怎样练好行书？

先练楷书是肯定的！就楷书而言，有多种，其中：隶书、魏碑、唐楷（即通常一般指的楷书）都是楷书范畴，凡是横平竖直的都是楷书，目的就是字的规则！如不是主攻楷书而是练就实用型钢笔字行书的话，楷书练到横平竖直不歪就行了，楷书不要太要求！但一点不练肯定是写不好行书的，说隶书不是楷书那是外行话，在书法圈里是令人贻笑大方的话！我是练书法的数十载（毛笔、钢笔都练的）古代如北宋大书家米芾，行书称绝！而楷书并不出名！一本字帖也没有，但不是说他从没有练过楷书，只是不出名而已或不擅长而已，不练连字的规整象子都不清楚何以变形为行书！所谓先练楷书，关键能把字写写正就行了，不要太作要求就可以练钢笔行书了，关键是写行书时间要长，如果平时爱学习是好时机，通过上课要多练记笔记，实际上学是极好的机会，我就是通过看书然后把精典的东西记录下来，用大量记笔记来复习巩固学过的字，不致自己还始终记着以前的字样子，我是工作后才练字的，当时上电大，我就记笔记，等于把书抄写了一遍，如果记笔记快了字就变形，知道字跟不上手本身就是进步了，在书法上叫“眼高手低”随着时间的推移，多看多写手就提高了，就到下一个周期，“手高眼低”，通过多看，发现又不行了，这就是手又跟不上了，如此循环往复地提高。不去管它，时间长了等你的行书写好了，自然速度就上来了。这样既加深了学到的知识又练就了书法！可谓学习练字双赢！你老爸说的对！我对我儿子从小就要求他将字写好，练好字会受用一生的！我的人生转机就得力于字，这是我的亲身感受啊！听你老爸的话没错的，开始投入战斗吧，会有收获的！

祝你成功！并能顺利考入心仪的高等学府！

可以。但练行书的话练楷书比较好，以楷书打好基础，这样练行书时也会轻松很多。

1、其实书法都是在考验怎么用笔，笔用的好不好，笔用的稳不稳，笔控不控得住，这几个问题上。而把这几个问题解决了，你的书法，自然也就会小有成就了。

2、楷书可算是作为书法的起步和入门了。一般我们在学其他字体时，我们都会在之前学楷书。不为别的，因为楷书能很好的让人学会控笔。楷书不比其他字体，可以随意，可以潇洒，相对于来说，楷书更偏向于工整、正式，它的每一笔每一划，都是有着要求的，而且书写起来也是需要下功夫的。

3、每个书法老师在教学生书法时，首先便教的是学生写大楷。大楷的端正和工整对学生也是一种考验。当你大楷学好之后，这时候你对笔的掌控能力就已经有了一定的功底了。当然这是毛笔，但书法都是想通的，钢笔字也是一样的，笔划间的轻重、停顿都是一样的。

4、我们通常以大楷作为底子，再开始学习其他的，例如：隶书、行书等之类的。一般书法老师都是在将楷书学完后，再教行书，然后再是草书。为什么不先教行书就是因为还没有那个底，就像房子连地基都没打稳的，这房子又怎么会稳。即使你房子上面再怎么费功夫，但还是感觉没那么踏实。

5、再者行书与楷书的联系还是蛮大的，我们从简单的再学到难的，这也可以让我们学起行书来更容易。至少之前的底子还在，怎么练都会比直接去练行书要来的快。

6、练书法就和做事一样，还是一步一步来比较好，这样脚踏实地，心里也比较踏实，当然你也可以跳级，不过你得花费更多的努力。

扩展资料：

中国历代书法家：

1、秦汉

李斯、张芝、篆书、汉隶、皇象、蔡邕、石门颂、乙瑛碑、曹全碑、张迁碑、鲜于璜碑、秦诏量铭文、莱子侯刻石、天发神谶碑、阳陵虎符

2、两晋

王羲之、王献之、钟繇、索靖、王珣、陆机

3、南北朝

泰山经石峪、张猛龙碑、张黑女墓志、敦煌书法、元怀墓志、元晖墓志

4、隋唐五代

冯承素、张旭、颜真卿、欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、孙过庭、李阳冰、贺知章、怀素、李邕、智永、徐浩、柳公权、杨凝式、董美人墓志

5、宋辽金

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵佶、蔡京、朱熹、欧阳修、李建中、林逋、薛绍彭、张即之、吴琚、白玉蟾

6、元代

赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎、欧阳玄、危素、虞集、赵期颐、倪瓒、饶介、张雨、杨维桢、邓文原

7、明代

董其昌、解缙、祝允明、文徵明、唐寅、陈淳、王宠、王铎、倪元璐、黄道周、徐渭、张瑞图

8、清代

傅山、金农、邓石如、蒲华、黄慎、郑簠、石涛、赵之谦、吴熙载、姚鼐、姚文田、宋曹、查士标、杨守敬、万经、巴慰祖、翁同龢、沈曾植、吴大徵、汪士慎、李鱓、梁巘、莫友芝、刘墉、郑板桥

-书法四大家

-书法家

　行书字体下的古诗词，会是怎样的一副书法作品呢让我们一同来欣赏古诗行书书法作品。下面是我为你整理的古诗行书毛笔书法作品，希望对你有用!

　 古诗行书毛笔书法作品欣赏

　古诗行书毛笔书法作品1

　古诗行书毛笔书法作品2

　古诗行书毛笔书法作品3

　古诗行书毛笔书法作品4

　写行书的三大知识

　1、开始练习行书前人提出不宜太大，大了不易掌握，以七八分见方的字为宜有一定道理。为了练习悬臂，也无妨选一些大一点的，又易于物色到的碑帖去临习。如苏东坡的《前、后赤壁赋》、黄山谷的松风阁诗等。主张初学行书先走一个路子，若是你能悬腕了，可以继续写苏《洞庭》、《天际》等，然后涉猎百家，因为用笔是相通的。临写行书虽然比楷书来的自由，但也不能写得太快，否则会形成信笔涂鸦，不但得不到碑帖形质，更谈不上得到碑帖的精神。凡临一种帖，其过程都要先求形似，然后到神似。临习行书帖，比临楷书还要难一些，不但要像楷书那样学它的笔划、字体、结构，而且要加学笔划与笔划之间，字与字之间，行与行之间的布白和呼应关系。

　2、写行书不能理解为信笔，亦有其规矩。例如在偏旁、部首、字头、字低、字框、整体结构都有着一定的规律。彳、亻、氵等，简单说来，行书只是楷书的稍许简化，笔划相连点划呼应强，大小悬殊，错落有致而已。只要注意学习，掌握写法规律，进步会很快的。

　写行书以云书纸、玉扣、毛边纸、连史纸为宜。因为这种纸发涩，有一定渗水性，可以增强腕力的练习，起到事半功倍的作用。如果物色不到这种纸，吸水的新闻纸或粗糙的一点的草纸也很好。印刷过的报纸也能练习，如果开始写不直，下面可以放着带格子的纸。

　3、写行书，视其字的大小，宜用大楷中楷羊毫(锋长一点更好)或兼毫，这种兼毫要羊毫成分多，紫毫成分少，如三紫七羊，二紫八羊为佳。但要看临什么帖，如果你临王羲之的《圣教序》、文徵明的《滕王阁序》、褚遂良书《枯树赋》、欧阳询《张翰帖》、李北海书《云麾将军碑》、米南宫的《游虎丘》等碑用中性笔为宜。用中性笔或偏硬一些的为好，比如大白云、小书画笔、脱颖小狼毫等。你写苏东坡的《前、后赤壁赋》、《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》，用软性的羊毫为宜。关于临用范本问题：可以根据个人喜爱选择。为了方便选择，提供几个易于物色到的范本。挺拔俊秀一路的有：怀仁集王羲之的《圣教序》和《兰亭序》。欧阳询的《张翰帖》。褚遂良的《枯树赋》。文徵明的《滕王阁赋》。遒媚大方，自然流畅的有：颜真卿的《祭侄稿》。柳公权的《蒙诏帖》。鲜于枢的行草墨迹。赵孟頫的尺牍诗翰。形态别致，笔划劲挺的有：米南宫的《蜀素帖》。杨凝式的《韭花帖》。丰腴宽舒、大气磅礴的有：苏东坡的《前、后赤壁赋》《天际乌云帖》。黄山谷的《松风阁》

您好，选用站姿或者坐姿书写，主要和所写字的大小相关，通常写比较大的篆书、隶书或楷书时选用站姿，而写中等或较小的字如中楷、小楷、行书，或小字隶书，铁线篆，小草等选用坐姿。

分享坐姿和站姿的要点和注意事项，供您参考。

坐姿

1 身体摆正、放松，胸椎和颈椎都不要有过大的倾斜角度。

2 双肩平齐，不耸肩。

3 身体自然地微微前倾。不要靠在椅背上。

4 一手执笔，枕腕、提腕和悬腕三种方式都可以使用。根据个人习惯和字的大小而定。另一只手放松置于桌面或压着纸。

5 身体离桌案一拳左右距离，不抵贴。

6 双脚自然落地，如果座椅较高，可在地上放一个脚踏，帮助身体保持舒适、放松。

7 坐着书写的时候，身体要摆正，胸椎和颈椎都不要有过大角度的倾斜。右手书写时，左手应放松或是压着纸，保持端正。这时候身体应该是放松的，不会紧绷或僵硬。注意手的两侧不要有遮挡物，以便顺畅书写。

站姿

1 身体摆正、放松，可自然地微微前倾。脊柱不要过度弯曲，不要弯腰书写。

2 双肩齐平，不耸肩，身体与桌沿保持适当的距离，不抵贴，也不过远。

3 一手执笔，悬肘悬腕，令笔亳垂直向下。不执管的手自然地放在桌面上，或压着纸。

4 两脚平放在地上，令重心平均分布。

5 站立的时候需要全身放松，两脚平放在地上，重心平均分布，书写的时候，重心在两脚间移动，时间长了会找到一种平衡，受力越平均，感觉越舒服。

6 脊柱不要过度弯曲，注意别弯腰书写，这样对腰椎很不好。所以桌子的高度要合适，写字的桌子通常要比平常的桌子高10厘米左右，最初站立书写的时候，可以把桌子垫高一些。

1 想要好一点的句子,写成毛笔书法作品挂在家里

1与天地兮比寿，与日月兮齐光------战国楚屈原>

2路漫漫其修远兮，吾将上下而求索------战国屈原>

3举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒------战国屈原>

4亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔------屈原>

5老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已------三国魏曹操>

6健儿须快马，快马须健儿------北朝民歌>

7刑天舞干戚，猛志固常在------晋陶渊明>

8直如朱丝绳，清如玉壶冰------南朝宋鲍照>

9疾风知劲草，板荡识诚臣------唐李世民>

10愿君学长松，慎勿作桃李------唐李白>

11时穷节乃现，一一垂丹青------宋文天祥>

12生当作人杰，死亦为鬼雄------宋李清照>(>

13长安何处在，只在马蹄下------唐岑参>

14莫道桑榆晚，微霞尚满天------唐刘禹锡>

15大道如青天，我独不得出------唐李白>

16少年心事当拂云------唐李贺>

17一片冰心在玉壶------唐王昌龄>

18长风破浪会有时，直挂云帆济沧海------唐李白>

19天生我材必有用，千金散尽还复来------唐李白>

20安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜------唐李白>

21新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿------唐杜甫>

22千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金------唐刘禹锡>

23时人莫小池中水，浅处不妨有卧龙------唐窦庠>

24宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中------宋郑思肖>

25立志欲坚不欲锐，成功在久不在速------宋张孝祥>

26人生自古谁无死，留取丹心照汗青------宋文天祥>

27粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间------明于谦>

28不要人夸颜色好，只留清气满乾坤------元王冕>

29千磨万击还坚劲，任尔东西南北风------清郑燮>

30落红不是无情物，化作春泥更护花------清龚自珍>

31浊酒难销忧国泪，救时应仗出群才------清秋瑾>

2 硬笔毛笔书法作品鉴赏留言

硬笔毛笔书法作品鉴赏的必要性，浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。

人们鉴赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。

一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。

1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。

书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。

草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。

对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。

对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。使欣赏者从中得到美的享受。

书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。

三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。

中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。

在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。

2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。

清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。

不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感； 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。

在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。

老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调。

3 毛笔行书作品成语欣赏

楷书是由隶书演变来的。

人们用它取代隶书而作为汉字书写的楷模，就是“字体端正，用笔合法之谓也”（清周星莲《临池》）。 “楷书”之名似乎由此而得。

楷书始于汉末，真正的发展和高峰时期是六朝和唐代。所以，楷书主要包括六朝和唐代碑刻两大体系。

其共同特征是：完全笔画化，彻底完成了汉字由象形向表意的过渡，完全方块化，世称汉字为“方块字”由此而来。六朝碑刻体系是楷书的发展时期，代表作有《云峰山诸刻石》、《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《始兴忠武王碑》以及《龙藏寺碑》等等，各抒天真。

而隋一代的楷法，不仅“荟萃六朝之美”，且“风神疏朗，体格峻整，大开唐风”。唐碑体系是楷书高峰时期，它比六朝碑刻体系有着较多的人工文饰的宫廷之致。

田英章字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。

书法家。上面前两幅作品就是出自他之手，《紫气东来》，《致高泉松》。

这两幅作品属于欧楷的范畴，是不可多得的作品。《宁静致远》出自刘江波之手，也是一幅四字楷书中的佳作。

4 中国毛笔书法作品欣赏

千秋书圣王羲之的《兰亭序》如图所示：

5 毛笔书法作品欣赏古诗《舟过安仁》

《舟过安仁》是南宋诗人杨万里创作的一首七言绝句。这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为，其行为中透出了只有儿童才有的奇思妙想与聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

全诗字面意思是：一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

全文赏析：

“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这是诗人看到的情景。两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事。由此可见，此时诗人的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：两个小孩没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进。也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，诗人一定是哑然失笑，为孩童的聪明，也为他们的童真和稚气。