万物理论影评

　　相比万物理论，我更喜欢“爱的方程式”这个译名，这部影片更像是隐藏在物理外表下的爱情片，不仅是因为主人公霍金的传奇与成就早已为人所知，更是因为斯蒂芬与简的爱与众不同，浓郁的英式氛围，处处流露出的复古与怀旧，斯蒂芬与简的爱与羁绊，让每一个观看过影片的人在结束后都有着难以言说的复杂情绪。

　LOVE IS EVERYTHING

　如果爱是午后一杯咖啡的温暖恬静 而我们的彼此相遇就是午后轻柔的阳光

　整个影片的基调大都在围绕叙述斯蒂文与简的爱情历程，舞会上的偶然邂逅，两个人的心照不宣的默契和相同的感应频率，细腻的镜头捕捉到简离开时的一丝丝不舍，在斯蒂芬眼中也流露出相同的情感，简把写着自己电话的纸巾递给斯蒂芬时，我想斯蒂文是心内是惊讶喜悦的，童话般的邂逅像极了所有冥冥之中的注定，斯蒂芬的邀请，关于汰渍、烟花、旋转的木马谈论，“我喜欢时间旅行，就像你一样”轻描淡写的一句话是简对斯蒂文爱的肯定，此刻轻柔复古的管弦乐响起，营造着浪漫与温情，不得不说这是我最喜欢的一幕，所有的情绪在这一刻升华凝结慢慢在两个人心里融化流淌，拒接跳舞的斯蒂芬在此刻轻轻牵起简的手，在浩瀚的星空下跳舞亲吻。这是一切美好的开始也是爱与坚守的开始。

　被碰倒咖啡，赶火车时不得不放慢的步伐，细微的变化埋下了疾病开始的伏笔，它悄无声息却又时时刻刻存在，斯蒂文摔倒的这一个镜头真实细腻，这是终将要面临的开始，医生在检查后清楚地告诉了斯蒂文目前的病情和即将在眼中消失的生命，他当下的心里应该是恐惧的心痛的，他的一切才刚刚开始，他的学业，工作，爱情，友情。在生命从医生口中开始倒数的时候，他是想要逃避，因为这一切真的太美好了。当时间戛然而止，无助失落恐惧是如此无情且汹涌，它已经做好了将美好吞噬的`准备，而我们所能做的只是看着这一切的发生，静默无声。

　HOPE IS EVERYING

　很难定义希望是什么，也许是你在知道前方是万劫不复的深渊依旧坚持走向前，也许是简毫不犹豫说出“我爱他，他也是一样爱我”时坚定的目光，它存在于每一个人的心中，但意义却不尽相同，而只有你的信仰与坚定可以证明希望的存在。简是相信斯蒂文的，或许从一开始她就是相信的，因为相信因为爱，以后的结婚生子，照顾斯蒂文的日常起居，甚至在生活一次次面对困难简只能独自承受时，她仍就是相信的，此时与其说是希望倒不如说是一种责任，瘦弱的简脸上永远不改变的是她的坚韧，当简将一家人带到自己父母生活的郊外，当斯蒂文被呛住她不停拍打的时候，我看到的是飘落在她身上的最后一根稻草，镜头里的简因为难以承受的责任和压力而哭泣，她知道这很难但她没有办法放弃。

　影片中这是我第几次红了眼圈已经数不清了，却是我心里感触很深的一次，世界很大，生命却很短，在未知的旅途中我们不断在选择也因此改变了短暂一生的航向，生命给予我们最遗憾的馈赠是没有回头的选择，独特、唯一、不断地向前。如果时光倒流，简是不是依然会说出那句我爱你，我相信她是会的，因为爱是永恒。

　LIVE IS EVERYTHING

　不管是好是坏生活总是会踩着一成不变的步伐走着，今天是最好的今天，明天也将会是最好的，婚后的简与斯蒂文的生活琐碎但却不平淡，太多需要用爱与责任来填满的未知与艰难犹如浩瀚的宇宙一般庞大，万物理论是需要时间精力投入研究的，生活也是一样。影片的后半段不禁让每一位观众开始认真思考婚姻的意义，在《歌林多前书》中这样写道：“爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶。不喜欢不义。只喜欢真理。凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。爱是永不止息。先知讲道之能，终必归于无有。说方言之能，终必停止，知识也终必归于无有。”简的努力和斯蒂文在宇宙学中的付出在一定程度上是契合的，没有高低贵贱之分，甚至可以说是因为有了简在背后的隐忍付出斯蒂文的成就才这样的成功。原来生活并不是我们所想象的那样简单自然，你所有流过的泪、承受的痛苦与回报不一定会是等同的，生活是没有方程式的，它不是等式，你要懂得，它只是人生的另外一种表达。

　另一些感受

　简从先前的羞涩、温柔到之后的隐忍、坚持，岁月悄悄埋葬了犹如烟花一般转瞬的温暖美好，留下的是黑暗是未知是割舍不掉的爱，她的努力也许并不及斯蒂文的研究伟大可是她却一点儿都不平凡。

　编者按：如果你有机会穿越到古代，拯救你心目中的大英雄，你会不会很开心你会愿意选择改变历史么对方愿意被拯救么这场拯救的意义何在呢日本**《本能寺酒店》或许为我们提供了一种较为天真的可能。下面我们一起看看这篇《本能寺酒店》影评。

　傻白甜的奇妙经历

　由于公司倒闭，一时间无法适应这种低迷生活状态，也找不到合适工作的主人公茧子选择了接受男友的求婚，打算尽快步入婚姻殿堂，彻底过全职太太的生活。在此之前，她需要先到京都未婚夫家探望一遍，以表示准儿媳对公婆的敬意。她选择入住的酒店，名曰本能寺酒店。

　一包自日本天正时代就流传的糖果，一台相传是织田信长留下的座钟，经过一部老式电梯，把茧子直接丢回天正10年6月1日当天。她亲眼见到了日本战国时代最伟大的政治家、军事家织田信长。虽然只有1天的接触，却让她觉得有必要告诉对方第二天凌晨即将发生的政变，她所说的历史真相，不仅会改写织田信长、明智光秀等人的一生，更有可能改变日本的进程。

　说说看本能寺の变

　对于大中国人而言，本片所涉及的本能寺之变非常陌生。可对日本人而言，这场政变不仅是见证了日本战国时代几大英雄的权利嬗变，更成为日本历史的一段悬案。

　当时日本最高统帅织田信长权倾一时，可谓一人之下万人之上。反对派基本被打倒，放眼日本无敌手不是吹牛。可万万没想到，自己最得力干将明智光秀突然反水，在京都本能发动政变结束了明智光秀的统治。而一代霸主织田信长本人最终也葬身火海，可尸体都却从没被找到。

　本能寺之变，相当于我国明代的靖难之役。而没有找到尸体的织田信长，也像建文皇帝朱允炆一样，成为后来继任者的心腹大患。多少年来衍生出无数版本，是逃是死是遁入空门，无迹可寻。只剩下一段历史，被后人传说。

　卡哇伊的穿越之旅

　如果你是一个日剧爱好者，本片应该符合你的口味。呆萌的森女机缘巧合之下来到日本战国时代，与当时最伟大的政治家发生一段奇妙的邂逅，肯定不会上来就一刀GAME OVER。神叨叨的穿越，小清新的笑料，大人物不为人知的另一面，用现代人角度重新审视的历史，都让观众对曾经书本上的大人物有了新的认知。

　作为影片主人公的茧子，也很俗套的把今天人的生活态度与方式带入那个特殊的历史时期。利用时代的反差和境况的不同，去相互影响相互学习。我们可以认为她的呆萌蠢傻是创作者的一厢情愿，但也可以看做是当代人对社会环境，人际关系以及和平生活的企望。

　一男一女的**，其实可以很单纯。单纯到像本片这样，大英雄和大美女之间不产生任何的化学反应。织田信长的家国天下(**里这么表现)，与茧子小女人的生活理想，通过400多年的隔阂而碰撞出新的火花。前者的胸怀大志终于有人可以诉说，后者的迷茫也有人可以开导。人终究是人，除了疯子总会有情感上的突破口。在坚强的内心总会有柔软的一面。只是需要一个支持肯定，一颗懂你的心。

　笑着面对一切苦难

　据说因为日本地域偏狭，生活压力巨大，日本国民性又太过执拗，所以自杀率位居全球前列。正是在这种情况下，日本的影视工作者就把悲天悯人的大爱注入到自己的作品中去。不论是多大的困境，都要积极向上，不论有多少艰辛，都要勇敢面对。所以我们能看到无数日剧和**，都是笑着流泪，坚强的活。哪怕惨成像松子一样，我们仍旧能看到她对美好生活的渴望和不懈追求。

　本片中茧子所面临的，是人生十字路口的大问题。所学专业不受重视，未来前程不得而知，自己究竟有什么样的理想和憧憬，始终不得方向。其实这又何尝是她，放眼日本乃至世界，每个人幼年时候的梦想，随着自己长大也会逐渐烟消云散，真正能坚持梦想者几人而在超高的失业率面前，又有谁能坚持梦想呢影片中的穿越，则用戏剧性的方式给了她一次重新审视自己的机会。

　每个人都有英雄梦，尤其对男孩来说更是如此。 影片中的织田信长在平定天下后，竟然对一张交友征婚的广告大感兴趣，这或许也正是大人物的悲哀。一生戎马竟然没有一段像样的爱情!太糟糕了!

　或许正如酒店老板所言，本能寺叛变时他找到了比生命更感兴趣的东西，所以才会放弃抵抗。抛开历史真实不说，影片中茧子所说的，民众的笑，其实织田信长已经做到了。这个属下森兰丸口中的恶魔，所有将军眼中最威严的英雄，竟然是一个出身卑微，心怀天下，渴望和平，自己誓死要效忠追随的霸主。

　看到这里，我会自然而然想到三国时候的曹操。那个别人口中的奸诈之徒，罗贯中笔下的乱世枭雄，后汉官场鄙夷的太监的孙子，竟也是一个胸怀理想，曾经只想当征西将军的有志青年。你可以说他狡诈，但刘备把老婆孩子丢下就不狠毒么你可以说他霸蛮，但三曹的影响力已经超过政治范畴，在文学领域独领风骚。这样的人注定是孤独的，寂寞的。所以《本能寺酒店》里，也只有茧子可以和他织田信长平起平坐，笑看人间百态。

　留点希望给自己

　虽然关于本能寺之变的作品有许多，但都无法给出一个大众满意的结局。本片同样在一片火海中落幕，织田信长只有在历史与真实的交替中面带微笑出现在茧子身边，审视这个日新月异的世界。但对于茧子来说，他是否逃出已经不再重要，因为他会有自己的选择。正如茧子，酒店老板，和坚持自己天职的森兰丸。每个人都要为自己的人生负责。找到最重要的，最有价值的，才最有意义。

　影片小清新的格局下，再次包裹了一份日式鸡汤温暖观众。寻求人生意义之外，让每天过的有趣充实，才是最重要的。这或许也是为什么结尾酒店老板也会穿越过去，面对未知的精彩。

　公众号：燕子李三

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第一次知道《海上钢琴师》这部**时，第一印象是这是一部文艺片，又因为它两个多小时的时长一直没有去看，此次因为疫情原因我看了一下这部影片。看完之后第一感觉是经典之所以能成为经典一定是有它独特的价值。

实话而言，影片情节不像《肖申克的救赎》那样震撼人心，也不像《阿甘自传》那样看完让人满含热血。可是看完《海上钢琴师》后，总会不自觉的想起，它就像一杯回味无穷的葡萄酒，初入口感受到舌尖的一抹微甜、一丝涩然，等你咽下去后，它的经久年华的味道便在你心中荡漾开来，愈演愈淳，越品越醉。

影片主要讲一位名叫1900的弃婴，他在费吉尼亚游轮上被发现并被游轮上的苦力丹尼收养。1900拥有绝无仅有的钢琴天分，他从未学习过钢琴却能弹奏许多优美动人的钢琴曲。因为钢琴他邂逅了他的挚友麦克斯、爵士乐鼻祖杰尼以及一见钟情的女孩。而这位绝世无双的天才一生都没有离开过游轮，最后和他生活了一辈子的游轮一起被炸毁。

影片中高潮应该是杰瑞登船与1900挑战的部分。1900以高超的技艺一个人弹奏需两个人的曲目，我在看到烟因为1900弹钢琴速度太快而被钢琴的温度点燃时，内心是激动的。这算是影片中少有的震撼人心的镜头，而在那一刻我又突然发现1900是不同的，与麦克斯、与挑战者、与游轮上的乘客都是不同的，他一生从未离开游轮，他有一种脱于世俗的纯真。在看着站人群中仿佛发光的1900，心中感叹道，不愧是天才。

可是在看完整部影片后，我又沉默了。那样惊艳才绝的人最后是那样的默默无闻。1900也会因爱情而想入世，可是在他决心下船寻找真爱时，他想，“那座城市，根本无法看到尽头。”望着未知的城市他脱下帽子，回到费吉尼亚号，从此再未离开。

**中有这样一段话，“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现得音乐是无限的。我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！”真的，听到这句话时，感觉一直以来的坚持有了归属。

我想《海上钢琴师》之所以能成为经典，不仅是它本身所蕴含的力量，更是每个人都能在这部影片中找寻到自己的影子。一直以来我都在默默的把自己的怯弱当作一种耻辱，我会厌恶自己不够勇敢，会缩在自己的舒适圈，知道自己应该去怎么做，却又更加的将自己包裹在自己的世界。我在1900的这句话中感受到他对未知世界的恐惧，在这之前我只是怀着将他当作一个**人物去看待，当他说出这句话时，突然就发现，他不仅是**人物，他还是一个在海上度过他一生的，即使最后除了麦克斯没有人记住的，一个活生生的人。

在影片最后结局让人意想不到却又情有可原，在看到1900脸上露出释然的笑容时，我也仿佛放下了心中一直未曾言于口的恐惧。每个人都有自己的坚持，就像1900坚持一生不曾离开过游轮，我也有自己的坚持，我的坚持或许有些孩子气般的可笑，有些少年不知愁滋味的无知。但不论如何，我就是我，我怯弱也好，固执也罢。现在的我也想像1900般守在自己熟悉的领域，希望很多年后，我也能理直气壮的说出，彼时我正当少年，我无所畏惧，也无所不能。

《海上钢琴师》海上的少年啊，一生不曾离开大海，却已用他的钢琴走遍了世界的每个角落。

711青甘大环线旅行vlog

循规蹈矩的生活久了，旅途中就让我们疯狂一把，做一些出格的事情吧：

在浩瀚星辰下看一场真正的露天**，

在崎岖的雅丹地貌享受越野的驾驶乐趣，

在翡翠盐湖来一次“死海式”漂浮和游泳，

在彩虹下的湖畔花海惬意行走，

在火星营地的沙丘上等待日落，

在水上雅丹无人区喂红嘴鸥，

在茫茫戈壁深入浩瀚湖泊的半岛尽头体验一场前所未有的露营

612新疆之行旅行vlog

旅行是什么？

旅行是邂逅，邂逅陌生人的微笑，邂逅未知的山河壮阔，邂逅惊艳的日落晚霞，邂逅雨后天晴的湖水斑斓，邂逅午夜降临时的银河灿烂，邂逅这个星球的地质变迁，也邂逅大自然的生机勃勃……

旅行也是体验，体验一次行走，一次跳跃，一次俯身亲吻花朵，一次相视会心一笑，又或者是，一次悠闲露营。把自己丢进银河升起的暗夜穹顶之下，看流星划过，银心灿烂，把自己搁在昼夜交替的晨昏线里，看晚霞翻涌，余晖散尽，你一定会心生赞叹：真的是最美不过日出日落……

旅行更是情绪，当我们暂时远离尘世喧嚣，远离平日生活里的奔波忙碌和心烦意乱，真正放空自己，享受当下，肆意欢笑。在旅行中，我们每个人都开心得像孩子一样，不仅因为那些天地有大美而不言的壮阔风景，更是因为有你们这群可爱的小伙伴一路相随。

愿所有旅途中的时光，都会定格为我们回忆里最闪光的画面，生活不是我们活过的日子，而是我们记住的日子。

最后，引用卡尔萨根的一句话，“在广袤的空间和无限的时间中，能与你共享同一颗行星和同一段旅途时光，是我们的荣幸”

527西藏喜马拉雅雪山边境之行vlog

羊卓雍措，普莫雍错，白马林错，介久错，折公错，冲巴雍错，冲巴芒错，多情错，曲登尼玛东西圣湖

珠穆朗玛峰（世界第1高峰），干城章嘉峰（世界第3高峰），洛子峰（世界第4高峰），马卡鲁峰（世界第5高峰），卓奥友峰（世界第6高峰），希夏邦马峰（世界第14高峰），格重康峰（世界第15高峰），库拉岗日群峰，宁金抗沙雪山，玛桑岗，卓木拉日雪山，堡洪里峰，岗城耀峰，卓木玉峰

一趟喜马拉雅雪山边境线之行，你会见到这个世界最波澜旖旎的湖泊和最浩瀚卓绝的雪山。

59西藏喜马拉雅雪山边境之行vlog

这次十一假期，101-1010，我亲自带队，依然是最美的西藏喜马拉雅雪山边境线之旅，等你来！

喜马拉雅边境线 西藏最小众线路，安排！

见，人所未见——艾行户外~~~

影片讲述的“死神”降临人间，附身男主Joe Black身上。他决定在带走Anthonyy Hopkins饰演的富豪William Parrish(后文写作Bill)之前跟他体验一回人类的平凡生活。

影评主角Joe Black带有一点儿英国gentleman的特质，他对昆斯(影片女主Susan的姐夫)微笑，昆斯递给他面包，他为此开心不已。他对花生酱的偏爱似普通孩子偏执于色彩缤纷的糖果。在第一次跟着Bill参加董事会时傻傻地跟朱尔(Susan的未婚夫)要点心、咖啡和水。第一次和Susan Parrish making love 之后Susan说:“我喜欢和你做爱，就好像这是你第一次做爱。”

当死神决意带走Susan的时候他还前去告知Bill。Bill说:“因为你正渐渐变成一个好人，你良心发现这是错的。”要知道，死神想带走谁还需要汇报吗？

Joe Black刚开始对Susan的爱是霸道的、自私的。Bill六十五岁生日宴上昆斯对Joe说:“她(Susan的姐姐)知道我所有缺点，这没什么。这像是知道对方的秘密，你内心深处秘密，你会觉得很自由，你可以轻松地、完全地爱对方、毫无恐惧。”然而Joe没办法向Susan坦白。Susan爱他，尽管她有未婚夫，但她不知道Joe是谁，他去哪或者何时离开，她什么都不知道，爱却让她心甘情愿地奔向未知和不安全，她愿意和Joe一起离开人间。

而Joe对Susan的爱的深华是:他抵着Susan的脸庞，含情脉脉地说:“我不想走。”最后一个他还是选择成全，听从那个可怜地护着女儿的父亲Bill的建议，还Susan一个明媚的未来，和那个咖啡厅同她邂逅的帅气男人。

爱一个人，就是永远不去伤害ta。如果Joe带走了Susan，那就是自私。

Joe还带着一点儿小聪明。朱尔勾结邦堤库，吞掉Bill的公司图谋私利。为了让朱尔放弃职位，他称自己为“国税局调查员”。(这也是整部**我唯一笑喷的cut。)

影片中最打动人的，莫过于Bill对Susan的那番话。

There 's not a ounce of excitement, not a whisper of a thrill This relationship has all passion of a pair of tick mice  want you to levitate I  want you to sing with rapture and dance like a dervishYeah be deliriously happy or at least leave yourself open to be I know it's cornball thing, but love is passion, obsession, something you can't live wothout I say, fall head over heels, find someone you can love like crazy and who'll love you the same way back How do you find him Well, you forget your head and listen to your heart The truth is, there 's no sense living your life without this To make this journey and fall deeply in love Well, you haven't lived a life at all But you have to try, because if you haven't tried, you haven't lived Stay open Who knows lightning could strike!

爱是什么？千百年来多少善男信女沉迷其中，没有答案。

爱情的力量自然是强大的，它让一个懦弱的人尝试着保护其他人；它让高傲的人低到尘埃里开出一朵花；它可以把一颗心撕扯得七零八落，让人迷糊得找不着北。

但是，多谢“爱”，让人生有意义。

我困惑，Susan爱的是谁？是那个清晨侃侃而谈的咖啡厅男人？还是笨拙地含着花生酱的父亲的朋友？

答案很难界定。不可否认，那个早上Susan久违的平静的心悸动了，但他对那个回来的咖啡厅男人说:I wish you've seen my father 无关专情，爱情因人而异。

八月长安在自己第一部散文集《时间的女儿》里面写:我高中喜欢过一个男生，很多年后才写成一部散文来纪念暗恋。那的确是默默潜伏了六七年的感情，但其实，这个过程中的我也断断续续地喜欢了一火车皮的别的男生。有些人的心是收纳箱，可以分层搁放。

Just follow your heart 那么多层收纳箱，总有一个放个你最爱的东西。

《西线无战事》是根据埃里奇·马利亚·雷马克的同名小说改编而成，它从一个德国士兵的角度反映了第一次世界大战。

《西线无战事》是一部具有浓重反战色彩的影片，也是好莱坞早期摄制的最佳战争片之一。但是在德国，该片却被禁映长达20年之久。该片导演路易斯·迈尔斯通曾亲身参加过第一次世界大战。他的导演手法细腻、流畅。为了达到逼真的效果，他运用了许多当时较为先进的拍摄技术，如使用升降机拍摄较大的战斗场面，把对话、音响和配乐等混合录在音带上，这在三十年代初期，**技术尚不发达的条件下，敢于这样创新，是难能可贵的。

《西线无战事》的艺术成就，曾受到各国**艺术家、评论界的高度赞誉。著名**艺术家爱森斯坦曾称赞这部影片是“一部优秀的博士论文”。而影片结尾，保尔捕捉蝴蝶被子弹击中的镜头，成为了**史上的经典之一

1西线无战事

**史上"最伟大的反战**"之一早期有声片中的扛鼎之作有力地谴责了帝国主义战争，毫不留情地揭开了蒙在战争头上的"神圣"面纱，表现了极为鲜明的反战主题

1930年出品导 演：路易斯·迈尔斯通主 演：卢·艾尔斯约翰·雷

·第三届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖·美国百部经典名片之一·在一九六二年美国西雅图世界博览会评选的"**诞生以来的十四部最伟大的美国影片"中名列第三位

给人类带来永久伤痛的第一次世界大战终于结束了，一个默默无闻的德国小记者雷马克打算开始写一部他自大战结束以来就一直在酝酿构思的小说《西线无战事》。他完全利用业余时间写作，结果仅用了6个星期，小说就完成了，可手稿却在抽屉里搁置了半年多，因为许多出版社都不愿出版这部作品。后来，总算有家出版社接受了它，令人意想不到的是，这部小说引起了极大的轰动，第一年竟销售了120万册，后来又被译成多种文本，总发行量在500万册以上。雷马克也因此由一个无名的小记者，一跃而成为世界闻名的大作家。

导演路易斯·迈尔斯通看中了小说的主题，将《西线无战事》搬上了银幕，这部影片也同样获得了巨大的成功，被看成是奥斯卡授奖以来第一部有强烈的思想性的作品。迈尔斯通以沉重的笔触和简明精炼的手法写活了帝国主义战争的荒谬无情，透过一名德国士兵从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，渲染了战争的恐怖及其对人性的摧残，表达了对人类自相残杀的反感和把人民推向灾难的当权者的厌恶，给人们留下了深深的回味和沉思。

在《西线无战事》中，导演以卓越的摄影技巧、写实的风格把战火、阵地、冲锋、肉搏，以及残酷恐怖、野蛮凶杀的场面拍得十分逼真，有声有色，惊心动魄，具有印象派风格。同时，这部影片极高的艺术成就和丰富的内涵又使它成为了一部"优秀的博士论文"。

--前苏联著名**艺术家 谢尔盖·爱森斯坦

《西线无战事》是最早采用混合录音的有声片，导演迈尔斯通很善于运用声音，他将对话、配乐及音响效果巧妙地剪辑于单声带上，这在当时是难能可贵的。有些镜头，如保尔临死时一只手的抽动、垂落的特写镜头也拍得寓意隽永，被誉为经典之笔。这一系列的因素使本片既具备了无声片的动感，又拥有了有声片丰富的表现力。我们甚至认为，永久消灭战争的最好办法，就是把《西线无战事》在各国每年公映一遍。

--好莱坞著名影评人 肖恩·索普

关于第一次世界大战的影片并不算多--尤其是在最近这些年。然而诞生于一战结束后不久的这部战争题材的影片《西线无战事》可以说是一个例外，直到今天，这部影片看起来仍然非常尖锐。这部建立在同名小说基础之上的影片通过一群德国士兵的眼睛展示了战争的残酷，是第一次世界大战的真实写照。同时它也给了我们一定的启示：有时候沉默是表现战争的最好方式。

--著名影评人 阿 冬

第一次世界大战期间，德皇威廉二世的军队正在东、西两线与俄、法、英等国交战，战事十分紧张、激烈。德国政府以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场，在德国后方的某个小城市里，一批青年学生在老年教师康托莱克的沙文主义煽动下，报名参军。年仅19岁的保尔一心想当个英雄，于是在政府宣传所谓"英勇奋战"、"保卫祖国"的口号下，也自告奋勇地报了名。他的朋友凯姆利希、穆勒等人也都参了军，其中还有一个叫贝姆的，他患有臆症，和他们分在同一个部队里。受蒙蔽的青少年就这样成为了士兵，他们离别家乡和亲人，去为军国主义卖命。

保尔和同学们一入伍就投入了紧张的军事训练。他们起早摸黑，在又松又湿又黑的田野中来回跑，几经折腾，累得精疲力尽，而教官史托斯还要把他们"训练得服服帖帖"，成为"真正的德国士兵"。这些青年原来把人生、战争都理想化了，然而现在天真的梦幻破灭了。不久，经过训练后的保尔和他的同学们被派往西线参战。这些青年从不知道战争是怎么回事，一上战场就遭到炮火猛烈的轰击，在隆隆的炮声下，他们都吓破了胆，有的哭了，有的尿湿了裤子。幸亏他们遇到了一个好班长卡钦斯基，他是个老兵，对这些涉世未深的"娃娃兵"十分照顾，他主动安慰他们，并教给他们在战场上生存的技巧。于是保尔和同学们开始冲上战场，杀死别人的爱子，夺走别人的生命。弹雨之中，他们抱着"我不杀人，人也杀我"的观念大叫"冲呀、杀呀"，失败了，退下来，然后再反攻。在高度的紧张与恐惧中，贝姆真的发疯了。一次战斗中，凯姆利希的腿被炸断，失去了年轻的生命，穆勒被化学毒气毒死。不仅如此，士兵们还要忍受阵地上的饥饿、潮湿、疾病和糟糕的天气。保尔沉痛地哀思着："为什么要打仗呢？"

保尔在一次战斗中也负伤了，被送往野战医院治疗，康复后被批准回家探望母亲。病重的母亲见到平安归来的儿子格外高兴。但她心中又升起淡淡的忧愁，不知儿子下次还能否归来。保尔也为以后能否见到母亲而担忧。

归队的日子就快到了，这天，保尔路过母校，看到教师们还在鼓吹战争，动员学生们参军。保尔厌恶战争，对他们的一举一动感到悲愤，可那些学生却还在以此为乐呢！

保尔重返前线后，发现连队中来了一批像他们当年一样天真、幼稚的"娃娃兵"，而老战友却所剩无几了。原来，在他休假期间，班上的战友差不多都牺牲了，只剩下老班长卡钦斯基一个人。而此时，卡钦斯基因部队供应困难，外出给"娃娃兵"找吃的东西去了。保尔跑出连队，好不容易才找到了老班长，久别重逢，两人分外高兴。恰在这时，一架轰炸机飞来，投下炸弹，弹片飞向老班长，把他炸伤了。保尔拼尽全力把卡钦斯基背到医疗站，但他已经死了。

一天，双方停战了，西线异常平静。守候在战壕里的保尔发现了一只美丽的蝴蝶，可当他爬出战壕捕捉蝴蝶时，突然一声枪响，保尔被流弹击中，他倒下了。但是，在这天德军前线司令部的战报上，却清楚地写着"西线无战事"。

战争·生命·悲剧

自从有了人类文明，便有了战争。所有的战争，无论是败是胜，饱受苦难的都是无辜的人民，那些嗜血如命的战争狂人带给人类的巨大灾难是无以复加的。

战争曾使地球变得阴森恐怖，许多人号哭着，挣扎着，呼唤着，想从死亡的威胁里解脱出来，却只能无力地倒下，化成一堆堆插着十字架的青冢！无数宝贵的生命遭到了无辜的戕害！

1914年7月28日，第一次世界大战爆发了，随后一个又一个欧洲国家卷入了战争。一战主要分为3条战线：西线、东线和南线。其中西线是最重要的战场，战斗也最为惨烈。所以**界，尤其是西方**界拍摄的一战**，大都是以西线战场为蓝本的。

可以说，一战是从兴高采烈的群众欢送开拔的士兵，高唱《马赛曲》、《在故乡》等歌曲开始的。交战双方的军列上都用粉笔写着"圣诞节回家"的字句，所有人都满怀信心地期待着一场短暂而光荣的战争。但是，他们不久便发现自己卷入了一场持久的、残酷的战争折磨之中。

英国外交大臣格雷伯爵评论道："灯光在整个欧洲熄灭。"民族、宗教、姻缘、仇恨、尊严、权力、金钱……所有这一切都似导火线，一旦被点燃就会引发战争，在世界各地掀起血雨腥风。

如今战争已经结束，但是战争带给人类的血泪灾难是不能够忘记的，那是属于人类的灵与肉的创伤。人们痛恨战争，但却喜欢谈论和观看关于两次世界大战的**，因为战争留给世人的启示与思考是长久的、深刻的，在我们心中形成终生不散的块垒。

好莱坞**人迈尔斯通根据雷马克的名著《西线无战事》拍摄的同名影片讲述的正是马恩河战役前后，一群德国少年兵对战争态度由兴奋、憧憬到反感的过程。保尔及其同学们在老师的沙文主义思想的煽动下，怀着英雄理想投身到一战之中，可真正投入到战争中后，他们才体会到战争的可怕：那里炮声轰鸣，大地震憾，血肉横飞，尸骨遍野。主人公保尔开始怀疑过去的理想，战争的残酷性和毁灭性使他的英雄主义彻底破灭，他的内心发生了变化，开始对战争怀疑、厌恶甚至憎恨。终于有一天，保尔爬出战壕去捕捉蝴蝶，结果被冷枪打中死去。然而同战争相比，个人的生命是微不足道的，在那一天前线司令部的报告中写道："西线无战事 "。

《西线无战事》成了一战中整个西线残酷战争的小小缩影，然而，具有讽刺意味的是，影片带给人类的警醒作用始终是有限的，因为仅仅过了10年，人类便又陷入了一场更大的灾难--第二次世界大战中。（佚 名）

中央车站

全世界最好看的**之一

讲述生命的悲欢离合，交织着人生的喜悦和苦痛

震撼与隐忍的交错，悲悯旋律下的自我救赎之路

1998年出品

导 演：华特·萨勒斯

主 演：

菲尔南达·蒙坦纳葛罗

玛瑞莉亚·贝拉

文尼西斯·狄·奥利维拉

·第四十八届柏林**节金熊奖、最佳女演员奖

·第五十六届金球奖最佳外语片奖

·第七十一届奥斯卡最佳外语片及女主角提名

广袤的南美大地在镜头下不停地转动，嘈杂的都市、凋敝的乡村在眼前匆匆掠过，《中央车站》仿佛是一场云影依稀的旧梦。执着地寻找父亲的约书亚固守着一个美丽的梦想：父亲是一个高大魁梧的男子汉，找到他便意味着找到了幸福。被生活的磨难挫出老茧的朵拉如同一柄戳破气泡的尖刀：在成人的世界里，无所谓梦想，接踵于希望而来的，必定是难以承担的绝望。但两个人伴在一起寻觅着，如同生命的两极：纯真与苍老，喜悦与忧伤，被一条看似无尽的道路引向未知的终点。

朵拉与约书亚，究竟谁是谁的救赎者？究竟是谁指引给另一个人新生的方向？在《圣经》里，耶和华晓谕摩西的助手约书亚说：“我的仆人摩西死了，现在你要起来，和众百姓过这约旦河，往我所要赐给以色列人的地方去。”正是这个名为约书亚的先知，引领着以色列人回到了故土，重建美好家园。而巴西人民在经历多年的政治变乱与经济危机之后，也默默盼望着走出苦难，重新找到通往幸福的旅程。《中央车站》或许暗示了这重含义：“男孩要寻找他的父亲，老妇人要寻找她的归宿。而这个国家，要寻找它的根。”

华特·萨勒斯的作品多处理有关寻找起源和自我发现的历程的主题，这在他的**《中央车站》中体现得尤为明显。《中央车站》是一部温情动人的小品，具有新现实主义的风范，它以感伤的氛围和细腻的笔触传达着**中所呈现的悲悯。在一种宗教的朝拜气氛里，整个国家都在寻找着，在这寻找的过程里，人与人之间的距离被拉近，心与心的隔膜也逐渐消散。

——好莱坞著名影评人 威尔·罗杰

我们生活的这个时代集中了物质之大成，可是它缺少的东西却如此致命，人类被教唆成头脑简单的崇拜者，懂得奢侈的美丽，可他们学会了嘲笑和僵硬。被城市讽刺得最厉害的，是爱和信任，同情和宽容。有时**是人类的老师，它用细致的镜头，温柔的光线，沉默的表情，用泪水和欢笑来教导人类尊重一些东西，比如《中央车站》。

朵拉和约书亚是两条线，分分合合，孩子用纯真试图打动忘却，老人习惯用沧桑保持坚定。最后在对灯神圣母的朝拜里，展现在眼前的是这个国家和隐藏其后的整个人类在寻找希望和尽头的爱。朵拉在黎明前离去，而他们都已经完成了自己心灵的旅程，学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。

——著名影评人 元 曲

就影片的风格而言，本片可以说是小品式的公路**，它演绎了一老一小寻亲、寻家的过程，较深程度地挖掘了当代巴西人找寻自我认同的主题。在冗繁的“寻根”**中，《中央车站》以其独特的手法，让人滋生了几多异样的酸楚，具有十足的感染力。

——影评人 金天星

在巴西里约热内卢市火车站的候车大厅门口，从前的女教师，50多岁的朵拉摆了一个写字摊，专为来来往往、目不识丁的旅客代写家书。写一封信收1块钱，如果需要代寄，就再加1块。然而她常常在晚上将收了钱的代寄信件带回家，和邻居艾琳一起，将这些信一一拆开，尽情地奚落取笑一番，然后把认为重要的信寄出去，其他的信则统统锁进抽屉或干脆扔掉，如果两人意见不同，就把信收进抽屉改天再决定，被人生的苦难磨出老茧的朵拉就这样心肠冷漠地应对着别人的心愿。

这一天，安娜带着她10岁的儿子约书亚来请朵拉写信，因为约书亚很想见他素未谋面的父亲耶酥。第2天，安娜与约书亚再度来到车站，口述了第2封给孩子父亲的信。安娜把积在心底的话终于吐了出来：其实我心里面是爱你的，你回来吧，我们再也不争争吵吵了……

然而安娜刚刚走出车站，就在横穿马路时被一辆急驰而过的大客车撞倒了。可怜的约书亚从此孤身一人，现在他惟一认识的人就是朵拉了，朵拉把他带到了家中，可是约书亚并不知道朵拉把他卖给人贩子了。这天晚上，朵拉伴着新买的电视机入睡，当良心的谴责让她噩梦连连时，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她将约书亚救出了虎口。在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸。

一开始，两人总是争争吵吵，朵拉骂约书亚是个“让人讨厌的坏孩子”，而约书亚则回敬朵拉是个“不抹口红，面目可憎的老太婆”……然而随着长途汽车奔驰在广袤的巴西大地上，约书亚与朵拉之间的感情也在慢慢地发生着变化。约书亚不再憎恶这个凶恶的婆婆，而朵拉也逐渐寻回了她淡忘多年的温柔情感，两人之间萌生了母子一般的依恋。

一路上，朵拉和约书亚经历了不少磨难，但他们都想方设法克服了。他们还遇见了一个好心的司机，一起度过了短暂而快乐的日子，朵拉也破天荒地抹起了口红，涂上了胭脂，她以为找到了久违的爱情，然而最终卡车司机离她而去，她还是与爱情失之交臂。她觉得很沮丧，约书亚已经学会安慰别人了，他甚至对朵拉说：“你化起妆来还是很漂亮的……”

朵拉领着约书亚不远万里，终于来到安娜说过的那个地址，可是却得知约书亚的父亲一家已经搬走了。这时两人身无分文，只好流落街头。所幸的是，他们正好赶上了当地隆重的节日——灯神圣母节，许多人都想为圣母送去自己最虔诚的心愿，约书亚发现这里可以写信挣钱，于是朵拉干起了老行当，这天晚上，他们赚了不少钱，高兴极了。

第2天，他们又去了附近的一个小镇，终于找到了约书亚的家人，可是他的父亲耶酥却离家找约书亚和他的母亲了，约书亚同父异母的哥哥赛亚、摩西热情地收留了他。

朵拉欣慰地走了，回到里约热内卢的中央车站，重新为人们点燃希望的火把。

《中央车站》：何处是归程

巴西**《中央车站》被世界各地的影评人誉为“全世界最好看的**”之一。人们对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。

因为这部片子的故事场景绝大部分都出现在公路上，因而被人们称做是一部“公路片”。正如**的名字——“中央车站”，不过是男女主人公结识的地方罢了，人潮人海中因着某个机缘的邂逅相遇，未来的、未知的、漫长的路，还有故事就如此延伸开去……那个“车站”，永远在我们无法回头的身后。

朵拉说，她曾经问过父亲：“你认得我吗？你永远记得我吗？”她的父亲后来死了。约

书亚的父亲耶酥曾写信回家：“等等我，我很快就回家了。”约书亚说：“总有一天他会回来的。”朵拉说：“你说得对，总有一天他会回来的。”

回家，一个多么让人欣慰和温暖的字眼，从不同的人口里说出来，竟然是如此地不同！家在何处？耶酥在片中也如同一个谜，他自始至终也没有出现过，于是他便成了一个关于“家”的图腾。孩子永远在寻觅，永远在寻找那条回家的路……可是回家的路却是如此地漫长！

所幸的是，在寻觅的过程中，还有着别的新的发现和感动。于是，“父亲”淡出。寻找、失落、再得到，这是否也是我们在追求和渴盼回归的生命过程？

在影片悲悯的主旋律中，生命的悲欢离合、喜悦和苦痛就这样交织着传递给观众，然后观众又变成剧中人，在体会着他们的寻找、失落和悲欢的时候，也完成一次与自我的对话。�

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我想，一个人年少时一定要经历一场暗恋，为此思量、为此忐忑、为此殒身不恤。体会此间暗涌的强大力量，诧异于一场一场奇迹的悄然盛开。

　　爱情的事，成功在天，失败是我，千年不变。

　　纵然等待没有结果，生命也缓缓转变了方向。新的视野、新的蜕变，与他无关的。

　　

　　火车徐徐发动，榆野的手指轻轻地拂着蒙蒙透亮的车窗。窗外雪花纷飞，家人的叮咛已经淹没在汽笛鸣响中。谁都没有问她为什么选择南方，谁都不知道这看似喜悦的启程背后凝聚了多少隐秘的汹涌渴望。孤身一人，榆野不紧不慢地展开着自己爱的旅程。她可以如此从容，没有埋怨，没有伤痛。

　　

　　四月/ 北海道仍在飘雪/ 东京开始下起樱花雨。

　　只有我才知道／隔着雾湿的窗棂／我是怎样目送着你渐渐远去

　　

　　我猜想，有些情愫、有些特殊的气息会不会来源于某处地域深植的灵性。特地去找了**里榆野最爱看的那本国木田独步的《武藏野》，在脑海中略微勾勒了这处东京近郊的唯美景致。书里写道：在武藏野散步不必担心会迷失路途。在任何一条道路上信步走去，到处都有值得你看，值得你听，或是值得你感动的事物。只有在这千百条纵横贯通的小径上漫步的人，才能真正领会到武藏野的美。不论是春、夏、秋、冬，或是清晨、白昼、傍晚、深夜，不论是在月下、雪中、风前，或是在下雾、结霜、飘雨以至秋雨绵绵的时候，只要在这些小路上茫然前行，随意地左转右弯，那么，到处都有着足以给我们满足的事物。这实在是武藏野最大的特色吧，我深深地有着这样的感觉。很难想象在繁华的东京附近还有这样清朗辽阔的地方，四季流转更迭，万物怒放又凋零，悄无声息。每个人心中都会有这样的异乡情结吧，追随着心中悸动的情感，追随着某种气息，或是因为某个人，或是因为某段失落的缘分，总是把最纯粹的期待留给它，把最执著的心遥遥放逐在它的天际。幸福是什么呢？幸福不是我爱你你也爱我，不是我的付出等价交换来你的爱……幸福是灵魂的安宁，是心的和谐平静，是如愿如慕无声无怨的平和生命。武藏野的哲学色彩就这样在影片中若影若现，与现世的诸多喧嚣赫然对立。

　　

　　失落了古典的价值信仰，失落了古典的诉情方式，现代人由于自我放任而草率的横冲直撞。明明是没有期待，却自认为有期待，明明是迷了路，却以为这才是正路。一切都成了游戏，既无大喜，也无大悲。深沉有致的情感消逝了，男孩女孩越来越轻佻。心灵日渐麻木，爱情成为了文化生活的主要消遣方式，而不再是高尚的、关怀性的情感。越来越物化、越来越世俗、越来越充满欲望的气息。心灵日益麻木、痛苦感日益减少，这不仅仅是日本青年人的生活生活现状，也是散佚在全球的浩瀚风潮。等待，怀抱着自我确认的等待，成为了影片中最为触动人心的古典符号。

　　

　　有人说岩井的这部**简单的像一个MV，没有起伏的情节，甚至没有结局。女孩的生活也没有什么特别之处，似乎看不见其创作的意义。导演曾经说过，拍摄这部影片是兴趣使然。那么他的兴趣究竟在于何处呢？仔细品来，《四月物语》确实包裹着许多日本民族的性格特征。默默地去爱、去等待，传承了一种古典的爱情方式，而徒劳的爱更是将日本人的美学偏好推到了极致。与如今速食爱情不同的是，岩井为我们铺陈描绘的，是极具东方色彩爱的表达，含蓄内敛，隽永悠长。一段情感，也许只有放在心里不说出来，才是最安全的，也是最完美的。这是日本式情感的审美意义，虽然《四月物语》里没有完整的故事，虽然男女主角双方连一句关于爱的话语都不曾说过，但这段单恋的唯美、纯粹正来源于这番沉静无欲。日本有句成语“猪突猛进”，意思是带点傻劲的锲而不舍，他们信仰这种安静执著的努力能够换来奇迹的出现。盲目得禁不起仔细推敲的，不仅仅是日本经济腾飞背后的全民动力，内化入情感，从榆野的身上，我们也能够略微瞥见这种不屈不挠性格的影子。

　　

　　生命好到，无论以什么样的方式度过都是一种浪掷。岩井的**中从来不见历史的沉淀，动荡的似乎只是生命本身，缥杳的只是未知的命运与宿命的结局。漫天怒放的盛景与单薄的人影穿行，《四月物语》所描绘的纯情生态与如影随形的落寞哀伤交织一起轻缓地推向了结尾的小高潮。一个平淡的女孩，坚守着一份算不上爱情的感情，最后还是依托了一场淋漓的雨才对喜欢的人袒露了心迹。然而，他们仍然隔着这样遥远的距离，雨点忽明忽暗地映衬她的脸庞，随心所欲的吞噬她的声响。那把破旧的红伞在清透的雨中荡涤尘埃，色泽依然鲜亮，滂沱的雨肆意打湿她的身体，她的梦想，却无法熄灭她的心火。她还会继续坚守，不知是为了他，还是为了自己。

　　

　　暗恋是一种病，幻想的世界里伪饰着浩瀚樱花，伪饰着涓涓细流。樱花是盛极而衰的象征，细流除了方向之外并无什么结局可言。女孩常常难以回避这样徒劳的成长阶段，有生之年狭路相逢于某段致命的邂逅。长久的思念、追问与猜测，折磨自己、牺牲自己只在照面的那一刻忘却了全部隐痛。或者，一个人一生若是没有一场刻骨铭心的暗恋，又怎会知道，相恋是多么幸福的事。第一次看完影片的时候，我还是非常喜欢榆野的。看着她就会想到曾经乖巧的自己，只为了单纯的理由而奋斗不息。而如今，往往更多的懈怠替代了曾经用之不竭的动力。于是常常不够达观，不够勇敢。我想我还是钟爱这种痴恋，有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。每个人都有秘密，比方为什么会以现在的方式生活，比方为什么会离开。我们都有着一个冠冕堂皇的理由应对别人，却留着一段真实的过往给自己……一个人的坚守是累人的，特别是坚守一段称不上是爱情的爱情，眷恋一种不该被眷恋的存在……时间是怎样蹒跚过皮肤，只有自己最清楚。只是繁华凋零总有缘由，又何苦怪罪这风？

　　

　　幸好当我们回望的时候，已经能够如此平静。注视她的执著，轻微叹息。当我们再没有时间浪掷、当我们再不会洋洋洒洒的等待，那些轻微的疼痛与哀伤都凝成诗句镌刻于永远的韶光年代，隐现古典的韵味。

文: 蓦恬儿

郭在容编剧，刘伟强导演，全智贤、郑宇成主演，中韩合作的《雏菊》感动了不少人。那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，相继来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英(全智贤饰)在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。一名国际刑警，为追捕一个杀手来到了这个城市。原本只是用女孩做遮掩，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。熙熙攘攘的广场上，正佑静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上，满是幸福的味道。然而还有一个人，一直躲在暗处，痛苦地看着惠瑛和正佑那幸福的模样。朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在惠瑛身边。他也来到广场上，让惠瑛帮他画画，然而惠瑛画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。这份悲伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。

女画家，中年警察，落魄杀手，浪漫至死的追逐，三个人的情殇。如此优雅的爱情，在等待之中开放，又在等到的那个身影出现之时，夹杂在枪火迸射之间，摇曳、飞翔，然后坠落，凋谢。故事最后当惠英拿着那幅画，站在广场中央的时候，朴义走下来，微笑看着惠英说“对不起”的时候，一切好像很美好的样子，就像阳光下的雏菊。。。鲁迅说过：悲剧就是把美好的事物毁灭给人看，所以，到了这里，注定是个悲剧。结局是残酷的，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血……广场里惊飞的鸽子，她明白了一切却叫不出爱人的名字，男主角悲痛地说着：不要离开，我们重新开始好不好？只要有去追求的机会又为什么非要在失去时才痛悟呢。字幕最后打出这个故事献给那些还能有机会好好爱着的人们。

摄影师出道擅长拍男人的戏的刘伟强先后创作了《无间道》系列以及后来的《伤城》、《头文字D》，激烈的枪战，力量之间火花的碰撞，了不起的**造梦者。“古惑仔”**时期为刘伟强的第一个创作阶段，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动慢性。人物出场时，都是由漫画的草图开始，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射，产生了进一步的认同感。“古惑仔”影片延续了香港**繁荣时期的“黑帮片”的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”，它的受众设定很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。

以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘伟强**的第三阶段：伤城段。这时的影片不再以暴力动作和江湖义气来推动叙事，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释挖苦暴力崇拜和社会暗角，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。采用全知的视点，来提醒观众时刻关注着人物的命运，关注着人物危机四伏的生活，探知他们未知的命运，同时关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。

《雏菊》，更是完美体现出了刘伟强**的风格转变， 也以此为分界，标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。

他的每部戏从配乐到场景设定都有一种低调的高雅和梦幻感，人物命运的错综和多舛如涂料般在一帧帧画面中被稀释，绽放成镜头里那端狭路相逢，缠绕一世的情节。邹菊中无论是片尾主题曲那首根据韩国民间歌谣改编的女声吟唱的悲伤小调，还是影片一开始女主角骑着单车在如画的田园里穿行时以提琴为主的交响乐《被隐藏的爱》。以及影片中反复出现的钢琴曲，好象婉婉的诉说着男主角暗恋却不能表白的心—柴可夫斯基的《六月船歌》，强弱有序的G小调。湖水的明亮与他的悲伤揉碎在一起，无可分离不可分割。温存被一点点地荡漾，又被阳光一点点的浸透。一个生活在死亡和暴力世界里的人，他对于惠英，没有任何要求，甚至不敢告诉惠英他就是那个她一直等的人。

荷兰，阿姆斯特丹就象一张明信片，那里有宽广的天空，白色的风车时空宛若平行放慢的广场，白色的教堂和光影交错的河流，一片片雏菊热烈而美好的绽放，一切都像在童话中。莫奈、梵高、绘画、柴科夫斯基的音乐、异国情调、如和风拂过心弦的译制片配音演员的对白，配合**低调的暴力和忧伤的爱情相当完美。

注定，两个爱情对手狭路相逢，殊死较量。命运，三个人的追逐，不同寻常难以言表的爱情，Daisy。

文艺片中的每段对白甚至都是可以独立成句的，碎片比整体来得更凌冽。

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层叠叠的覆盖着。一定要见他一面吧！——惠瑛。

醒悟得太迟的爱情，比起永远无法相见的爱情，更令人悲伤。爱情那么近，一直就在身边，自己却没有意识到。就连一起度过的美好时光，也都丢失了。一直走到了陡峭的绝壁，再也无法回头。我的心中，有一朵容易凋零的花。——正佑。

无法诉说的爱情，却比能告白的爱情，来得更殷切。在望不到尽头的等待中，长久以来压抑的心，就要爆炸了。——朴义。

我梦寐以求的爱 原来近在咫尺 但我惘然不知 只是无言看着你 在这陌生都市里

我日复一日绘画着爱 期待雏菊的芬芳 会跟你骤然而来 此刻虽然太迟 但我终于认得你 我诚惶诚恐 害怕这份爱会骤然消失 但我会再次相信 你会一直守候我