谁可以说说《女钢琴师的心灵之旅》？

　　《女钢琴师的心灵之旅》

　　作者：[法]埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)

　　作者简介

　　国际著名钢琴家。1969年生于法国普罗旺斯的埃克斯，13岁被著名的法国音乐学院录取，16岁获得雅克鲁维耶古典音乐比赛首奖，童年出版了第一张个人唱片，18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而享誉国际，也以她的美貌给人以无限轻灵飘逸之感。

　　埃莱娜丰富的生活阅历和独特的天赋，使她充满了想象与灵感，成为创作的源泉。本书是继《野变奏》之后的第二部自传。

　　简介

　　埃莱娜•格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家；一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事……埃莱娜•格里莫，这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力，又奇特怪异；人们对她近乎迷恋。她的写作技巧和她的钢琴技巧一样出色，在这本优美的自传里，她畅谈音乐和生活，以及心灵之旅……

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　　法国钢琴美女“与狼共舞”

　　原载于2006年11月5日《纽约时报》，作者JAMES R OESTREICH，李文编译

　　埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)，这位法国女钢琴家，1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被著名的法国音乐学院录取，师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖，同年出版了第一张个人唱片，曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而从此享誉国际。2002年成为德国DG公司签约音乐家。出版过拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》还荣获“唱片协会”大奖。这对年轻的埃莱娜来说，是一种难得的荣誉。她现居住在美国。

　　埃莱娜·格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家。一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事，还在纽约创办了一个“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼物种，并向公众开放，普及教育。狼成为埃莱娜的图腾，它代表着埃莱娜自由、不拘一格，又充满坚毅的性格。

　　她美得令人迷惑。她既是钢琴天才，又与野狼有着说不完的故事。她最喜欢弹奏勃拉姆斯的音乐，演奏中的她冷峻、悲怆；与野狼在一起时的她却又温柔、天真。她的文字感性、随性，继第一本自传《野变奏》之后，她今年又出版了一本记录心灵旅行的散记《女钢琴师的心灵之旅》。这就是法国女钢琴家埃莱娜·格里莫的传奇。

　　“音乐改变了我的信仰，母狼解放了我的野性”

　　1991年，埃莱娜·格里莫住在佛罗里达塔拉哈西的时候，一天深夜她带着朋友的狗出去散步却因此改变了自己的生活。她看到一个孤独的动物身影慢慢靠近，它的行进方式是自己从没见过的紧张和诡秘。她牵着的狗受到惊吓，逃进灌木丛中。这是她第一次遭遇狼，一匹母狼。格里莫在自己的第一本传记《野变奏》里写道：“它走到我左手边，嗅了嗅我的手。我只是伸出手指，它就把脑袋和肩膀整个藏在我手掌下。我觉得自己像是被什么东西擦出了火花，而且迅速传遍全身。它一下子让我充满了温柔。内心传来神秘的歌声，像是一种未知的野性的力量。”“我爱上了这只母狼。”她后来写道。

　　格里莫认为狼被当作邪恶的化身已经不下好几百年。但她不这么看。在她看来狼维持着物种的平衡，是种奇异、迷人的动物，而且可以教会人类很多东西。她觉得自己有责任改变人们对狼的误解。

　　1999年，她与摄影师亨利·费尔在南塞伦一起开办了野狼保护中心。这片29英亩大的地方，现在成为17匹野狼的家。其中有4匹狼，作为“形象大使”，向公众开放参观。其他13匹则与人类隔离，以便于它们最终能重返自然。“刚开放的头两年，我们一年有500名游客，现在每年有20000人前来参观。”

　　她的野狼保护工作在古典音乐界引起了一些非议。有人觉得她“活在她自己对野狼的想象里。”她在野狼保护上花费的时间也影响了她在钢琴事业上的精进。她自己也承认，最近三年她才真正将精力集中在音乐上，之前野狼保护中心花费了她太多时间和精力。现在的她继续在世界各地做巡回演出，与世界顶级的交响乐团以及音乐家合作。不过，2005年末，她受到新的挫折，她患上肺炎，并且导致慢性的疲劳综合症，甚至影响到了心脏。她的第一本自传《野变奏》首先在法国出版，很快成为畅销书，内容由五花八门的篇章组成。格里莫视自己是家庭、音乐世界乃至社会的一个孤独的局外人，内心充满挣扎。比如在考虑在什么地方建立野狼保护中心时，她写道：“最好是在别处，我一直希望是在别处。”

　　古典音乐与野狼在她的生命中究竟扮演着怎样的角色？在格里莫看来，两者都拯救了她。“音乐改变了我的信仰，”她写道：“它拯救了我。”当提及她第一次遇到的母狼，她也表示：“它也拯救了我。”创办野狼保护中心的目的，在她看来，将她从把钢琴当成工具的桎梏中解放出来，“我变得有野性了。”

　　格里莫1969年出生在法国普罗旺斯。6岁开始弹钢琴便表现出惊人天赋。13岁进巴黎音乐学院，成为当时年龄最小的学生。从童年开始的另一个爱好是养小动物。在钢琴填满自己的生活之前，她甚至梦想着当兽医，住在动物园里，后来又想当生物学家。“我曾经对灵长类感兴趣。”与母狼阿拉瓦的相遇，让她卷入了野狼的世界。她开始研究动物行为学，旁听大学的课程，参加会议并且造访动物专家。

　　此外，她精通法语、俄语、英语，对法国、俄罗斯、美国的文学、历史、哲学都有广泛的涉猎。她对音乐的热情从来都没有消退，每天都以巴赫开始一天的生活。不过，这并不妨碍她沉浸在浪漫主义的文学当中。

　　她也喜欢肖邦的音乐，称他是“我的作曲家”。她欣赏肖邦解放了钢琴家的左手，“创造了灵巧的音乐。”不过最贴近她的心灵的，是勃拉姆斯。她早期灌录的音乐大都是演奏勃拉姆斯这种不算年青的、非法国的、没有一点女性气息的作曲家作品，与她表面留给人的印象非常两样。“我喜欢他激烈的乐章，”她在《野变奏》中写道：“他的痛苦与阴暗，充满情绪的悲痛，以及在与世界关系中所体味出的绝望。”勃拉姆斯激烈而令人望而却步的《第一协奏曲》是她最喜欢的作品。她说自己在演奏以后几个小时，心情都很难从悲怆中恢复过来，“勃拉姆斯把悲痛表达得太完美，那种痛苦足以让你窒息”。曾经跟格里莫共事过的萨龙恩先生表示：“她一半是理智，一半是激情，是位罕见的人物。她演出前总有条理清晰的观念、计划，但在音乐会上往往自然而然地让音乐流淌出来。”

　　“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”

　　成功的人物不是蒙受了上帝的额外眷顾就是上世修行的福缘。埃莱娜·格里莫就是这样一个幸运的人，再没有人能比她更游刃有余地存在着，和谐的婚姻，在自己熟悉的钢琴界享誉日隆的地位，最难能可贵的是，还有一批野性未泯的狼群等着她和肖邦、拉赫玛尼诺夫交流之后去和它们一起嬉戏。

　　然而是不是也鲜有人这样，在拥有了凡夫俗子所艳羡的一切时来一次远眸回望。音乐成了生活的基调后，别的那些个所爱又将置身何地？音乐、孤独、爱还有那些狼群……从哪一刻开始背叛了誓言？最重要的是这个誓言是什么？这些互为包容又交错矛盾的问题缠身后，出走就成了主人公的心头重事，而这次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找寻上天堂的钥匙。

　　注定这是一次和心灵的博弈，程序式的生活既然再也给不了埃莱娜灵感和自由，一场自我放逐的旅行能带来新的呼吸吗？和美好的寓言一样，故事的开始就是结局，农夫的财宝梦开始于花果树下也终结于此，梦开始于斯结束于斯，唯一需要放逐的是疲惫的心灵，最好的良药莫过于抬头深呼吸。

　　展开每一段心灵的皱褶，任何人的生活都会比卢梭的《忏悔录》来得精彩，更遑论这位蜚声国际的女钢琴家。《女钢琴师的心灵之旅》是一本人物的心灵札记，各种人物的层叠和呼应都像在古早的森林里进行了一次次SPA，不管是出发伊始遇到的奥德蕾，还是那位不知姓名的教授，咖啡馆的陌生人……不是蒙受神的感召就是长了隐形的翅膀，每一段驿站里的人都像是拥有天使的梦幻色彩，若即若离，该出现的时候跃然在眼前。书巧妙地以感召的人物分为不同的章节。作为精神导师出现的教授，像一个背着礼物的圣诞老人，在引导埃莱娜做了对自由的反思、对音乐的理解之后就完成使命悄然而退。还有那个美貌和出现都颇具仙气的贝阿特里丝，她的出现更像但丁笔下的贝阿特里彩，让人对美好产生遐想联翩，而在书里她也是为了寻求无邪的境地来到这个靠近天空的地方。这与埃莱娜在音乐方面的完美境界不谋而合。

　　狼的出现始终更像一个隐喻，和音乐一样，她在纽约创办的“野狼保护中心”始终占据她心中重要的位置。狼几乎是她的叛逆性格的一个替身，命运有理可循。埃莱娜天生叛逆的性格自从在追求艺术的途中被抛掷出去后，再没了张弛的快乐，带着新鲜、野性、眷顾，狼让她的空间变得充满张力又活力四射，某种意义上倒成了埃莱娜的原神或吉祥物。

　　以作者在音乐上的声望，中国的李云迪或者郎朗或许可以和埃莱娜相提并论，但中国的艺术家们习惯了在觥筹交错的场合找寻灵感，而对于转向音乐的起源地、高原、田野显然没有兴趣。显然是路不同不相与谋，借了书中搭顺风车的教授的话，“我们是自己的命运唱出的乐曲。”

　　书中扉页上引用的威斯坦·休·奥登的话，“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”，从某种意义上，这是埃莱娜和读者已经融为一体了。

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　　书评1：空灵长假，灵魂探幽

　　埃莱娜•格里莫，曾和母狼阿拉瓦邂逅，16岁灌录自己首张的钢琴唱片，18岁举办第一次钢琴独奏音乐会，曾在全世界发行的自传《野变奏》中展露优美流畅的文字、以及细腻的思想。如今，她依然在照料一整片野生动物保护区，让野狼做真正的野狼。

　　这是第二本她的自传，但不是世人通常看到的那种由丰功伟绩、琐事、信件和年月日堆积起来的自传，而是纯然心灵的的历程，追问艺术和生命本质。因由这样的核心，才会有由邂逅所组成的故事，缀以众多寓言般的小故事，并用一根富有使命感的主脉贯穿首尾。这一切属于她，又决然是可以属于每一个人的。

　　“每一次邂逅都是必定会赢的一注色子”。女钢琴家在繁忙的演出和录音进程中疲惫不堪，偷闲放空，在非洲、欧洲或是美洲森林这三项选择里踟躇。快餐店女侍者的小故事帮她下了决心去欧洲。紧接着，在意大利乡间偶遇酷似尊师的文学教授。教授留给她的问题是，如果说您已经出色地演奏了音乐，“那您有没有更好地体验它呢？”第二天，她收到教授留下的小包裹。延续着前一天邂逅时的话题，并请她收下一只精巧的音乐盒，或者也可以转送给一个叫汉斯的德国人。至此，原本空无目的的假期不仅有了主题，还被指定了路线。

　　一路上，她在阿西西修道院花园里邂逅了贝阿特里丝，她照顾修道院的花园，也被花园照顾，她问道，“为什么人们再也创造不出新的乐器？”又在咖啡馆里遇到悲观的青年，质疑在痛苦和失去中还有什么自由和爱存在？再聆听了瑞士小城里的收藏家讲述音乐盒的前尘往事，老者不介意有一场世界末日，激愤地谈到各种各样的、进行时态的灭绝……这些交流暴露出不幸福的人类所特有的正反面智慧，她聆听、理解、与之辩驳的过程，正是自我探寻答案的途径。

　　就像迷茫者追寻神曲的暗示在命运的岔口寻觅生机，珍重每一个陌生的贵人的指点。最后她见到了汉斯，那是因车祸而失明个盲人钢琴家，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作、赞美、追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。”难道这不是女钢琴家此时的处境吗？灯光亮起来时，她发现盲人音乐家汉斯像极了一个兄弟。这是自教授后第二次“酷似”，幽灵般神秘的气氛弥漫着，在巧合、或者说文字精心设计的邂逅中迷离着，逐步趋向冷静。

　　长年沉浸在古典音乐富有格律和生命力的诗意中，令埃莱娜的笔触也带有恍如隔世的经典质地，如她所写，“艺术家同意将自我分解为艺术”，文字和音乐只是艺术的一部分，而艺术则与天地自然永不隔绝。在她的生命中，狼和音乐是最重要的元素，但仅仅作为音乐的媒介、或是狼厚待的对象是不够的。繁忙的日程也会造成一个人的空虚，哪怕是天才。甚至可以说，这是当代艺术家忙于创新之后最容易忽略的事实，远离了本质，附庸了技艺。经历了心灵之旅的埃莱娜带着特有的野性和自信说道：“我与钢琴生出共同的肉体，我们，钢琴与我，一同变成神兽，某种全新的人马，某种吉祥的永恒的天蝎。”体验音乐，自己就该成为音乐生命的延续。这就是她要的答案。

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　　书评2：拂尘之音

　　“我已经太长时间没有尝过漂亮出逃的滋味了。”

　　我想，每个人都曾有心灵尘染的迷失时刻。带着晦涩的忧愁，我们渴望挤破时间的气泡，从常规中挣脱出来，扑向一场华丽的冒险。

　　《女钢琴师的心灵之旅》便是一本关于出逃与回归的心灵札记。

　　这是法国著名钢琴家埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)继《野变奏》后出版的第二本自传。在这本小传中，信笺、日记等传统要素已消隐，埃莱娜以素净的文字记述了她与几位陌生人的神秘邂逅，随性的对谈缀以精致的寓言，轻盈却不乏哲味。旅行的意义在如谜的交流中渐渐铺展，正如作者所言：“我相信我的旅程和相遇中必然藏着答案。”

　　一直以来，音乐与野狼都是埃莱娜最重要的生命符码。

　　埃莱娜6岁开始习琴只为发泄过剩精力，但却表现出惊人的天赋。她曾先后师从雅克琳•库尔坦、皮埃尔•巴比泽等多位钢琴名家，13岁成为巴黎音乐学院年龄最小的学生，16岁夺得雅克•鲁维耶古典音乐比赛首奖。18岁首次钢琴独奏会让她一举成名，从此享誉世界，由其演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》还曾荣获“唱片协会”大奖。

　　除却骄人的音乐履历，埃莱娜的生命轨迹还烙下“与狼共舞”的传奇标签。一次偶然机会，她与母狼阿拉瓦邂逅，却意外得到母狼的信任和亲近。“我想还狼群以它们本质的精髓，让它们重返天性——自由。”1999年，她与摄影师亨利•费尔一起创办“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼种，并向公众普及教育。“我很怀念过去的时光，那时动物是神圣的而且会说话，人还没有忘记他永远不过是个生物，要想做得更好，就要试着去理解。”这是埃莱娜对原始野性朴素却真诚的敬畏。

　　汹涌的声誉附带着程式化的节奏，“我的日程表掌握在经纪人、唱片公司和新闻专员手中”，特立独行的埃莱娜无法忍受这种生活，“灵魂总是不能和躯体合拍：有时它落在后面，挂在回忆的裙裾上；有时冲在前面，忙于计划，忙于对未来的可怕的设想，沉重的算计让它窒息。”为了呼吸，她出逃去旅行，等待被开启。“展现在我面前的欧洲像是孩子们玩造房子的游戏时在地上画的方格。机遇已经扔出了他的圆饼，我单脚跳在弗朗兹•李斯特留下的足迹上，双脚落在舒曼的印迹上。”

　　搭顺风车的陌生教授、咖啡馆内痛苦的年轻人、阿西西修道院的贝阿特里丝……他们一个接一个走进埃莱娜的世界，睿智的交流渐渐拨散心灵的迷雾。

　　我最爱这段对答：

　　“您找到天堂的钥匙了吗？”

　　“我们都拥有它：它就产生于两个人邂逅的一刹那，在彼此同样的、慷慨的冲动中。”

　　邂逅的瞬间在埃莱娜的笔下散发出爱的气息，“我希望找回孩子的无邪，这种无邪不懂得死亡，更偏爱瞬间以及它的完整——时间的音乐，也就是寂静。”每次邂逅都是一个举重若轻的瞬间，既有爱之能量的热烈释放，又不乏沉静之美，让人感慨：“重要的是我们曾经相遇过，它创造了瞬间，创造了我们刚刚提及的珍贵时光。”

　　瞬间累积，爱意沉淀，正如书中所言——“爱是不断回忆的遗忘；遗忘是一种本该永恒的记忆，它留下了一条印迹——甜美又短暂的回忆，时常穿越我们的心灵，让我们沉浸在完满和喜悦的情绪中。”

　　旅途的终点，埃莱娜见到了盲人音乐家汉斯，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作，赞美，追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。我总是在做加速度的运动，这项运动没有带领我前进一步，却夺走了一切，包括自我。”

　　汉斯的坦述让埃莱娜变得坚韧，并揭开了艺术与生命的本质：“音乐的真实——甚至是生命的真实——不是模拟幸福，而是启发式地将生活的悲剧层层揭开。欢乐、幸福都只是与生活和痛苦妥协的结果，这是死亡奏出的不和谐音符。”

　　世间万物皆有裂缝，因此光才可以透进。

　　最后这场对话在黑暗中进行，开启了女钢琴师回归的心路，“只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中，一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。”

　　这是一位失明者奏起的光之和弦，拂去我们每个人心上的尘埃。深夜，扉页上维斯坦•休•奥登的话又次闪光——“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个。”

演员表：原华--饰演--罗悦

商蓉--饰演--米兰

漂亮的女大学生米兰和美亚都是音乐学院声乐系的应届毕业生。两人虽生活背景很不相同，但同学四年，成了非常要好的朋友。

在毕业晚会上，米兰她们的偶像，欧阳兰却缺席没能出场，令两人十分失望，而此时，欧阳兰的尸体已在太湖边郊外被发现……

米兰因一年前的一次难以释怀的偶遇而对太湖十分向往，突然决定与美亚一同前往太湖。在回太湖的火车上邂逅了太湖警察苏兵兵。痴迷于声纹技术研究的苏兵兵，对纯洁优雅有着天籁般声音的米兰一见钟情，却出于某种顾虑，没有透露他的真实身份，苏兵兵盛邀米兰到太湖后一起去海边看看，由他来当导游，米兰答应。苏兵兵兴奋得难以入眠… 在欧阳兰死亡现场，市公安局特别行动队队长钟鸣和前妻、队里的法医兼侦察员罗悦发现欧阳兰的死与毒品有关……

由于欧阳兰的特殊身份和死因，太湖公安局杜局长分析，太湖市一定存在着一个严密的贩毒网络。命令特别行动队将此案的侦察作为突破口，发现并摧毁苏港的毒品地下网络。钟鸣定下侦察方向，侦察工作连夜展开。此时，米兰她们乘坐的火车也到达了美丽的太湖市。

一直追求着美亚的企业家吴豪来车站接美亚，美亚见吴豪开着大奔来接自己，欢喜不已，虚荣心得到很大满足，吴豪却被米兰的清纯美貌所倾倒，对米兰十分殷勤。

苏兵兵因为案件排查而失约，令米兰误解，在米兰返回的途中又遭4名歹徒持械洗劫，危难中被执行任务中的钟鸣又一次相救。面对钟鸣米兰流下了眼泪。原来，让米兰魂牵梦饶的那个身影就是钟鸣……

吴豪见到米兰后念念不忘，邀请美亚和米兰到“辉煌”玩乐。虚荣而有野心的美亚完全被吴豪的潇洒气度所折服，告诉米兰她一定要嫁给这个男人。两个好友第一次因为吴豪有了裂痕。

罗悦从阿玉身上搜出了毒品。在罗悦的攻心战下，阿玉终于交代出了毒品的来源……

米兰到特别行动队去寻找钟鸣。遭罗悦奚落，米兰的心中十分失落。此时，苏兵兵来找米兰，心情不好的米兰却没有给苏兵兵解释的机会，苏兵兵伤心而去……

就在米兰苦苦思念着钟鸣的时候，却看见了公安局招录110指挥中心接线生的启事，米兰决定报名。在海边，钟鸣告诉米兰自己是离婚的男人，还有一个8岁的孩子康康。米兰却含泪对钟鸣说，自从一年前的那次相遇后，她对钟鸣就再难忘怀，她可以为他放弃一切。钟鸣被米兰的一片真情深深打动。

米兰被公安局特招入警。米兰收到通知书，打电话告知北京的父母，米兰的父母难以理解……

吴豪的女儿吴纤纤在英国读完高中回来，吴豪设宴为女儿接风，并按照女儿的意愿，特意邀请了苏兵兵。纤纤从小和苏兵兵一起长大，对苏兵兵一直念念不忘。

美亚终于获得了吴豪的欢心，吴豪为美亚安置了汽车和房子，出身贫寒的美亚不以为这是自甘堕落，对米兰的担忧和劝阻置若罔闻，两个好朋友，因为不同的价值观念，开始越走越远。

米兰进入110指挥中心工作，她声音动人，手势灵活敏捷，得到好评，苏兵兵无意中录下了米兰的声音。苏兵兵十分惊讶。在指挥中心楼下，苏兵兵再次向米兰表达爱情，米兰却拒绝了。这一幕，却被钟鸣看见，米兰向苏兵兵介绍钟鸣是自己的未婚夫，苏兵兵非常伤心。

苏兵兵的哥哥苏强意外坠崖而死。经过钟鸣认真的勘察，怀疑苏强与黑社会有染，断定苏强属于被人谋杀，钟鸣对苏兵兵采取了一些必要的措施，停职对他进行调查。米兰对钟鸣的做法也产生了误解。

美亚无意发现了吴豪的秘密，遭吴豪痛打，但这时的美亚，已经在感情的旋涡里难以自拔。

此时，又一场毒品交易要展开。执行卧底任务的罗悦知道此去十分危险，她将康康托付给钟鸣。

为寻找康康米兰被夜行的车撞倒昏迷，送进了医院。米兰终于醒来，钟鸣将米兰紧紧搂在怀里告诉米兰，如果她愿意接受康康，他希望米兰能够嫁给他。

罗悦的卧底取得成功进展，为了钓到大鱼，罗悦冒着危险步步深入，不料情况发生了突变，在最后收网时吴豪手下的毒贩拉响了手雷。为保护钟鸣和战友，罗悦壮烈牺牲，

罗悦的牺牲，让钟鸣沉浸在巨大的悲痛和自责中，在整理罗悦遗物的时候，钟鸣意外地发现了罗悦行前留下的给米兰的一封信，罗悦在信中祝福米兰和钟鸣，她相信米兰一定会给钟鸣和康康带来幸福。米兰看着这封信，泣不成声。

米兰和钟鸣的婚礼即将举行，就在这时，康康被吴豪绑架，钟鸣决定孤身前往。而此时的别墅已被安置定时炸弹，钟鸣为救苏兵兵壮烈牺牲。

钟鸣的牺牲令米兰万念俱灰。米兰决定由自己来带大康康，完成罗悦的遗愿。米兰带着康康远走北京。

一年后， “阳春面”作为警方的线人，被放到社会上活动，却在一个风雨之夜被枪杀，在现场警方发现了杀手遗落的北京到太湖的车票。苏兵兵奉命北上，并与北京市公安局取得联系，在他们的协助下寻找来自北京的杀手以及与太湖相关的毒品线索。

便衣侦察的苏兵兵不意在北京的街头偶遇纤纤，苏兵兵在北京的出现，引起了俱乐部里一个人的注意，他就是接待部经理林志祥。

苏兵兵在一酒吧外听到米兰的歌声。当他急忙冲进酒吧，却只看见了一个背影。酒吧演唱的正是米兰，那天，米兰又失去了这好不容易找到的一份工作，和康康的生活陷入了困境。

在一次的误会中，米兰第一次打了康康。康康万分委屈，大雨中跑出家门，康康发起了高烧，被送进了医院。米兰四处找工作，在“名流”作**的燕子劝说米兰到“名流”俱乐部弹琴，米兰万万没有想到，“名流”所在地正是留下她很多幸福回忆的老家，而“名流”的老板正是自己曾经的好友美亚。两个昔日的好友，已经站在了完全不同的立场上。米兰见到美亚，本想离开，却遭到了美亚的百般羞辱，正在米兰要离开的时候，苏兵兵却和纤纤一起回来了。米兰看见苏兵兵出入“名流”，对苏兵兵产生了极大的误会。

为了拴住吴豪的心美亚决定尽快要个孩子来……

为找工作米兰四处碰壁，这时，米兰却意外地接到了美亚让她去俱乐部上班的通知。在燕子的劝说下，米兰咬牙进入了俱乐部。接待部的林志祥，非常的关心和呵护他。但她总觉得，林志祥的身上有种她熟悉也让她不安的东西……

美亚开始实施她的计划，在一次吴豪外出时，她主动把梅芳勾引上了床。但他们的关系却被纤纤无意间窥破。纤纤忍不住提醒林志祥要小心梅芳。纤纤的话引起了吴豪的高度警觉，这时，美亚告诉吴豪她怀孕了。吴豪在跟踪美亚的途中，不意遇到车祸。吴豪受伤被送进医院。米兰得知吴豪车祸，赶往医院看望吴豪，不料在经过医生办公室的时候，却听到一个令她十分震惊的消息，医生在议论，吴豪的脸上好像是整过容的， 米兰听到整容二字，心头一震，一个警察的直觉在提醒她，吴豪和林志祥之间有着神秘的关联。

在医院里，吴豪从医生那里知道自己的生育功能早就没有了，吴豪这时知道，美亚一定背叛了自己，恼怒的吴豪从医院回家，把美亚从窗口推了下去。美亚口吐鲜血，昏死过去。

米兰消除了对苏兵兵的误会，她告诉苏兵兵，吴豪还活着，很可能就是林志祥。此时，却传来了美亚重伤抢救的消息。在急救室里米兰问美亚，吴豪究竟是否活着。美亚却没有来得及回答。

梅芳听说美亚坠楼，赶往医院探望。却在医院外面被燕子拦住，燕子递给梅芳一个箱子，说是林志祥让她交给他的，叫他带着钱远走，两人刚刚走了几步，箱子就爆炸了。

为证实林志祥的真实身份，苏兵兵他们在俱乐部对面的一栋楼房里安置了监视点和声纹鉴定仪，为提取声音米兰身上带着隐秘的窃听器，准备进入俱乐部。

美亚的坠楼让纤纤回忆起了母亲也是这样坠楼身亡。她对林志祥产生怀疑。吴豪出现了，他希望纤纤能跟他一起走，纤纤举着枪逼问吴豪，听见吴豪亲口承认真的就是自己的父亲，纤纤痛哭着冲出门外，吴豪颓然坐下。多疑的吴豪就在这一瞬间，发现了对面屋顶钢盔的反光。这时，米兰走了进来，她和吴豪之间进行了一番意味深长的对话，苏兵兵紧张地进行着声音的比对。这时的吴豪，突然露出了狰狞的面目，他推出了身上绑满炸药的康康，。

按照吴豪的要求，警方给吴豪提供了一辆车。吴豪将米兰推上车，然后，吴豪拔枪射向正在拼命跑向苏兵兵的康康，千钧一发之计，苏兵兵扑向了康康。子弹射中了苏兵兵。

吴豪带着米兰飞车而去。苏兵兵的牺牲，彻底激怒了米兰，她与吴豪在飞驰的汽车上展开了激烈的搏斗。最后，吴豪被米兰用手枪击毙。

救护车上，米兰紧紧抱住苏兵兵，脸上热泪奔涌。苏兵兵挣扎着指指胸口，米兰掏出了一个染血的微型的录音机。苏兵兵深情地望着米兰，微笑着闭上了眼睛。录音机里，响起了米兰过去的声音：你好，这里是110报警台……

康康没有辜负米兰的希望，终于举办了自己的钢琴独奏音乐会，音乐会取得了空前的成功，在音乐会结束的时候，康康终于在所有的观众面前第一次叫了米兰一声妈妈……

《女钢琴师的心灵之旅》

作者：[法]埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)

作者简介

国际著名钢琴家。1969年生于法国普罗旺斯的埃克斯，13岁被著名的法国音乐学院录取，16岁获得雅克鲁维耶古典音乐比赛首奖，童年出版了第一张个人唱片，18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而享誉国际，也以她的美貌给人以无限轻灵飘逸之感。

埃莱娜丰富的生活阅历和独特的天赋，使她充满了想象与灵感，成为创作的源泉。本书是继《野变奏》之后的第二部自传。

简介

埃莱娜•格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家；一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事……埃莱娜•格里莫，这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力，又奇特怪异；人们对她近乎迷恋。她的写作技巧和她的钢琴技巧一样出色，在这本优美的自传里，她畅谈音乐和生活，以及心灵之旅……

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法国钢琴美女“与狼共舞”

原载于2006年11月5日《纽约时报》，作者JAMES R OESTREICH，李文编译

埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)，这位法国女钢琴家，1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被著名的法国音乐学院录取，师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖，同年出版了第一张个人唱片，曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而从此享誉国际。2002年成为德国DG公司签约音乐家。出版过拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》还荣获“唱片协会”大奖。这对年轻的埃莱娜来说，是一种难得的荣誉。她现居住在美国。

埃莱娜·格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家。一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事，还在纽约创办了一个“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼物种，并向公众开放，普及教育。狼成为埃莱娜的图腾，它代表着埃莱娜自由、不拘一格，又充满坚毅的性格。

她美得令人迷惑。她既是钢琴天才，又与野狼有着说不完的故事。她最喜欢弹奏勃拉姆斯的音乐，演奏中的她冷峻、悲怆；与野狼在一起时的她却又温柔、天真。她的文字感性、随性，继第一本自传《野变奏》之后，她今年又出版了一本记录心灵旅行的散记《女钢琴师的心灵之旅》。这就是法国女钢琴家埃莱娜·格里莫的传奇。

“音乐改变了我的信仰，母狼解放了我的野性”

1991年，埃莱娜·格里莫住在佛罗里达塔拉哈西的时候，一天深夜她带着朋友的狗出去散步却因此改变了自己的生活。她看到一个孤独的动物身影慢慢靠近，它的行进方式是自己从没见过的紧张和诡秘。她牵着的狗受到惊吓，逃进灌木丛中。这是她第一次遭遇狼，一匹母狼。格里莫在自己的第一本传记《野变奏》里写道：“它走到我左手边，嗅了嗅我的手。我只是伸出手指，它就把脑袋和肩膀整个藏在我手掌下。我觉得自己像是被什么东西擦出了火花，而且迅速传遍全身。它一下子让我充满了温柔。内心传来神秘的歌声，像是一种未知的野性的力量。”“我爱上了这只母狼。”她后来写道。

格里莫认为狼被当作邪恶的化身已经不下好几百年。但她不这么看。在她看来狼维持着物种的平衡，是种奇异、迷人的动物，而且可以教会人类很多东西。她觉得自己有责任改变人们对狼的误解。

1999年，她与摄影师亨利·费尔在南塞伦一起开办了野狼保护中心。这片29英亩大的地方，现在成为17匹野狼的家。其中有4匹狼，作为“形象大使”，向公众开放参观。其他13匹则与人类隔离，以便于它们最终能重返自然。“刚开放的头两年，我们一年有500名游客，现在每年有20000人前来参观。”

她的野狼保护工作在古典音乐界引起了一些非议。有人觉得她“活在她自己对野狼的想象里。”她在野狼保护上花费的时间也影响了她在钢琴事业上的精进。她自己也承认，最近三年她才真正将精力集中在音乐上，之前野狼保护中心花费了她太多时间和精力。现在的她继续在世界各地做巡回演出，与世界顶级的交响乐团以及音乐家合作。不过，2005年末，她受到新的挫折，她患上肺炎，并且导致慢性的疲劳综合症，甚至影响到了心脏。她的第一本自传《野变奏》首先在法国出版，很快成为畅销书，内容由五花八门的篇章组成。格里莫视自己是家庭、音乐世界乃至社会的一个孤独的局外人，内心充满挣扎。比如在考虑在什么地方建立野狼保护中心时，她写道：“最好是在别处，我一直希望是在别处。”

古典音乐与野狼在她的生命中究竟扮演着怎样的角色？在格里莫看来，两者都拯救了她。“音乐改变了我的信仰，”她写道：“它拯救了我。”当提及她第一次遇到的母狼，她也表示：“它也拯救了我。”创办野狼保护中心的目的，在她看来，将她从把钢琴当成工具的桎梏中解放出来，“我变得有野性了。”

格里莫1969年出生在法国普罗旺斯。6岁开始弹钢琴便表现出惊人天赋。13岁进巴黎音乐学院，成为当时年龄最小的学生。从童年开始的另一个爱好是养小动物。在钢琴填满自己的生活之前，她甚至梦想着当兽医，住在动物园里，后来又想当生物学家。“我曾经对灵长类感兴趣。”与母狼阿拉瓦的相遇，让她卷入了野狼的世界。她开始研究动物行为学，旁听大学的课程，参加会议并且造访动物专家。

此外，她精通法语、俄语、英语，对法国、俄罗斯、美国的文学、历史、哲学都有广泛的涉猎。她对音乐的热情从来都没有消退，每天都以巴赫开始一天的生活。不过，这并不妨碍她沉浸在浪漫主义的文学当中。

她也喜欢肖邦的音乐，称他是“我的作曲家”。她欣赏肖邦解放了钢琴家的左手，“创造了灵巧的音乐。”不过最贴近她的心灵的，是勃拉姆斯。她早期灌录的音乐大都是演奏勃拉姆斯这种不算年青的、非法国的、没有一点女性气息的作曲家作品，与她表面留给人的印象非常两样。“我喜欢他激烈的乐章，”她在《野变奏》中写道：“他的痛苦与阴暗，充满情绪的悲痛，以及在与世界关系中所体味出的绝望。”勃拉姆斯激烈而令人望而却步的《第一协奏曲》是她最喜欢的作品。她说自己在演奏以后几个小时，心情都很难从悲怆中恢复过来，“勃拉姆斯把悲痛表达得太完美，那种痛苦足以让你窒息”。曾经跟格里莫共事过的萨龙恩先生表示：“她一半是理智，一半是激情，是位罕见的人物。她演出前总有条理清晰的观念、计划，但在音乐会上往往自然而然地让音乐流淌出来。”

“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”

成功的人物不是蒙受了上帝的额外眷顾就是上世修行的福缘。埃莱娜·格里莫就是这样一个幸运的人，再没有人能比她更游刃有余地存在着，和谐的婚姻，在自己熟悉的钢琴界享誉日隆的地位，最难能可贵的是，还有一批野性未泯的狼群等着她和肖邦、拉赫玛尼诺夫交流之后去和它们一起嬉戏。

然而是不是也鲜有人这样，在拥有了凡夫俗子所艳羡的一切时来一次远眸回望。音乐成了生活的基调后，别的那些个所爱又将置身何地？音乐、孤独、爱还有那些狼群……从哪一刻开始背叛了誓言？最重要的是这个誓言是什么？这些互为包容又交错矛盾的问题缠身后，出走就成了主人公的心头重事，而这次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找寻上天堂的钥匙。

注定这是一次和心灵的博弈，程序式的生活既然再也给不了埃莱娜灵感和自由，一场自我放逐的旅行能带来新的呼吸吗？和美好的寓言一样，故事的开始就是结局，农夫的财宝梦开始于花果树下也终结于此，梦开始于斯结束于斯，唯一需要放逐的是疲惫的心灵，最好的良药莫过于抬头深呼吸。

展开每一段心灵的皱褶，任何人的生活都会比卢梭的《忏悔录》来得精彩，更遑论这位蜚声国际的女钢琴家。《女钢琴师的心灵之旅》是一本人物的心灵札记，各种人物的层叠和呼应都像在古早的森林里进行了一次次SPA，不管是出发伊始遇到的奥德蕾，还是那位不知姓名的教授，咖啡馆的陌生人……不是蒙受神的感召就是长了隐形的翅膀，每一段驿站里的人都像是拥有天使的梦幻色彩，若即若离，该出现的时候跃然在眼前。书巧妙地以感召的人物分为不同的章节。作为精神导师出现的教授，像一个背着礼物的圣诞老人，在引导埃莱娜做了对自由的反思、对音乐的理解之后就完成使命悄然而退。还有那个美貌和出现都颇具仙气的贝阿特里丝，她的出现更像但丁笔下的贝阿特里彩，让人对美好产生遐想联翩，而在书里她也是为了寻求无邪的境地来到这个靠近天空的地方。这与埃莱娜在音乐方面的完美境界不谋而合。

狼的出现始终更像一个隐喻，和音乐一样，她在纽约创办的“野狼保护中心”始终占据她心中重要的位置。狼几乎是她的叛逆性格的一个替身，命运有理可循。埃莱娜天生叛逆的性格自从在追求艺术的途中被抛掷出去后，再没了张弛的快乐，带着新鲜、野性、眷顾，狼让她的空间变得充满张力又活力四射，某种意义上倒成了埃莱娜的原神或吉祥物。

以作者在音乐上的声望，中国的李云迪或者郎朗或许可以和埃莱娜相提并论，但中国的艺术家们习惯了在觥筹交错的场合找寻灵感，而对于转向音乐的起源地、高原、田野显然没有兴趣。显然是路不同不相与谋，借了书中搭顺风车的教授的话，“我们是自己的命运唱出的乐曲。”

书中扉页上引用的威斯坦·休·奥登的话，“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”，从某种意义上，这是埃莱娜和读者已经融为一体了。

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书评1：空灵长假，灵魂探幽

埃莱娜•格里莫，曾和母狼阿拉瓦邂逅，16岁灌录自己首张的钢琴唱片，18岁举办第一次钢琴独奏音乐会，曾在全世界发行的自传《野变奏》中展露优美流畅的文字、以及细腻的思想。如今，她依然在照料一整片野生动物保护区，让野狼做真正的野狼。

这是第二本她的自传，但不是世人通常看到的那种由丰功伟绩、琐事、信件和年月日堆积起来的自传，而是纯然心灵的的历程，追问艺术和生命本质。因由这样的核心，才会有由邂逅所组成的故事，缀以众多寓言般的小故事，并用一根富有使命感的主脉贯穿首尾。这一切属于她，又决然是可以属于每一个人的。

“每一次邂逅都是必定会赢的一注色子”。女钢琴家在繁忙的演出和录音进程中疲惫不堪，偷闲放空，在非洲、欧洲或是美洲森林这三项选择里踟躇。快餐店女侍者的小故事帮她下了决心去欧洲。紧接着，在意大利乡间偶遇酷似尊师的文学教授。教授留给她的问题是，如果说您已经出色地演奏了音乐，“那您有没有更好地体验它呢？”第二天，她收到教授留下的小包裹。延续着前一天邂逅时的话题，并请她收下一只精巧的音乐盒，或者也可以转送给一个叫汉斯的德国人。至此，原本空无目的的假期不仅有了主题，还被指定了路线。

一路上，她在阿西西修道院花园里邂逅了贝阿特里丝，她照顾修道院的花园，也被花园照顾，她问道，“为什么人们再也创造不出新的乐器？”又在咖啡馆里遇到悲观的青年，质疑在痛苦和失去中还有什么自由和爱存在？再聆听了瑞士小城里的收藏家讲述音乐盒的前尘往事，老者不介意有一场世界末日，激愤地谈到各种各样的、进行时态的灭绝……这些交流暴露出不幸福的人类所特有的正反面智慧，她聆听、理解、与之辩驳的过程，正是自我探寻答案的途径。

就像迷茫者追寻神曲的暗示在命运的岔口寻觅生机，珍重每一个陌生的贵人的指点。最后她见到了汉斯，那是因车祸而失明个盲人钢琴家，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作、赞美、追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。”难道这不是女钢琴家此时的处境吗？灯光亮起来时，她发现盲人音乐家汉斯像极了一个兄弟。这是自教授后第二次“酷似”，幽灵般神秘的气氛弥漫着，在巧合、或者说文字精心设计的邂逅中迷离着，逐步趋向冷静。

长年沉浸在古典音乐富有格律和生命力的诗意中，令埃莱娜的笔触也带有恍如隔世的经典质地，如她所写，“艺术家同意将自我分解为艺术”，文字和音乐只是艺术的一部分，而艺术则与天地自然永不隔绝。在她的生命中，狼和音乐是最重要的元素，但仅仅作为音乐的媒介、或是狼厚待的对象是不够的。繁忙的日程也会造成一个人的空虚，哪怕是天才。甚至可以说，这是当代艺术家忙于创新之后最容易忽略的事实，远离了本质，附庸了技艺。经历了心灵之旅的埃莱娜带着特有的野性和自信说道：“我与钢琴生出共同的肉体，我们，钢琴与我，一同变成神兽，某种全新的人马，某种吉祥的永恒的天蝎。”体验音乐，自己就该成为音乐生命的延续。这就是她要的答案。

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书评2：拂尘之音

“我已经太长时间没有尝过漂亮出逃的滋味了。”

我想，每个人都曾有心灵尘染的迷失时刻。带着晦涩的忧愁，我们渴望挤破时间的气泡，从常规中挣脱出来，扑向一场华丽的冒险。

《女钢琴师的心灵之旅》便是一本关于出逃与回归的心灵札记。

这是法国著名钢琴家埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)继《野变奏》后出版的第二本自传。在这本小传中，信笺、日记等传统要素已消隐，埃莱娜以素净的文字记述了她与几位陌生人的神秘邂逅，随性的对谈缀以精致的寓言，轻盈却不乏哲味。旅行的意义在如谜的交流中渐渐铺展，正如作者所言：“我相信我的旅程和相遇中必然藏着答案。”

一直以来，音乐与野狼都是埃莱娜最重要的生命符码。

埃莱娜6岁开始习琴只为发泄过剩精力，但却表现出惊人的天赋。她曾先后师从雅克琳•库尔坦、皮埃尔•巴比泽等多位钢琴名家，13岁成为巴黎音乐学院年龄最小的学生，16岁夺得雅克•鲁维耶古典音乐比赛首奖。18岁首次钢琴独奏会让她一举成名，从此享誉世界，由其演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》还曾荣获“唱片协会”大奖。

除却骄人的音乐履历，埃莱娜的生命轨迹还烙下“与狼共舞”的传奇标签。一次偶然机会，她与母狼阿拉瓦邂逅，却意外得到母狼的信任和亲近。“我想还狼群以它们本质的精髓，让它们重返天性——自由。”1999年，她与摄影师亨利•费尔一起创办“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼种，并向公众普及教育。“我很怀念过去的时光，那时动物是神圣的而且会说话，人还没有忘记他永远不过是个生物，要想做得更好，就要试着去理解。”这是埃莱娜对原始野性朴素却真诚的敬畏。

汹涌的声誉附带着程式化的节奏，“我的日程表掌握在经纪人、唱片公司和新闻专员手中”，特立独行的埃莱娜无法忍受这种生活，“灵魂总是不能和躯体合拍：有时它落在后面，挂在回忆的裙裾上；有时冲在前面，忙于计划，忙于对未来的可怕的设想，沉重的算计让它窒息。”为了呼吸，她出逃去旅行，等待被开启。“展现在我面前的欧洲像是孩子们玩造房子的游戏时在地上画的方格。机遇已经扔出了他的圆饼，我单脚跳在弗朗兹•李斯特留下的足迹上，双脚落在舒曼的印迹上。”

搭顺风车的陌生教授、咖啡馆内痛苦的年轻人、阿西西修道院的贝阿特里丝……他们一个接一个走进埃莱娜的世界，睿智的交流渐渐拨散心灵的迷雾。

我最爱这段对答：

“您找到天堂的钥匙了吗？”

“我们都拥有它：它就产生于两个人邂逅的一刹那，在彼此同样的、慷慨的冲动中。”

邂逅的瞬间在埃莱娜的笔下散发出爱的气息，“我希望找回孩子的无邪，这种无邪不懂得死亡，更偏爱瞬间以及它的完整——时间的音乐，也就是寂静。”每次邂逅都是一个举重若轻的瞬间，既有爱之能量的热烈释放，又不乏沉静之美，让人感慨：“重要的是我们曾经相遇过，它创造了瞬间，创造了我们刚刚提及的珍贵时光。”

瞬间累积，爱意沉淀，正如书中所言——“爱是不断回忆的遗忘；遗忘是一种本该永恒的记忆，它留下了一条印迹——甜美又短暂的回忆，时常穿越我们的心灵，让我们沉浸在完满和喜悦的情绪中。”

旅途的终点，埃莱娜见到了盲人音乐家汉斯，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作，赞美，追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。我总是在做加速度的运动，这项运动没有带领我前进一步，却夺走了一切，包括自我。”

汉斯的坦述让埃莱娜变得坚韧，并揭开了艺术与生命的本质：“音乐的真实——甚至是生命的真实——不是模拟幸福，而是启发式地将生活的悲剧层层揭开。欢乐、幸福都只是与生活和痛苦妥协的结果，这是死亡奏出的不和谐音符。”

世间万物皆有裂缝，因此光才可以透进。

最后这场对话在黑暗中进行，开启了女钢琴师回归的心路，“只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中，一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。”

这是一位失明者奏起的光之和弦，拂去我们每个人心上的尘埃。深夜，扉页上维斯坦•休•奥登的话又次闪光——“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个。”

点击  Tears  畅听 ‖ 文/豆豆简

这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦（The Daydream）演奏的钢琴独奏音乐。白日梦是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛•洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。

The Daydream 是作者的艺名，这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……没错，虽然是NewAge风格的钢琴曲，但丝毫不比古典钢琴逊色，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。始终缓缓的弹奏着，犹如溶在秋凉夜幕下的人们，遥望着天边的星群，独自默然着；也若同秋夜无聊的时刻，脑子里不断交织各色想法。但主旋律是不变的，缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后仿佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。犹如起起伏伏的心情，只为思念的哪个人。他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦，有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸生活的自己。

Tear [眼泪]

多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

对星星的诺言

加夫列拉米斯特拉尔（Gabriela mistral 1889---1957)

星星睁着小眼睛，

挂在黑丝绒上亮晶晶，

你们从上往下望，

看我可纯真？

星星睁着小眼睛，

嵌在宁谧的天空闪闪亮，

你们在高处，

说我可善良？

星星睁着小眼睛，

睫毛眨个不止，

你们为什么有这么多颜色，

有蓝、有红、还有紫？

好奇的小眼睛，

彻夜睁着不睡眠，

玫瑰色的黎明

为什么要抹掉你们？

星星的小眼睛，

洒下泪滴或露珠。

你们在上面抖个不停，

是不是因为寒冷？

星星的小眼睛，

我向你们保证：

你们瞅着我，

我永远、永远纯真。

(王永年 译)

老人曹树厚赏析向星星说话的诗，在中外很多很多。这首诗向星星保证“我永远、永远纯真”，这是诗人永远保持赤子之心的保证。诗的写作方法也很平近自然，这首诗的内容与形式颇为一致。

白日梦-震惊全球的完美钢琴CD

这个专辑里诉说的是爱与别离，铺陈的梦境充满伤感与凄美的爱情。 The Daydream 是作者的艺名，这张《Dreaming》是 The Daydream 的 NewAge 风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……没错，虽然是 NewAge 风格的钢琴曲，但丝毫不比古典钢琴逊色，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

如你在唱片店的陈列架前倘佯，于五彩缤纷各式各样的唱片中看到了这张《梦》，相信你会忍不住把它拿起来仔细端详一番。这张唱片的封套设计图案很特别，这种类似彩色漫画风格的绘画，与近两年一位引起绘画界普遍关注的另类配文画家「几米」的作品有异曲同工之妙。画面中一男一女漂浮在满天星斗的夜空中，他们安逸的表情和卷曲状的身体似乎正在呼应着专辑名字中的「梦」所暗示的情境。这充满奇幻神秘色彩的概念设计，很能引起人的好奇心，想一探片中音乐的真实面貌。这张以「梦」为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦（The Daydream）演奏的钢琴独奏音乐。白日梦今年35岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。

《梦》中的音乐分为13段，每段均有独立的标题，整体上又是前后互相关联的。白日梦所演奏的是我们生活中的故事，有爱恨离别，有对人生的迷恋，有对幸福的憧憬，也有梦境难圆的悲伤情怀。在白日梦的音乐中，我们很少会有闲暇去留意他的演奏技法如何等琐碎细节，他的音乐天生就像具有莫名的感染力，紧紧扣住听者的思绪。《梦》这张专辑如同一幅下笔不多的中国水墨画，简洁生动之余，给人留下无穷的思维空间。

曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。始终缓缓的弹奏着，犹如溶在秋凉夜幕下的人们，遥望着天边的星群，独自默然着；也若同秋夜无聊的时刻，脑子里不断交织各色想法。但主旋律是不变的，缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后彷佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。犹如起起伏伏的心情，只为思念的哪个人。他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦，有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸

《白日梦》的解说

在圣马克广场看到天使飞翔的特技摩尔人跳舞但没有你，亲爱的，我孤独难耐。

——朱天心《古都》

午夜的时候，我聆听着这个钢琴家寂寞的敲打着自己白天里做下的碎梦。一场如此寂寞的倾诉，细细碎碎的独奏，每一键都清清悄悄的敲打着内心最空荡荡的地方，漾出了一圈又一圈孤单的回声。一共六个钢琴小品，piano solo collection，收集的除了忧伤，还有喜悦，还有梦想。

1，Tear（眼泪）

多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

2，You and Me （我们之间）

为什么这一曲《我们之间》与上曲是如此相像，一脉相承而来的不止是音符更是情感，难道我们之间注定用眼泪来划上句号，还是当一切都已干涸，谁的心底还有泪如倾。是什么横亘了你与我，让我只能安静的聆听，沉默的注视。在这一切意象都被抽空到极至的钢琴声中，我找寻着你的体温。河流两岸，我们曾经逆流而上，相约去寻找交汇的港湾。黑暗、距离不曾阻隔我们，河流哗哗喧嚣中，也听得到彼此的心跳，手心里能够感觉到你的热蛂C我在黑暗中编制梦境，抚摩过你脸上的每一处轮廓，虽然看不见，也确知那凝然的方向。总在一些散落的瞬间，你的手心从我手里滑落，错过了心脏的一次跳动便再赶不上它跳动的节奏。河流两岸，雾色渐渐被阳光驱散A阳光下，所有的慌乱与尴尬无所遁形，我们那么清晰的面对面了，激情早已被那些无眠的夜荡涤一空，轻轻却有力的扣问，我听见了你心里的声音，我知道你不曾忘却，我也不曾。记忆的河水清清的流，我们只能面对面，丧失了一切言语。安安静静的远走，我们都不要回头？好吗？

3，Beautiful Lady （美丽女子）

我心折了，看着你远远的嫣然而来，连心跳都不敢声，一两个悸动的强音之后，只能是心甘情愿的低伏，低伏。你，只是春日里与我擦肩邂逅的美丽女子，却让我心脏的起伏变做了生命里难忘的风景。我开始明白了，有些情绪的律动必然由生理的形式来表达，而心脏那样奇异的律动却连医学也无法解释。我温柔的注视着你，我的目光爱悦着你，这么一个短短的春日的片段，我学会了用心去爱一个人，去爱一种美丽。

4，Walking With You （与你同行）

欢跃在林间的小鹿。来吧来吧小白兔与乌龟赛跑，让小熊来当裁判。生命化做了一场无止尽的追逐，你追逐我，我追逐喜悦。是追逐也好，躲避也罢，被追的，被寻找的，总是希望被追逐到，被寻找到的。不然这林间的日光，欢笑，鸟鸣，花香，还有何意义？所以，亲爱的，无论我躲在了哪个角落，你都一定要一定要找到我。不然夕阳落山之后，那冷冷长长的回家的路，你让我一个人如何承担？

5，I Miss You （思念）

一滴一滴一滴一滴一滴…… 琴音洒落在思念的湖面荡开了涟漪圈圈。念你细细密密如冰裂，我岂敢揽镜自照。惜你丝丝缕缕如冬蚕吐，深夜有缠断呼吸的痛。我不知还有什么可以这更好的表达，我若是这个钢琴演奏家，在想念的时候，我也只有那样子，一个一个黑键白键的，安静的坚决的敲过去，敲过去，敲过去。而我只是一个拙劣的聆听者和一个不称职的书写者，我也只能这样子，一个一个键的，沉默的心痛的敲过去，敲过去，敲过去。

6，Rainy Sunday （下雨的星期日）

我们争吵了，在这个下雨的星期日。那么重那么沉的音符按断了我愉快的周末，偌大的房间里只剩下我一个人呼与吸。往日那些没有你的周末，我是如何度过的？赶快在记忆里翻箱倒柜，为自己找一个坚强的理由。窗外的雨瓢泼如注，你在哪里，有没有被淋到，我开始担心。后来我知道，你永远不会回来了。下雨只是流泪的借口，正如争吵只是不爱的借口。那么大那么大的雨，把一颗心洗刷成了纯白。我不爱你了，也不恨你，哪怕偌大的房间里只剩下我一个人呼与吸。我在学着遗忘一些从小养成的习惯，努力的戒掉一些习惯了的口味。我还是有些担心，你到了哪里，快乐不快，有没有幸福陪伴，下雨的星期日，一定不要像我这样孤单。

7，Daydream （白日梦）

我竟然做了一个好长的梦，在最最枯燥的文艺学理论的课堂上。醒来之后发现与这个世界格格不入。我该如何为自己的走神来辩白，我可以告诉你，我梦见了什么吗，老师？那些比你的讲课要精彩一百倍的梦境，快些，不然我自己都要开始遗忘。是的，我记住了那么多无聊的名词，专业的术语，却那么快的遗忘掉了一个七彩斑斓的白日梦。我记住了你送给我的唱片，书籍，饰物，却遗忘掉了你抱住我唱过的一首歌，你曾为我抄下的满纸动人情话，你为我别在发间的一朵菊。以为那些都只是白日里的一场梦，是在夏日的暑气和课堂沉闷的气氛中酝酿出来的一场好梦。遗忘了，你才来问我信不信。与谎话相比，我还是相信童话，梦 ;总是可以做得如童话一样优美，起码在做的时候，我是信的。

8，Val ntine's Day （情人节）

他们说，要在情人节之前找到一个情人，不想一个人过这样一个甜蜜的节日。他们又说，至少坚持到过完情人节，再和身边的人分手。寂寞，是一种多么可怕的东西。很多年很多年之前，那个名叫圣瓦伦汀的教士，也是这么想的吗？什么时候才能，大家都度过一个真正快乐的情人节。可是总有那么多淘气的小狗叫汪汪，把你身上掉落的骨头衔走，恶作剧的丢到很远很远的地方。我们，怎么能因为创口空虚的疼痛而随意找另一块骨头填补？所以，只好度过了一个又一个孤单的情人节。人山人海中，我们还是彼此发现了，那一天，世界上多了两个小孩子，那一天，并不是情人节，可从此天天都是情人节。

9，Love is……

要问我，我也不知道。

10，Wedding（Mendelssohn）

这一曲熟悉的音乐，被按出了些许迟疑，些许欢快，些许调皮，些许温柔。真是愉快呵，我不曾听过如此可爱的婚礼进行曲。

11，Love is……

又是一连串如此急促的发问。何必去管何必去问？你专心的弹你的琴就好，我专心念我的书就好。琴音里渐传来玫瑰的芬芳，若世人不是太爱玫瑰，它原该只艳不俗，若世人不是总要把爱挂在嘴边，它原该比世间的一切都清雅隽永。

12，Questions（问句）

流水一般的宣泄你心中的疑问。越往上游而去，越发现自己无知的好似孩童。有些事情只有存在，没有原因。就像你今日弹下的乐章，明天将漂散何处？我的成长，并不是学会去解答生命里的疑问，而是学会不再去追问，不再去追问那些或愚蠢或刁钻的问题，不再去追问，不再去追问。岁月是一道太难的谜题，等你觅到了答案，才发现，谜面早已遗忘。所以我只是轻巧的涉过你充满问号的河流，去追寻我应该追寻的，不问为什么。

13，Stepping On The Rainy Street（雨中漫步）

不会忘记《雨中曲》中最后一段，金快乐与雨珠共舞，不会忘记《四个婚礼一个葬礼》中，雨中那场热烈的拥吻。心底有那么多激情与浪漫翻涌。走在你的身边，却也只敢扬起伞沿，偷偷的注视你好看的嘴角，你的眉宇之间何时溅入了雨滴，凝视着我的目光，是如此的如水盈盈，如水盈盈。

14，A Comm amour（秋日的私语）

不知道与克莱德曼所奏的相比，在技巧上孰高孰低。仅就单纯的聆听而言，感觉比克的要朴实简约些，没有那么华美，却更加温暖。好像小斑鸠那样，在一起喁喁私语，絮絮言情。秋风吹醒树叶，落叶深吻大地，当这个世界寂静无声的时候，我总是能到你在我耳边低语，宛若天籁，使我常要误以为这世间果有无人之境。

15，Raves D'amour（梦幻之爱）

幻？爱？天， 了我吧。

16，Les larmes De Joie（喜悦的泪珠）

如何找到那个爱我和我爱的人，变成梦里的情节。有泪就让它像晴天落白雨，干干净净，彻彻底底。也惟有落泪的时刻，才能清晰的感知自己心底的柔软。以眼泪开场，却以喜悦收尾，是不是人生最美的安排。然而这首乐曲的喧嚣并不是我喜爱的收场。何必叹息呢，人生不如意事常八九，我依然要感谢它给了我完整的美丽的聆听，十桩之中，有一桩如愿了，人生就不是骗局，而是值得感激的生命的真相

特别是tears,很伤感！

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雅马哈 P-125 数码钢琴——紧凑的结构使它方便携带，更将杰出的钢琴表现力与极简设计融为一体，使用更加简便。

就让 P-125 数码钢琴为你开启全新的音乐之旅，用你的 Free Style 体验音乐的无穷乐趣。

你的私人钢琴

雅马哈便携式数码钢琴 P-125将令人赞叹的钢琴表现力融入友好简洁的用户界面，简单便携又易于接近，让你体验到独自演奏钢琴的乐趣。

轻薄、动感、有力

站在前代产品光辉的基础上，P-125 具备更多特性帮助演奏者提升音乐能力。它具备宽广的动态、高品质的音色以及自然的雅马哈钢琴触感，同时保持顺滑和纤细的灵巧。

现代的经典

P-125 的设计充分考虑了用户操作的便捷性，目标是友好的使用体验与平易近人，每一个元素都帮助演奏者专注于演奏过程，琴体的低反光性与低调的神奇设计都共同组成了优雅美丽的外观。

真实的钢琴演奏性

雅马哈独有的纯音 CF 声音引擎是一个多世纪以来，制造原声钢琴的工匠技艺与科学技术的结合。雅马哈是数码钢琴领域的技术领导者，你能够在纯音 CF 声音引擎中感受到这一点。

P-125 内置了著名的雅马哈 CFIIIS 9 尺音乐会三角钢琴音色，并忠实地再现了令人难以置信的动态范围和表现力，使配备了纯音 CF 引擎的数码钢琴能够展现雅马哈的荣耀。

88 键渐层式锤感标准键盘（GHS），低音区至高音区手感由重至轻与原声钢琴无异。

真实的钢琴演奏空间

全新改进的 2 分频扬声器系统同时向上方与下方传递声音，让演奏者置身于声学钢琴丰富的声场效果内。

桌面上的卓越声音

全新配备的“桌面 EQ”，即使你将 P-125 放置在坚硬平坦的桌面、或者其他平面上演奏也能获得超赞的声音效果。

邂逅鼓与贝斯

P-125 配备了贝斯与鼓的音色。你可以根据自己想要的氛围来选择节奏，从摇滚到民谣，这些节奏将会为你的练习与演奏增加更多有趣体验。

Smart Pianist V20 适配

你有没有曾经尝试过从自己喜爱的歌曲里辨识出某个和弦？Smart Pianist App 可以让你省去这一烦恼，自动侦测 iOS 设备中的流行歌曲的和弦帮助你练习和表演歌曲。

除了选择钢琴音色你还可以使用双音色功能，在一个音色的基础上叠加使用另一种或者分割音色功能，让左手与右手使用不同的声音进行令人愉悦的演奏。

有了 Smart Pianist App，你可以使用智能设备来调节雅马哈数码钢琴中的各种功能。点击屏幕即可选择音色、切换节奏，用简单的操作体验富有乐趣的功能。

你同样可以储存你喜爱的设定，方便下一次立即调出这些设定。你还可以在 iPad 或 iPhone 中的乐曲里看见它们的和弦。

带上雅马哈全新 P-125 数码钢琴来一场说走就走的“音乐之旅”。摆脱条条框框的桎梏。将音乐真正“玩”于指尖。

太阳之歌

震（ふる）えているわたしの手（て）に初（はじ）めて君（きみ）が 触（ふ）れて

fu ru e te i ru wa ta shi no te ni ha ji me te ki mi ga fu re te

我颤抖的手 你第一次触碰到

优（やさ）しい気持（きも）ち暖（あたた）かさにやっと気付（きづ）いたんだ

ya sa shi i ki mo chi a ta ta ka sa ni yatto ki zu i ta n da

我终于发现了你的温柔 你的温暖

闭（と）ざした窓（まど）を开（あ）ければ 新（あたら）しい风（かぜ）が吹（ふ）いた

to za si ta ma do wo a ke re ba a ta ra shi i ka ze ga fu i ta

一打开紧闭的窗口 迎面吹来了清新的风

笑（わら）って 泣（な）いて 君（きみ）と出会（であ）って 见（み）える世界（せかい）は辉（かがや）きだした

wa ratte na i te ki mi to de atte mi e ru se ka i wa ka ga ya ki da shi ta

笑着 哭着 和你的邂逅 我眼里的世界开始散发光芒

ひまわり揺（ゆ）れる タイヨウの下（した）で 感（かん）じていた 风（かぜ）を君（きみ）を

hi ma wa ri yu re ru ta i yo u no shi ta de ka n ji te i ta ka ze wo ki mi wo

向日葵 摇着头 在太阳光芒下 感受着风 感受着你

信（しん）じること 迷（まよ）うことも 立（た）ち止（と）まることも 全部 （ぜんぶ）

shi n ji ru ko to ma yo u ko to mo ta chi to ma ru ko to mo ze n bu

有相信 有迷失 也有停滞不前 全部都有

わたしが今（いま） ここで生（い）きてる 答（こた）えかもしれない

wa ta shi ga i ma ko ko de i ki te ru ko ta e ka mo shi re na i

现在我在这里活着 或许这就是答案

モノクロの毎日（まいにち）が 色（いろ）づいていくように

mo no ku ro no ma i ni ti ga i ro zu i te i ku yo u ni

想要为每天黑白的生活填上绚丽多彩的颜色

笑（わら）って 泣（な）いて 君（きみ）と出会（であ）って 続（つづ）く未来（みらい）は辉（かがや）いていた

wa ratte na i te ki mi to de atte tsu zu ku mi ra i wa ka ga ya i te i ta

笑着 哭着 和你的邂逅 未来闪耀着希望

ひまわり揺（ゆ）れるタイヨウの下（した）で わたしのまま明日（あした）を 歌（うた）うよ

hi ma wa ri yu re ru ta i yo u no si ta de wa ta shi no ma ma a shi ta wo u ta u yo

向日葵 摇着头 在太阳光芒下 我随心所欲地歌唱着明天

限（かぎ）りある日々（ひび）よ 止（と）まらない时间（じかん）を どれだけ爱（あい）せるかな

ka gi ri a ru hi bi yo to ma ra na i ji ka n wo do re da ke a i se ru ka na

被约束的日日夜夜 停不下来的时间 我能爱哪个呢

爱（あい）せるよね 君（きみ）がいれば

a i se ru yo ne ki mi ga i re ba

能爱的吧 如果有你在的话

ひかりさえもそらさないで

hi ka ri sa e mo so ra sa na i de

连太阳也不避开

笑（わら）って 泣（な）いて 君（きみ）と出会（であ）って 続（つづ）く未来（みらい）は辉（かがや）いていた

wa ratte na i te ki mi to de atte tsu zu ku mi ra i wa ka ga ya i te i ta

笑着 哭着 和你的邂逅 未来闪耀着希望

ひまわり揺（ゆ）れるタイヨウの下（した）で わたしのまま明日（あした）を

hi ma wa ri yu re ru ta i yo u no si ta de wa ta shi no ma ma a shi ta wo

向日葵 摇着头 在太阳光芒下 我随心所欲地把明天……

ありがとう 伝（つた）えたい 今（いま）なら言（い）えるよ

a ri ga to u tu ta e ta i i ma na ra i e ru yo

现在的话 我能说出口 想要对你说一声 谢谢

过（す）ごした季节（きせつ）も忘（わす）れはしないよ

su go si ta ki se tsu mo wa su re wa shi na i yo

不想忘却流逝的季节

ひまわり揺（ゆ）れる タイヨウのように わたしのうた 君（きみ）を照（て）らすよ

hi ma wa ri yu re ru ta i yo u no yo u ni wa ta shi no u ta ki mi wo te ra su yo

向日葵 摇着头 像太阳那样 我的歌照耀着你

わたしのまま

wa ta shi no ma ma

我的随心所欲……

君（きみ）を

ki mi wo