绘本与涂鸦的关系论文_绘本与幼儿园美术活动的美妙邂逅

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

　在日常学习、工作或生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是我为大家整理的我的拿手好戏画画作文500字六年级，仅供参考，大家一起来看看吧。

我的拿手好戏画画作文500字六年级1

　有一个女孩坐在桌前，在明亮的灯光下，一笔一笔勾描，一步一步渲染。这是我在画画，画画也是我的拿手好戏。

　为了练成我的拿手好戏，我画画课从不缺勤。自我与画画邂逅，到我画出第一幅像样的国画，那背后不知有多少勤奋，多少努力。

　我画的第一幅国画，是荷花。当时，我只看了那原图一眼，便深知，我渴望画出它。于是，每一节国画课，我总是抓紧时间，全力以赴。

　画线稿时，我捧着画纸，小心翼翼地画着，仿佛那是一块神的白手绢，是那样的神圣、美好。我心想：这是我的第一幅画，是证明我实力的象征，不容许有半点差池。为了实现我的目标，我一次又一次画着细线条，有一次，我竟一节课都在琢磨那画荷花的线条。功夫不负有心人，我向老师交出了一份完美的线稿。

　染色时，我一遍遍试色，一次次调试，画在宣纸上的每一笔都保质保量。看着一片片色彩组合在一起，渐渐构成的那一幅精美的荷花图，我心里有说不出的欣喜。

　经光阴磨炼，我画各种类型的国画基本都已不在话下。在年末举办的跳蚤市场上，我的一幅山水画以五十元最高价卖出。当同学们听说我还有别的花鸟画时，更是争相订购，我心里别提有多自豪了。

　十八般武艺，样样是好戏，才华的刀刃经过辛苦这块磨刀石的磨炼，才会闪闪发光。这就是我的拿手好戏画画！

我的拿手好戏画画作文500字六年级2

　十八般武艺，样样是好戏，每个人都有自己的拿手好戏，我的拿手好戏就是画画。

　我在上幼儿园时就很喜欢画画，参加了我们幼儿园老师办的画画培训课--每周二、周四留在教室画画。上小学后，妈妈给我报了一个美术班，每节课我都学得很认真，所以我画得越来越好，画画也成了我的拿手好戏。

　有一次。美术班在名门天街组织“百里画展”活动，画得好的同学可以去瓦库，在瓦片上画画，其他同学在楼下画。我有幸被选上了去瓦库，我准备选一幅简单又好看的画，结果找到了一幅上面有三只猫的线描画，的画风很搞怪、很可爱，于是我决定就画这幅。一条线，两条线，一个圆……描边，上色，大约十分钟，我就画完了，画上的猫乖巧地坐着，正对着我笑。这时，曲老师走来了，她笑着，对我伸出了大拇指，“不错不错，画的很细致，你再去画一幅吧！”因为是在瓦砖上画画，我觉得很有趣，便又去挑了一张图。这是一只鸟，它有尖尖的喙，五颜六色的羽毛和宽大的翅膀，既美丽又威风，不到二十分钟，我又画完了，那只美丽的鸟张开翅膀好像准备向梦想飞去。我十分满意，向跟我一个美术班的表弟展示，他两眼放光，嘴张得大大的，夸我说：“哇，朵朵，真漂亮！”我也得意地沾沾自喜。

　每次在美术班画画，快放学时，都会有家长来等待自己孩子放学，总是有家长经过我那里时，夸赞我画得好，我听后就更细心地画了，因为虽然画得好，也不能骄傲啊。

　画画就是我的拿手好戏，我落在画纸上的每一笔都饱含了我对画画的热爱。

我的拿手好戏画画作文500字六年级3

　我喜欢比赛场上人们阵阵的掌声，我喜欢公开课上那滔滔不绝的赞叹声，我喜欢班级中同学们的表演，而我也有自己的拿手好戏——画画。

　在二年级的时候，我看见了一幅幅漫画人物，特别漂亮，我迫不及待地想画出来。我一手拿笔，把纸铺在桌上画了起来，我一会儿用手指拉大屏看细节，一会儿又点点屏幕，我眉头紧锁，衣服的褶皱怎么画，这让我苦恼，妈妈帮我解答后，我画出了一幅美丽的人物画，妈妈发现我有天赋，也就给我报了美术班。

　从那以后我每周六都去美术班，遇到线条要用一个颜色，从淡到深。每天我都画着一幅幅黑白画，越来越枯燥。“我一定行，我一定要画出更好的画作”，我在心中默默的鼓励我坚持、坚持、再坚持。这让我可以画出水杯、电视、牙刷……

　今天我迎来了一月一次的公开课，所有的家长都望向我，老师让我们拿油笔芯画兔子。我的心中不时的紧张起来，心口好像压了一块大石头，话都说不出来，可是看见纸得我，慢慢的放松下来，一下子变得胸有成竹。

　我拿出笔，先画出小兔子的身躯和耳朵、头，再一点一点地画出五官：三瓣小嘴，一个水汪汪的大眼睛，还有一个三角形的鼻子，很是可爱，这让我更加胸有成竹了。画出四肢后，一个卧着的小兔子活生生地展现出来，家长们一个个瞪大了眼睛，望着我的画，眼珠好似都要瞪到外面了，个个鼓掌叫好。可我总觉得少点什么，我摸摸头忽然想到了兔子的毛，可是要怎么画呢？我陷入了沉思，老师好像知道了我的心思，给我教了一次，我照猫画虎，一个活生生的兔子便出现在面前，家长们都滔滔不绝的赞扬我。

　画画就是我的拿手好戏，我也爱上了画画。

我的拿手好戏画画作文500字六年级4

　每个人都会有自己的拿手好戏，而我的拿手好戏则很普通——画画。

　我从大班开始学习画画，到现在已经六年多了。我在这些年中从没有缺过课，即使有事要请假事后我也会补上。从儿童画到水粉再到素描，每一样我都认真学认真画，而且我有多幅画在学校展览，一幅画已交到学校正接受评选。我还有许多幅画被送往画展，并得到奖状。

　一个周六的晚上，我照常去学国画。到后，我便摆好工具，开始练字，到了七点多，老师便亲自示范。老师一边画一边为我们讲解整幅画的结构、调色。她还会向我们介绍所画的内容，让我们明白所画事物的特点，例如芙蓉花是一花多蕊。

　轮到我们自己画了，老师画得很快，她提醒我们不要着急，看准了再画。我们都信心满满。

　我在脑海中回想老师画时的步骤，我开始画了，我拿起那只专门用来画花鸟的笔，用一个干净的小碟子调钛白，颜料必须调到笔“肚”子里去，这样画出的花才饱满才好看，随台再继续调曙红在笔的前端，调至毛笔呈红到白的渐变。我开始找位置。大概设想了画的布局后，我开始画，先从最浅的地方开始，大概定好基本位置后，又调色，将整体颜色变深，继续画。一笔、两笔……随着笔一次次落下，纸上浮观出一朵娇艳的牡丹花，接着又是一朵，然后是叶子。

　一个多小时过去了，只见一朵朵牡丹在翠绿的叶间开得绚丽，几只小蜜蜂在四周飞着。

　最后是题字，我提笔写”春—日”，呀，写错了，不是春日，没办法去找老师，老师一脸无奈，说只能将错就错了。唉！许多学生家都看看我的画，说真是太可惜了，我也很后悔。

　看来，字和画都要好好学呀！

我的拿手好戏画画作文500字六年级5

　每个人都有自己的拿手好戏，而我的拿手好戏是--画画。

　在我读幼儿园的时候，经常会上美术课，美术课的内容有：做泥人、画画和剪纸，但主要的还是画画，画画的过程就差不多占了美术课的五分之四。我在幼儿园里画的画，总是人不像人，鬼不像鬼，也就是乱涂乱画。

　到了小学二三年级画画的难度加大，画得要颜色饱满，线条要清晰，不过我还是马马虎虎地画了下去。

　爸爸妈妈为了提高我的画画技术，于是在三年级就帮我报了画画兴趣班。

　在画画兴趣班中，老师首先教我练习基本工，先用铅笔起稿，再用大头笔描，最后再上色，经过这些过程，在短短的几个星期，经过老师的指导，我画的画终于有模有样了。虽然我进步很快，但是我的画还是很幼稚，线条很弯曲，并没有引人注目。

　然后，基本工都练得差不多了，画画兴趣班又加了两门课：素描和写生。又经过一段时间的磨练，我的画就开始变得有立体感、工整起来。

　于是我承诺爸爸：一定要把自己的画挂在学校的墙上！五年级的时候，我换了一个画画班。这时我的画画技术就更上一层楼了，我的画变得又生动又富有想象。就一直这样……我的画终于挂在了学校的展览板上，我终于实现了我对爸爸的诺言!

　特长和拿手好戏都不是天生的，而是经过自己艰苦训练得来的。

我的拿手好戏画画作文500字六年级6

　每个人都有自己的特长，比如画画，弹钢琴，唱歌跳舞等等。如果要问我的拿手好戏是什么，我会毫不犹豫的说绘画。

　我从三年级开始学画画，以前我总是自己在纸上随便的画，后来妈妈看到我挺喜欢画画的，就决定给我报了一个画画补习班，听了这个消息以后我高兴极了。刚到画画补习班的时候，我非常的怕生，因为有很多陌生的同学，陌生的老师，那个陌生的老师姓王，王老师给我找了一个画板一张纸。

　绘画要从最基础的开始，老师先教我们调色，用红黄蓝三种主色调调制出各种颜色，这时我发现了绘画的乐趣。

　在我记忆中印象最深刻的是画一只可爱的兔子，老师将它画在黑板上给我们讲了一遍，我模仿老师的画法画出了大概的轮廓，我把一只可爱的画兔子画成了怪兽。我一下就没有信心了，因为画的非常丑，再加上同学们的嘲笑，我突然就不想学了。这时王老师走过来将我画的一些不好的地方修改了一下，又跟我重新讲了一遍。然后我反复的琢磨，终于功夫不负有心人，我这幅画终于完工了。

　绘画有着一种别具一格的魅力，无论是儿童画还是水粉画我都非常的喜欢。尤其是漫画人物，漫画人物是我一直以来酷爱的，虽然没有老师的指导，但我一直在努力一直在尝试怎么能把漫画人物画得更好。

　学习绘画我有了不少的收获，我会画各种的东西。画技也提高了不少，现在我和绘画有着不解之缘。他已经成了我生命中必不可少的一部分，绘画给了我快乐，给了我信心，给了我力量。我会为了自己的梦想而努力加油努力奋斗！

我的拿手好戏画画作文500字六年级7

　十八般武艺，样样是好戏！跳舞、唱歌、剪纸、做标本、变魔术……我的拿手好戏是画画。画的可能是人物，也可能是动物。从我的笔下出来的做品，可都栩栩如生。

　一开始，我的画可没有现在画的好，有很多不足之处。比如：线条僵硬、身体错位、比例不对、过于夸张等等。因为我想把画画好，所以经常向画技高超的高手请教，并刻苦钻研绘画技巧。功夫不负有心人，我的作品越来越漂亮了。

　当然，在学习绘画的过程中，也有过挫折。比如，其他同学的批评，就让曾给我很不好受。不久前，小A同学对我说：“唉，你知道吗？小L说她画的比你画的好看多了。”我一时愣住了，以前她可是很崇拜我的，现在却起我来了。我还没缓过神来，黄雅娟又说：“其实她哪有你画得好？”我心里也很不服气。可是，我仔细一想，虽然她画画有不少缺点，但是也有不少的优点值得我学习。而且，每个人的审美观点都不同，也许从她的眼中，我的画也许就真的不如她的。想到这里，我心里面一点都不生气了，反而下定决心要更认真的学习绘画技巧。

　之后，我画画的态度更加认真了，面对别人的批评，我不会感到不快，而是虚心地接受，认真改正。在学习的道路上，每一个善意的批评，都是我前进的动力。

　经过努力，我也取得了一点小小的成就，成为班上公认的“画家”。但是我清醒地认识到，“虚心使人进步，骄傲使人落后”，只有听得进批评的意见，低下头来，脚踏实地的学习，才能取得更大的成就。

我的拿手好戏画画作文500字六年级8

　每个人都有自己的喜好，有的人精于唱歌，在抑扬起伏间抒发情感之美，有的人善于自由搏击，在激战中体会力量之美，而我却喜欢绘画，在五彩的画笔间感受色彩之美。

　有一次上美术课，美术老师布置了一项任务：画一幅中国画。爱画画的我早已跃跃欲试，一拿到纸，我便迫不及待地拿出画笔，一笔一划地构起图来。

　构完图，我便开始挥动毛笔上色。我先用毛笔蘸上喜欢的颜色，接着按老师的要求画上点、线、面。正当我画得高兴时，一件意想不到的事情发生了：由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在了宣纸上。瞬间，我可是成隍爷扑蝴蝶一一慌了神。怎么办？怎么办？我顿时心急如焚，祈祷着奇迹的发生。突然，那滴颜料慢慢地向四面八方扩散，居然变成了一朵娇羞可爱的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我灵机一动，又用这种方法画了许多美丽娇艳的小花。我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹。不一会儿，一幅五彩缤纷的《百花图》便完成了。

　我仔细瞧了瞧，感觉还缺了点什么。忽然灵光一闪：我忘了画绿叶了！我用毛笔蘸了蘸绿色，绿色的颜料在指尖的笔触缓缓地盛开，仿佛是一群绿叶精灵，投入了花儿的怀抱，那些俏皮灵动的小精灵们，为这整幅画增添了一丝丝绿意，使整幅画更加活灵活现，好像富有了灵魂一般。

　第二天早上，我将我的作品展示给同学们看。同学们纷纷赞不绝口：“想不到小滟还真有两下子呢！”我的心里美滋滋的，别提有多高兴了。

　瞧，这就是我的拿手好戏。现在啊，同学们都亲切地称我为“灵魂画手”呢！

我的拿手好戏画画作文500字六年级9

　每个人都有自己的拿手好戏：跳舞、唱歌、玩魔方、变魔术……我的拿手好戏是画画。从小我就喜欢绘画，而且一直坚持学，画龄有6年了。在学画的过程中发生过许多有意思的事……

　记得有一次走进画室，扑鼻而来的是一股刺鼻的味道。我连忙把口罩戴好，问教画画的李老师，“这是什么味啊，怎么这么难闻？”

　李老师笑了笑回答道：“假如你想学好油画，就一定要习惯这种味道，这是油画颜料特有的味道。”

　我点了点头，坐在了画架的面前，准备接纳这一切。

　教学开始了，老师先教我调色，一盒盒小小的油画颜料，相互融合，就可以调出缤纷的色彩。渐渐地，我沉醉其中，体会到了画油画的乐趣。

　以前两节课，我就可以画完一幅作品，但这次我花了十节课，只完成三幅油画，每幅都凝聚了我的汗水和心血。难度最大的要数威尼斯水城的那幅画。我用细笔刻画水边房子上的细节，在画板上调出所需要的颜色给房子添加阴影、增加立体感。不知不觉，手上沾满了颜料。当我把所有房子的阴影都画完，开始勾线了，这也是最难的一步。我拿出笔，沾上一点黑色的颜料，小心地勾勒出房子的轮廓。终于房子都刻画完了，用手擦了擦额头上的汗，呼出一口气，舒心地休息休息。

　收拾完物品，从画室出来，我发现旁边的伙伴一直在偷偷看着我笑。我没有在意，可一路上她笑个不停。我忍不住了，问道：“你到底在笑什么呀？有什么事可以让你笑一路？”

　她没有说话，只是拿出一面随身携带的小镜子，举到我面前，让我看看镜中的自己。

　我满腹疑惑地接过镜子照了照，也忍不住笑了出来，原来正是因为我那一擦，导致我的额头上都是颜料，红的蓝的黑的什么颜色都有，活像一只小花猫。同学捧腹大笑，搞得我尴尬万分，连忙和她道别跑回家了。

　这就是我的拿手好戏——画画。在戏里，我尽情享受着画画带给我的快乐；在戏外，我懂得了一个道理：只要不怕困难、坚持努力，就能学有所成！

我的拿手好戏画画作文500字六年级10

　我有许多爱好，就像那**沙滩上一个个五光十色的贝壳，捡起一个最美的，就像钻石那样耀眼，像玫瑰那样艳丽。那里边装的就是我最大的爱好——画画。

　小时候，每当我仰望瓦蓝瓦蓝的天空，欣赏火红火红的太阳，眺望连绵起伏的山川，观察这个世界的一草一木、一山一水时，心中总是不禁激起一个愿望——我要用我最生动、最形象的画笔将这个美妙的世界描绘下来，一切都是那么美丽，有蓝蓝的天，白白的云，高高的山，轻轻的水，红红的花……

　于是，在我五岁的时候，妈妈就给我报了美术班。从最简单的开始，一棵小草，一朵小花，一棵大树，一个小孩，一辆汽车，一架飞机……我画的越来越难，也画的越来越好。爷爷奶奶还经常夸我画的形象、生动，色彩鲜艳、好看，这好那好的。我虽然非常高兴，但也还是在努力，努力再努力，因为我要画得更好!

　如今的我已经五年级了，那沉重的功课，加上我还要学古筝和新概念英语，因此不能学画了。但这并不意味着我不喜欢它了，我还是那样深深的爱着画画。只要一有空，我就会拿出画笔，画上一番。画天、画地、画花、画草，画人世间的一切，一切的一切。

　我还有几个小画册，一个上画卡通人物，兔八哥啦，米老鼠啦，喜羊羊啦，巴啦啦小魔仙啦，守护甜心啦……另一个上画植物，菊花、玫瑰、牡丹、君子兰、杨柳，什么都有。还有一个上画我的家人，穿着短裙的妈妈，摸着肚皮的爸爸，瘦瘦高高的爷爷，和蔼可亲的奶奶，还有……

　是画画把我的人生描绘的美丽灿烂，使我的生活丰富多彩，让我的情操得到陶冶。画画是我人生中最大的精彩!所以，我爱画画，爱的如痴如醉，爱的不能自拔!

我的拿手好戏画画作文500字六年级11

　要说我的拿手好戏，画画可谓是稳居第一了。

　一说到画画，有些自以为是的人会说：画画不是小儿科吗？我幼儿园就会了，这种东西还能被称为拿手好戏？还有些没大没小的人会说：画画早就不流行了，我看这些爱画画的人都是文艺复兴时期的人吧。但是画画岂止只有这些？

　正如我现在画的这幅梅花图，首先要构思，想象出梅花在什么样的环境中成长。然后再画出枝干。在画枝干时，不能“咔咔”大笔一挥就完事儿，要把自己想象成一颗在墙角吹着冷风的梅，那样才能把梅花的魂表达得淋漓尽致。

　我小的时候第一次画画，画的就是这幅画。当时我可害怕了，每次一去画画就想着是要去见阎王，怕得直起鸡皮疙瘩，心脏“咯噔、咯噔”飞快地跳，好像马上要直冲云霄了。

　虽然我很怕画不出来，但我却有试一试的心。我走进教室，心直发抖，手一握住笔，笔就情不自禁的往下掉，好似有千斤重，弄得地板“噔噔噔”的响。老师看见了紧张的我，拿着尺子慢慢地走向我，我心想：完了，老师这是不是要过来给我“爱的教育”呀，我不敢直视老师，只能盯着白纸，眼睛眨也不敢眨一下，此时的老师就像死神拿着镰刀径直朝我走来，吓得我魂飞魄散，但随后不可思议的是，老师竟然用温和的语气对我说：让老师来慢慢教你吧。我放松下来，学得非常快。我觉得,我从那一刻开始，画画已经是我命中注定的拿手好戏了。

　直到现在，再次想起依然感谢当初那试一试的坚持。那一试，成就了现在多才多艺的我，成就了能说会画的我，也成就了我多姿多彩的人生，所以画画才是我当之无愧的拿手好戏。

我的拿手好戏画画作文500字六年级12

　每个人都有自己的拿手好戏，比如写字，弹吉他，做标本，玩魔方……我也有自己的拿手好戏，就是画画。

　说起我的拿手好戏，不禁想起了我的老师。记得我第一次见到他的时候，还是一个一年级的小学生，他长得乌黑的长发，水汪汪的大眼睛挂在修长的瓜子脸上，小小的嘴巴像一颗小樱桃，显得十分可爱。她就是我的美术老师，张老师。

　刚开始学画画的时候，我十分的认真。只见老师将一张写生迅速的画完了，同学们都赞不绝口。我也迅速的画起来，可是。出师不利，我画了好几遍都没有画好，后来在老师的指导下我才画得很好，我终于知道了窍门，而且在一行人中我是画的最好的。

　回到家里，每次看到那一张纸和一根铅笔时，我就会想，什么时候才可以大显身手呢？机会说来就来啦，舅舅的邻居是开绘画班的，刚好他们画画班有一个绘画比赛，邀我前去比赛。

　到了场地，老师要我们画一个冬日的场景，我不甚用心，觉得只是一场小比赛，还不是手到擒来。左擦擦，右擦擦，画完了这幅画。旁边的同学议论纷纷。“画的真难看。”“牛皮吹爆了。”

　我感到十分害羞，于是又重新认真、仔细地画了一幅。看着自己的杰作，同学们纷纷改口，“画的棒极啦。”“哇，真好！”

　看来做什么事情都不容易啊。

我的拿手好戏画画作文500字六年级13

　一支笔，一幅画，一本画册。——题记

　一支笔，描绘出多彩的人生；一幅画，重温一段美好的旅程；一本画册，是我留在世间最美的痕迹。

　"刷刷刷……"纸上画了一只栩栩如生的小猫，眼睛泛着光，静静地望着我，那便是我梦想的开端……第一次触碰画笔时是三岁。我在画本上涂鸦，用那一支小小的铅笔，画着我大大的梦想。涂色后，它们就有了美丽的生命，好似在对着我笑。那是我第一次感受到画画的乐趣。

　一张照片摆在我床头，那是我第一次得奖时拍的。记忆中，那份激动，那份喜悦，至今还在我心头涌动。那次我参加绘画比赛，要画什么主题，我没有任何头绪。我跑去问老师，老师说："你想画什么就画什么，用你自己的方式。"我听了，似懂非懂。

　晚上，月光洒在田地上，我趴在外婆的腿上听她讲故事。"这次呀，咱们讲《嫦娥奔月》……"外婆指着月亮。月光温柔地挥洒着光芒，洒在寂静的田地里，一切看起来都很和谐，很美。我听着故事，仿佛看到嫦娥正在月宫里静静地望着我们……

　我有了灵感，画了这样一幅画：华丽的房子浮在夜空中，云朵将它轻轻托起，旁边，嫦娥仙子手拿仙棒在给房子施法……就这样，我得到了人生中第一个画画的银奖，也得到了老师和家人们的肯定。

　不知不觉，手中的画笔陪我度过八年了。一幅图画，一份记忆。如今，它们的故事仍然历历在目，成为我人生当中最美的回忆。

　画画，就是我的拿手好戏。我要用笔描绘美妙、令人难忘的童年，再将它们——装订成册。

我的拿手好戏画画作文500字六年级14

　《三国演义》人物众多，而我却将人物画了个遍。其实，画画便是我的拿手好戏。

　“话说天下大势，分久必合，合久必分……”三国英雄早有耳闻，像关羽，诸葛亮等人，绝非等闲之辈。既然他们如此厉害，我便有了将他们画下来的冲动。铅笔一提，形象立即就出来了。两耳垂肩，双手过膝，目能自视其耳。就连褶皱都表现的惟妙惟肖，让我一下子搏得了掌声。

　到了暑假，妈妈给了我一支毛笔，我的内心又开始心潮澎湃。这不就是给我画画的机会了？

　我跑进书房，拿起毛笔，开始创作。笔尖在纸上划动着，划出一根根线条，线与线又组成了胡须。关羽那手提青龙偃月刀，威风凛凛之感跃然纸上。本以为第一次毛笔作画会“翻车”，谁知竟如此成功。我拿起宣纸，急匆匆地向外跑去，众人皆语：“好看好看！真有关二爷之感！”我微微一笑，决定趁热打铁，再作一幅

　书房里又瞬间安静下来，只剩下笔在纸上划动的“沙沙”的声音。这支笔，却也在磨合之中渐入佳境。勾出外形，用笔尖慢慢勾勒出人物的神气。心里想着诸葛亮，画出来的也是诸葛亮！三言两语之间，便已画好。这幅画神形兼备，八尺之身，身披鹤氅，那把羽扇更是刻画入微。那神仙之气出骨的诸葛孔明，竟也跃然纸上，栩栩如生。

　从《三国演义》开始，越来越多的人物在我笔下呈现。如憨厚可掬的猪八戒，武艺超群的林冲，肌肤莹润的薛宝钗……

　书房还是那么安静，那一幅幅画连在一起，拼成一卷人物谱……

我的拿手好戏画画作文500字六年级15

　“十八般武艺，样样是好戏”一谈到拿手好戏，那我就数画画啦！因为画画很难，所以我在这方面可是下了很大功夫的。

　每个人都会画画，可是想要达到大师级别的话，是需要练习的。练习是这样说的，可是想成功是要下功夫的。

　在上幼儿园的时候，我就爱上了画画，可能绘画是老天赠给我的爱好，虽然绘画是个业余爱好，我却时刻想着画画。到了小学五年级，我和班里的“绘画大王”小刘比赛画动漫版孙悟空，刚开始我还挺自信，可是最后两人的作品一比，我才意识到自己的绘画能力太弱，于是我就下定决心，我要努力练习绘画，我要成为“绘画大王”！

　放暑假了，我急忙让妈妈带我去市场批发了几百张白纸，当时妈妈问我批发那么多纸干什么，我对妈妈笑了一下：“嘿嘿，是一个秘密哦。”后来的每一天，我都很少出门，也是为了成为班里的“绘画大王”。不知不觉一个暑假就过完了。我一到学校就邀请了小刘周末来我家比赛画画。

　终于，比赛开始了，这次我们比赛画“火影忍者”里的“宇智波佐助”。

　刚开始小刘还挺得意，只见他狂妄的说：“哈哈，又要输啦！我画画可是牛的。”我没回答，是冷笑了一声。后来，小刘开始着急了：“唉呀！这把剑怎么画不好了呢？”这时，我心里得意的想：我在暑假里每天都要画三、四幅画，一天一天积累，现在所有动漫人物都会画了，想赢我是不可能的！最后，小刘心态爆炸，他又是乱叫又是挠头，可尽管想不出怎么出笔了。他抬头看向我的话，问道：“你怎么画的那么好看，难道还有什么秘诀不成？你能告诉我吗？”得意的说：“因为我为自己的拿手好戏付出了呗！”

　最后，我终于领悟到：想要拥有自己的拿手好戏，就要比别人多付出十倍甚至一百倍。

求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

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八种画风的方法

八种画风的方法如下:

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种

大头娃娃

一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～

库洛牌

大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的

仕女画

及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。