有没有什么好看的欧洲宫廷电影

《茜茜公主》系列影片

影片讲述的是巴伐利亚伊丽莎白公主茜茜，在奥地利度假邂逅了奥地利国王弗兰茨·约瑟夫，开始了一段美丽公主与年轻英俊的王子相恋的故事。

《玛戈王后》

影片讲述的是在16世纪法国天主教与新教不和的大背景下，玛格丽特与亨利之间爱恨情史。**的每一个镜头都像一副精美凝重的油画。

《年轻的维多利亚》

影片讲述了年轻的维多利亚与阿尔伯特亲王的爱情故事 。浓烈的英伦王室风，优雅的古典音乐，华丽的宫廷礼服，美丽的维多利亚，英俊的阿尔伯特亲王，都是本片的看点。

《铁面人》

1662年，法国国王路易十三驾崩后，继位的路易十四傲慢、残酷、荒*无道。为了占有柯瑞斯蒂，路易将前国王侍卫队员阿萨斯的儿子莱奥派往前线致死。儿子的死激起了阿萨斯的悲愤，与此同时，埃拉密斯神父有一个秘密的计划，就是从监狱里救出戴着铁面具的神秘囚犯、路易的孪生弟弟菲利普，并设法让他取代路易而救法国人民与水火之中。经过一系列艰苦的营救与厮杀，终于菲利普成为了国王，带领国家走向希望与安定。

　　西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以**《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。

　　要玩“洛丽塔”，第一步就是有“行头”。粤版“洛丽塔”造型沿袭于日本、香港，因此离不开欧洲宫廷、公主、洋娃娃系列的服饰，但在广州要置下一身“行头”费用也不菲。今年刚升高二的杏子，掰指算账，如果要到小店去订制一身，从头到脚最保守也需要600－800元埋单，她在状元坊一家小店问价，据称那边已经是城中的最低价格，细算之下也吓你一跳：红色连帽圣诞版“洛丽塔”裙250元、红色长靴120元、白色蕾丝长袜40元、白色蕾丝手套35元、四只蝴蝶结＋头带60元、粉红色缎面小包80元、化妆品若干60元，合计一共645元。

　　由于广州玩“洛丽塔”才开始，故不像日本发展得比较早，已经有该类型的品牌店，她们只能在一些小店里订制，状元坊、荔湾广场、地王广场都是她们常聚之地。据专卖“洛丽塔”风格的KIRAKIRA店员介绍，她们的店虽然开张不久，但是生意很好，尤其年底，很多玩家都在赶制礼服参加各式各样的“派对”，这个星期下的订单，起码要到下月中旬才能拿到货。店主已经多请了几名裁缝帮忙，但还是忙不过来，一些配件如蝴蝶结、头带、手套、长袜、靴子等更加是供不应求。

　　玩上“洛丽塔”，除了有一套象征版“洛丽塔行头”外，还要配上“洛丽塔”妆才完美。小西平时喜欢化妆，曾经买了很多化妆品专门帮人化，虽然自己没有尝试过“洛丽塔”造型，但今年她要负责为一群“洛丽塔”女孩化妆。她知道“洛丽塔”有几个族群，会根据女孩们不同的造型来做相应的调整。譬如是初玩者，穿着比较素雅的，妆容就比较简单，突出口红和腮红的甜蜜即可，眼部线条没有必要太突出，这种妆一般很好处理。而另外一种就是以黑白为主的造型，妆容相对要浓很多，而且要稍带“朋克”的感觉，譬如眼影和唇色都以浓烈色系为主，而发型方面也必须多强调线条。

　　“洛丽塔”三大族群

　　一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。

　　二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

　　三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。

　　可爱的“洛丽塔”族都很年轻，但她们非常警惕，面对陌生人时想到的更多是保护自己。当我提出采访要求的时候，她们都瞪大眼睛受惊一样地看着我，再三思量之后，才怯怯地开口要求，能不能拿出记者证，而当记者证和名片一并送上之时，她们马上拿出手机拍摄证件。确认无误之后，“公主”们才再露出甜甜的笑，让我继续拍照。

　　广州的Lolita（洛丽塔）最不希望别人将她们跟COSPLAY（虚拟角色扮演）混淆。鲁鲁是某民间“洛丽塔”社团的负责人，同时她还担任某讨论版和群聊QQ的版主，她最常跟人解释的一件事就是Lolita不是COSPLAY，前者代表着生活态度和穿衣风格，后者更加强调角色模仿，两者的外形或许有一定的相似性，但完全是两回事。

　　按照目前的情况来说，在广州玩“洛丽塔”的人并不是太多，而且玩家当中，更多人是将其视作一种吸引人眼球的穿衣方式，而不是有别一般的生活态度，因为大多数玩家在脱下华服以后，照旧是做回从前的那个自己，她们只是选择在适当的场合穿适当的衣服。

　　因此，我们甚至在城中最高级的BALL场上看到类似的装束，她们头上戴的那顶小小的皇冠，俨然是晶光四射。但仍有那么几个最浪漫的忠诚者，她们一直在追寻着有关于自己的公主愿望。想成为公主并不容易，“洛丽塔”们是最清楚的人，她们知道自己穿着盛装走在大街上会接受多少人的注目礼和指指点点，但是她们仍然希望走得更加漂亮优雅一些，因此，会更多地考虑究竟裙子上的蕾丝花边应该用什么颜色，头花应该是片状的还是带状的，鞋子应该是传统的圆头，还是新潮的尖头。

　　Lolita的起源

　　Lolita源自俄裔美籍著名作家弗拉基米尔·纳博科 (Vladimir Nabokov) 于1955年出版的小说《Lolita》，后被史丹利寇比力克(Stanley Kubrick) 改编成同名**《一树梨花压海棠》，描述一位叫做韩伯中年教授与14岁少女黛丽(洛丽塔)的纠缠情欲关系，女主角名叫Lolita。自此，日本人将‘Lolita’成为天真可爱少女的代名词，把14岁以下的女孩称为‘Lolita代’，简称为‘Loli’。1997年，**《Lolita》再被重拍，在日本大受欢迎，原宿街头开始兴起宫廷娃娃look的时装潮流。

　　Lolita 绝不等于 Cosplay！

　　Gothic & Lolita 是一种服装风格， Cosplay 是一种角色扮演活动，千万不可混淆。其实，出现这种误解，是因为很多漫画角色穿着 Gothic & Lolita 服饰，像《库洛魔法使》的木之本樱、《Chobits》的芝等，她们都是很受欢迎的角色，导致有人因而把 Gothic & Lolita 与 Cosplay 混为一谈。

　　Lolita是贵族**玩意？

　　戏中桃子要斥巨资买Lolita衫，其实只是因为她钟情于‘Baby’这类名牌。在日本，这些Lolita牌子的裙，动辄过千！但其实日本和香港都有很多Loli会自己动手做衫，成本只不过大约$100，比去佐记买件衫更便宜，完全视乎你有无心思

　　高龄 Lolita

　　在日本，Lolita除了有少女拥趸外，更有不少成熟女性支持。日本的Loli派妈咪较常穿‘Pink House’这牌子。‘Pink House’ fashion 源自一部加拿大**《Anne of Green Gables》，但近年‘Pink House’已经日本化，失去原本的田园优雅风格。

　　Lolita的心理

　　Lolita不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于‘自我认识与迷乱’的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实规限的渴求，需要寻找自我，因此以不羁和野性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。

　　我们最早听到的洛丽塔，是一本小说的名字和一位13岁少女的名字。如果仅从对小说的理解，可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系，而且有接触西方文化的人会发现，西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。 但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。 而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以**《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。

　　“洛丽塔”三大族群

　　一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。

　　二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

　　三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。

　　Lolita不是Cosplay：前者代表生活态度，后者更加强调角色模仿

　　可爱的“洛丽塔”族都很年轻，但她们非常警惕，面对陌生人时想到的更多是保护自己。当我提出采访要求的时候，她们都瞪大眼睛受惊一样地看着我，再三思量之后，才怯怯地开口要求，能不能拿出记者证，而当记 者证和名片一并送上之时，她们马上拿出手机拍摄证件。确认无误之后，“公主”们才再露出甜甜的笑，让我继续拍照。

　　Lolita的歌

　　有关LOLITA 的歌曲中，最能反映小说原著味道的歌曲，就是卓亚君的《洛丽塔》作曲：小柯 ，作词：王筝

　　歌曲搜索：

　　http://mp3baiducom/mf=ms&;tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C2%E5%C0%F6%CB%FE&lm=-1

　　歌词

　　和我跳舞吧 Lolita

　　白色的海边的沙

　　爱情还是要继续吧

　　十七岁 漫长 夏

　　喜欢一个人 Lolita

　　只喜欢一天好吗

　　或许从没有爱上他

　　只是爱了童话

　　那个野菊花开满的窗台

　　窗帘卷起我的发

　　我把红舞鞋轻轻的丢下

　　不在乎了 Lolita

　　田野金黄了 Lolita

　　舞台就快搭好了

　　我们一样吗 Lolita

　　对孤单习惯了

　　如果我不做自己的观众

　　还以为在爱着他

　　我坐着飞机到海边找他

　　多疯狂啊 Lolita

　　喜欢一个人 Lolita

　　只喜欢一天好吗

　　爱情还是要继续吧

　　十七岁 漫长 夏

　　那个野菊花开满的窗台

　　窗帘卷起我的发

　　我把红舞鞋轻轻的丢下

　　不在乎了 Lolita

　　如果我不做自己的观众

　　还以为在爱着他

　　我坐着飞机到海边找他

　　多疯狂啊 Lolita

　　都会忘记吗 Lolita

　　来不及带走的花

　　努力开放了一个夏

　　十七岁 海边 他

　　爱情还是要继续吧

　　十七岁 漫长 夏

　　后来, 金海心在她的专辑《独立日》中有一首歌曲《LOLITA》。信手拈来的歌词配上她独特的音质，有一番微妙的韵味。

　　歌曲搜索http://mp3baiducom/mf=ms&;tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=LOLITA++%BD%F0%BA%A3%D0%C4+++&lm=-1

　　歌词

　　你的白纸我来信手涂鸦

　　没有什么比青春伟大

　　今天王子明天变成青蛙

　　只要有说法不用章法

　　结了果的大树何必开花

　　谁在树下追忆似水年华

　　你一个人害怕

　　我就把你带回家

　　你说这个世界声色犬马

　　我说不如演亚当夏娃

　　你的习惯我的绿豆芝麻

　　躺在太阳下一起发芽

　　不管是个修女还是喇嘛

　　谁都难免会种豆得瓜

　　你跳你的恰恰

　　我唱我的啦啦啦

　　lolita 随时随地出发

　　天大地大不坐旋转木马

　　lolita why pourquoi

　　你有点怕爱上她她的情话

　　你的梦话 hah

　　你的白纸我来信手涂鸦

　　没有什么比青春伟大

　　今天王子明天变成青蛙

　　只要有说法不用章法

　　结了果的大树何必开花

　　谁在树下追忆似水年华

　　你一个人害怕

　　我就把你带回家

　　lolita 随时随地出发

　　天大地大不坐旋转木马

　　lolita why pourquoi

　　你有点怕爱上她她的情话

　　你的梦话 hah

　　lolita 随时随地出发

　　天大地大不坐旋转木马

　　lolita why pourquoi

　　你有点怕爱上她她的情话

　　你的梦话 hah

　　你说这个世界声色犬马

　　我说不如演亚当夏娃

　　你的习惯我的绿豆芝麻

　　躺在太阳下一起发芽

　　不管是个修女还是喇嘛

　　谁都难免会种豆得瓜

　　你跳你的恰恰

　　我唱我的啦啦啦

　　具体为什么不清楚

1，尽量准时到场，必须着合乎身份的礼服，不得对爵位比自己高的贵族无礼（无论男女）2，主办者不得怠慢客人。客人进场前有仆人唱名，先报姓名，而后是爵位3，舞会由主人领舞4有时会有贵族女性的才艺秀，表演结束后不得像对戏子一样鼓掌5，邀请女士跳舞时不可以强求。差不多就这些。

求很华丽的，描写中世纪欧洲宫廷生活相关的漫画

旧一点的漫画有凡尔赛玫瑰,描写法国路易十六时期宫廷的生活。森林小天使,描写黑死病流行的中世纪欧洲贵族和宫廷。奥尔菲斯之窗,俄国大革命为背景的贵族故事。还有伯爵千金,描写十八世纪法国贵族的生活。阿尔卑斯玫瑰,纳粹时期为背景。画风都很华丽细腻,而且故事情节都很引人入胜。

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

巴洛克时期浮夸的花艺风格，让人仿佛置身于皇家宫殿！

文艺复兴时期的来临,让花园得以复兴,贸易的发展让欧洲人有了更多可以选择的花材。一种新的花艺风格正从意大利兴起,并向北悄然席卷整个欧洲。

巴洛克风格悄然出现,以注重奢华,以繁复的装饰见长。它是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术,其诞生本身就带着叛逆,所以我们看到的巴洛克风格总弥漫着一股享乐主义的感觉,但因为与文艺复兴的牵连,以动态的手法重复诠释宗教作品,所以还带着宗教主义的气息。

所以我们常看到的巴洛克风格在**中是这样的

有没有一股浓浓的宫廷风扑面而来

而这一时期的很多关于花艺的绘画也从单纯的对静物写生发展为对照植物插画或标本进行想象创作。花艺的装饰意味更加强烈,渐渐富裕的欧洲民众不再满足于原产欧洲的花朵,他们渴求来自异域的色彩和芬芳。

伴随着地理大发现,作为海洋强国的荷兰从世界各地获得了各种植物资源用于园艺,包括菊花、仙人掌、旱金莲和向日葵。

而发源于中亚的郁金香也在钱包渐渐鼓起,奢靡之风渐兴的荷兰人中掀起了一股狂潮,郁金香狂热(tulipmania)更是发生在这一时期的重大泡沫事件,引发了一场经济危机,据说当时一株郁金香的价钱相当于普通人一年收入的10倍之多,也被称为人类历史上有记载的最早的投机活动。

▲老彼得·勃鲁盖尔(1568C1625)作于1599年的作品,现藏于维也纳艺术史博物馆

▲GasparPeeterVerbruggentheYounger(1664_1730)的作品,现藏于比利时布鲁日市立格罗宁格博物馆

而关于花艺,巴洛克/弗拉芒风格的诞生,发展与成熟分为三个阶段:

从作为商人炫耀财富的关键,花器(大部分情况下是花瓶)往往比花本身更重要,倾向于使用金属或陶瓷等材质的花器。

而后的阶段,画家为了展现技艺,倾向于使用玻璃花器,用于展现玻璃与水中掩映的花茎。最后的阶段画家协调了花与花器的比例,将两者作为一个整体来考虑。一些常见的配饰也开始出现在鲜花静物画中。

▲弗拉芒式

这一时期的花艺,对后世西方花艺影响深远,受文艺复兴时期的影响,对称插花仍非常流行,作品体量大,选用花材品种多。

▲体量巨大的巴洛克式花艺

但与此同时也有非对称的插花,将主花布置在视觉焦点,然后S型向两端延展布置其他花材,花的各个面都能被欣赏到。插花高度通常为花器高度的2-3倍。

▲S型延展的花艺布置

特点:

__问

相对自由的结构,奢华、装饰性强。对称或S型不对称

花篮、花环用于垂直面装饰,大花瓶用于装饰甬道、门廊,小花束用于装饰卧室、客厅

色彩热烈丰富

瓶花、花篮、花环

__ú(重瓣、斑点、条纹、流苏)

这一时期的两种典型的花材是流苏郁金香和鹦鹉郁金香。

▲朱迪丝·雷斯特创作于1643年的郁金香插画

常见花材有重瓣银莲花、康乃馨、皇冠贝母、仙客来、毛地黄、铁筷子、萱草、蜀葵、风信子、鸢尾、翠雀、丁香、百合、羽扇豆、乌头、水仙、旱金莲、倪润石蒜、重瓣芍药、石竹、**花和果荚、月季、向日葵、雪球荚o、各种带花果的枝条等等。

__恫

张扬而醒目,富有异域风情。玉簪叶、蓖麻叶、美人蕉叶、彩叶草

__渖

这一时期常见的配色种类很多,多以补色和撞色带来强烈的视觉冲击。

__萜

陶瓮、玻璃瓶、金属杯、壶型、浅碗型、篮子、盘子、青花瓷瓶

__尘

几何纹饰、卷草纹、窗帘、深色丝绸或天鹅绒、流苏窗帘、带有鸟蛋的鸟巢、水果、切片面包、贝壳、珠宝、表、玩偶、地毯、酒杯、碗、昆虫、小吃、枕头、裸根植物

今天的巴洛克风格就介绍到这里啦

不知道你喜欢吗

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莫扎特的小夜曲，幽默曲；

约翰。斯特劳斯的蓝色多瑙河，溜冰圆舞曲；

德沃夏克的： 自新大陆；

马斯内的： 沉思曲；

海顿小夜曲；

舒伯特小夜曲；

托塞里小夜曲；

柴可夫斯基的： 胡桃夹子；

理查德，克莱德曼演奏的太多的钢琴曲都是名曲