歌单丨带点节奏的民谣更动听

当节奏邂逅民谣，渐渐泛起内心复杂的思绪，或许快乐，或许忧伤，或许你可以听听这张歌单。

这首像一位在异乡飘泊十几年，三十几岁的老男人在回家的火车上却哭得像个孩子，尤其是中间火车经过的声音，泪点瞬间被引爆，听着邻座乘客的家乡话，想起奶奶手里的蒲扇，榕树下爷爷的茶，想起儿时的青梅竹马，听罢一曲，泪落两行。

新专辑《无法长大》中最喜欢的就是这首《鼓楼》，节奏和旋律都非常动人，歌曲中的107路公交车的背景音更能勾起许多人的回忆。这首歌就像个哼着歌的青年，上午去什刹海溜达溜达，走累了去旧鼓楼坐坐，傍黑饿了去南锣鼓巷吃点小吃，吃饱喝足去烟袋斜街的小店儿转转，累了去后海的酒吧坐一坐，点上一根兰州，差不多困了就坐107路回家睡觉吧。

程璧的每首歌，都像诗。前面的调子很平，平得让人无法记住些什么，但副歌部分画风突变，着实眼前一亮，轻松的旋律加上轻快的节奏，《我都跟你走》便成了我的最爱。

喜欢云向南徙的这条评论：我从崖边跌落/跌入云影绰绰/日月不疾不弱/山河无故闪躲/我从崖边跌落/火光暗暗执着/裙摆不迎不落/脚步楚楚阔阔/谁歌声喑哑难获/谁香盒故意散落/谁只呆呆看我

陈粒的歌有种特别的气质，让人欲罢不能，而这首《妙龄童》在旋律中加入了非常强的节奏，再加上歌词本身很强的代入感，让这首歌十分带感。(Ps:如果有兴趣的话可以去陈粒的微博翻一翻她的弹唱版喔~非常好听，墙裂推荐)

这首歌总会让人回想起坐着火车踏上旅程的经历，亦或是憧憬着一个人开始旅程，像一种指引我们前行的力量。《无限可能》和《白兰鸽巡游记》也同样推荐，丢火车的歌曲会让你一段时间里反复循环，过了这段时间，可能完全不会去听，待到无意间再次播到这首歌时，它的循环又将开始。

逃跑计划的每一首歌都很和我的口味，前奏很长，长得让人有些按捺不住，但只有如此的前奏才更能将听者带入歌曲里面。但愿总有阳光照进回忆，青春像花永远开在心里；当完成了童年理想，童年又成了理想。逃跑计划的歌词句句戳心，爱不释手。

带点节奏的民谣更动人，你觉得呢？

每个听民谣的人内心都有一匹野马，世界那么大，却还是没有你要的草原。

民谣越过人山人海，说尽世间心酸，唱遍生活百态，我却是于二十岁才与它温情邂逅。

我与民谣，相见恨晚。

好在，还不迟。

我还有汹涌澎湃的热情听陈粒老练达观的冷艳，尚存慵懒的情绪和肆意的心情听谢春花午后的喃喃自语，伴随着程璧诗遇上歌依旧不失对星辰与远方的向往，还会在某个夜深人静时听一曲马頔的南山南，自由与灵魂张扬存活莫过于此。

仔细想来，与民谣结缘早已冥冥之中注定。去年秋天，我在阳台闲适地晒着太阳，温暖而不刺眼的光芒映衬着手里大冰《阿弥陀佛么么哒》的文字上。

儿时带给我无数欢笑的大叔已经被贴上诸如民谣歌手的标签，他笔下的文字刻画出在云南丽江（甚至于更广阔的远方）的形形色色的年轻人，他们常静坐在一起听一首歌而潸然泪下，仿佛唱尽半生漂泊。他们短暂相聚相见恨晚却又各自匆匆离去，行吟四方，过着无数人向往的生活。

所有的泪水与欢笑，所有的平淡与荣耀，都在旋律中。

后来，我才知道那群真实率性活着的群体，有一个共同的名字：民谣歌手。他们的歌声里有对最平淡的生活和最遥远的梦想，大概便是情怀所在。

五个最爱的民谣歌手和她们的代表作品（我最喜欢的）送给心有一匹马的你，但愿洒脱随性向往远方的你早日找到自己的草原！

把星辰远方当做是寻常生活。

推荐专辑： 诗遇到歌

推荐歌曲： 姑娘在路上

我喜爱一切不彻底的事物

“你看到的我，是在走过很多风景后，发现最美的是平常。懂得人生终将告别后，用一期一会去遇见。所以你觉得温暖明亮，那是我的方式，来对待这个世界。”

该怎样描述程璧？

旅日音乐人，词曲创作者，似乎远远不止。她的嗓音被称为“离诗歌最近的声音”，明亮温暖而不聒噪，深刻却又不浮夸。

她是个温柔而美好的女子，像冬日里的阳光，也像深海里的鱼。从网易云音乐看她的动态，会被她深远的文学内涵所吸引，会被她积极精致的生活态度所赞叹，她将文艺生活推上一个令人艳羡的高度。

诗人北岛或许未曾想到，有朝一日，自己飘荡于诗歌的文字，会被一个年轻的姑娘谱上音符，用灵动悠远的嗓音唱出来，红遍大江南北，感动无数孤独的灵魂。

对于程璧来说，音乐或许就是北岛所写的“那稍纵即逝的追寻”。从学吉他的女生到东京上班族，再到独立音乐人，她走得自由而坚定。

ps:她的每一首歌都走心而真挚，这里推荐的只是其中一个专辑，我甚至觉得没有哪一首更好之说。每一曲，都值得单曲循环千百遍。

《诗遇上歌》是程璧正式投身音乐后发表的第一张专辑，收录了包括北岛、西川、田原、谷川俊太郎、塔朗吉等中外诗人的作品，专辑名也来自诗人北岛。

其中，《一切》这一首广受欢迎，程璧用柔和却又不失力量的曲调唱出了北岛这首原本沉重的诗作，正如她说用温柔的方式对抗强硬的世界。

而我最喜欢的是这首《姑娘在路上》：

有一个姑娘她走在路上，有她一直要去的地方，烦恼的事情都不会在意，走过了一段一段的成长。

开篇几句寥寥数语，勾勒出一个年轻而美好的姑娘，她也会遇到无能无力的事情，也会有一直向往的远方，遇到过很多很多的快乐与心酸，依然温柔而坚定地走在路上。

“她不在意昨天，也不害怕明天，她知道今天就是最好的”。这样的姑娘，虽然平凡想必没有人会不爱。而那若隐若现的孤独，也便隐没在程璧明快清丽的歌声中。

“这一个姑娘，她就是你呀。”

温暖而又孤独，正是每一个姑娘的常态。在路上，遇见又失去，始终寻找，努力成长。

如同这首《姑娘在路上》一样，诗遇上歌，是珍贵的缘分，也是必然的相逢。她的理解恰如其分地解释了二者的相遇：

“我认为，在所有艺术形式里，诗与民谣具有十分相似的特质。在文学领域，诗字数最少，篇幅简短，却又最具深意。在音乐领域，民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单，而它的深度在于其冷静的哲思性。”

得益于在学校里对于美学的深刻认识，她的旋律里有森林和村庄，也有太阳和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向着远方进发。

在这个浮躁的社会里，一些人或事都很倾向于热闹，而她偏向于安静。总有人大肆讨论梦想，她却只想不忘初心。“ 一些人努力让人生看起来无比励志，而我努力只想让我的人生看起来自然而然。就像河流一样，自然流淌。 ”

诗遇上歌，我遇上程璧，喜欢她的歌，也喜欢她这样的姑娘。

“未曾应许天色常蓝，花香常漫，常安无虞。却应许生活有力，行路有光亮，无限的体谅，不死的爱。”

推荐专辑： 孤岛

推荐歌曲： 南山南

南山南走红的时候，我也听。只是不关注马頔，也不关心传说中歌曲背后动人的感情故事。

一首歌好听，在于觉得好听的人能从中找到共鸣，听到自己的故事或者是自己想象的意境。如此说来，创作背景或许不那么重要。

对歌无比挑剔，几年来一共只喜欢了几首歌的我，却在初次听《南山南》时，便深深喜欢上这悠远而略带沧桑的声音。

你在南方的艳阳里，大雪纷飞

我在北方的寒夜里，四季如春

如果天黑之前来得及，我要忘了你的眼睛

穷极一生，做不完一场梦

他不再和谁谈论相逢的孤岛

因为心里早已荒无人烟

片头两位小朋友的本色出演暗示了MV"青梅竹马却又阴差阳错”的爱情故事主线，记忆的闪回与当下场景交错，马頔替每个长大后的小伙伴发出慨叹——“时光苟延残喘无可奈何”。

我常常于深夜单曲循环这首歌而热泪盈眶，诗歌般的沧桑感怀，沾染上经过音符和乐器的词句，再用马頔的嗓音唱出种悲戚、怅惘与惶惑却又治愈心灵的感觉。

我突然想起一直以来很喜欢的一句话，忘记来自哪个名家：

每个人都是一座孤岛，独自在海上飘飘摇摇，当你看厌了沿途的风景，你一定会遇到它，并在它南面的海岸上短暂停靠，有一瞬间，你自以为是地认为会和它永远接壤，却想不到还有一天，你会再次起航。

遇到很多故事，邂逅一个忘不了的人，是青春的一段珍藏，却无可奈何败给时间。想要去挽回，却只能凭吊。当时青春年少，你我相爱恨早。喜欢是海啸，爱是海，可人却是孤岛。

但愿马頔的歌声温暖你的过往，治愈你的孤独！

推荐专辑： 算云烟

推荐歌曲： 借我

之前专门写过一篇谢春花的文章，（《谢春花：愿你出走半生，归来仍是少年》）对这个行吟四方的95年女生实在是喜欢和羡慕。

网上这样评论谢春花的歌：

而能用如此简单的和弦编配,创作出如此好听的歌曲,这需要很高的音乐领悟能力,可以说这就是天赋。

不得不说，谢春花对音乐有着极高的领悟力，她的歌声，仿佛来自灵魂，尽情歌唱着内心隐秘的渴望。

借我杀死庸碌的情怀

借我纵容的悲怆与哭喊

借我怦然心动如往昔，

借我安适的清晨与傍晚

谢春花用奇幻的歌声唱出了无数个二十多岁的年轻人心中共同的向往，也曾想要无所畏惧闯荡天涯，邂逅不一样的多姿多彩的生活。也曾感慨时光喑哑无言，也曾怅惘当下生活庸庸碌碌，听她的歌，能重新激荡起内心潜藏已久的远方。

黑夜虽长，请别用来遗忘。

边听比我大一岁的谢春花，边去过自己想要的生活……

推荐专辑： 如也

推荐歌曲： 奇妙能力歌

绝对占有，相对自由

初听陈粒，是个偶然的机会，此后一发不可收。

“我看过沙漠下暴雨

看过大海亲吻鲨鱼

看过黄昏追逐黎明

没看过你”

《奇妙能力》这首歌开篇四句就让我沉迷，和“我遇到了所有的不平凡，却没有遇到平凡的你”有异曲同工之妙。

歌词伴随着感情一步步递进：没看过你-不知道你-不明白你-不拒绝你-没能变成你-没听过你-没抓住你-没包容你-没能忘记你。

经过一系列的铺垫，感觉直到最后一句这首歌的主题才突然出现。我曾经“我拒绝更好更圆的月亮，拒绝未知的疯狂，拒绝声色的张扬”到最后，我才明白，“我想要更好更圆的月亮，想要未知的疯狂，想要声色的张扬”，终究说出了那句“我想要你”。

而歌名《奇妙能力歌》大概意思为我拥有很多奇妙能力，包括遇见生命中很多的丰富多彩，结交好多志同道合的朋友，实现遥远的梦想等，但却始终不能拥有你。

在所有未知的风景里，我最喜欢你。

陈粒最独特的地方，在于她有冷艳强悍的一面，也有青春的迷惘与真，她像一个音乐的妖精，无所顾忌地运用性情的巫术，将自我、爱欲表现得淋漓畅快。

《南都娱乐周刊》这样评价她： “陈粒有一个生错时代的身体和灵魂，歌声里老练达观的冷艳颇为罕见，哲学式思考，哥特式造句，在黑暗里的幽微和自赏，枯涩跳脱的意趣，这些都难以和刚刚二十出头的音乐人挂上钩，然而，所有剑走偏锋的‘怪’都是自然而然的流露。”

她是一个敢爱敢恨之人，并且决绝不就余地，她不像程璧和谢春花般温柔，倒是有些王菲倔强的影子。

在《绝对占有，相对自由》这首歌中，她以一连串赤裸而直白的歌词“让我占有你/撕碎你然后像风握在我手里/抱着我像空气/想把你收集/泡你在福尔马林盯着你意*”串联起一场爱的宣言，独占而骄傲。

岁月风干我的执着，我虽难过也无怨无悔。一句“你就在对岸走得好慢，任由我在现实和假寐之间两难”，酣畅淋漓地唱出失恋女子的心声和对过往无尽的追忆。

不论外界怎么评说她的歌，她仍旧在自己的世界里酣畅淋漓地活着。有仿徨，更有孤傲！

推荐专辑： 乍见之欢

推荐歌曲： 二十岁的某一天

花小粥，新生代文艺女青年、民谣歌手、独立音乐人。因词曲创作颇具特色，被一批小众音乐爱好者所称赞，声音甜美、清新；歌词诙谐幽默。相较于如今的流行音乐歌词显得比较“重口味”。

你无法找到一个词语准确地来描述她，她诉说别人难以启齿的，也常少女最隐秘的心事。她的歌声中有爷们般的潇洒，也有少女的纯情。有对世事的调侃，更有对过往沧桑的怀念。

她不羁，但不放荡；屌丝，却有个性；来得直接，却不失细节。

对重口味歌曲不太感冒，但是对于《二十岁的某一天》这首花粥难得一见的清纯风格却是爱不释手。二十岁某一天的故事，等到三十岁身边早已经不是他，这一切，只能到八十岁徒留感叹。

二十岁的某一天

和你牵手走到天桥边

你兜里只有五块钱

我们吃了一碗牛肉面

你说什么爱情都会变

整个歌曲不咸不淡不痛不痒不快不难，似乎是喃喃自语，又像是娓娓道来，不经意间就扣入你的心扉。时间它杀死了所有的从前，我们也没必要再去怀念。

就让二十岁的那碗牛肉面永远留在记忆深处，以花粥空灵的歌声的名义珍藏。

民谣《董**》里有一句歌词： 爱上一匹野马，可我的家里没有草原。

其实，凡尘俗世中的我们每个人莫不是心中藏了一匹马，它是我们内心对于某种生活的渴望，对快意人生的向往。就像前段时间流行的《七月与安生》一样，我们都渴望像安生一样活着，但生活却让我们长成七月的模样。

所以， 每一个热爱生活、纯真执着的人都会爱着民谣，因为这些旋律里，传递出来的不仅仅是故事，还有情怀和希望。它让我们感受到平凡生活中的英雄梦，它让我们略带平庸的生命散发出文艺而迷人的光彩，它让我们的生活中除却柴米油盐还有琴棋书画，它以另一种方式让文艺与质感生活回归，简单就是深刻！

邂逅民谣，相见恨晚。

文/抽屉都说

大三理科女

写安静而倔强的文字

做温柔而坚定的女子

诚觉世事尽可原谅，要做世间有情人。

 2013年夏天，我接触了吉他。较之小说**里写的那样被大家以文艺青年称呼，更多的是被同学投以鄙视的眼光，冠以为把妹而学琴的帽子。实则不然，我学琴一半以上的理由是着迷于吉他的声音。木质琴箱，配以数根琴弦，手指轻轻拨动，乐符飘然耳间，声音或浑厚，或清脆，着实妙不可言。

 接触了吉他，就会不可避免的接触民谣。因为民谣旋律简单却悦耳，歌词质谱而不失文艺。使得它成为大众歌手最喜欢的歌唱形式。每个人都可以创作民谣，它不要求创作者的乐理知识，没有很严格的音乐格式。拿把吉他，配上几个和弦，哼出若干小调，最后加以歌词，就可以称之民谣。不过过分的粗制滥造不会成就优秀的作品，只能成为你一个人的民谣（太烂的话，这首歌只有你会去唱）。要想获得更广的传唱度，还得有些功底，有所积累。

 民谣某某百科上的定义为——民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。

 民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

   如民谣定义所说民谣内容丰富，有关

1宗教

2爱情

3战争

4饮酒

5祭典

 然而接触民谣俩年以来，我所听到的国内民谣，大多除了满足第二点外，其他无疑啪啪打脸，很少会有作品染指有关宗教战争的题材，至于饮酒祭典更是无人谈起。更多的是去讨论

1时光流逝，青春不在

2我爱的姑娘不爱我，爱我的人我不爱

3我和前任分手了，我很受伤

4社会不公平，我这么有才却因为没钱活不下去……

（原本打算在每个类型后边加个典型的例子，为了防止引起歌迷的不满，隧略去，还请自行脑补）

 当然，我也同意时代在发生变化，民谣的主题也在变化，不可能或很少出现有关祭典宗教等题材的民谣。但是，我们的民谣格局太小，以至于一提到某民谣歌手就让我觉得这是个在爱情事业里双双失败，对世界不满，对未来没有希望的人。

 一些民谣创作者喜欢干俩件事。第一，在本可以好好说话的歌词里骂娘，什么你✘逼，狗✘的，豪不避讳的夹在作品中。更有甚者在歌词里讲起了黄段子。要知道，还有很多未成年人会听这些作品，想做一个合格的民谣歌者，直抒胸臆倒是没错，但是这些不必要的东西还是不要的好。第二，歌词总喜欢故弄玄虚。也许是觉得自己文字功底尚可，就写一些看似文艺，华丽，实则浮夸至极语句不通的句子。这样的歌词乍看确实让人很是享受，再配上美妙的旋律更是招人喜欢。但仔细想来，听者享受的已不是民谣的质朴故事，而只是外在的浮华。用很朴实的词语评价这种做法，只能告诫他——说人话。

 民谣反应的是社会现实，反应底层群众的生活状态。但我们的民谣没有做到这一点。我看到的大多是一些无病呻吟和鼓弄玄虚，还有一些民谣发出一种不该有的声音——我想要钱。功利的社会环境下，民谣已经受到污染。民谣创作者应该醒来，寻找最初做民谣时的纯真，把民谣还给远方。

 我希望听到更多反应社会问题，呼吁和平，歌颂亲情等一些具有积极意义的民谣作品，而不是让所有人提起民谣就想起低沉粗糙的男人嗓音。

      最后，推荐一个最近很喜欢的民谣女歌手——邵小毛。曲子很欢快，让我听到了不一样的声音。

 以上

《反排木鼓舞》，《火车进侗乡》。

1、《反排木鼓舞》流传于贵州省台江县方召乡反排村，是一种世代相传的苗族祭祀性舞蹈民谣，反映了苗族祖先不畏艰难险阻的精神。

2、《火车进侗乡》充分利用芦笙各种演奏技巧和非凡的模仿能力，描绘了火车开进侗乡时人们的喜悦之情，和迎接幸福美满生活的向往。

民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

近代作曲家，有用民谣为主题来创作各种乐曲的，如德沃夏克(Antonin Dvorák)的《自新大陆》交响曲、柴可夫斯基(Peter llyitch Tchaikovsky)的《第四交响曲》；丹第(Vincentd'Indy)的《山歌交响曲》；哈利斯(Roy Harris)的《民歌交响曲》；布鲁赫(Mar Bruch)的《苏格兰民歌协奏曲》；威廉士沃恩(Williams Vaughan)的《英吉利民歌组曲》；杜宾斯基(ArcadyDubensky)的《史蒂芬佛斯特组曲》；以及李亚道夫(Anatol Constantinovitch Liadov)的《八段民歌管弦乐曲》等，皆为美妙动人的音乐，受到世人普遍的欢迎。

(一) 英格兰民谣：英国的民族音乐，直到19世纪末期才复活。当时有一位名叫塞西尔·夏普(Cecil Sharp)者，搜集了将近3000多首的民歌，其中1600多首，传到了北美阿巴拉契山脉一带。说也奇怪，真正的英国传统音乐，在美国所保存的比英国本土要多。所谓英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌。

(二) 法兰西民谣：法国的民谣，通常都充满着放荡不羁的情感和世俗的幽默。从他们的民谣之中，不但可以了解法国人民的习性，好像还尝到了他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们的轻盈妙舞。

(三) 德意志民谣：流行歌曲和风土音乐的旋律，对于德国的民族音乐所发生的影响很大，而且，流行歌曲和风土音乐都是他们户外生活及团体活动的一部分。

(四) 荷兰民谣：德国的民族音乐，不只是在德国境内流传，事实上，也盛行在北海附近的几个国家里。荷兰就是其中之一，主要是因为与德国北邻的国家，他们的语言习俗也多与德国相似，因此，德国的民族音乐便很自然的被他们接受了。

(五) 爱尔兰民谣：自中世纪开始，竖琴就成为爱尔兰最流行的乐器。12世纪时，宫廷诗人所作的歌曲，也多以竖琴为主；可惜那些歌谱多已失传，只留下其中部分的歌词。到17世纪，也就是英国统治爱尔兰时，宫廷诗人渐渐没落，而竖琴演奏家却仍然活跃于各角落。另一种乐器叫风笛，在爱尔兰也很流行，也许是因为戚尔迪(Celti)人特别喜欢听那种高而尖锐的声音吧!

(六) 意大利民谣：意大利的民间音乐，大都是旋律热情优美并且附有和声，因其音乐动人，今已遍及全球。手风琴和六弦琴是伴奏这种歌曲的主要乐器，这也可说是意大利民谣的特色。

(七) 挪威民谣：众所熟知的挪威民谣，曾被遗忘了一段漫长的时期，直到1840年左右，才被人重视而复苏过来，当今被传颂的约有一万余首，其内容多为叙述该国美丽的湖光山色。

(八)苏格兰民谣：由于印刷术的尚未普及，以及竖琴家的相继死亡，以致早期的苏格兰高山族贾奈(Gales)音乐已大多失传，直至1781年才被人重视，开始搜集。苏格兰音乐粗犷，听起来颇像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早先的竖琴家多半来自爱尔兰的原故。在苏格兰，竖琴是一种很普遍的乐器，几乎家家都有，人人能弹，不过后来由于风笛的兴起，而使竖琴家的地位大受影响。因为风笛可在户外吹奏，而竖琴仅适合于室内弹奏。苏格兰的民谣有高地与平地之分，高地民谣比较雄壮，平地民谣则倾向柔和优美。

(九) 西班牙民谣：西班牙的民间音乐，可说多半是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民谣的一部分。此外，所有的西班牙民谣，都含有浓厚的乡村情调，这就是西班牙民谣的一种独特的风格。

(十) 瑞典民谣：瑞典的民谣，据说在1631年才被人们搜集起来，其中以叙述古代战士的英勇故事为多，曲调雄壮、激昂、奋发。

(十一) 威尔斯民谣：威尔斯的传统音乐，大都是根据竖琴曲调而编成的，其中包括民谣、土风舞、颂歌、赞美诗，且多以竖琴为伴奏乐器。

这世上，有些词注定为魅力和激动人的心灵而生，青春、校园、理想、民谣、精神、爱情……在这些词逐渐剥蚀，谈论它们都显得奢侈的年代，如果有人把曾经让这些语词绽放得最灿烂的时代与人物重新推到我们眼前，很我读者免不了要对这位执著的朋友脱帽致敬。这位朋友继承了校园民谣参与者的光荣历史和传统，他低调而真实，为读者讲述着那些“琴弦上的往事”。他不是一个人，不是一个人在讲述，他的背后有高晓松、老狼、沈庆、郁冬、赵节的歌唱和无数在20世纪90年代度过青春岁月的学子的倾听。他没有为善感者留下不陷入沉思和回忆的任何机会。 这本收以如下内容赢得尊敬：《校园民谣》这盘专辑浮出水面的幕后故事；十多位校园民谣风云人物的采访录，讲述他们过去与现在的工作生活状态，以及对校园民谣十年历程的回忆和感想；校园民谣运动参与者撰写的一些回忆性文字。全书配有大量精心搜集的，为走过风雨十年路的校园民谣铭主了一段成长的历史。

很多人说，只有重新开始才能忘掉过去，但是很多人忽视了，如果不忘掉过去，怎么能重新开始。宁浩通过一种十分复杂的平行叙事要告诉我们的正是这样一个主题，我们苦苦寻找的，其实不是新的开始，而是曾经发生的一切。只有寻找到过去，才能迈向未来。这也许就是每一个遭遇到失去的人的必修课。

对于本片的配乐，当然更是无话可说，郝云的民谣听起来让人似乎早就坐在大理的门口，那里有姑娘，爱情和想要的生活。

《心花路放》里巧妙地将一个男人的情绪变化呈现的十分完整，但更难能可贵的是，将一个屌丝的心路历程描绘了出来。

每个人年轻的时候都是心怀梦想的，他们会为了梦想而拼搏，为了一时兴起而坐一些奇怪的事情。爱情从一方面讲是梦想的催化剂，但另一方面，他又使梦想变得庸俗。所以歌手耿浩变成了二手音响贩子。但爱情这东西不像音乐，没有保质期，爱情的保质期说长也长，说短也短。

我们无法判断在爱情里，先离开的那个人是对还是错。每个人都有选择自己生活的权利。而如果人认清了生活的本质，她去选择另一个更优秀的人，这也没什么不对。这也许跟爱情无关，但也许是更正确的选择。人在长大的过程中，难免会学会用正确代替应该。