midi电子编程鼓使用教程

谈谈MIDI鼓轨的制作

在MIDI制作中，无论乐曲是流行音乐，摇滚乐，爵士乐，还是芬克等等，鼓轨的制作都很重要，因为，鼓轨是整个乐曲的节奏框架，是主要节奏乐器，作这样的乐曲，最先做的轨应该是鼓轨。

　鼓轨又分套鼓轨和其它打击乐器轨。制作鼓轨的分轨要视MIDI系统的情况而定，能做鼓轨的音源越多，鼓轨的平衡和混音就越好做，音色的选择就越多。但是今天我就讲讲最难做的只有一个音源一个通道的鼓轨作法，这个会做了，多通道的鼓轨作法就更容易了。

　　假定你的声卡音源是在端口一（PORT 1），你的鼓轨在声卡的第十通道（channel 10)，我们先在音序器软件（如CAKEWALK）中打开若干轨，都设定为PORT 1的CHANNEL 10，这样我们就获得了在同一端口下的同一MIDI通道中的若干个逻辑轨，做的越细，开的逻辑轨就要越多，甚至每一个打击乐器都要开一轨。不过，一般用以下的分轨方式就可以得到较平衡的逻辑轨了。

　 1BASS DRUM（脚大鼓），2snare drum(军鼓)，3HI-HAT（小立钗），4SYM（各种吊钗），5TOM-TOM（通通鼓），6CONGA（康加），7TAMB-CLAV-COWBELL-TRIA（铃鼓，响棒，牛铃，三角铁），8其它。这样的分逻辑鼓轨的方法，八轨就可以了。

　 第一步做BASS DRUM和SNARE DRUM，这两个鼓最好同时做，因为这是构成基本节奏的两个乐器，以错开为主，不能奏同一节奏点，这是一个原则，除非你有特别的设计（如TANGO节奏，进行曲等），四四拍一般两个小节为一个循环，少用一个小节不断反复，同一节奏型也可在第二小节比第一小节做一些小的改动，比如在最后一拍加一记脚鼓或军鼓的小碎点，还有一些方法比如，第二小节的第一正拍不做脚鼓等，总之两个小节的不同之处要明显而有创意；

　　第二步做小立钗，要考虑到真实演奏的效果，在军鼓通鼓点密集处要错开使用或不用，如果脚鼓军鼓构成的基本节奏型较工整，小钗可节奏碎一点，比如出现一些前后十六分音符和小切分，如果基本节奏型切分较多或不太方整，小钗要均匀等值些，比如持续八分音符或十六分音符；还有小钗力度要有不同，不要一直是一种力度，比如可以做一记强一记弱。

　　第三步做吊钗，大钗使用一般性原则一是在通鼓后的强拍，二是强化旋律中的强音，三连音等，三是在有的节奏型中强化脚鼓或军鼓，钗顶的音色有时可代替小立钗用，有时可根据需要选用中国钗的音色，碎钗选用一种延时较长的钗声，用分步录音的方式，再修改力度，吊钗的音色可多选用几种，尤其在较大密度使用时，不要给人感觉你只有一面大钗，

　　第四步做通鼓，一般用于FILL IN，有时低通可用来当民族大鼓打，高通可以当康加打，

　　第五步做打击乐器，铃鼓的用法有几种，一可用于强化军鼓点，二可单独用于代替军鼓的节奏，三可用于强化立钗点，用法同立钗，四可用滚奏的方式，康加的用法原则是弱奏用来打节奏，强奏用来错开基本节奏型，也就是说强音不要与军鼓和脚鼓重复，三角铁的用法同立钗，还可强化节奏的音头。

　　由于所有逻辑轨都使用同一MIDI通道，所以音量值（VOLUME）和声像值（PAN）是一样的，动一轨就是动所有轨，所以音量平衡就使用力度值（VEL）来调，今天就说这么多，请大家来补充，特别是鼓方面的高手，毕竟我不会打鼓。

一种方法是实录（REAL），也就是用键盘弹，可以打开若干轨，但都使用同一音源的同一通道，比如都用第十通道（一般都是这个通道），这样你可以在不同的轨里录不同的乐器，比如先开一轨录底鼓（BASS DRUM）和小鼓（SNARE DRUM），再录一轨小钗（HI HAT），再录一轨通通鼓（TOM），再是大钗（SYM），后是小打（PERCUSSION），小打要是复杂的话再分几轨录。还有一种方法是步录（STEP），也就是点有小脚印的那个钮，这个方法比较适合用来做快速且等长的音符，如连续十六分音符的小钗，还适合用来做滚奏，如小鼓，大钗的滚奏，选择时值密一点的值，如三十二分音符，三十二分音符三连音等。在五线谱上点也是一个方法，如果你对键盘演奏没有信心的话，这种方法最大的好处就是可以边听边改，如果你不太会编鼓，可以先用BAND IN A BOX等自动编曲软件生成一个文件后，再编其它声部。

从下到上分别是Bass Drum 地鼓，Snare军鼓，和Close Hi-hat 闭的踩镲，往上是手鼓及一些打击乐器。

了解非洲鼓的文化。不要笑!我觉着这很重要,毕竟是学一门乐器,至少基础的背景常识要懂一点的~不然怎么跟人吹牛逼!选鼓。首先,确定自己适合打哪种大小的鼓,不是矫情,这很重要。手大就打不了8寸的鼓,不好发音,重音一打,高音都发出来了,怎么玩调音。拿到手鼓以后是需要调音的,声音不能太闷,也不能太脆。最好的状态就是按压的时候有弹性。需要“绷弦”,就是绷鼓的一条条线。手法在优酷上都有教

节奏训练教程如下：

钢琴节奏训练方法

一、唱谱练习

唱谱是许多学弹钢琴的人都是会的一个专业技能，可是如何合理的唱谱，一般电子琴发烧友非常容易忽视。唱谱子，是必须 唱的情况下唱出节奏的。举个事例：唱卡农的乐谱，本来的开始的乐谱是：mi re do xi la so la xi 。

恰当的唱谱方法为：mi 2 re 2 do 2 xi 2 la 2 so 2 la 2 xi 2。这一2便是两拍的含义。便是mi弹奏两拍，re弹奏两拍。再举一个事例：月亮意味着我心。开始的原曲是：so mi re so mi 。恰当的唱谱方法是：so 2 mi re do mi 234。便是so 两拍， mi弹奏4拍。这也是唱谱的合理方法。

先把五线谱可以依照节奏唱出，唱娴熟了再去弹奏，流程是：先边看乐谱边唱对节奏，随后边唱谱子边弹奏。时间长了，节奏感就形成了。

二、传统乐器练习

弹奏钢琴节奏感不太好的人，能够试试看别的传统乐器去塑造节奏感。例如爵士鼓，这类打击乐器特别适合塑造节奏感。假如说爵士鼓不普遍，能够买一个非洲手鼓，较为划算还能够锻炼节奏感。找一首有节奏感的音乐试着去听里边的节奏，随后用手鼓敲击出节奏。时间长了，就可以感受到音乐中的节奏。渐渐地就拥有节奏感。

三、日常生活音乐练习

实际上日常生活到处都充满了节奏。前提条件是必须 人们有一颗很敏锐的耳朵里面可以听见。例如平常闹钟的声音，听着闹铃表针的时长寻找节奏。再例如平常看视频的过程中听见一段音乐，试着去体会这首歌乐曲是哪样的节奏，球拍是啥。仅有多听听，才可以多感受。

　　塔吉克族是我国古老的民族之一，主要聚居在新疆塔什库尔干塔吉克自治县，其余则分布在该县以东的莎车、叶城、泽普等县。坚韧不拔的意志和一往无前的大无畏民族精神逐渐形成了塔吉克民族特殊的审美追求。他们视鹰为强者、英雄，在民间广布有关鹰的民歌和传说，甚至连舞蹈的起源都与鹰的习性、动态联系在一起，于是形成了"鹰舞"。

　一、艺术特色

　鹰舞是塔吉克族的民间传统自娱性舞蹈，场地不受限制。无论田埂地头、庭院室内，只要人们兴致所至都可起舞。其舞步与鹰笛的曲调是一致的，主要是八分之五拍、八分之六拍、八分之七拍，基本动作是：腰微弯，右臂朝前伸，手指微朝上，左臂弯曲朝后，位于腰部，手指伸开。脚步随着笛声和鼓点旋转360度，此时，收回右臂放在背后，伸出左臂朝前。有时两臂平行，有时两臂一上一下，恰似鹰的翅膀，脚步随鼓点和笛声可旋转180度和360度，也可朝前和左右前进。无论在旋转或是在前进时，两肩还要随着曲调的节奏不停地一上一下地抖动。鹰舞主要是男人的舞蹈，但也有男女合跳的，也有集体跳的，遇到节日或是婚礼，只要是鹰笛和手鼓声一响起，男男女女都会翩翩起舞。在鹰舞中还有"马舞"、"箭舞"、"刀舞"等舞蹈，也是用鹰笛和手鼓伴奏，其舞步和鹰舞的步伐差不多。舞蹈开始时，往往先由一名舞技较高者下场，接着，众人便纷纷下场共舞。

　塔吉克族舞蹈特色的形成和伴奏乐器及其特有的演奏方法分不开，鹰笛、手鼓、拉巴甫（热瓦甫）、布兰孜库姆、塔吉克式艾捷克都是其广泛使用的民间乐器。其中鹰笛是塔吉克族最典型的乐器，吹奏技法繁难，但音调别致、美妙。鹰笛是用鹰的翅骨做成的，只由三孔，也称"三孔骨笛"，塔吉克语称"斯特洪诺依"。"斯特洪"为骨的意思，"诺依"是笛子的意思。笛长约25厘米到26厘米左右，整个鹰笛稍有弯曲，吹的一头直径稍大，约有15厘米左右，有孔的一头直径较小，约有1厘米左右。鹰笛的曲调有固定的曲目，如在婚礼和喜庆的时候吹"恰甫苏孜"、"泰温"、"吉格伦"、"黑吾力"、"巴拿纳马克"、"热布让克"等曲调；在叼羊时吹"腾巴克苏孜"、"瓦拉瓦拉科克"等曲调；在思念家乡和情人时吹"法拉克"曲调；在大同乡的塔吉克人给年轻人和有威望的人送葬时，吹奏"塔里肯"的曲调。除了在吹思念的曲调时是一人，不用手鼓伴奏外，在演奏其他曲目时都是两人，并由两名妇女敲一个手鼓，这种手鼓比一般的手鼓要大，用不同的鼓点伴奏。曲调可分为5/8拍（买里斯苏孜）；6/8拍（文里文拉力克苏孜）；7/8拍（恰甫苏孜），音调多为半音，两人合奏时吹出一个整音，鱼咬尾式的吹奏，难度较大，都以C调为主。鹰笛虽然只有三孔，但可吹出7个的音节。鹰笛是塔吉克民族独有的乐器，其声音清脆宏亮，十分动听。手鼓是塔吉克族舞蹈的主要伴奏乐器，演奏时由两名妇女敲打一面手鼓，奏出多种鼓点，这在其他民族中是罕见的。鼓点有固定的套路与名称，如"阿路卡托曼"等，每套都能奏出复杂多变的艺术效果。在盛大的赛马、叼羊活动中，多支鹰笛吹奏《叼羊曲》、多名妇女同时击奏多面手鼓敲奏"瓦拉瓦拉赫克"，令骑手和马都兴奋不已。

　　每个人心底都会有个地方是很向往的，而我却惟独对丽江充满着孩童般的憧憬。也许是梦想会有一段美丽的邂逅，抑或是想远离这纷繁的尘嚣，过几天属于自己的舒心日子。于是，便踏上了七彩云南之行。

　　抵达昆明后，便马不停蹄，直奔丽江。这个古老的小城，每天都在演绎着它平凡的故事。我，只不过是个匆匆过客。

　　到了丽江，终于看到了魂牵梦萦的大研古城。古老的砖木房屋一栋栋紧挨着。颤巍巍的已经有些倾斜了。其余的便次第将这倾斜小心翼翼地传递下去，石板铺的街道承载不动太多旧事，已经有些凹陷了，油腻腻的五花石板早就埋没了当年的棱角，一条条石头小路并着一涓涓流水一同穿街走巷，于是便自然地串起了一条条街道，一户户人家。

　　住在一户纳西人家开的客栈里，每当夜幕降临，坐在四合院的天井里，遥望着近在天边的星星，一任似乎有点夸张地带点寒意的盛夏的风在吹拂，静静地聆听纳西老人讲述那动人而神秘的传统。那种感觉，给住在城市里的人一种久违的惬意。蜗居在繁华的都市里，夜空似乎不再有夜的颜色，银幕一般，但在丽江，却可以清晰地看到那闪烁的星星。