邂逅法兰西园林和瓯越书院文化之美，悠享未来世家生活

温州的美有千百种模样

从晨光熹微到华灯初上

从春花烂漫到秋叶满地

从闲适的老街巷到国际范的空港新区

而后温州的美来到了宝龙世家

设计师自东山书院采撷来灵感和意象

将内敛的瓯越书院文化植入景观设计

借来法兰西园林的浪漫多情

中西审美在这里恰到好处的融为一体

卓然天成，妙不可言

邂逅最美的世家，从宝龙出发　　

现代瓯越书院文化为内核

“一轴一环五园”整体布局　　

温州东山书院

宝龙世家以“现代瓯越书院文化”为核心主题，精心提炼出“一轴一环五园”的总体景观布局，代表着宝龙对瓯越书院文化的重新理解、提炼和升华，以及对中西园林景观审美的一次深入解读与重塑。

此设计意在创造独特的生态宜居体验与文化内涵，亦映射出对民族文化的审美自信。　

一轴一环五园

一轴：景观布局选择传统书院文化的空间礼仪感为基调，从南到北，贯穿儿童活动空间、书院空间、轴线景观水景大道、以及商业景观空间等。

一环：“天行健，君子以自强不息”，趁着全民健身的火热氛围，以整个园区为环，设置了环绕全园的有氧健身跑道，让您的归家之路愈发清新、自信。

五园：以健康生活为主的动园、儿童乐园生活为主的趣园、以艺术为主的画园、书院主题为主的诗园、氧气生活为主的游园，五大园区的景观区布置独具特色，从科学和人文的角度出发，充分满足了全年龄段的日常生活需求。　

网络示意图

邂逅世家·动园

鲜活的氧气，总会让我想要动起来

朝阳渐起，城市却还未完全睡醒

伸个懒腰，抖擞清醒

走在树木掩映下的健身道上

呼吸着清晨的第一口鲜氧

精神不由为之一振　　

晨练的人们，奔跑在社区专属健身步道里

小孩子反复的在溜滑梯和爬滑梯之间欢声笑语

老人们也在草地上做着晨练

跑完几公里之后，倘若不忙的话

不妨跟着练练太极

或是与老人们聊聊过去、现在和未来　

晨练慢跑-网络示意图

倘是慢跑累了

若见得草坪上还有未散发的露珠

亦可以选择道边的宅间休憩空间稍作歇息

在平整坦荡的游步道上踱步而行

掏出手机刷一刷微博或是抖音

每一天的早晨，都是新的开始　　

晨练羽毛球-网络示意图

动园区除了超常规的大量绿化景观，还设置了简易安全的全龄化儿童活动场地，以及老年人康体养生场地，同时搭配宽阔的休憩空间适应慢生活的你，阳光草坪和游步道更是偷得浮生半日闲的最佳选择。　　

网络示意图

邂逅世家·趣园

童趣，也是大人们的乐趣

溜滑梯、微型迷宫、戏水池是孩子们的最爱

若是撒欢的累了

不妨给他们讲讲自然的树林、草坪、绿树、浓阴

每片树叶的背后，隐藏着神秘的故事

寓教于乐，寓学于趣

满足孩子对自然的探索和好奇　　

器械玩乐区效果图

在柔软的草地上，幼儿在蹒跚学步

在小树丛中，熊孩子在和小伙伴玩捉迷藏

总会有一个小孩子与众不同

在参天大树下，感知自然的更迭

美景相伴，让孩子的童年时光五彩缤纷

更重要的是，让孩子的成长道路上有你的陪伴

趣园的设置当然以儿童为主，围绕安全、趣味、探索、陪伴四个主题展开，包括地形活动区、器械玩乐区、植物认知区以及宠物乐园，搭建最富童趣的社区儿童成长体系，除了小孩子们，大人们也能参与到其中，让社区里的孩子们，拥有和小伙伴们、和父母爷爷奶奶一起健康成长、欢快玩耍的珍贵回忆!　　

网络示意图

邂逅世家·画园

偶尔，我也想看看书、写写字、喝喝茶

周末的下午，阳光正好

约一二好友、邻里，悠居在此

几张舒适的藤椅和一张藤桌

再来上一壶淡淡的香茶

在安静的一方天地，品茗、对弈、观景　　

插花艺术-网络示意图

这里还可举办艺术沙龙

或是美术写生、或是插花培训课

或是读书会、或是书法集会

若是得了闲情雅致

写上两笔“文韬武略”又何妨呢

看庭前花开花落，望天边云卷云舒

诗意生活无限舒展，处处人生大境界

画园的设置以艺术生活为主，有专门的区域可举办关于美术、音乐、文学等方面的艺术沙龙，古色古香的茶享空间将悠闲进行到底，也无需打扰他人。　　

邂逅世家·诗园

来到书院里，我和先贤有个约会

园区里有这么一方区域

正好处在整个园区的正中心

它既是一个宣扬瓯越文化的景点

也是宝龙为业主们精心准备的礼物　　

效果图

沿着园区正中游步道缓缓而行

瞧见一堵写有行书诗作的白墙便到了目的地

先代的温州瓯越文化在这里得到实体传承

“平生忆何处，最忆是温州。”　　

效果图

工作闲下来了，带上家人，或邀朋友

沿着花径镜院踱步而行

在林荫水院旁摄录小视频

格调高雅

单纯的来书院感受一下先贤求道的氛围

也是令人难以拒绝的体验

诗园顾名思义，以一堵刻有背诵诗人杨蟠的《去郡后作》而得名，名为诗园，实为书院，是整个园区景观布局的核心区域所在，设有核心景观区、迎宾书院、花径镜院、林荫水院以及景观会客厅。诗园溯源可至温州的东山书院，以传承书堂文脉、弘扬瓯越文化为己任，让老一辈和新一代的温州人在这里时时刻刻都能感受先辈遗风。　

网络示意图

邂逅未来·游园

有时候，忍不住想与花草窃窃私语

条条曲径通幽静，处处漫步气清新

花林的花四季开放

伴和鸟叫虫鸣、雨落水流

每一曲，成了生活的伴奏

愉悦你每一次的回家心情

不经意间，偶遇邻里

相逢一笑，便是最好的语言　　

花林-网络示意图

与家人携手看晚霞映在波纹细碎的水面

于湖畔柳树中静赏美妙时光

恣意亲近自然，尽享生活悠然

嗅自然的花香，品园林盛景

感受法式园林的浪漫与多情　　

效果图

游园园区以氧气生活为主题，特邀花艺大师精心搭配设计的“花林”匠心独运，还建有一座藏书楼可供休闲，花香四溢的花林和五重绿化打造的林下回廊是热爱大自然的你不能拒绝的顶级享受。

宝龙世家 · 期待与懂生活的你不期而遇

“躺坐其中仰望云卷云舒，让生活自此悦享悠然。”真正高端的产品，其匠心于至臻细节，回到居住的本质，一切都应为生活服务。

宝龙世家站在城市的高度，综合考量现代人的人居需求，用品质成就口碑，用艺术缔造经典。　　

温州宝龙广场

约95—115㎡世家美宅

约30—130㎡临街宝铺

Vip-Line：0577-55877777

营销中心地址：温州空港新区滨海六路与金海大道交汇处

最伟大的作品中致敬了徐志摩、马格利特、莫奈、达利等大师。

在mv内周杰伦化身成为能够穿越各个时空的魔术旅游人，在时空间隙中先后邂逅了20多位大师，看着mv中达利翘得高耸的胡须形象，让人仿佛见到了这个聪慧想象力十足的绘画大师，歌词中用魔术出借灵感，也突显了周杰伦对大师的敬意与向往。歌词中星空下的夜晚，交给梵谷点燃。是周杰伦对梵高的致敬，mv内徐志摩与周董的交流也表现出周董对文学巨匠的崇拜之意，而歌词内也多处彰显了徐志摩的名字与作品。

在周杰伦看来歌名最伟大的作品，并不是说他唱的歌有多么厉害，而是歌曲内那一个个艺术家给世界带来的瑰宝，那一幅幅画，一篇篇文章，都是一个时代的思想与艺术融合，让人从中体会到生活真谛。从这首歌曲中，我们能够看出周杰伦对艺术追求的纯粹之心，他不但喜欢音乐，还希望所有粉丝能将注意力也集中在文学巨匠，绘画大师身上，希望所有能够多元素去体会艺术魅力，感受时代变迁过程中，艺术审美的变革。

不少专业人士在听完这首歌后，对表示对周杰伦的认可，在他们看来，时光给周杰伦带来更多的体验，也让他的歌曲有更深层次的含义。而歌曲中的曲风与多乐器能够完美融合在一起，即有周杰伦擅长的中国风元素，又有世界潮流的RB在其中，看得出来周董这些年虽然偷懒不爱营业，却没有放弃对音乐的追求与爱。而不少网友也表示歌曲一出场就给人满满的熟悉感，但随着歌曲深入，我们又能体会到中间的新鲜感，总而言之这又是周董的成功作品之一。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。　毕加索的全名：帕布罗迭戈荷瑟山迪亚哥弗朗西斯科德保拉居安尼波莫切诺克瑞

毕加索作品

斯皮尼亚诺德罗斯瑞米迪欧斯西波瑞亚诺德拉山迪西玛特立尼达玛利亚帕里西奥克里托瑞兹布拉斯科毕加索　主要生平　1881—1900年 童年时期　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；　1894年 首度展出作品；　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；　1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮）　1902年 完成“蓝色自画像”；

毕加索蓝色时期的作品(20张)　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情）　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；

《拿烟斗的男孩》

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；　1907—1916年 立体主义时期　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；　1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；　1917—1924年古典时期　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

毕加索精力充沛的作品(13张)　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；　

毕加索作品

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；　1925—1932年 超现实主义时期　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；　1932—1945年 蜕变时期　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture）

1932年——《读书》

[1]，展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。　1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画　1934年 创作以斗牛为题的作品；　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

毕加索的黑白作品(2张)　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；　1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）　1942年 创作版画《大自然的故事》　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；　1944年 加入法国***；　1945年 开始尝试石版画创作；　1946—1973年 田园时期　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；　1948

毕加索作品

年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》；　1949年 创作《卡门》系列；　1950年 获列宁和平奖章；　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；　1963年 绘制《画家与模特儿》；　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1线条/色彩，个人作品。

2块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1商业空间点位设计，小组作品。

2艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

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