有哪些歌曲歌名中带有城市名字的，最好是民谣

您好，歌曲歌名中带有城市的民谣有：

1《兰州兰州》——低苦艾

这首歌一度大热，它让我喜欢上北方的凛冽。悉悉索索的脚步声开头，带我们出走，在歌里乘着火车彻夜未眠，从城市这头走到那头。主唱用西北汉子结实的嗓音带我们走完这段旅程，结尾的兰州话一声吆喝，梦被叫醒，意犹未尽。

2《成都》——赵雷

在成都邂逅一个川妹儿，温热阴雨的成都在这首歌里绵长而悠扬。麻油叶善用各式意象营造出乌托邦，而赵雷的歌从最初的专辑《赵小雷》到现在依旧质朴，我们需要一个可以逃离的乌托邦，但简单真挚往往最动人心。

3《武汉这些天一直在下雨》——钟立风

打电话给远方的朋友或家人时总会询问起天气，“我会在有阳光的地方等你”不经意的口吻，塑造出一个深情浪漫有些老派的男人形象。迷人的男低音加上间奏的口琴，让人沦丧在这荷尔蒙里。

4《西安事变》——黑撒乐队

简单轻快的曲调配上硬朗的关中话极有趣味，听着那些熟悉的地名有种心头一热的感觉。歌里唱的是一个西安人再普通不过的生活，但听起来会让你眼前一亮。就像是吃多了各式菜色，还是得来碗羊肉泡馍。

5《贵阳》——空想家乐队

空想家乐队原主唱陈粒是贵阳人，早前的乐队之作，那时她还未大热，光脚露出纹身在台上唱歌。和她个人单曲一样天马行空，这首没有歌词的歌曲一定能带给你特别的感受。好像一场徐徐而来的雨，下得有些急，在歌里感受湿漉漉的贵阳，满是畅快。

6《一个人的北京》——好妹妹乐队

在北上广打拼有更多的机会，更高的生活成本和生存压力，离开小镇在二线生活的我也有此体会。汪峰的北京带着些胜利者的姿态，而好妹妹的这首则是我们大多数人的北京，生活最真实的状态。

7《安阳》——痛仰乐队

“安阳，安阳，别离的话不必多讲”，节奏感极强的配乐同主唱的吟唱使安阳这座城市都变得浪漫起来，安阳好像不仅仅再是大黑省那个北部的小城市，变作一个有无数美好想象的词语。痛仰的歌里总能听到自由。

每个民谣歌手都曾经或者正在唱着“姑娘”。本来就以写歌词见长的民谣歌手们，不厌其烦地进行一种似乎约定俗成的创作：一个清静的环境描写，夹杂着若干暧昧的姑娘，再加上似有似无的远方、流浪、孤独、花儿，一幅画面感极强的恋爱场景就完成了。燕赵多佳人，美者颜如玉。也难怪，自古以来，诗词的创作一直都少不了“姑娘”。

民谣歌手心目中最美的词汇是什么？

无论如何，“姑娘”恐怕都得算一个，而且排名绝对靠前。 所以也有人说，玩音乐的人，终极目标都是为了得到心爱的姑娘。那些歌曲里或浓烈或柔和的语调，都不及一声“姑娘”更让人有倾听的欲望。

于是，马頔写出了《南山南》，宋冬野写了《董**》、《莉莉安》， 赵雷写出了《南方姑娘》，尧十三写出了《北方女王》，周云蓬写出了《不能说的爱情》……打动人心的民谣，那么多都是写给姑娘的。即便是追溯到民谣歌曲当之无愧的经典《同桌的你》，唱的不也是同桌的姑娘么。

唱着这些写姑娘的歌儿时，似乎每一个民谣歌者都是经历过很多，感情细腻丰富却又不会说话的傻子。他们感情细腻到无法用语言表达，只好用淡淡的旋律，略带沧桑的声音表达出心里的故事。对于他们喜欢的姑娘，不会大声的喊出“我爱你”，只会一个人默默地把她们写进词里，融入歌里。

“秦氏有好女，自名为罗敷。……头上倭堕髻，耳中明月珠。……来归相怨怒，但坐观罗敷。”早在东汉时期的汉乐府就喜欢塑造女子的形象，而且是秦罗敷这种甚为美丽的女子。

当代的民谣歌手也喜欢塑造姑娘的意象，不过这个姑娘最大的特点是不是漂亮，而是“温柔”。 即便是被比喻成野马的董**，也带着女性特有的细腻敏感。“她嘴角向下的时候很美，就像安河桥下清澈的水”。赵雷的《南方姑娘》，听罢让人禁不住畅想，在现实中，是否真的能存在这样一个女孩，纯洁、善良、朴实，穿着花裙子，柔软的长发披在肩上，在温暖的阳光里晾晒洗好的衣裳，回眸一笑，眼角眉梢尽是温柔，暖到让人想哭。

民谣歌曲里的姑娘到底是谁？其实，大多数只是一个模糊的姑娘意象和零散的意境组合，或者说是词作者心目中的情感宣泄的载体。不过，也有幸运的歌手娶到了歌词里的姑娘：傲寒我们结婚，在稻城冰雪融化的早晨，傲寒我们结婚,在布满星辰斑斓的黄昏。马頔的一首《傲寒》，写的是自己在酒吧演出时认识的女孩，为了向傲寒求婚，他写了这首以爱人名字命名的歌曲。

每一种文学体裁都有反复出现的意象。 据说有网友曾经用计算机统计过《全宋词》的大数据，算出了其中的99个高频词汇。其中位列前三的高频词汇是：东风、何处、人间。所以有网友总结，最强悍的宋词其实是“东风何处在人间”。

再说到民谣，高频率的词汇也不难总结，民谣歌手们挚爱南方、姑娘、流浪这样的主题。据说民谣歌手贰佰在接受采访时被问到这个问题说，姑娘不可回避，民谣歌手没有什么阅历，对社会对生活，能谈的就只剩青春和姑娘了。再往深里写也写不下去了，于是就喜欢徘徊在所有年轻人都喜欢感喟的这些老生常谈的话题。幸运的是，这也似乎百试不爽。

其实，女性的意象自古以来在诗词民歌里面就反复出现，唐诗宋词喜欢写“闺怨”，当代民谣歌手却钟情“姑娘”，甚至有人把“姑娘意象”总结为成功民谣必备词汇。

为什么必须是姑娘，而不是女子、妹妹、**姐之类的称谓呢？仔细品味，就会发现其实“姑娘”是个非常微妙的称呼，意味着她不能像“女人”那样过于独立，也不会像“妹妹”那样不谙世事，更不是“**姐”那种万人追捧。一个长得足够好看，但还没引起太多人注意；一个足够聪明且文艺，但依旧能满足民谣歌手对于世俗的追求；一个足够成熟且有一些经历，但还没有最终和这个世界同流合污的姑娘，是一个最佳的客体。

就像是曹雪芹在《红楼梦》里把人们挚爱的未婚女子都称作“姑娘”，既有几分**的尊敬，又有几分邻家女子的亲和。

模糊的爱情主题的歌曲最容易让人理解，也最容易引起共鸣，同时还容易写作，这让一个“姑娘”理所当然地成为几乎所有民谣歌手的母题。宋东野会唱“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”；马頔会唱：“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春”；老狼会唱“我是你指尖的一次犹豫……我是你销毁的那个证据”。归结起来都是：深爱，却无法接近。

细想起来，这种心情像极了《诗经》里写的“爱而不见，搔首踟蹰”的新鲜、犹豫、欢喜的初恋心情。

“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。”西汉的李延年塑造了一个倾国倾城的北方美人的形象；而唱着民谣的小伙子们，似乎都钟爱着南方姑娘。

赵雷唱过《南方姑娘》，北方男子邂逅了南方姑娘，一见如故，谈笑风生。简单的旋律，没有过多的技巧，民谣吉他的纯净的音色配上赵雷质朴沧桑的声音，犹如一杯醇香的酒喝进肚里。

“北方的村庄，住着一个南方的姑娘，她总是喜欢穿着带花的裙子，站在路旁。”钟立风唱过《沉默的南方姑娘》，性感的男低音烘托出的是一个冷艳秀气的沉默姑娘。“自她去到了北方之后，南方总是飘着细雨。”轻快的键盘声衬托着小伙答答的马蹄，里面充满了希望，也留下了失落。张玮玮唱给女友的《米店》里，女友也是南方姑娘，她就住在“三月的烟雨，飘摇的南方”。

追溯起来，头一号向往南方的鼻祖，大概是庄子了。北冥有鱼，其名为鲲，化为鹏，徙于南冥，就是一种对南方的向往。北方总是给人寒冷干燥的感觉，南方就不一样了，南方有安然，南方有温婉，南方有情怀，南方有理想。 南方的姑娘，总是带着一缕温婉的江南气息，模样是水润的，话语是软糯的，给人绵软长久的依恋。 她们是如丁香般结着愁怨的姑娘，走在青石路上，叩敲着每一个少年的心门。

又或者说，南方其实就相当于远方。 譬如《麻朵姑娘》、《广东姑娘》，民谣歌手们是绝不肯把歌名改成《北方姑娘》或者《东北姑娘》的，似乎意境上差了一大截。左卡乐队在歌中邀请麻朵姑娘去南方，“你说你的心有点空，在摄氏11度的北京，麻朵姑娘，喝完这杯酒，我们一起去南方”。原因是“我向你伸出双手，去触摸你的寂寞”，在这里，南方成了失意青年和姑娘们的乌托邦。

在抛开了姑娘，只诉说南方的民谣中，或是在诉说对远方的向往，或是在倾诉对故乡的怀念。前者如痛仰乐队的《公路之歌》，后者如李志的《春末的南方城市》。痛仰乐队的《公路之歌》里，“一直往南方开，一直往南方开”不断地循环，正如凯鲁亚克《在路上》中描述的状态，“我还年轻，我渴望上路，我不在乎拥有什么，只要咱们知道该怎么去生活”。 向往南方，说到底还是向往远方和流浪。

小杜 | 文

那就简单粗暴点，直接上歌，讲讲我眼中的民谣和白兰鸽巡游记。

我喜欢民谣，大概是从刚刚踏上大学路的时候罢，朋友圈里听到晓琪师姐分享的一首《一个人的北京》，从那时起大概我就喜欢上了民谣的那种轻轻缓缓的声音，适合一个人的时候静静的听。我经常在做其他事的时候听民谣，轻轻的调子，在不知不觉间打动你。

后来听到这么一句，若什么歌打动你了，其实敲击你的是属于你的记忆。

在三水读书的时候，初到陌生之地，我总相信只要走下去总能找到自己的方向。一个学期开始，依旧坚持着以往的习惯，早睡早起以及习惯性的夜跑和晨跑。

我在十一月的早晨邂逅了这首《白兰鸽巡游记》，就好像听到了他们声音里的故事。

邂逅一首动人的歌就像邂逅一个人。

我觉得一首歌就像一个人一样有着自己的故事，那是歌者表达的某一段时间他们的心情，不厚不淡的烟火味，轻轻的歌，缓缓的旋律，静静地动人心扉。

看过一样喜欢民谣的，也看过喷民谣的。有的人喜欢拿摇滚和民谣比较，民谣和摇滚不同，摇滚是由内而外的表达自己的个性，而民谣，可能唱的只有自己懂但依旧喜欢唱，你喜欢就听不喜欢算了。

我喜欢听民谣，但不会唱，唱不出那种心情和味道。很多人说民谣很小众，我也喜欢那种几个人围坐着听着吉他弹唱的景色。只是现在越来越多的人听民谣，有人喜欢他的旋律有人喜欢他的故事。至于大众化的民谣会不会变了味我也无从深究。我知道，我更喜欢的是那种安静的，动人的声音。

白兰鸽巡游记不是我听的第一首的民谣确实我最喜欢的一首，最常听的一首歌。看了网易云音乐里的评论，好像很多人都会把白兰鸽听成板蓝根呢，虽然我也笑了很久，不过我倒是没有听错。我听不懂这首歌里的白兰鸽指的是什么，只是每次听这首歌的时候，总会让我心里充满希望。

也大概是我找不到合适的词来表达吧，有点励志。

我在那个离家遥远的三水，也会迷茫，但人终究还是要往前看的，或许走着走着就懂了也不一定呢。也有很多人不懂我为什么坚持早睡早起，坚持跑步，我也不知道啊，不过我确实很喜欢这样的生活。喜欢早上五点的宁静。

有趣的是，我大学的宿舍，现在却是整一层楼最早睡的宿舍，我现在反而经常成了那个最晚回宿舍睡觉的人，往往十一点宿舍就已经熄灯。

对于我来所，那只白兰鸽是我理想中的样子，那是我所向往的。

喜欢这首听了心里充满希望的歌。

文字：小杜

图案来自花瓣

南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。 南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。 南朝乐府民歌大部分保存在清商曲辞中。清商曲是我国古代主要的通俗乐曲，许多民歌都配合这种音乐演唱。南朝的清商曲又分为若干类，其中最重要的是“吴声歌曲”和“西曲歌”两类，民歌大多都属于这两类。“吴声歌曲”产生于江南吴地，以当时的首都建业（今南京）为中心地带。“西曲歌”产生于长江中游和汉水两岸的城市——荆（今湖北江陵县）、郧（今湖北宜昌县）、樊（今湖北襄樊市），邓（今河南邓县）等地。这些都是当时的重镇，是商业发达的城市。因此，这些民歌所反映的多是城市生活，和汉乐府之多反映乡村生活不同。 “吴声歌曲”和“西曲歌”现存约近五百首，其中大部分是民歌。这些歌在内容上几乎全是表现男女爱情生活的，且又有十之八九出自女子之口。诗歌中生动地描写了少男少女彼此间真诚的爱慕，会面时天真愉快的神情和活动，离别以后沉重而又痛苦的相思情绪。描写得真挚而又深刻，字里行间洋溢着生命的热情和力量，表现了人民群众在爱情生活方面的积极行动和美好愿望。在那个时代，在封建礼教强大的统治威力的笼罩下，男女间正当的爱情经常得不到满足，反而受到许多的折磨和迫害，国而，热烈而又大胆地歌唱男女爱情的这类诗歌具有一定的进步意义。但有些歌词为妓女婢妾所作，其中某些情歌因之含有较浓厚的色情成分和脂粉气。 “吴声歌曲”中以《子夜歌》为最著名，一共42首，都以描写少女热恋为题村。它往往运用单纯朴素的语言，自然和谐的音调，来表达少女怀春的心情，委婉而生动，充满着天真活泼的情趣。也有描写因失恋而产生的悲愁和痛苦的，这类诗歌往往通过女子之口说出她们的焦的甚至绝望的情绪。如《子夜歌》： 夜长不得眠，明月何灼灼。想闻散唤声，虚应空中诺。 这诗明白如话，写的是一女子对情人的缠绵思念之情。诗中通过对这女子望着深邃的夜空和皎洁的明月，辗转反侧，不能成寐的描绘，把其内心世界无法排遣的思亲之情和孤寂之感委婉地透露出来。这女子望着明月，思念着远方的爱人，望得发了呆，想得出了神，朦胧中仿佛听到亲人断断续续地在呼唤自己，情不自禁地答应一声，这乃是虚幻。当她发觉亲人并没有呼唤自己，夜空还是万籁俱寂，看到的依然是高悬的一轮明月，她是多么的失望和痛苦啊！ “吴声歌曲”除了写少女热恋，企盼亲人回归与之团聚的内容外，有些诗歌还反映了男子负心，另有所欢，封建社会恋爱不自由而造成的爱情悲剧。如： 郎为旁人取，负攸非一事。缡门不安横，无复相关意。（《子夜歌》） 我与欢相怜，约誓底言者？常叹负情人，郎今果成诈。（《懊侬歌》） 诗中反映了封建社会中男女地位的不平等，男的遗弃女的，往往不会受到应有的制裁，女的则得不到合理的保障。在这种可悲的处境中，女的只能在主观上希冀对方永不变心： 仰头看桐树，桐花特可怜。愿天无霜雪，梧子（谐吾子，指男的）解千年。（《子夜秋歌》） 《华山畿》是写一位少男在华山附近邂逅一位少女，“悦之无因，感心疾而死”。葬时经过华山少女家，驾车的牛停步不肯向前。少女出来唱了一曲悲歌，棺盖忽然应声打开，她跳进去殉情而死了，这个故事真实地反映了封建社会中男女间没有社交和恋爱的自由，相思的痛苦折磨着他们，甚至牺牲了生命，他们幻想在死亡中获得解放，获得幸福的生活。它反映了封建社会的罪恶，反映了人民对于爱情的强烈愿望。 “西曲歌”中的重要歌词，有《三洲歌》、《石城乐》、《孟珠》、《估客乐》、《乌夜啼》、《莫愁乐》、《襄阳乐》等，大都是描写女子的别情。南朝时代，商业发达，长江中、下游地区的许多城市都相当繁荣，商人阶层生活更加富裕，这就刺激了他们对于爱情的浪漫的追逐，而他们中有些是来往客商，经常离别远行，因而江边送别的现象普遍存在。这些歌词就是这种现实的反映。如： 布帆百余幅，环环在江津。执手双泪落，何时见欢还？（《石城乐》） 闻欢下扬州，相遇楚山头。探手抱腰看，江水断不流！（《奠愁乐》） “吴声歌曲”和“西曲歌”在描写爱憎的时候，常常使用了巧妙的比喻和夸张的手法，发挥了丰富的想象，使它的思想内容表现得非常生动突出。例如《子夜歌年少当及时》篇，拿霜下草恰当地比喻了青春的容易消逝，使人明白应及时相爱。又如《读曲歌》用突然掉入井里的飞鸟来比方一个刚听到对方变心的女郎的骤然从欢愉转为悲愁的思想情感，刻画得非常贴切。 《华山畿》形容女子悲痛落泪时，把泪水夸张得如同江水一般，它可以使身子沉没，不但表现了丰富的想象力，而且很好地表现了女子对于爱情的热烈态度。 北朝乐府民歌保存于乐府横吹曲辞的横吹曲中。横吹曲是军队中应用的音乐，要求雄伟悲壮。我国古代西北民族的乐曲，由于他们的风俗习惯等原因，常适用于作军乐，而被中原文化所吸收。汉代的横吹曲，相传系张鸯从西域传来，但歌辞没有流传下来。南北朝时代甫北两朝在政治方面形成对峙，但在文化方面彼此还是互相交流的。南朝的吴声西曲，在北魏孝文帝宣武帝时即已传入北朝，成为北朝上层阶级常常欣赏的娱乐品。 北朝的乐曲，也自东晋时代开始陆续传人南朝。横吹曲中的梁鼓角横吹曲，就是长时期从北入南的乐歌被梁代乐府官署所采用演唱的部分。 北朝的乐府民歌，数量上远不如南朝的多，但内容却广泛地反映了社会生活的各个方面，像汉乐府一般显得丰富多彩，而不似吴声、西曲那样单调，它真实地记录了游牧民族的生活状态，从很多方面表现出北方民族的刚强爽直，充满了北方的景色和风趣。 在北朝民歌中，描写游牧生活的，以《敕勒歌》为代表作： 敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。 这首诗仅27个字，但自然高妙，浑朴苍茫，艺术地再现了草原风光，全诗纯系自然景物之描写，但这些自然景物又是歌者即目所见，使主人公的形象隐现在茫茫草原之中，使人感受到作者对草原风物的热爱之情。它粗犷之中，杂有豪迈之气，“无我之境”中有“我的形象”，诗中“我”的形象融化在自然景色之中。《敕勒歌》虽篇幅短小，但自问世后一直成为人们传诵不衰的名篇，具有无比的魅力。 反映游子飘零的，如《陇头歌》： 陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野。朝发欣域，暮宿陇头。寒不能语，舌卷入喉。陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，心肝断绝。 它通过“寒不能语，舌卷入喉”的苦寒状况来到画游子飘零的痛苦，写得非常逼真。 北朝社会，战争是一个最突出的现象，整个北朝的历史几乎与战争相始终。由于战争的频繁，兵役和谣役迫使大批人民离开本上，转徙道路，这些反映流亡生活的怀土思乡之作，就是那种社会现实的写照。 描写爱情方面的，北朝民歌也具有独特的风格，如《折杨柳枝歌》中写少女怀春，那种大胆、但白而勇敢地诉说自己的心情，充分显示出北方民族的爽快、质朴的性格，它和江南女儿的那种缠绵婉转的抒情远不相同。 在北朝乐府民歌中，《木兰诗》是一篇代表作。诗中通过对女英雄木兰这一形象的塑造，赞扬了劳动妇女善良的品质、勇敢的精神和坚毅的意志。 木兰本是一个“当户织”的普通姑娘，在困境中长大。在父亲年老、又无长兄、可汗催征的情况下，她经过反复思考，决定代父从军，担负起远征的艰巨任务。她买了“骏马”、”长鞭”，大胆地踏上征途，经过黄河黑水，北到燕山朔野，万里长征，十年转战，不仅胜利地完成了任务，而且立下大功。凯旋归来后，她功成不受赏，只希望早日回到久别的故乡，再过其普通劳动妇女的生活，她回到家里，在爷娘姊弟一片热烈欢迎的气氛中，像过去勇敢地换上男装一样，“脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄”。她丝毫不以功勋卓越的英雄自居，只认为自己还是和过去一样的普通妇女，表现了一个劳动人民的英雄人物的表里如一、质朴谦逊的本色，在木兰身上体现了劳动人民的高贵品质，特别是她以女性身分而做出这一英雄事迹，这在以男性为中心的封建社会里是不敢想象的事情。 因为在那个社会里，女子是没有行军打仗、转战十年、立功万里而做英雄豪杰的权利的，而如今木兰却真地做出来了，这对封建社会重男轻女思想是一个巨大的冲击，它有力他说明了女子和男人同样有能力做出英雄豪杰的事业，同时也就说明了女子有和男人受到同样看待的权利。 这首诗在表现形式上，作者运用了多种艺术手法，诸如所用的比喻：“东市买骏马”四句，平列东西南北，用了排比；木兰归家时对爷娘、阿姊、小弟三组人物的描写，用了重叠；对偶句中，工致的如“朔气传金拆，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”，这可能经过文人的加工，而像“旦辞黄河去，暮至黑山头”、“当窗理云鬓，对镜贴花黄”等句，却又朴素自然，活脱流畅，颇有情韵；此外，还有语句递接紧凑，生动畅达的联珠句法，如“军书十二卷，卷卷有爷名”，“归来见天子，天子坐明堂”，“出门看伙伴，伙伴皆惊惶”，等等，使作品繁而有味，人不厌其繁，简能传神，人不觉其简。 南北朝乐府民歌，开辟了一条五言、七言绝句抒情小诗的新道路。五言四句的小诗，在汉民歌中虽然已经出现，但为数甚少，也没什么影响。南北朝民歌绝大多数是五言四句，这种刚健清新民歌的出现，对当时形式主义文风起了冲击的作用，因而影响很大。同时，在表现手法上，如口语的运用，对后代诗人也有借鉴作用。 南北朝民歌 第一节 南朝民歌 一、南朝民歌的分类和产生的时代、地域 南朝民歌大部分保存在宋郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞》中，主要有吴歌和西曲两类：1．吴歌，也称吴声歌曲，今存320余首，多产生于晋宋时期，以建业（南京）为中心。2．西曲，今存140余首，多产生于宋、齐、梁、陈时期，以湖北江陵、襄樊直至河南邓州一带。还有神弦曲，今存18首，是民间祭神的乐歌，产生于建业附近。此外在杂曲歌辞和杂歌谣辞中也保存有少量的南朝民歌。 二、南朝民歌的内容： 南朝民歌产生于商业都市，是市民文化的产物。商人、市民、歌女的生活较少束缚，享乐的成分较多，又加上采集、保存者的思想情趣，所以南朝民歌的内容比较单一，大多是表现男女恋情的情歌。吴声歌曲多为女性的吟唱。内容或表现对爱情的渴望，如《子夜歌》（始欲识郎时）；或表现爱情的欢乐，如《读曲歌》（打杀长鸣鸡）；或表现相思之苦，如《子夜四时歌·冬歌》（寒鸟依高树）、《子夜四时歌·春歌》（自从别欢后）；或表现生死不渝的爱情，如《华山畿》（华山畿）等等。西曲歌也是以情歌为主，但由于地域的差别反映爱情生活的角度稍有不同，其突出特点是把爱情和劳动结合起来，如《那呵滩》（闻欢下扬州、篙折当更觅）等。 三、南朝民歌的艺术特点： 1．南朝民歌风格委婉缠绵、清新自然。郭茂倩《乐府诗集》说：“艳曲兴于南朝，胡音生于北俗。”南朝民歌感情的表达不同于北方的粗犷豪放，体现了细腻缠绵、含蓄委婉的特征。语言既有清新浅近、自然天真的一面，也有明丽婉转的一面；既有朴素的方言口语入诗，也有语言技巧的巧妙运用。《大子夜歌》所说：“歌谣数百种，子夜最堪怜：慷慨吐清音，明转出天然。”就指出了清新明丽、婉转自然的艺术风格。 2．南朝民歌最突出的艺术技巧就是利用汉语的谐音构成双关隐语。如“理丝入残机，何悟不成匹”（《子夜歌》），“丝”和“思”是同音异字构成双关；布匹的“匹”和匹配的“匹”是同字同音构成双关。又如“合散无黄连，此事复何苦？”用药名的“散”双关聚散的“散”，以黄连的“苦”双关相思的“苦”。其它诸如“藕”与“偶”、“莲”与“怜”、“碑”与“悲”、“篱”与“离”等等。双关隐语的运用既体现了作者的丰富联想，也使感情的传达显得含蓄委婉。其次，南朝民歌也善于利用景物传达出深婉的情思，如“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似？”（《子夜四时歌·冬歌》）以冰雪的厚重宽广衬托自己感情的深厚，以松柏的坚贞喻托自己爱情的坚贞。又如“秋风入窗里，罗帐起飘飏。仰头看明月，寄情千里光”（《子夜四时歌·秋歌》），秋风、罗帐创造了凄清的环境气氛，然后借明月的千里清辉传达出自己深婉的情思，可谓是情景交融的佳作。 3．南朝民歌大多体制小巧，多五言四句。个别也有较长的如《西洲曲》，但也是四句一解。 第二节 北朝民歌 一、北朝民歌的分类和产生的时代： 北朝民歌大部分保存在宋郭茂倩《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中，此外在《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》也有一小部分。今存70首左右。大多是北魏、北齐、北周时期的作品，多是少数民族的创作，传入南朝，被南朝保存了下来。 二、北朝民歌的内容： 北朝民歌虽然数量不多，但是反映了社会生活的广泛领域： 1．反映北方民族的游牧生活，以及风俗习惯、风光景色。如《敕勒歌》等。 2．反映北方民族的尚武精神和粗犷豪迈的个性。如《折杨柳歌辞》（健儿须快马）、《琅琊王歌辞》（新买五尺刀）等。 3．反映战争、徭役及生活的苦难。如《木兰诗》、《陇上歌》（陇上壮士有陈安）、《企喻歌辞》（男儿可怜虫）、《幽州马客吟歌辞》（快马常苦瘦）等。 4．反映婚姻爱情生活。如《折杨柳歌辞》（腹中愁不乐）、《捉搦歌》（谁家女子能行步）、《地驱乐歌》（驱羊入谷）等。 三、北朝民歌的艺术特点： 1．北朝民歌风格粗犷豪放，质朴刚健。北朝民歌多收入《鼓角横吹曲》中，《乐府诗集》说横吹“其始亦谓之鼓吹，马上奏之，盖军中之乐也”。这种“军中之乐”从音乐上就有别于南朝民歌。北朝民歌多反映北方少数民族大漠、草原上的游牧、征战生活。这种生活造就了民族的粗豪性格，情感体验没有南朝民歌的细腻深婉，而是率直裸露，反映在诗歌的创作风格上就形成了粗犷豪放，质朴刚健的特征。 2．北朝民歌的艺术虽然没有南朝民歌细腻委婉、优美精致的特点，但是在粗疏质朴中也别开另一种艺术境界。首先，简单质朴的语言造就了凌厉的气势。如“健儿须快马，快马须健儿。 跋黄尘下，然后别雌雄”（《折杨柳歌辞》）语言虽然粗疏，但是很有气势，也揭示了马背民族强悍尚武的精神气质。其次，语言虽然朴素，但是却能创造出浑朴的意境。最典型的就是《敕勒歌》，只是随口唱来，短短几语，那苍茫的景象和雄浑的境界便应声而出，成就了千古绝唱。另外，朴素的语言却也有鲜明生动的形象。如“驱羊入谷，白羊在前。老女不嫁，蹋地唤天”（《地驱乐歌》），短短的十六字既描写了景物，又把老女的形象表现得鲜明而生动。简单疏朗、质朴无华，毫无造作矫饰是其艺术的基本特点。 3．北朝民歌的形式除五言外，还有四言、七言、杂言等，不似南朝民歌形式比较单调。 [作品讲读] 一、《西洲曲》 1．这首诗歌最早出现在南朝梁徐陵所编辑的《玉台新咏》之中。宋郭茂倩《乐府诗集》把它收入《杂曲歌辞》。在编辑、流传的过程中，可能是经过文人加工过的。这首诗既保留了民歌的淳真本色和生活气息，又具有精致巧妙的艺术表现方式，是南朝民歌的代表作品。 2．此诗大致可分为三层：第一层为前六句，写了少女忆梅思人，重游西洲。第二层为中间部分，描写了少女从夏季写到秋季的种种行为动作，反反复复地表达了对情人的思念、期盼、怜爱之情。第三层为最后六句， 3．此诗的艺术特点： （1）这首诗最突出的艺术特点是把具有季节特征的景物描写与人物的动作描写有机地融合在一起，而极为深挚而曲婉地表达出了缠绵悱恻、刻骨铭心的相思之情。梅花、伯劳、红莲、飞鸿等意象的选择都有季节性的景物特征，也带有江南水乡明丽鲜艳的色调，构成了一幅色调鲜明婉媚的图画，既衬托了少女婉媚动人的形象，也为情思的展开创造了一种物境。同时也是以景写情，甚至让人无法辨识何为景语，何为情语。但最具特色的还是化抽象为具体的以动作表情的写法，忆梅、折梅、寄梅、开门、出门、采莲、弄莲、置莲、忆郎、望鸿、上楼、垂手、卷帘等一系列的动作，把少女坚贞不渝的爱情和连绵不断的相思之情，极为深婉而生动地传达出来，巧妙而细腻地描摹出了少女的情感世界。 （2）诗歌具有一定的情节性，它以季节的变化推移为情节的展开线索，但根本还在于抒情，连绵不断的情思是诗歌内在的抒情主线。诗歌还运用了顶针钩句的手法，形成了句句相承、段段相绾、连绵不断的连环钩连式的主体结构，这也便于表现少女缠绵悱恻的相思之情。在修辞上，诗中使用了顶针、钩句、比喻、谐音双关等。顶针之处如“树”“莲子”“鸿”“楼”等；钩句之处如“树下即门前，门中露翠钿”、“开门郎不至，出门采红莲”等；比喻之处如“杏子红”、“鸦雏色”、“清如水”等；谐音双关之处如“莲子”谐“怜子”、“莲心”谐“怜心”等。种种修辞手法的运用既体现了南朝民歌的语言特色，也增强了诗歌的艺术表现力。另外，诗歌清新淳朴的语言，婉转和谐的韵律，细腻真挚的情感，也都显示着民歌的特色。 二、《木兰诗》 1．《木兰诗》最早见于南朝陈僧人智匠所编的《古今乐录》，后郭茂倩《乐府诗集》收入。此诗大约产生于北魏后期，在流传中可能有文人的加工润色，但基本上保持着民歌的情调。此诗是根据民间的传说写成，叙述了木兰女扮男装代父从军的故事。 2．全诗分为五自然段：第一段写木兰经过焦虑和思考决定代父从军。第二段写木兰准备出征到奔赴前线。第三段写木兰十年征战的过程。第四段写木兰归来不受封赏。第五段写木兰还朝辞官与家人团聚的情景。第六段以妙趣横生的比喻结尾。 3．本诗的艺术成就： （1）本诗成功地塑造了一个光彩照人的传奇式的女英雄形象。诗中木兰是一个美丽纯真的少女，又是一个挥动金戈、跃马疆场的英雄。在国家需要的时候，她自愿女扮男装，代父从军，驰骋沙场，凭自己高超的武艺和非凡的智慧，立下汗马功劳。在胜利归来后，又不贪图高官厚禄，甘心重返家园过平和的生活。在她身上集中地体现了中华民族普通劳动者的勤劳善良、深明大义、勇敢顽强的人格精神，以及替父解忧、为国尽忠的爱国爱家精神。 （2）叙事完整，剪裁得体。全文以时间为序，按照事件发生、发展、结局的进程进行编排，线索清晰，叙事完整。作者所反映的背景相当广阔，从时间上说长达十年，从空间上说从家庭到战场，到朝廷，再到家庭。面对丰富的材料，作者并不是平铺直叙，而是对事件的整个过程进行了精心的剪裁，当详则详，当略则略。本诗对木兰从军的缘起、准备出征和思念亲人、辞赏还家等情节的描写比较细腻，而对木兰十年的征战生活，则一笔带过。作者如此剪裁意在突出表现木兰的丰富细腻的情感世界，使木兰的形象具有相当浓郁的人情味和生活气息，使人感到木兰是一个有血有肉的英雄。 （3）叙事描写的手段也十分丰富。有对话描写，如木兰织布叹息后，实际上是以父女的对话而展开的；有特意的铺排渲染，如“东市”以下四句，接着“不闻”、“但闻”句又于叙事中兼及抒情，融情于事。有精炼概括的描写，如十年的征战生活；有细腻的场景行为描绘，如家人对木兰的欢迎和木兰归家后的情景，描写得淋漓尽致，字字含情，意味深浓。同时，诗歌使用了排比、对偶、比喻、夸张、叠字等多种修辞手法，也增强了诗歌的表现力和生动性。另外，诗歌以五言为主，兼用七言和九言，几句一换韵，节奏明快而流畅，富有音乐的美感。