歌诗为事而作。”故而，艺术的素材便是生活中的人事物，它源于生活。

　恰如李白曾写到“举头望明月，低头思故乡”，而这源于李白的所见所思；再说婉约派著名词人刘永，他的词大都以市景风光入词，语言清俗，他的词通俗易懂，为人所广泛流传；再说中国传统的剪纸活动，其剪纸式样丰富多彩，有花，有草，有鸟，有人……，这也是源于生活的；更甚者，随着时代的变迁，出现了让人热血沸腾的摇滚乐，其歌词内容也大都源于我们的生活，但却不同于以往的歌唱形式，故而给人以别样的感觉。

　艺术源于生活，但又高于生活，故而能推动文化的发展、经济的发展，促使人民生活水平的提高，既艺术又为生活服务。

　而王尔德就曾说过：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”是的，艺术虽源于生活，但是生活又模仿着艺术，因为生活的一大本领便是“模仿”，而这仅出于生活变得更好的私心。

　我们哲学上曾说过，社会意识具有相对独立性，它有时会先于社会存在而变化发展，有时又会落后于社会存在而变化发展，但先进的社会意识可以推动社会的发展。十九世纪，随着浪漫主义文学艺术的出现，人们便开始追求浪漫的生活，而卢梭更是被称为浪漫主义之父，主张主权在民。直至今日，人们也没有放弃对浪漫的追求，如情人节，蜜月旅行等恰是这一方面的体现。

　生活就如一个好学的孩童，模仿着艺术，提高人们的生活水平，使生活变得更是美好，从而启迪着生活，儒家思想深远影响无不体现着这一点。

　艺术源于生活，又高于生活，故而启迪着生活，推动社会的发展。

生活的艺术作文2

　世人总是回味无忧无虑、充满欢声笑语的童年，抱怨生活的冷酷无情和平淡乏味，其实，生活的艺术无处不在，艺术的情思无时不源于生活，艺术的生活，需要我们用侍意的眼光，悠闲的平静的心态来对待生活，你会发现，快乐无处不在。

　苏轼看出了月的寂寞，他对酒当歌；深山秋雨，勾起纳兰性德的情深许许；青山妩媚，陶潜情愿种豆南山……这是古人从对生活的艺术的感知，他们诗意的看待世间万物，并赋予他们有血有肉的躯体，鲜活的生命，在这样一个生趣盎然的世界，世间一花一草，一树一鸟，一山一水，无不给予你生命的启示，艺术的情思。今天，孤独怎么会流行起来呢？我想，是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。

　现代诗人，哲学家，更多的是用艺术的心态来艺术的生活，发掘生活的艺术。林语堂认为，生活应有悠闲的情绪，热情并智勇。。生活的艺术，应是一门快乐的哲学，人们应用平和的心态，真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕阳下，小河边，长庭里，一盘象棋，几声弦动，已够人们去享受一个闲暇无事的下午。

　不可能每个人都成为诗人，艺术家，但生活只要一种艺术家的性情，已够我们去品味不尽了，快乐也无时不与你同在。

　日本有项国家级大奖叫“终生成就奖”，无数的社会精英为夺这个奖，奋斗一辈子仍得不到，近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们，他能得此奖，是因为在他25年的邮差工作中，他从未出过差错，从未早退，迟到，这持之以恒的毅力使他得了这个大奖，他说：“是快乐，从我所从事的工作中，我获得了无限的乐趣。”

　我想，清水先生一定真正品得了生活的`艺术，才能从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。

　生活的艺术，亦是一门快乐的哲学，只需我们用诗意的眼光，闲适的心态去体会，这样，就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣，体味艺术的情思。我们终会发现，平凡如洋葱亦属于百合科。

生活的艺术作文3

　我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢？可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。

　这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是C大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。

　终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个 “葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。

　可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。

　这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么？好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了！那时心里无比的激动！

　这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。

生活的艺术作文4

　清澈见底的溪水淙淙地流淌着，它充满了生机与活力，而湖水却静止不动，犹如死水一般。于是湖就问道：“同样是水，为何你是那样充满活力，而我却没有生机呢？”小溪回答说：“因为我舍弃了旧水，注入了清水，有舍有得才能永远充满活力。”

　小溪简单的几句话却蕴含了深刻的道理，那就是有“舍”才有“得”。

　舍，是一种智慧。梅花舍弃了在夏天与百花争妍的机会，却在冬天凌寒独自开放，于是它得到了一任群芳妒的美名。

　舍，是一份呵护。树叶在深秋之际，舍弃了相依相伴的大树，它并非无情，而是为了“化作春泥更护花”的远大追求。

　舍，是一种磨砺。砂砾舍弃了骄阳之暖，寄身于蚌中，饱受磨难，最终才变成了璀璨夺目、价值不菲的珍珠。

　舍，是一种勇气。北冥的大鹏舍弃了安逸的生活，它腾风而起、振翅高飞，于是才有了“扶摇直上九万里”的气魄。

　“舍”与“得”始终是辩证的，并在某种程度下相互转化。那么，我们在舍弃时就不要过分忧伤，因为获得已经在不远处招手；在得到时也不要过分激动，因为意外总是时有发生。

　“一纸诏书，汉匈和亲”令无数后宫佳丽闻此凋了朱颜。只有你，柔弱而美丽的昭君挺身而出。你舍弃了安逸富贵，却换来了汉匈和睦与百姓的安居乐业。你舍弃了个人的幸福生活，化作了一片青冢，镌刻在了汉匈边境的山谷之中。

　“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，你在日本研究医学，你的手本来是握手术刀的，是一股怎样的力量促使你拿起了笔。在舍弃的同时你写出了无数医治人们心灵的文字。你舍弃了曾经挚诚的理想，化作一潭碧波，荡漾在中国人觉醒的心里。

　在广阔的原野上，盛开着一大片金黄的向日葵。是你梵高，你舍弃了喧嚣繁华的城市，只为了描绘心中的一片灿烂。你不被众人理解，常人把你当成了疯子，你却依然执着于自己的理想。你的舍弃让你有了顽强的意志，于是你描绘出了不朽的《向日葵》，盛开在世人的心中。

　生活本身就是这样一门平衡的艺术，想要得到，必须懂得舍弃。想要换一个新的发型，必须换掉原来的发型；想要获得新苗，必须放弃原有的旧苗；想要多一分收获，就必须多一分投入。

生活的艺术作文5

　“人可以被摧毁，但不能被打败。”海明威如是说；“生活如一支短笛，我带着它逾山跃谷，让它身体里跳跃的音调透彻诸尺。”泰戈尔如是说；“路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索”，屈平如是说。这些哲人的生活艺术或如蛟龙击海，雄奇刚毅，或如清泉润石，细腻而淳朴，可谓大相径庭。

　他们皆阅历无数，胸中自成丘壑，遂得出这些精辟的哲理。我辈当自辈不如。且所谓生活，业也已包罗万象，竟又加以艺术，行文至此不免捉襟见肘。思忖度之，不得已只好再次求助于古人，以管中窥豹，略见一斑。

　皇甫谧之《高士传》曾记述一奇人，名曰韩康字伯休。他耻于世之污秽而游访于名山。其间，常采药易之于市，于其药也，口不二价。众人传之。一日，他卖药于市，一妇女欲买其药，与之还价。韩康曰：“不二价。”妇女曰：“公为韩伯休邪，乃不二价？”韩康听后，自谓曰：“吾本不慕名利于世，而今区区妇女竟知吾名。”于是，她便隐匿于深山，不复采药。故事至此，韩康非常貌已跃然纸上。但而后还有奇事发生。数年后，桓帝因慕其名，使使者召韩康入朝授官。韩康无奈，佯装与使入朝，但行至半道，他又逃匿，率以寿终。

　韩康实是奇人，他的生活艺术亦与众不同。总的说来“出世”这一思想始终贯穿他的一生。

　其实生活之艺术，可谓仁者见仁，智者见智。但穷源尽委，我想都源于人性的复杂，事物的多变。苏轼泛舟游于赤壁之下，以造物者之无尽藏，自勉其志；张岱将人生艺术灌入于湖心亭之雪，舒展于西湖香市之间。奇石异花，壶觞曲水便是他人生艺术之缩影。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”陆游一生为国家统一，疲于奔命，至吾暮之年，仍望祖国一统。他以其昭昭之心，成就了其生命中最美的艺术一无数烙印于汗青上的赤诚诗篇。

　孟子主张人性本善。我于他心有戚戚焉。生活之艺术最重要的是发乎本性的善，最终所追求的应是真我――人性善良之本源。无数哲人所留下的有益的道德古训皆是他们在不断追求真我的过程中，慢慢挖掘出的圭臬。

　生活的艺术虽千差万异，但能配得上如此尊称的，都是真我善良本性的流露，是一种人类精神源泉的汇集。

生活的艺术作文6

　爱默生说：“一个人应学会更多地发现和观察自己的内心深处那一闪而过的火花。”

　是啊，没有人可以一生都过得红红火火，也没有人注定一辈子冷冷清清，或许生活的艺术就是在平淡中不断擦出一丝丝的火花，有时候被你不小心发现了，绽放出你生命中铭心刻骨的感动；而更多的时候，它只是一闪而过，似乎是为了奔赴那不可捉摸无法猜测的生之幻灭。

　毕业了。三年的时间，整整三年就那么一闪而过。我想，总不该让它就那么奔向幻灭吧。

　每次翻看曾经的毕业照，心中总激起一阵阵道不明的情绪，我难以捕捉得清楚，韩少功的《面容》中有一段话：

　面容当然不会比指纹更能精确记录差异，但面容比指纹多了一份情感的流露，多了一份隐约可辨的文化和历史，于是总在我们的记忆中占据焦点位置。

　忧郁的目光，欢乐的眉梢，傲慢的鼻尖，清苦的面颊，智慧的前额，仁厚的下巴，守住了千言万语的嘴……总是不知何时突然袭上心头，让我们生出片刻的恍惚。在谁也没有注意到的时候，一个宁静的侧面，一个惊讶的蓦然回首，一个藏在合彩集体角落里的默默凝视，都可能让我们久久魂牵梦绕：如今你在何处？

　如今我们同在一间教室，只是不久就不知在何处了。

　时光永恒地流动，纯粹地流动，于无言中轻松地击溃了所有的眼泪、梦幻，如此嘲弄般地让我们由离而聚，聚了又散……上苍一声不响地给我们开了个天大的玩笑。

　作家邢晔曾在与朋友分散多年之后，于众多朋友所送的精致富丽的礼物中，发现了一只沙漏。一个显得不合时宜，甚至让人感到有些寒酸的小东西。

　可是他惊奇地发现，那么多年过去了，连日记都已变得恍惚不定，记忆早就仓皇了，而沙漏，它内心的沙子竟然仍在不停地滑落，仍旧悄悄地滴下那些细小的情节。

　就如同那位朋友默默的祝福，不会浪涛翻滚、汪洋恣肆，却点点滴滴，长流出一脉清泉，润一路青春的风景。

　离别是命运的嘲弄，祝福却是上天的恩赐。或许我的察察为明没有珍珠的亮丽，没有宝石的光彩，却如沙子一样随着时光细细地流淌，永恒地流淌，在一粒沙子与另一粒沙子的摩肩接踵中，发出对生命的苦干顾盼。所以即使那种感觉只是一闪而过，也请你不要忘记。

生活的艺术作文7

　成功就向一盘棋，坚持是其中的一颗微不足道的棋子，但却在成功与否上起了至关重要的作用……

　记得我七岁的一天，妈妈带我来到书法学校学习的第一天我们早早来到这里，欣赏小朋友们的作品。那里有各种字体的书法作品，还有许多形态各异的水墨画、水粉画。我羡慕极了，很想学到这一手。

　刘老师今天教我们写钢笔字，老师先教我如何握笔：大拇指、食指按作钢笔的两边，中指托住笔的下方，无名指、小拇指握紧。写字时钢笔要与纸对齐……老师细心地讲给我们听。等老师讲完了，然后老师给我们讲八大基本笔画后又让我们写：这个字永，我怎么也写不好。我想：真是万事开头难，不过第一个写不好，我写第二个。可谁知，第二个也写不好。这下，我可像热锅上的蚂蚁——急的团团转了。这时，刘老师走过来，她细心的指点我，她说：“起笔时笔尖垂直于纸面，落笔轻收笔重，刚开始写字一定要慢，胳膊肘支撑于桌上心一定要静下来这样才能写好字。”说着她拿起笔来起笔一点，横为勒，竖为弩，钩为趯，提为策，撇为掠，短撇为啄，捺为磔。我看一笔一笔的写了一个永字心里满是羡慕，老师问我：“看到了吗？”我似懂非懂的点点头，心想：一定要静下心来，一定要静下心来这样才能写好字。通过老师地指点以后，我再写了好两个个永字，第一个写地太浅了而且又太大了。老师看后：“驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末。这才能写好，我又一次写了一次这次我十分认真地把结构写好了，我成功了！我终于成功的写出了一个很漂的一个“永”字！我欣喜若狂，“哈哈，可真没有半途而废呀！”我十分得意地说。

　现在，书法成了我身心的一部分。我开心时，就用正楷书写下自己的喜悦；不开心时就用只有自己看得懂的草书写下自己的烦恼。学习书法以来，我养成了做事一丝不苟、专注的好习惯，真是一举多得啊！写字犹如是干一件事！起笔犹如一件事的开头；行笔犹如一件事的经过；收笔犹如一件事的结尾！

　学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

生活的艺术作文8

　道路是弯曲坎坷的。我的艺术人生也不会一路顺风，其中总有挫折。只要努力就会成功。

　我的舞蹈技巧一直都受到老师的好评。这使我颇为得意。六年级的紧张学习，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。渐渐地，我练舞的时间变少了。“明年暑假，要演出的，你现在不好好练。怎么演出呀。”老师总皱着眉头严厉地批评我。

　我如同一颗被暴风雨打垮的小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。放弃吗？我害怕再一次被老师批评。我在心中默默沉思。不行啊！我一定要坚持。以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。在哪里摔倒，就要在哪里站起来。今年暑假，我一定要认真练舞，练好立足尖这个高难度动作。暑假中，我每天抽出2个小时练舞，汗水浸湿了我的后背。当我脱下鞋子时，脱下的不仅仅是鞋子，鲜红的血也流了出来。真可为是十指连心呀！伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。妈妈看了，心痛地说：“张怡，不行了，就别练了，养好伤再练。”我倔强地说：“六年级后，学习可能更紧张，只有暑假时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高舞蹈技巧，不然，六年级后我就没有时间再练舞了。我让妈妈从网上下载了一段视频。我只要一有功夫，就打开电脑跟着视频一遍又一遍地练习。汗流浃背我全然不顾，腰酸背痛我也全然不顾。打、勾、抹、托、扫、摇，立，我都加以感情地练习。随着曲子熟练程度的增长，我的脚指也渐渐愈合。

　为了让我更好练习，妈妈又给我从网上买了一张舞蹈光盘，但是我又遇到了一个难题：为什么我总做不好力气足尖转圈这个动作。”于是我打开妈妈给我买的光盘，仔仔细细地看别人是怎么做的。

　每当写完作业或有时间，我就打开光盘，一遍一遍地练，脚磨起泡也不罢休。每次练完，脚指就会感到有些酸痛，腿也有些发麻了，但我从不抱怨，每当这时我就会想起贝多芬，他那坚持不懈的精神，他之所以能成为人人敬仰的“乐圣”，是因为他刻苦创作、勤奋练习，更何况他还是个聋子呢！他可以，我为什么不可以？我暗暗鼓励自己，渐渐地，我的舞技又取得了进步。

　经过一个暑假的刻苦练习，比赛开始了，我如一只美丽的蝴蝶，在舞台上做着熟练的动作……

生活的艺术作文9

　水头的11月6日交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。

　车在大转盘前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我们下了车，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。

　这是一个给人画像的摊子。中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是**，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。啊，这真是太像了。周围也出现许多赞叹声，画得真好啊！一个小女孩说。太妙了，妙级了！一个中年难人大声赞扬道。一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：太传神啦！画得栩栩如生！在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了，接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币中年人清点了一下，一共70元。他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年 这才满面笑荣地离去。

　紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌。

　画像，不仅是为了艺术，也为了生活。中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖；也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢？

　对人生有希望，对生命有希望。当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。

《邂逅》

[俄]鲍里斯·帕斯捷尔纳克

会有一天，飞雪落满了道路，盖白了倾斜的屋檐，

我正想出门松松脚——是你，突然站在门前。

你独自一人，穿着秋大衣，没戴帽子，也没穿长筒靴，

你抑制着内心的激动，嘴里咀嚼着潮湿的雪。

树木和栅栏，消逝在远远的迷雾中，

你一个人披着雪，站在角落里一动不动。

雪水从头巾上流下，滚向袖口缓慢地滴落，

点点晶莹的雪粉，在你那秀发上闪烁。

那一绺秀发的柔光，映亮了：你的面庞，

你的头巾和身躯，还有这件薄薄的棉衣裳。

雪在睫毛上溶化了，你的眼里充满忧郁，

你的整个身形匀称和谐，仿佛是一块整玉雕琢。

这好像是我那被带走的心灵，

好像被镀锑的钢刀深深地划下了血痕。

你那美丽的面容，将在我的心中永驻，

因此，我不再过问人世间的残酷。

啊，陶醉于这些回忆，只觉得这雪夜重影闪闪，

在我们两人的中间，我划不开分界线。

当我们已经离去人世，那些年的事犹自遭人诽谤，

没有人会去寻问：

我们是谁，又来自何方？

扩展资料：

1、帕斯捷尔纳克是一个在主流意识形态之下坚持个性写作的作家，其精神的独立性首先表现在创作的主题上。早在20世纪20年代，帕斯捷尔纳克的诗作就蛮声诗坛，但由于他的诗歌多以知识分子的内心世界为描摹对象，与轰轰烈烈的外部世界总是有反差。

2、他创作于20世纪40年代末的长篇小说《日瓦戈医生》就是其典型例证。帕斯捷尔纳克在小说中通过主人公日瓦戈医生在短短40年的人生中所遭遇的一切来展示俄国知识分子在20世纪的命运问题。

这部小说是作者用自己的笔与心灵发出的对现实社会理智而动情地思考，如作家所说：“《日瓦戈医生》是我第一部真正的作品,我想在其中刻画出俄罗斯近45年的历史”。

然而，在苏联文化“解冻”时期的历史背景下，小说的内容和主题与苏维埃的主流意识形态下所倡导的“歌颂社会主义革命和建设中涌现出的人和事”创作精神不相适应，而且创作方法与苏维埃官方所倡导的“社会主义现实主义为唯一的创作方法”不相吻合。

帕斯捷尔纳克在小说《日瓦戈医生》的创作中不拘泥于当时一统文坛的“社会主义现实主义的理论框架”的束缚，大胆地运用了现代主义的表现手法，以超越现实的眼光，把自己对国家、社会、人生等种种思考和感受倾注到长篇小说中。

写出了“超乎寻常、引人瞩目的作品，这不仅使俄罗斯本土作家震撼,而且令此时已经进入后现代主义的西方文学世界惊叹”。

3、帕斯捷尔纳克创作的中短篇小说，如《最初的体验》、《一个大字一组的故事》、《第二幅写照：彼得堡》等作品多角度地表现了作家青年时代对于外部世界的独特理解和心理体验。

对艺术与生活的关系展开了深入思考，以独特的诗学方式传达出对时代风云的沉思，高度关注被卷入历史洪流中的个性、特别是当代女性的遭遇，清晰地显示出书写一代知识者的命运、把一代人“归还给历史”的鲜明意向。

4、1957年，发表《日瓦戈医生》，并获得1958年诺贝尔文学奖，后因受到苏联文坛的猛烈攻击，被迫拒绝诺贝尔奖。

5、1990年是诗人诞辰100周年，联合国教科文组织宣布这年为帕斯捷尔纳克年。

6、1986年，苏联出版帕斯捷尔纳克的两卷本作品之后，又出版了一本由帕斯捷尔纳克之子叶夫根尼·帕斯捷尔纳克写的他父亲的传记，小说《日瓦戈医生》也于1988年公开出版，在帕斯捷尔纳克百年诞辰的1990年出版了他的全集。

-鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克

温州的美有千百种模样

从晨光熹微到华灯初上

从春花烂漫到秋叶满地

从闲适的老街巷到国际范的空港新区

而后温州的美来到了宝龙世家

设计师自东山书院采撷来灵感和意象

将内敛的瓯越书院文化植入景观设计

借来法兰西园林的浪漫多情

中西审美在这里恰到好处的融为一体

卓然天成，妙不可言

邂逅最美的世家，从宝龙出发　　

现代瓯越书院文化为内核

“一轴一环五园”整体布局　　

温州东山书院

宝龙世家以“现代瓯越书院文化”为核心主题，精心提炼出“一轴一环五园”的总体景观布局，代表着宝龙对瓯越书院文化的重新理解、提炼和升华，以及对中西园林景观审美的一次深入解读与重塑。

此设计意在创造独特的生态宜居体验与文化内涵，亦映射出对民族文化的审美自信。　

一轴一环五园

一轴：景观布局选择传统书院文化的空间礼仪感为基调，从南到北，贯穿儿童活动空间、书院空间、轴线景观水景大道、以及商业景观空间等。

一环：“天行健，君子以自强不息”，趁着全民健身的火热氛围，以整个园区为环，设置了环绕全园的有氧健身跑道，让您的归家之路愈发清新、自信。

五园：以健康生活为主的动园、儿童乐园生活为主的趣园、以艺术为主的画园、书院主题为主的诗园、氧气生活为主的游园，五大园区的景观区布置独具特色，从科学和人文的角度出发，充分满足了全年龄段的日常生活需求。　

网络示意图

邂逅世家·动园

鲜活的氧气，总会让我想要动起来

朝阳渐起，城市却还未完全睡醒

伸个懒腰，抖擞清醒

走在树木掩映下的健身道上

呼吸着清晨的第一口鲜氧

精神不由为之一振　　

晨练的人们，奔跑在社区专属健身步道里

小孩子反复的在溜滑梯和爬滑梯之间欢声笑语

老人们也在草地上做着晨练

跑完几公里之后，倘若不忙的话

不妨跟着练练太极

或是与老人们聊聊过去、现在和未来　

晨练慢跑-网络示意图

倘是慢跑累了

若见得草坪上还有未散发的露珠

亦可以选择道边的宅间休憩空间稍作歇息

在平整坦荡的游步道上踱步而行

掏出手机刷一刷微博或是抖音

每一天的早晨，都是新的开始　　

晨练羽毛球-网络示意图

动园区除了超常规的大量绿化景观，还设置了简易安全的全龄化儿童活动场地，以及老年人康体养生场地，同时搭配宽阔的休憩空间适应慢生活的你，阳光草坪和游步道更是偷得浮生半日闲的最佳选择。　　

网络示意图

邂逅世家·趣园

童趣，也是大人们的乐趣

溜滑梯、微型迷宫、戏水池是孩子们的最爱

若是撒欢的累了

不妨给他们讲讲自然的树林、草坪、绿树、浓阴

每片树叶的背后，隐藏着神秘的故事

寓教于乐，寓学于趣

满足孩子对自然的探索和好奇　　

器械玩乐区效果图

在柔软的草地上，幼儿在蹒跚学步

在小树丛中，熊孩子在和小伙伴玩捉迷藏

总会有一个小孩子与众不同

在参天大树下，感知自然的更迭

美景相伴，让孩子的童年时光五彩缤纷

更重要的是，让孩子的成长道路上有你的陪伴

趣园的设置当然以儿童为主，围绕安全、趣味、探索、陪伴四个主题展开，包括地形活动区、器械玩乐区、植物认知区以及宠物乐园，搭建最富童趣的社区儿童成长体系，除了小孩子们，大人们也能参与到其中，让社区里的孩子们，拥有和小伙伴们、和父母爷爷奶奶一起健康成长、欢快玩耍的珍贵回忆!　　

网络示意图

邂逅世家·画园

偶尔，我也想看看书、写写字、喝喝茶

周末的下午，阳光正好

约一二好友、邻里，悠居在此

几张舒适的藤椅和一张藤桌

再来上一壶淡淡的香茶

在安静的一方天地，品茗、对弈、观景　　

插花艺术-网络示意图

这里还可举办艺术沙龙

或是美术写生、或是插花培训课

或是读书会、或是书法集会

若是得了闲情雅致

写上两笔“文韬武略”又何妨呢

看庭前花开花落，望天边云卷云舒

诗意生活无限舒展，处处人生大境界

画园的设置以艺术生活为主，有专门的区域可举办关于美术、音乐、文学等方面的艺术沙龙，古色古香的茶享空间将悠闲进行到底，也无需打扰他人。　　

邂逅世家·诗园

来到书院里，我和先贤有个约会

园区里有这么一方区域

正好处在整个园区的正中心

它既是一个宣扬瓯越文化的景点

也是宝龙为业主们精心准备的礼物　　

效果图

沿着园区正中游步道缓缓而行

瞧见一堵写有行书诗作的白墙便到了目的地

先代的温州瓯越文化在这里得到实体传承

“平生忆何处，最忆是温州。”　　

效果图

工作闲下来了，带上家人，或邀朋友

沿着花径镜院踱步而行

在林荫水院旁摄录小视频

格调高雅

单纯的来书院感受一下先贤求道的氛围

也是令人难以拒绝的体验

诗园顾名思义，以一堵刻有背诵诗人杨蟠的《去郡后作》而得名，名为诗园，实为书院，是整个园区景观布局的核心区域所在，设有核心景观区、迎宾书院、花径镜院、林荫水院以及景观会客厅。诗园溯源可至温州的东山书院，以传承书堂文脉、弘扬瓯越文化为己任，让老一辈和新一代的温州人在这里时时刻刻都能感受先辈遗风。　

网络示意图

邂逅未来·游园

有时候，忍不住想与花草窃窃私语

条条曲径通幽静，处处漫步气清新

花林的花四季开放

伴和鸟叫虫鸣、雨落水流

每一曲，成了生活的伴奏

愉悦你每一次的回家心情

不经意间，偶遇邻里

相逢一笑，便是最好的语言　　

花林-网络示意图

与家人携手看晚霞映在波纹细碎的水面

于湖畔柳树中静赏美妙时光

恣意亲近自然，尽享生活悠然

嗅自然的花香，品园林盛景

感受法式园林的浪漫与多情　　

效果图

游园园区以氧气生活为主题，特邀花艺大师精心搭配设计的“花林”匠心独运，还建有一座藏书楼可供休闲，花香四溢的花林和五重绿化打造的林下回廊是热爱大自然的你不能拒绝的顶级享受。

宝龙世家 · 期待与懂生活的你不期而遇

“躺坐其中仰望云卷云舒，让生活自此悦享悠然。”真正高端的产品，其匠心于至臻细节，回到居住的本质，一切都应为生活服务。

宝龙世家站在城市的高度，综合考量现代人的人居需求，用品质成就口碑，用艺术缔造经典。　　

温州宝龙广场

约95—115㎡世家美宅

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Vip-Line：0577-55877777

营销中心地址：温州空港新区滨海六路与金海大道交汇处

川端康成的《花未眠》一文的主旨是什么呢是像教参上说的“强调自然美是无限的,美是邂逅所得和亲近所得,艺术创作应该重视写实、表现自然美”的吗如果是的话,那么这一篇散文就有了好几个观点,就不是一篇好文章了,因为散文贵在“形散而神不散”,形散了,神再散了,那这一篇文章就没什么审美价值了这点道理适用于所有的散文作品,更何况是川端康成的作品

《花未眠》这一篇文章其实就只有一个意绪（观点）——“美是邂逅所得,是亲近所得”何以见得

第一段说旅馆中的海棠花一夜未眠（言开放）,引发自己思考“一些微不足道的问题”——第二段说,不单是旅馆里的海棠花未眠,其实,众多的花“差不多都是昼夜绽放的”——第三段,有了疑问：“花未眠这众所周知的事,忽然成了新发现花的机缘”（画线处可能是翻译的问题,作者此处大概要说的是“成了对花的美进行重新审视的机缘”）,何以呢——第三段自己“自然的美是无限的,人感受到的美却是有限的”,也就是说人不可能无时无刻都在感受美（时刻都感受到美,那美就不叫美了,美是相对于不美而言的）,更不可能把世界上所有的美都感受净尽——第五段在前四段论述的基础上水到渠成地提出本文观点“美是邂逅所得,是亲近所得”：邂逅和亲近是美获得的的途径,美的获得是要有“机缘”的,要有诱因的——正如下面所说的“比如唯一一件的古美术作品,成了美的启迪,成了美的开光,这种情况确是很多所以说,一朵花也是好的”

接下来的段落都在形象地论述“美是邂逅所得,是亲近所得”

第六段、第七段是说艺术美成了感受、邂逅生活的机缘、诱因：第六段大概意思是平时我们并不怎么欣赏真的花,插花、画里的花能引发人关注真花的美；第七段开头说李迪等人的画让我们领略到真花的美,接下来说自己从罗丹的的青铜像作品中体味到各种的手势,从玛伊约尔的青铜像作品领略到女人的肌肤

第八段、第九段主要是说生活美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因：第七段是说由自家的小狗的形象体会到宗达水墨画的写实美；第九段是说对京都晚霞的观赏使自己想起长次郎制造的名茶碗,同时又说观赏茶碗的时候,脑海里会不由地浮现出坂本繁二郎的画（后面这一点是说艺术美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因）

第十段、第十一段是说特定的时间成了感受美、邂逅美的机缘：第十段说观赏到京都晚霞的美是由于“归途正是黄昏”,第一次发现了岚山的美是由于在冬天；第十一段说自己发现花未眠,“大概也是由于我独自住在旅馆里,凌晨四时就醒来的缘故”

综上所述,我们没有理由再说这一篇文章除了论述“美是邂逅所得和亲近所得”之外,还有“强调自然美是无限的,艺术创作应该重视写实、表现自然美”的观点如果硬要这样理解的话,就当是“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,一篇文章能有多元的解读,但这决不是最好的解读,是肢解文章,缺乏整体把握

艺术生活方式与其他生活方式的关系亦即技艺生活与理论生活和实践生活的关系。古代世界一直将技艺置于一个较低的位置上，要么认为技艺与理念相隔而不如理论能直接观看真理，要么认为技艺是私人化的东西而低于实践生活的公共性，或者艺术由于诉诸于爱欲而败坏着城邦生活的德性。但从本质上说，政治或实践智慧也是一种技艺，尽管是一切技艺的技艺或最高的技艺。这是否说明，哲学生活只有通过成为艺术、通过成为艺术作品才能成为它自身？ 第二个层面乃是艺术家的生活与艺术作品之间的关系问题。

对“艺术家的生活”的三种理解：1、艺术这种生活方式；2、艺术家的诗意的、艺术化的生活；3、艺术家在艺术创作之外的生活，包括艺术家作为一个普通人的日常生活，以及他作为一个艺术家对生活进行的的体验和观察。

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

　　生活中充满着艺术

　　在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

　　生活不全是艺术

　　现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

　　艺术来源于生活

　　艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

　　艺术高于生活

　　艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

　　艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。