对艺术创作者来说，绘画过程中的情感表现是什么？

对艺术创作者来说，绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面：

1 创作方向和题材选择

创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见，感动自己，再让别人看得见，感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然，肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然，储存在脑海中的思想感情是必然。

对于艺术创作者来说，题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达，每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂，选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作，艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活，一旦脱离现实生活，脱离自然规律，就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选，把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合，融入到创作作品中。

2创作过程和表现手法

在绘画创作的早期阶段，首先要做的是充分准备，再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序，在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中，绘画艺术创作者往往是摇摆不定的，他们需要通过细致的观察和切身的体会，将自己的感情进行分析以及一系列强化，逐步激发创作灵感，而不单单是机械式地临摹素材。

反之，如果对绘画对象的本质不了解，那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力，失去了存在的价值和意义，没有任何情感共鸣。因此，绘画创作者的自我情感表达很有研究意义，只有一个十足的情感生活体验，才能创造出震撼人心的作品。

综上所述，在艺术实践过程中，绘画对象经过艺术家加工后，与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达，创造出一件有灵魂的艺术作品，正是因为这种创作欲望，才会激发艺术创作者的表达激情，观者所看到的不再是真实存在的物象，而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下，产生的一种新的抽象形式。

　　王德惠 1924年出生于天台县平桥镇溪头王村，1949年考入杭州国立艺专绘画系，1951年应征入伍，1956年入浙江美术学院中国画系学习，1961年毕业。绘画与他坎坷的一生联系在一起，半个多世纪以来他面对苦难，甘守寂寞，保持平静的心态，以秃笔残墨默默耕耘，忘情于丹青，形成了热烈奔放、大气磅礴的绘画风格，在画坛独树一帜。1999年他羁旅欧洲，考察西洋绘画，探索融汇中西绘画的途径，形成了雄浑朴茂的绘画风格。先后应邀在加拿大多伦多、法国巴黎、瑞士卡尔玛等地举办个展。作品被浙江省博物馆、浙江美术馆收藏。

在我的脑子里有这样一个印记，尹舒拉去天台，得了一枝梅花，碰到了王德惠，一花一人，都到了钱塘江边。梅花移栽到尹家的后院，一次次元宵雅集后，成了杭州书画界最富盛名的花。王德惠先是住在江南大道的出租房，画画度日，后来买了一套小公寓，还是画画，还是默默无名，或者说名实不符，人依然寂寂，但画名渐隆。

这样的美好描述，实在与真切的情况颇有差距。

我第一次听到王德惠的名字，大概是在1999年，听王炳初先生说起，在天台看到了王德惠的画，那色彩真是让人激动。炳初先生过眼无数，这样的评价自然令听者动容。

去年在王炳初家中闲聊，无意中又提到了王德惠，说到尹舒拉把王德惠接到了杭州。王炳初说，舒拉的眼光厉害。

后来碰到尹舒拉的夫人王少求，问起王德惠与梅花一起到杭州的掌故。王老师说他们夫妇和王德惠先生早在1970年代已经初识，后三十余年疏于交往。2000年5月尹舒拉回母校中国美术学院办展，在一处小画廊见到数幅王德惠小油画，被画中豪放的笔触和绚丽的色彩深深折服。当日尹舒拉还约来了王德惠的同学曾宓、朱豹卿、潘飞仑来品画，大家也为之惊艳。于是几十年思念，化为西子湖畔荷花池头的绿树浓荫。2003年尹舒拉王少求夫妇应邀赴天台办展，于是有了与鲍贤伦先生共同策划2006年王德惠在西湖美术馆的展览。不久，王德惠开始了与尹舒拉王少求夫妇朝夕相处探讨艺术的生活。

尹舒拉和王少求，一对伉俪，画坛中坚，其画室“少求书屋”为江南文化人集聚之处。王德惠，一个老头，画坛少有人识。两者之间的某种反差，使得他们的邂逅，成就了钱塘江边的一段佳话。虽说与我印象中的场景相比，缺少了一点诗意，但多了平淡、真实和温暖的情意。

便起念拜访王德惠，央王少求与之沟通，约了时间。8月14日上午，骄阳如火，急着赶去赴约。在“少求书屋”院子里，看到一老者坐在树荫下的木凳上，便贸然叫了声，王老师。王德惠应声站起，给我们开了门，也打开了一扇他的人生之门，我们得以进去，在他的平淡叙述声中，看到了沧桑岁月的流光，光影中间，是一个世界级画家的背影。

第一扇门：走出家门

“三十年代末四十年代初，日军侵占上海。技艺高超的理发师陆平生，为救他人而杀死了一名日本军官，只好逃难到江南古镇。”

这是著名油画家陈逸飞导演的遗作——**《理发师》的剧情。相比之下，王德惠的故事显得平谈无奇。

三十年代末四十年代初，在宁波谋生的年轻理发师王德惠，是天台人，1924年出生于平桥镇一个叫溪头王的村子里。

天台县，在地理上是个很小的地方，除了山，还是山，但他在文化上却是响当当的，佛教、道家胜地，著名的天台宗至今还流传绵延，李白一句“天台四万八千丈”，则让天台山的神秀在唐诗里熠熠闪光。

尽管当时的中国正处在动荡剧变之中，尽管王德惠的老乡——一个叫陈荩民的天台年轻人和他的同志火烧赵家楼过去没几年，但他在天台乡下的少年时光，还是算得上平静，甚至还上了三年小学。多年以后，王德惠还记得，小学校设在一个祠堂里，一次，祠堂戏台修理，请来了画匠画人物花草，他每天去看，觉得画画太有意思了。

这是一颗种子，热爱艺术的种子，不经意在王德惠的心中种下了。

王德惠的小学生涯，随着母亲的去世，戛然而止了。

次年，13岁的王德惠跟着父亲离开了天台，在上海、宁波做徒弟学手艺，做过豆腐，学过洗烫，后来理发，学的是顶上功夫。

一天，一个日本兵，走进了宁波一家理发店，要求派一个人去军营理发。胆小的师傅不敢去，就派了学徒王德惠。王德惠在给日本人理发时，一不小心弄破了一点皮。日本人不悦，气势汹汹地让王德惠领着回理发店，找到王的师傅，就是一枪托。乘乱，机灵的王德惠跑了出去，躲过了一劫。

抗战胜利前，王德惠到了杭州。1947年，已经是城站附近一家理发店的师傅。这个理发师傅和他的同行不一样，他喜欢画画，有空便临摹《芥子园画谱》，还在店堂的墙壁上乱画。

在中国画坛上，流传广泛，影响深远，施惠无涯者，《芥子园画谱》是当之无愧的。木匠齐白石，20几岁时，外出干活，在主顾家偶见《芥子园画谱》，开始正式学画，而成巨匠。潘天寿先生14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师，终成一代大师。林风眠先生则是五岁开始临摹《芥子园画谱》……这样的名单可以拉出更长。这次，被《芥子园画谱》改变命运的是和齐白石一样、甚至接触画谱时的年龄也相仿，处在社会底层的小手艺人王德惠。

后来，经朋友介绍，王德惠拜画家陆荣阳先生为师。对画画的爱好，就这样引领着王德惠的内心，走进了一个广阔的人生天地。

1949年，杭州解放，陆荣阳先生到浙江省高级医士职业学校任教，王德惠也由他推荐到这所学校当校工，负责门卫和油印等工作。

离开家门13年的王德惠，终于有了一个安定的生活，而他被时代大潮推涌着的人生，则刚刚全新地开始。

第二扇门：进退校门

一个只在旧时代读了三年小学，多年来生活在艰辛中的王德惠，既能就近跟恩师学画，又得一份固定的工作，他无疑对现实很是满足。

一天，王德惠无意中在《东南日报》看到杭州国立艺专的招生广告，突然被激起了强烈的求知欲望，于是冒昧去报名。因没有中学文凭，王德惠被拒绝了。不死心的他，连续去了三次，最后是军管会的军代表同意，破格让他报名。

艺术具有超越语言的力量

表达性艺术治疗是近年发展的一种以多元艺术性媒材所进行的广义艺术性活动，着重于透过运用媒材，在自由创作中探索生命故事、捕捉内在心灵流动的轨迹，并展现语言文字所难以表达的内心情感。所呈现的整体成品，建构出一座连结创作者心灵内在与外在的桥梁，也提供外界与创作者进行沟通的管道。

此一治疗取向已逐渐在精神医疗、心理治疗∕咨商、教育、社会工作、医疗复健等领域崭露头角，成为身、心、灵全人照护的触媒之一。

回溯人类发展历史，在没有画笔颜料的远古时代，人们已懂得运用自然界的材料作画记录。史前岩画显示，绘画可以不受媒材、阶层或心智年龄限制，并兼有传达讯息的功能。取材便利的现代人，投入时间于各种学习，往往致力于更社会化、更知识化、更先进有效能；工作讲究专业，休闲讲求品味，艺术追求精美，然此同时，却常忘了纯粹玩乐的童心，忘了自然、忘了自己，也忘了只要愿意尝试，随时可以拿起手边各种工具，天马行空地创作。

我记得国小时，有一门「生活与伦理」课程。导师总在每周六指派我额外作业：在家将次周进度的课文插图，照本宣科地手绘在一张图画纸上，隔周一导师再将这幅画张贴在教室后面看版；周周如此。尽管我很不喜欢刻板地模仿现成作画，却还是默默接下，一次次完成这个无趣任务。

苦不堪言的时光中，所幸也有温馨的片段

在一次磨磨蹭蹭中，父亲走过来信手拿起蜡笔，很自然地在画纸上一边着色、压抹、混色，一边告诉我：「这颜色叠上哪几个颜色，就可以调和成你想要的颜色。」

瞬间得到提点，仿若开窍般的经验，是铭印甚深的私房启蒙。于是，我开始仔细观察父亲，发现他弹起钢琴竟也是无师自通，音阶准确地自弹自唱、怡然自得。我惊艳于父亲的天赋，也对人们在无所为、本性真情流露的放松状态中所释放的潜能感到惊叹。

被迫仿效的经验并没有激发出我的由衷兴趣，反而局限了我的想像与绘画能力。年少时的我对几项才艺都有着好奇与信心去尝试，唯独对绘画总是感到挫折没劲，直到接近而立之年，参加了艺术治疗成长团体。

在团体中，我发现不论使用哪些媒材，进行何种形式的创作，我或团体任何成员都有各自独特可辨识的个人印记。这现象深深令我着迷。借由创作与作品，「独一无二的存在」，不再是标语宣示，而是可以被体验的真实。

自此，我仿若打开另一只眼，饥渴地看画展、赏画册、阅读荣格心理学。不过，我仍没有「我可以画」的把握或固定绘画的积极行动。

直到陪子女成长的过程中，接触儿童绘本这个大宝库。我注意到有些绘本使用极少文字，甚至只有图画，不拘媒材或创作形式，却能够将作者想表达的意念与情感跃然纸上，且老少读者都能心领神会。

例如李欧．李奥尼出版逾五十年的经典童书《小蓝与小黄》，简单线条搭配鲜明色彩，故事与图像虽然简单却寓意深远。艾瑞．卡尔将近四十岁才开始为童书配插画，童年绘画的乐趣不断涌现，他清楚自己要的就是这种感觉，并自1969年迄今，已创作超过七十本书籍，而今八十岁了，他还是继续为老少孩子创作斑斓的图画故事；《失落的一角》作者谢尔．希尔弗斯坦，以简练生动的线条和文字，阐述有关「完满与缺陷」、「成长与追寻」的寓言；英国首位桂冠童书画家终身贡献奖得主昆汀．布莱克，以流畅如舞动般挥洒的线条色彩，在画面上构成的旋律节奏中，即使不藉用文字，却也道尽了满溢的深情与幽默。

与子女共读或独自翻阅这些充满童趣和创意的绘本时，我屡次被其间强烈的色彩与意象触动而哽咽落泪而开怀大笑。当时神往不已的我依然怯步于自己不可能会画，充其量只是爱好绘本的品赏收藏者。然而，绘者以绚丽色彩与惊人意象交织透显的不可思议想像力与创造力，日复一日地煽惑著，我竟悄悄燃起了「我也要画画看」的念头火苗。

真正重拾画笔，其实始自不得不的生命历程

约莫四十岁左右，我面临了身体受伤、机能退化与认同危机的挑战，死亡焦虑不时啃噬着我。在这多重难题的驱迫下，我再无余裕思前想后，凭著直觉与驱力，放手让自己开始乱画以寻找出路。画著画著，那个渴慕作画却极不喜欢也不愿临摹他人作品的小女孩，释放了自己，一笔一画地重拾久违的自由。

就这样，我业余作画到现在

抛开过去制式化美术教育的障碍与限制，此阶段的绘画对我而言，是毫无压力和负担的，既非锻炼技能，亦非追求画得好不好或像不像。随着深入探寻心灵内在，恣意奔放的心灵图像即是我的画作内容。意象与能量不断涌现，我和我内在的许多部分重新交朋友，也体验到整合与疗愈的力量。与此同时，个人的绘画风格水到渠成、了然呈现。

十多年来，我非常喜欢这个持续面对自己内在的深度旅程，亲身力行的体验，让我在接受训练、跨入表达性艺术治疗领域后，也很享受将这方法运用在团体工作上。

这几年在带领直观式历程绘画工作坊的经验中，我有幸见证到每位成员在作画过程中，透过画笔色彩诉说著既具个人独特性且在深层彼此相通的心灵故事。记得曾有一位事业有成的中年男性，在画面上长时间反复与自己对峙又妥协、趋近又远离，逐渐穿透层层的自我设限与人格面具的阻挡，再历经与其信仰精神力量之对质及和解，终而在画纸上浮现襁褓时的家庭景象，以及久已不复记忆的几位早逝至亲面容，当下涕泣汹涌。

对我而言，绘画与其他表达性艺术媒介，是发现、表达与整全自身心灵的一种实践途径，在这过程中，我们聆听与回应自己、和自己相认、进一步支持并疗愈自己。每一幅来自心灵深处的意象所构成的图像，因为它的原创与真实性，自有其丰厚的美感与力量。人们在知名美术馆内与艺术经典交会时，固然偶有深刻的高峰经验，但只要愿意打开深邃而视野无垠的内在心眼，更可以在生机处处的日常生活里，时时有美好隽永的体验。

<本文由旭立文教基金会咨商心理师 吴佩璇口述，旭立文教基金会行销专员郑竹霞文字整理>

<本文刊登于旭立文教基金会，授权杂志使用。>

<本专栏反映专家意见，不代表本社立场>

形容一个人画画得非常好,赞扬的语句

　活脱脱。美如画。炉火纯青。出神入化。栩Zuo如生。生龙活虎。跃然纸上。惟妙惟肖。　　Miao笔生花。江山如画。形象逼真。活灵活现。Xian毫毕现。宏伟壮观。市井百态。尽收眼底。　　Li史长卷。生动再现。入木三分。传世之作。Zhen馆之宝。人在画中游。

表现人心情很好然后想画画的感觉的句子

　爱那一场场繁华落尽后的曲终人散。　　Zai这个忧伤而明媚的三月，我从我单薄的青春Li打马而过，穿过紫堇，穿过木棉，穿过时隐Shi现的悲喜和无常。　　在别人的轨迹里看Dao自己曾经那么认真，那么虔诚，可是却无比Bei凉的足迹，想到自己一路这么千山万水地跋She过来，我就想哭。　　有些事也许已经是Guo去，可是，有些话，有些短信，总是让人忍Bu住收藏，因为那是在收藏一种幸福，一种曾Jing拥有过，享受过的幸福。　　喜欢那种被Sui月沉淀后的沉静和忧郁。　　我以为呵出Yi口气，能化作晴天的云，没想到竟在眼角凝Jie成雨滴。在这个寒冷的冬夜里，爱情像一种She侈品，让相爱的人更幸福，让落单的人禁不Qi。　　　　爱情因为浪漫而唯美,因为婚Yin而升华,浪漫固然是爱情所追求的,安稳平Dan才是爱情的最终归宿。渴望一份温暖,可以Cong心底荡漾开来。然而,其实每一条都通往阳Guang的大道,都充满坎坷。爱则是荒废的灵魂遇Dao幸福的邂逅。　　我喜欢并习惯了对变化De东西保持着距离，这样才会知道什么是最不Hui被时间抛弃的准则。比如爱一个人，充满变Shu，我于是后退一步，静静的看着，直到看见Zhen诚的感情。　　今天他进我空间来逛了，Sui然没有留言，但是一进空间，就看见他在最Jin访客觉得很温暖，呵呵，很没出息的啊。　　Kan你躺在我怀里开心的样子就是我想要的幸福　　　　Geng多唯美的句子请关注：悲伤唯美的句子 关Yu爱情的唯美句子　　唯美幸福的句子 爱那Yi场场繁华落尽后的曲终人散(2)　　每当Wo看天的时候我就不喜欢再说话每当我说话的Shi候我却不敢再看天　　那些曾经以为念念Bu忘的事情就在我们念念不忘的过程里，被我Men遗忘了。　　你笑一次，我就可以高兴好Ji天；可看你哭一次，我就难过了好几年。　　Shi光就这样静静的流淌,那些在躺在草地上晒Tai阳的时光,那些拂面吹来的风。　　人们Shuo，找到了什么样的人就有了什么样的生活，Yu是不同的选择，就有不同的童话结尾。　　Ping淡而不平庸，平凡而能平静，在离群索居，Wu伴独处中思索，追求创造，高瞻远瞩，洞幽Zhu微。　　你越想知道自己是不是忘记的时Hou，你反而记得越清楚，我曾经听人说过，当Ni不能再拥有的时候，唯一可以做的就是令自Ji不要忘记。　　我将暴风般的爱情藏在心Di，那是为了不给对方任何心理压力，我的爱Qing越是珍贵，相对地，也越珍惜别人的爱情。　　Ji寞的夜因你失眠，我失去了做梦的心情，但Bing非从此就没有梦，而是梦里依然有你！遇见Ni纯属天意，爱上你一心一意，苦恋你从无悔Yi，得到你才会满意。　　寂寞的人总是会Yong心的记住他生命中出现过的每一个人，于是Wo总是意犹未尽地想起你在每个星光陨落的晚Shang一遍一遍数我的寂寞　　　　更多唯美的Ju子请关注：悲伤唯美的句子 关于爱情的唯Mei句子　　唯美幸福的句子 爱那一场场繁华Luo尽后的曲终人散　　风吹乱了思绪的芦苇，Shen邃的夜空填满了黑色柔美；想起遗忘许久的Cheng市里温暖的故事和牵过手的人，你用闪烁的Shuang眸，点亮我记忆里所有的灯　　财富、智Hui、自由、爱情，上帝只给三种，我要后三种，Gei两种，我要后两种，给一种，亲爱的，我要Zui后一种。　　不要因为也许会改变,就不Ken说出那句美丽的誓言;不要因为也许会分离,Jiu不敢求一次倾心的相遇　　暗恋一个人的心Qing，就像是瓶中等待发芽的种子，永远不能确Ding未来是否是美丽的，但却真心而倔强的等待Zhuo。　　爱一个女孩子，与其为了她的幸福Er放弃她，不如留住她，为她的幸福而努力。　　Wo现在只能做的，便是以一段拙劣的文字来祭Dian我那段流逝的岁月。　　爱情不是存在于Wo住的地方，而是存在于我爱的地方。爱情是Yong全世界所有的名言都无法解释的未知世界。Nan人可以了解宇宙却不能了解女人，因为男人Que乏那种脑细胞。　　在自己面前，应该一直Liu有一个地方，独>>

XP会不会比98更加充分的发挥硬件的性能，从而使游戏运行更顺畅？

　作为服役十余年的系统，它已经迎来了自己De归宿。现在，全世界的网友不禁为这一顽强Cun在于microsoft十余载的系统肃然Qi敬。只有不断地探索、尝试、创新，才能使Xi统运行更人性化。这一点，是XP无法与7He81相媲美的。

描写绘画的优美句子

　命回忆，希望能想起报纸上附的自救方法。A，我绞尽脑汁，终于想起来了！我记得报纸Shang说过，遇到要你提供个人信息的调查员，万Bu可慌张，要镇定、果断地拒绝调查员的调查。Wo深深地吸了一口气，是自己镇静下来，平静Di说：“对不起，

描写少女画画时的优美句子

　指尖的笔触缓缓地盛开,在视野中凝固清Che的风在眼神中歌唱,在迷幻的惆怅之中分裂Ji多汹涌的思绪,瞬间化成了纸上的传奇曾Jing出现在记忆中的景象,是绚烂的空气,游走Zai心间慢慢地,初具规模谁的影子,还在Meng里徘徊,终于定格了

描述绘画的句子

　1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱Na活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它Men往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美Hao。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别Ai那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，Hua的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。Shang面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚Zhi到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着Wo童年成长的痕迹。　　　　2、但是我在用Mao笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了Ke服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画Yi条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线Miao曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。You时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在Wo笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快Le。　　　　3、第一次学画时，我们画的是Zuo蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的Xian条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的Chi膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也Wai歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评Lun那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评Jia，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把Wo强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿Qi画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了Yi幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随Wo折腾去了。

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Edgar Degas, 1834-1917

The Color Painter Using the Line

埃德加·德加是印象派中将传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家,

被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。

相对于印象派画家颤动、迷离的户外风景,他笔下的画面冷静、理智、忠实地记录他的时代特有的繁华和躁动。

德加用画笔忠实地记录了一个不完美但是真实的世界,同时也留下更多余地让我们用自己的情感尺度评判所看到的。

        埃德加·德加(Edgar Degas,18341917),法国画家、雕塑家,生于法国巴黎,原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。他是有史以来最伟大的绘图大师之一,也是古典艺术与现代主义艺术之间的关联人物。他精通绘画、绘图、雕塑与摄影。

      德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性,以及赛马。他通常被认为属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

    世上没有两棵一模一样的树,一棵树上也找不到两片一模一样的叶子。印象派团体中的画家出身不同,个性各异,艺术主张也不尽相同,只因为承担了共同的命运,便在世人的心目中成为一个不可分割的整体。德加并不是一位严格意义上的印象派画家,但是长期以来都被当作印象派团体中有影响的主要人物,这或许可以归结于他们对学院派价值观念的反叛,以及在他们的作品中共同体现出来的异于传统的鲜明的现代感,尽管这种现代感的表现方式不尽相同。

        德加年轻的时候经常到卢浮宫去临摹大师画作,他从来都认为临摹是学画的重要一课。多年以后,他还认真地强调要重新临摹大师画作,告诫说只有掌握了临摹的技巧,才可去写生。于是,1861年的一大,在卢浮宫临摹的现场,西班牙艺术大师委拉斯开兹的画前,德加认识了马奈,接着马奈把他介绍给印象派的同道。于是,德加也成了巴黎盖尔波瓦咖啡馆的常客。

        类似这种偶然的相遇和邂逅真是太平凡、太微不足道了,就如森林里一阵清风吹来,把两棵树上的两片叶子吹到了一起;然而,这也可能是某种历史的机缘,会让某种具有意义的事物的进程发生改变。德加生于1834年,比马奈小两岁。和马奈一样,德加也出生在富裕之家。其祖父和父亲都是银行家,外祖父是从法国移民到美国新奥尔良的棉花商人。像那些富裕家庭的子弟一样,德加起初学的是法律。但他对此根本提不起兴趣,他读书时最好的功课是历史和拉丁文,此外对素描艺术亦极有感觉。父亲是一位热爱艺术甚于商业经营的人,见儿子喜欢画画,又衣食无忧,那么就让儿子进美术学校,去做一个画家吧。

      20岁时,德加进入路易·拉莫特(Louis Lamothe)的画室学画,即使他在第二年考进美术学校,仍然没有离开这里。拉莫特的老师是新古典主义绘画大师安格尔,他自然将安格尔强调线条在绘画中的重要性的观念又灌输给自己的学生。第二年,德加因某种机缘与安格尔见过一面。那是1855年,巴黎举办世界博览会,博览会的美术沙龙为当时年已75岁的绘画大师安格尔专门辟了一个展厅,用以展出反映他半个世纪创作生涯的几十幅画作。安格尔非常想将自己青年时代画的一幅重要作品《浴女》送交展出(这幅作品后来以收藏者的名字被称作《瓦尔平松的浴女》),可是当时收藏此作的瓦尔平松先生无论如何不肯将画借出。

      德加的父亲与瓦尔平松是朋友,德加知道这件事后,很想帮自己仰慕的大师完成心愿。他主动找到瓦尔平松,收藏家居然被诚恳的年轻人说动了,安格尔得知德加是一位学画的学生后,十分高兴地与他交流艺术的体会,还反复对他强调了素描在绘画中的重要性:“画素描,年轻的朋友,多画素描;不管是根据记忆或是写生,只要这样做去,你便会成为很好的画家。”这位前辈还给了德加一条非常有名的建议—去关注线条。

    19世纪中期,赛马在巴黎是一种时尚,上流社会的人士对这项运动十分热衷,马奈和德加都是赛马兄弟会的成员,他们有机会就会去新开的伦尚赛马场。德加作有许多以赛马为题材的油画、色粉笔画和素描,他画马的俊逸仪态,画骑手的潇洒英姿,画人与马的相依…加起来大概有300多幅。法国人似乎并非那种善于骑射的民族,但法兰西人对于马的认知却表现出审美与哲学上的聪慧。杰出的作家布丰对于马的高贵写出了堪称绝唱的散文,他在文章中说道,人对马的征服是人类所有征服行为中最为高贵的。布丰写马正是人类心灵史上关于马的审美描述的高峰,而德加画马虽然显得冷静有余激情不足,但你只要看过德加的一幅素描《人与马》,你还是不但能折服于德加画马的功力,而且更会被他对人和马之间的感情的理解所触动。

      除了赛马场之外,德加不太喜欢其他的露天题材。他对人说过:“对你来说也许户外的大自然是

      必要的,但是对我而言,我要的是人的文明生活。”而他对光的奇幻效果的兴趣,则来自于歌剧院和咖啡馆。

      1917年9月27日,德加逝世于巴黎,享年83岁。他去世后,人们在他的工作室里发现了大约150件的小型雕塑,题材也是赛马和舞蹈演员。雷诺阿认为德加的雕塑胜过罗丹,毕沙罗则将他看作是“我们时代的最伟大的艺术家”。

      德加终身未婚,但不是孤独的。1877年,德加认识了从美国移居到法国的女画家卡萨特。生于富裕之家的卡萨特是法国人的后裔,在美国受过传统绘画技法训练。到法国几年后,卡萨特经常和德加一起作画,还在德加的影响下,参加了四次印象派的画展。卡萨特也终生未婚,与男性的交往也甚少,甚至连她的作品中都很少出现男性的形象,但她却非常乐意和德加来往。因为他们不但出身和学识有惊人的相似之处,就连对绘画的看法也有许多共同之点。虽然卡萨特无论在精神和素描技巧上都距离德加甚远,但一直是他的好友和学生。惺惺相惜,卡萨特对德加的雕塑作品评价甚高,德加也高度赞誉卡萨特的版画:“此外还有能够像她一样巧妙地描画作品的画家吗”

        是否可以这样假设:因为有了德加,才有了为印象派女画家的卡萨特,才使得印象派的画家队伍里,女画家莫里索不至于孤军作战;而在艺术史上,美国也因此补上了印象主义这一课。德加逝世以后,73岁的卡萨特从巴黎写信给她美国的朋友:“我感到悲伤,他是我在这儿最老的朋友,也是19世纪最后的伟大艺术家我认为这里无人能取代他的位置。”同样的感觉。”德加是不轻易赞美人的,但他对卡萨特却从来不吝啬自己的溢美之词,他看到卡萨特《梳头的女孩》时,情不自禁地赞叹道:“素描真棒德加在看了卡萨特一幅肖像画后,就对朋友说:“竟然有人与我有格调真高啊

      德加与卡萨特也因艺术上的共鸣渐渐成为事业上的知心朋友和良师!”益友,德加与卡萨特之间的师生关系维持了相当长的一段时期。卡萨特后来对人说,她不可能选择一个比德加更好的指导者了。而德加与卡萨特之间因艺术而形成的纯洁友谊也成为美术史上的一段佳话。

      对人刻薄,对己刻薄,对艺术的追求从不懈怠。那是对艺术的赤子之心,对艺术的爱情,超越了一切。处世的高傲,对艺术的执着,卓越的形式感,对痛苦的敏感,正是这些特殊的品质造就了德加,令他在印象派温雅绚烂的旋律中以尖锐的不和谐音振荡着世人的耳鼓,逼迫着人们在精神的层面上重新考量人生。如果说印象派画家笔下流泻出都关乎风花雪月,那么出自德加笔端的则关乎人生。

不是。根据查询相关资料显示2019年9月1日，“水墨邂逅油彩，中西绘画比较”是中国书画艺术系列讲座，不是艺术选修课。是由甄巍作了题为“水墨邂逅油彩，中西绘画比较”的讲座，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，京师美术馆馆长。甄巍从中西绘画的媒介与语言、中国山水画与西方风景画、中国花鸟画与西方静物画、中国人物画和西方肖像画等四个方面出发，对中国绘画与西方绘画在各个方面的差异与联系以及这些异同背后的文化实质进行了分析和阐述。

　在日常学习、工作或生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是我为大家整理的我的拿手好戏画画作文500字六年级，仅供参考，大家一起来看看吧。

我的拿手好戏画画作文500字六年级1

　有一个女孩坐在桌前，在明亮的灯光下，一笔一笔勾描，一步一步渲染。这是我在画画，画画也是我的拿手好戏。

　为了练成我的拿手好戏，我画画课从不缺勤。自我与画画邂逅，到我画出第一幅像样的国画，那背后不知有多少勤奋，多少努力。

　我画的第一幅国画，是荷花。当时，我只看了那原图一眼，便深知，我渴望画出它。于是，每一节国画课，我总是抓紧时间，全力以赴。

　画线稿时，我捧着画纸，小心翼翼地画着，仿佛那是一块神的白手绢，是那样的神圣、美好。我心想：这是我的第一幅画，是证明我实力的象征，不容许有半点差池。为了实现我的目标，我一次又一次画着细线条，有一次，我竟一节课都在琢磨那画荷花的线条。功夫不负有心人，我向老师交出了一份完美的线稿。

　染色时，我一遍遍试色，一次次调试，画在宣纸上的每一笔都保质保量。看着一片片色彩组合在一起，渐渐构成的那一幅精美的荷花图，我心里有说不出的欣喜。

　经光阴磨炼，我画各种类型的国画基本都已不在话下。在年末举办的跳蚤市场上，我的一幅山水画以五十元最高价卖出。当同学们听说我还有别的花鸟画时，更是争相订购，我心里别提有多自豪了。

　十八般武艺，样样是好戏，才华的刀刃经过辛苦这块磨刀石的磨炼，才会闪闪发光。这就是我的拿手好戏画画！

我的拿手好戏画画作文500字六年级2

　十八般武艺，样样是好戏，每个人都有自己的拿手好戏，我的拿手好戏就是画画。

　我在上幼儿园时就很喜欢画画，参加了我们幼儿园老师办的画画培训课--每周二、周四留在教室画画。上小学后，妈妈给我报了一个美术班，每节课我都学得很认真，所以我画得越来越好，画画也成了我的拿手好戏。

　有一次。美术班在名门天街组织“百里画展”活动，画得好的同学可以去瓦库，在瓦片上画画，其他同学在楼下画。我有幸被选上了去瓦库，我准备选一幅简单又好看的画，结果找到了一幅上面有三只猫的线描画，的画风很搞怪、很可爱，于是我决定就画这幅。一条线，两条线，一个圆……描边，上色，大约十分钟，我就画完了，画上的猫乖巧地坐着，正对着我笑。这时，曲老师走来了，她笑着，对我伸出了大拇指，“不错不错，画的很细致，你再去画一幅吧！”因为是在瓦砖上画画，我觉得很有趣，便又去挑了一张图。这是一只鸟，它有尖尖的喙，五颜六色的羽毛和宽大的翅膀，既美丽又威风，不到二十分钟，我又画完了，那只美丽的鸟张开翅膀好像准备向梦想飞去。我十分满意，向跟我一个美术班的表弟展示，他两眼放光，嘴张得大大的，夸我说：“哇，朵朵，真漂亮！”我也得意地沾沾自喜。

　每次在美术班画画，快放学时，都会有家长来等待自己孩子放学，总是有家长经过我那里时，夸赞我画得好，我听后就更细心地画了，因为虽然画得好，也不能骄傲啊。

　画画就是我的拿手好戏，我落在画纸上的每一笔都饱含了我对画画的热爱。

我的拿手好戏画画作文500字六年级3

　我喜欢比赛场上人们阵阵的掌声，我喜欢公开课上那滔滔不绝的赞叹声，我喜欢班级中同学们的表演，而我也有自己的拿手好戏——画画。

　在二年级的时候，我看见了一幅幅漫画人物，特别漂亮，我迫不及待地想画出来。我一手拿笔，把纸铺在桌上画了起来，我一会儿用手指拉大屏看细节，一会儿又点点屏幕，我眉头紧锁，衣服的褶皱怎么画，这让我苦恼，妈妈帮我解答后，我画出了一幅美丽的人物画，妈妈发现我有天赋，也就给我报了美术班。

　从那以后我每周六都去美术班，遇到线条要用一个颜色，从淡到深。每天我都画着一幅幅黑白画，越来越枯燥。“我一定行，我一定要画出更好的画作”，我在心中默默的鼓励我坚持、坚持、再坚持。这让我可以画出水杯、电视、牙刷……

　今天我迎来了一月一次的公开课，所有的家长都望向我，老师让我们拿油笔芯画兔子。我的心中不时的紧张起来，心口好像压了一块大石头，话都说不出来，可是看见纸得我，慢慢的放松下来，一下子变得胸有成竹。

　我拿出笔，先画出小兔子的身躯和耳朵、头，再一点一点地画出五官：三瓣小嘴，一个水汪汪的大眼睛，还有一个三角形的鼻子，很是可爱，这让我更加胸有成竹了。画出四肢后，一个卧着的小兔子活生生地展现出来，家长们一个个瞪大了眼睛，望着我的画，眼珠好似都要瞪到外面了，个个鼓掌叫好。可我总觉得少点什么，我摸摸头忽然想到了兔子的毛，可是要怎么画呢？我陷入了沉思，老师好像知道了我的心思，给我教了一次，我照猫画虎，一个活生生的兔子便出现在面前，家长们都滔滔不绝的赞扬我。

　画画就是我的拿手好戏，我也爱上了画画。

我的拿手好戏画画作文500字六年级4

　每个人都会有自己的拿手好戏，而我的拿手好戏则很普通——画画。

　我从大班开始学习画画，到现在已经六年多了。我在这些年中从没有缺过课，即使有事要请假事后我也会补上。从儿童画到水粉再到素描，每一样我都认真学认真画，而且我有多幅画在学校展览，一幅画已交到学校正接受评选。我还有许多幅画被送往画展，并得到奖状。

　一个周六的晚上，我照常去学国画。到后，我便摆好工具，开始练字，到了七点多，老师便亲自示范。老师一边画一边为我们讲解整幅画的结构、调色。她还会向我们介绍所画的内容，让我们明白所画事物的特点，例如芙蓉花是一花多蕊。

　轮到我们自己画了，老师画得很快，她提醒我们不要着急，看准了再画。我们都信心满满。

　我在脑海中回想老师画时的步骤，我开始画了，我拿起那只专门用来画花鸟的笔，用一个干净的小碟子调钛白，颜料必须调到笔“肚”子里去，这样画出的花才饱满才好看，随台再继续调曙红在笔的前端，调至毛笔呈红到白的渐变。我开始找位置。大概设想了画的布局后，我开始画，先从最浅的地方开始，大概定好基本位置后，又调色，将整体颜色变深，继续画。一笔、两笔……随着笔一次次落下，纸上浮观出一朵娇艳的牡丹花，接着又是一朵，然后是叶子。

　一个多小时过去了，只见一朵朵牡丹在翠绿的叶间开得绚丽，几只小蜜蜂在四周飞着。

　最后是题字，我提笔写”春—日”，呀，写错了，不是春日，没办法去找老师，老师一脸无奈，说只能将错就错了。唉！许多学生家都看看我的画，说真是太可惜了，我也很后悔。

　看来，字和画都要好好学呀！

我的拿手好戏画画作文500字六年级5

　每个人都有自己的拿手好戏，而我的拿手好戏是--画画。

　在我读幼儿园的时候，经常会上美术课，美术课的内容有：做泥人、画画和剪纸，但主要的还是画画，画画的过程就差不多占了美术课的五分之四。我在幼儿园里画的画，总是人不像人，鬼不像鬼，也就是乱涂乱画。

　到了小学二三年级画画的难度加大，画得要颜色饱满，线条要清晰，不过我还是马马虎虎地画了下去。

　爸爸妈妈为了提高我的画画技术，于是在三年级就帮我报了画画兴趣班。

　在画画兴趣班中，老师首先教我练习基本工，先用铅笔起稿，再用大头笔描，最后再上色，经过这些过程，在短短的几个星期，经过老师的指导，我画的画终于有模有样了。虽然我进步很快，但是我的画还是很幼稚，线条很弯曲，并没有引人注目。

　然后，基本工都练得差不多了，画画兴趣班又加了两门课：素描和写生。又经过一段时间的磨练，我的画就开始变得有立体感、工整起来。

　于是我承诺爸爸：一定要把自己的画挂在学校的墙上！五年级的时候，我换了一个画画班。这时我的画画技术就更上一层楼了，我的画变得又生动又富有想象。就一直这样……我的画终于挂在了学校的展览板上，我终于实现了我对爸爸的诺言!

　特长和拿手好戏都不是天生的，而是经过自己艰苦训练得来的。

我的拿手好戏画画作文500字六年级6

　每个人都有自己的特长，比如画画，弹钢琴，唱歌跳舞等等。如果要问我的拿手好戏是什么，我会毫不犹豫的说绘画。

　我从三年级开始学画画，以前我总是自己在纸上随便的画，后来妈妈看到我挺喜欢画画的，就决定给我报了一个画画补习班，听了这个消息以后我高兴极了。刚到画画补习班的时候，我非常的怕生，因为有很多陌生的同学，陌生的老师，那个陌生的老师姓王，王老师给我找了一个画板一张纸。

　绘画要从最基础的开始，老师先教我们调色，用红黄蓝三种主色调调制出各种颜色，这时我发现了绘画的乐趣。

　在我记忆中印象最深刻的是画一只可爱的兔子，老师将它画在黑板上给我们讲了一遍，我模仿老师的画法画出了大概的轮廓，我把一只可爱的画兔子画成了怪兽。我一下就没有信心了，因为画的非常丑，再加上同学们的嘲笑，我突然就不想学了。这时王老师走过来将我画的一些不好的地方修改了一下，又跟我重新讲了一遍。然后我反复的琢磨，终于功夫不负有心人，我这幅画终于完工了。

　绘画有着一种别具一格的魅力，无论是儿童画还是水粉画我都非常的喜欢。尤其是漫画人物，漫画人物是我一直以来酷爱的，虽然没有老师的指导，但我一直在努力一直在尝试怎么能把漫画人物画得更好。

　学习绘画我有了不少的收获，我会画各种的东西。画技也提高了不少，现在我和绘画有着不解之缘。他已经成了我生命中必不可少的一部分，绘画给了我快乐，给了我信心，给了我力量。我会为了自己的梦想而努力加油努力奋斗！

我的拿手好戏画画作文500字六年级7

　十八般武艺，样样是好戏！跳舞、唱歌、剪纸、做标本、变魔术……我的拿手好戏是画画。画的可能是人物，也可能是动物。从我的笔下出来的做品，可都栩栩如生。

　一开始，我的画可没有现在画的好，有很多不足之处。比如：线条僵硬、身体错位、比例不对、过于夸张等等。因为我想把画画好，所以经常向画技高超的高手请教，并刻苦钻研绘画技巧。功夫不负有心人，我的作品越来越漂亮了。

　当然，在学习绘画的过程中，也有过挫折。比如，其他同学的批评，就让曾给我很不好受。不久前，小A同学对我说：“唉，你知道吗？小L说她画的比你画的好看多了。”我一时愣住了，以前她可是很崇拜我的，现在却起我来了。我还没缓过神来，黄雅娟又说：“其实她哪有你画得好？”我心里也很不服气。可是，我仔细一想，虽然她画画有不少缺点，但是也有不少的优点值得我学习。而且，每个人的审美观点都不同，也许从她的眼中，我的画也许就真的不如她的。想到这里，我心里面一点都不生气了，反而下定决心要更认真的学习绘画技巧。

　之后，我画画的态度更加认真了，面对别人的批评，我不会感到不快，而是虚心地接受，认真改正。在学习的道路上，每一个善意的批评，都是我前进的动力。

　经过努力，我也取得了一点小小的成就，成为班上公认的“画家”。但是我清醒地认识到，“虚心使人进步，骄傲使人落后”，只有听得进批评的意见，低下头来，脚踏实地的学习，才能取得更大的成就。

我的拿手好戏画画作文500字六年级8

　每个人都有自己的喜好，有的人精于唱歌，在抑扬起伏间抒发情感之美，有的人善于自由搏击，在激战中体会力量之美，而我却喜欢绘画，在五彩的画笔间感受色彩之美。

　有一次上美术课，美术老师布置了一项任务：画一幅中国画。爱画画的我早已跃跃欲试，一拿到纸，我便迫不及待地拿出画笔，一笔一划地构起图来。

　构完图，我便开始挥动毛笔上色。我先用毛笔蘸上喜欢的颜色，接着按老师的要求画上点、线、面。正当我画得高兴时，一件意想不到的事情发生了：由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在了宣纸上。瞬间，我可是成隍爷扑蝴蝶一一慌了神。怎么办？怎么办？我顿时心急如焚，祈祷着奇迹的发生。突然，那滴颜料慢慢地向四面八方扩散，居然变成了一朵娇羞可爱的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我灵机一动，又用这种方法画了许多美丽娇艳的小花。我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹。不一会儿，一幅五彩缤纷的《百花图》便完成了。

　我仔细瞧了瞧，感觉还缺了点什么。忽然灵光一闪：我忘了画绿叶了！我用毛笔蘸了蘸绿色，绿色的颜料在指尖的笔触缓缓地盛开，仿佛是一群绿叶精灵，投入了花儿的怀抱，那些俏皮灵动的小精灵们，为这整幅画增添了一丝丝绿意，使整幅画更加活灵活现，好像富有了灵魂一般。

　第二天早上，我将我的作品展示给同学们看。同学们纷纷赞不绝口：“想不到小滟还真有两下子呢！”我的心里美滋滋的，别提有多高兴了。

　瞧，这就是我的拿手好戏。现在啊，同学们都亲切地称我为“灵魂画手”呢！

我的拿手好戏画画作文500字六年级9

　每个人都有自己的拿手好戏：跳舞、唱歌、玩魔方、变魔术……我的拿手好戏是画画。从小我就喜欢绘画，而且一直坚持学，画龄有6年了。在学画的过程中发生过许多有意思的事……

　记得有一次走进画室，扑鼻而来的是一股刺鼻的味道。我连忙把口罩戴好，问教画画的李老师，“这是什么味啊，怎么这么难闻？”

　李老师笑了笑回答道：“假如你想学好油画，就一定要习惯这种味道，这是油画颜料特有的味道。”

　我点了点头，坐在了画架的面前，准备接纳这一切。

　教学开始了，老师先教我调色，一盒盒小小的油画颜料，相互融合，就可以调出缤纷的色彩。渐渐地，我沉醉其中，体会到了画油画的乐趣。

　以前两节课，我就可以画完一幅作品，但这次我花了十节课，只完成三幅油画，每幅都凝聚了我的汗水和心血。难度最大的要数威尼斯水城的那幅画。我用细笔刻画水边房子上的细节，在画板上调出所需要的颜色给房子添加阴影、增加立体感。不知不觉，手上沾满了颜料。当我把所有房子的阴影都画完，开始勾线了，这也是最难的一步。我拿出笔，沾上一点黑色的颜料，小心地勾勒出房子的轮廓。终于房子都刻画完了，用手擦了擦额头上的汗，呼出一口气，舒心地休息休息。

　收拾完物品，从画室出来，我发现旁边的伙伴一直在偷偷看着我笑。我没有在意，可一路上她笑个不停。我忍不住了，问道：“你到底在笑什么呀？有什么事可以让你笑一路？”

　她没有说话，只是拿出一面随身携带的小镜子，举到我面前，让我看看镜中的自己。

　我满腹疑惑地接过镜子照了照，也忍不住笑了出来，原来正是因为我那一擦，导致我的额头上都是颜料，红的蓝的黑的什么颜色都有，活像一只小花猫。同学捧腹大笑，搞得我尴尬万分，连忙和她道别跑回家了。

　这就是我的拿手好戏——画画。在戏里，我尽情享受着画画带给我的快乐；在戏外，我懂得了一个道理：只要不怕困难、坚持努力，就能学有所成！

我的拿手好戏画画作文500字六年级10

　我有许多爱好，就像那**沙滩上一个个五光十色的贝壳，捡起一个最美的，就像钻石那样耀眼，像玫瑰那样艳丽。那里边装的就是我最大的爱好——画画。

　小时候，每当我仰望瓦蓝瓦蓝的天空，欣赏火红火红的太阳，眺望连绵起伏的山川，观察这个世界的一草一木、一山一水时，心中总是不禁激起一个愿望——我要用我最生动、最形象的画笔将这个美妙的世界描绘下来，一切都是那么美丽，有蓝蓝的天，白白的云，高高的山，轻轻的水，红红的花……

　于是，在我五岁的时候，妈妈就给我报了美术班。从最简单的开始，一棵小草，一朵小花，一棵大树，一个小孩，一辆汽车，一架飞机……我画的越来越难，也画的越来越好。爷爷奶奶还经常夸我画的形象、生动，色彩鲜艳、好看，这好那好的。我虽然非常高兴，但也还是在努力，努力再努力，因为我要画得更好!

　如今的我已经五年级了，那沉重的功课，加上我还要学古筝和新概念英语，因此不能学画了。但这并不意味着我不喜欢它了，我还是那样深深的爱着画画。只要一有空，我就会拿出画笔，画上一番。画天、画地、画花、画草，画人世间的一切，一切的一切。

　我还有几个小画册，一个上画卡通人物，兔八哥啦，米老鼠啦，喜羊羊啦，巴啦啦小魔仙啦，守护甜心啦……另一个上画植物，菊花、玫瑰、牡丹、君子兰、杨柳，什么都有。还有一个上画我的家人，穿着短裙的妈妈，摸着肚皮的爸爸，瘦瘦高高的爷爷，和蔼可亲的奶奶，还有……

　是画画把我的人生描绘的美丽灿烂，使我的生活丰富多彩，让我的情操得到陶冶。画画是我人生中最大的精彩!所以，我爱画画，爱的如痴如醉，爱的不能自拔!

我的拿手好戏画画作文500字六年级11

　要说我的拿手好戏，画画可谓是稳居第一了。

　一说到画画，有些自以为是的人会说：画画不是小儿科吗？我幼儿园就会了，这种东西还能被称为拿手好戏？还有些没大没小的人会说：画画早就不流行了，我看这些爱画画的人都是文艺复兴时期的人吧。但是画画岂止只有这些？

　正如我现在画的这幅梅花图，首先要构思，想象出梅花在什么样的环境中成长。然后再画出枝干。在画枝干时，不能“咔咔”大笔一挥就完事儿，要把自己想象成一颗在墙角吹着冷风的梅，那样才能把梅花的魂表达得淋漓尽致。

　我小的时候第一次画画，画的就是这幅画。当时我可害怕了，每次一去画画就想着是要去见阎王，怕得直起鸡皮疙瘩，心脏“咯噔、咯噔”飞快地跳，好像马上要直冲云霄了。

　虽然我很怕画不出来，但我却有试一试的心。我走进教室，心直发抖，手一握住笔，笔就情不自禁的往下掉，好似有千斤重，弄得地板“噔噔噔”的响。老师看见了紧张的我，拿着尺子慢慢地走向我，我心想：完了，老师这是不是要过来给我“爱的教育”呀，我不敢直视老师，只能盯着白纸，眼睛眨也不敢眨一下，此时的老师就像死神拿着镰刀径直朝我走来，吓得我魂飞魄散，但随后不可思议的是，老师竟然用温和的语气对我说：让老师来慢慢教你吧。我放松下来，学得非常快。我觉得,我从那一刻开始，画画已经是我命中注定的拿手好戏了。

　直到现在，再次想起依然感谢当初那试一试的坚持。那一试，成就了现在多才多艺的我，成就了能说会画的我，也成就了我多姿多彩的人生，所以画画才是我当之无愧的拿手好戏。

我的拿手好戏画画作文500字六年级12

　每个人都有自己的拿手好戏，比如写字，弹吉他，做标本，玩魔方……我也有自己的拿手好戏，就是画画。

　说起我的拿手好戏，不禁想起了我的老师。记得我第一次见到他的时候，还是一个一年级的小学生，他长得乌黑的长发，水汪汪的大眼睛挂在修长的瓜子脸上，小小的嘴巴像一颗小樱桃，显得十分可爱。她就是我的美术老师，张老师。

　刚开始学画画的时候，我十分的认真。只见老师将一张写生迅速的画完了，同学们都赞不绝口。我也迅速的画起来，可是。出师不利，我画了好几遍都没有画好，后来在老师的指导下我才画得很好，我终于知道了窍门，而且在一行人中我是画的最好的。

　回到家里，每次看到那一张纸和一根铅笔时，我就会想，什么时候才可以大显身手呢？机会说来就来啦，舅舅的邻居是开绘画班的，刚好他们画画班有一个绘画比赛，邀我前去比赛。

　到了场地，老师要我们画一个冬日的场景，我不甚用心，觉得只是一场小比赛，还不是手到擒来。左擦擦，右擦擦，画完了这幅画。旁边的同学议论纷纷。“画的真难看。”“牛皮吹爆了。”

　我感到十分害羞，于是又重新认真、仔细地画了一幅。看着自己的杰作，同学们纷纷改口，“画的棒极啦。”“哇，真好！”

　看来做什么事情都不容易啊。

我的拿手好戏画画作文500字六年级13

　一支笔，一幅画，一本画册。——题记

　一支笔，描绘出多彩的人生；一幅画，重温一段美好的旅程；一本画册，是我留在世间最美的痕迹。

　"刷刷刷……"纸上画了一只栩栩如生的小猫，眼睛泛着光，静静地望着我，那便是我梦想的开端……第一次触碰画笔时是三岁。我在画本上涂鸦，用那一支小小的铅笔，画着我大大的梦想。涂色后，它们就有了美丽的生命，好似在对着我笑。那是我第一次感受到画画的乐趣。

　一张照片摆在我床头，那是我第一次得奖时拍的。记忆中，那份激动，那份喜悦，至今还在我心头涌动。那次我参加绘画比赛，要画什么主题，我没有任何头绪。我跑去问老师，老师说："你想画什么就画什么，用你自己的方式。"我听了，似懂非懂。

　晚上，月光洒在田地上，我趴在外婆的腿上听她讲故事。"这次呀，咱们讲《嫦娥奔月》……"外婆指着月亮。月光温柔地挥洒着光芒，洒在寂静的田地里，一切看起来都很和谐，很美。我听着故事，仿佛看到嫦娥正在月宫里静静地望着我们……

　我有了灵感，画了这样一幅画：华丽的房子浮在夜空中，云朵将它轻轻托起，旁边，嫦娥仙子手拿仙棒在给房子施法……就这样，我得到了人生中第一个画画的银奖，也得到了老师和家人们的肯定。

　不知不觉，手中的画笔陪我度过八年了。一幅图画，一份记忆。如今，它们的故事仍然历历在目，成为我人生当中最美的回忆。

　画画，就是我的拿手好戏。我要用笔描绘美妙、令人难忘的童年，再将它们——装订成册。

我的拿手好戏画画作文500字六年级14

　《三国演义》人物众多，而我却将人物画了个遍。其实，画画便是我的拿手好戏。

　“话说天下大势，分久必合，合久必分……”三国英雄早有耳闻，像关羽，诸葛亮等人，绝非等闲之辈。既然他们如此厉害，我便有了将他们画下来的冲动。铅笔一提，形象立即就出来了。两耳垂肩，双手过膝，目能自视其耳。就连褶皱都表现的惟妙惟肖，让我一下子搏得了掌声。

　到了暑假，妈妈给了我一支毛笔，我的内心又开始心潮澎湃。这不就是给我画画的机会了？

　我跑进书房，拿起毛笔，开始创作。笔尖在纸上划动着，划出一根根线条，线与线又组成了胡须。关羽那手提青龙偃月刀，威风凛凛之感跃然纸上。本以为第一次毛笔作画会“翻车”，谁知竟如此成功。我拿起宣纸，急匆匆地向外跑去，众人皆语：“好看好看！真有关二爷之感！”我微微一笑，决定趁热打铁，再作一幅

　书房里又瞬间安静下来，只剩下笔在纸上划动的“沙沙”的声音。这支笔，却也在磨合之中渐入佳境。勾出外形，用笔尖慢慢勾勒出人物的神气。心里想着诸葛亮，画出来的也是诸葛亮！三言两语之间，便已画好。这幅画神形兼备，八尺之身，身披鹤氅，那把羽扇更是刻画入微。那神仙之气出骨的诸葛孔明，竟也跃然纸上，栩栩如生。

　从《三国演义》开始，越来越多的人物在我笔下呈现。如憨厚可掬的猪八戒，武艺超群的林冲，肌肤莹润的薛宝钗……

　书房还是那么安静，那一幅幅画连在一起，拼成一卷人物谱……

我的拿手好戏画画作文500字六年级15

　“十八般武艺，样样是好戏”一谈到拿手好戏，那我就数画画啦！因为画画很难，所以我在这方面可是下了很大功夫的。

　每个人都会画画，可是想要达到大师级别的话，是需要练习的。练习是这样说的，可是想成功是要下功夫的。

　在上幼儿园的时候，我就爱上了画画，可能绘画是老天赠给我的爱好，虽然绘画是个业余爱好，我却时刻想着画画。到了小学五年级，我和班里的“绘画大王”小刘比赛画动漫版孙悟空，刚开始我还挺自信，可是最后两人的作品一比，我才意识到自己的绘画能力太弱，于是我就下定决心，我要努力练习绘画，我要成为“绘画大王”！

　放暑假了，我急忙让妈妈带我去市场批发了几百张白纸，当时妈妈问我批发那么多纸干什么，我对妈妈笑了一下：“嘿嘿，是一个秘密哦。”后来的每一天，我都很少出门，也是为了成为班里的“绘画大王”。不知不觉一个暑假就过完了。我一到学校就邀请了小刘周末来我家比赛画画。

　终于，比赛开始了，这次我们比赛画“火影忍者”里的“宇智波佐助”。

　刚开始小刘还挺得意，只见他狂妄的说：“哈哈，又要输啦！我画画可是牛的。”我没回答，是冷笑了一声。后来，小刘开始着急了：“唉呀！这把剑怎么画不好了呢？”这时，我心里得意的想：我在暑假里每天都要画三、四幅画，一天一天积累，现在所有动漫人物都会画了，想赢我是不可能的！最后，小刘心态爆炸，他又是乱叫又是挠头，可尽管想不出怎么出笔了。他抬头看向我的话，问道：“你怎么画的那么好看，难道还有什么秘诀不成？你能告诉我吗？”得意的说：“因为我为自己的拿手好戏付出了呗！”

　最后，我终于领悟到：想要拥有自己的拿手好戏，就要比别人多付出十倍甚至一百倍。

日本高畑勋 著

对于有些画家，你只是随意扫了一眼他的某幅画作，就不想再去接近他了。巴尔蒂斯①就是如此。单是看了他画集的封面，就已对他敬而远之——画中以一种令人生厌的写实笔触，描绘了一名少女，自她勾起的腿缝间还可窥见一点内裤的影子。没想到就在最近，我竟意外地遇到了这张作品。原画据说是横宽33米的大作，而我看到的只是网上的一张小图，即使如此，我也感受到尖锐的冲击力。那它必定是一幅美术史上赫赫有名的杰作。能画出这种作品的画家，我竟未留意过。

赶紧从图书馆借了几册画集。有些画果真还是叫人生厌。不过，以这幅《房间》为首，《圣安德烈商业街》等，他的许多作品中都有一种时间凝固、寂静而奇异的魅力。风景画也挺不错。我不禁想见识一下原画了。巴尔蒂斯与夫人山田节子结婚后，自1967年起的十余年间，画风呈现出令人讶异的日本风情，如《黑镜前的日本女子》等。日本画家无论是谁也画不出这种感觉——线、面、空间，以及只有真正的西洋画家才能展现出的，彻底打磨过的材质感与人物姿态。

友人大概会嘲笑：什么啊，怎么你现在才来说这些。不过，错过了许多欣赏他画作的机会这件事，反过来想，也意味着一种幸福，无论何时，无论是否上了年纪，总会有新的邂逅，品尝到新鲜的惊喜。假如想欣赏他的画，该首选让·莱马里（Jean Leymarie）编著的《巴尔蒂斯画集》（岩崎力译，LIBRO出版社，1998年）。作品的撷选和解说都令我满意，能够品味到巴尔蒂斯画作的真髓。

巴尔蒂斯是个容易引起世俗争议的画家。在20世纪30年代，被指责“猥亵”也是无可避免的事。因为在《吉他课》和一些作品中，他用青春期少女“下意识的裸露”（渡边首章语）去挑逗观者，让他们体会到一种“稚嫩的性感”；或是给一幅少女的裸体画题名为《献祭者》，还描绘了一些青春期毫不设防的少女形象……所有这些，都让观看者只能用一种带有性意味的眼光去打量其作品。当我阅读关于《房间》（1952~1954）的各种评论时，这种看法也尤为突出。

“我们难道正置身于清晨一场不幸之事刚结束的现场？软榻上仰卧的少女，阳光洒在她的胴体，被作为一种“献祭品”呈到观者面前。这姿态，是缘于强暴之后的高潮？抑或，什么都不曾发生？皮埃尔·克洛索夫斯基（Pierre Klossowski)《巴尔蒂斯绘画中的“活人画”》“这具肉体，必定是早已死去的尸体吧？抑或是少女重新面对被玷污的命运，即将取回意识之前的那个瞬间？”让·克莱尔（Jean Clair）《巴尔蒂斯，抑或轮回》“断然扯开了窗帘的怪人、有如死尸的裸体……这景象，是一场惨剧的幕终，还是方才上演？”（《巴尔蒂斯的优雅生活》，新潮社“蜻蜓书系”，2005年）“最为诡谲的，还要数那位女侍，在一只貌似摆件的猫的注视下，手抓窗帘。她是恶魔的化身吗？总之，画中仰卧的女子，似乎可以说有种被丢弃在天与地的罅隙间沦为了祭牲品之感。”（本江邦夫，“现代美术2”《巴尔蒂斯》，讲谈社，1994年）“这是巴尔蒂斯笔下最为色情的场景之一……一个貌似侏儒的生物扯开了窗帘，阳光倾泻进室内，爱抚着女子的阴部。”吉尔·奈勒（Gilles Neret）《巴尔蒂斯》，Taschen出版社，等等。

您怎么看呢？恐怕有的女性读者，会因为男人炽烈的妄想力而大笑出来吧。

克洛索夫斯基还写道：“这个小矮人，以夸张的动作掀起高窗的窗帘，梳着侍童似的发型，配上生硬且目无表情的脸……这大约是个专门司掌人类幼年期诸种罪恶的老恶魔吧？抑或，仅仅是艺术家本人的灵魂，视场合与情况，化作了女侍的模样现身在画中？”这样把评论逐一罗列出来，会发现克洛索夫斯基作为巴尔蒂斯的哥哥，他的评论对日后的言说给予了多么大的影响。小说家涩泽龙彦的评论，却中庸得多：“全身赤裸的少女尚在沙发上熟睡，另一个女孩却不管三七二十一，粗暴地要拉开窗帘。”而小说家阿尔贝·加缪也曾在《房间》诞生数年前巴尔蒂斯举办个人展之际，对他笔下那些少女，虽从字面上肯定了“献祭者”这个说法，但认为其所包含的意义却大为不同：

加缪更谴责了将巴尔蒂斯的画作过分从色情角度解读的倾向：“他绘画中的色情意味如今已成为话题。然而，假使幼年的世界果真具有性意识或性欲望，那也是一种不经心的下意识的东西。这样的心理活动，是一种被压抑的潜在衍生物，在巴尔蒂斯的画中，并不能认为占据着主导。”

事实上，我第一次看到这幅画时，只感到一种肃穆的氛围，好像恰好见证了什么重大事件揭晓的瞬间，压根就没产生过什么“献祭品”之类的联想。画中的窗子，正好有一种几何学意义上的“整洁”，此时此际，一点不祥的阴影都感觉不到。并不因为我看到的那张太小，我想最大的因素在于，之前我对巴尔蒂斯的画从未有所涉猎。不过必须说明的一点是，显得相当明亮，阳光从窗口倾泻进室内。如果整体色调特别阴郁，或是像Taschen出版社发行的廉价版画册那样，女子的裸体显得红通通的，恐怕印象将大为不同。

或许有些老套，但我想给这幅画取名为“la revelation”（启示）。这个词所在的所有西方语言中，都同时意味着“暴露”。拉开窗帘的侏儒是“艺术家的灵魂”（克洛索夫斯基语），少女正因其纯洁无暇，所以也是最具蛊惑性的、某种珍贵的存在。觉得少女仰卧的姿态具有性意味，虽是看客并无根据的个人化解读，不过这似睡非睡、全然不设防的体态，并不是遭受了凌辱之后的模样，这点从弓起的一条腿（巴尔蒂斯笔下少女的独有标记）就可以判断。即便是无意识的动作，支撑这条腿也总还需要些力气，否则，它必定会滑落下来。

如果定要从弓起的腿部看出点什么意义的话，这美轮美奂的光线，该是宙斯的黄金雨。希腊神话中，阿戈斯国王之女达纳埃与画作黄金雨的宙斯交合，孕育了更为丰饶的帕尔修斯。若将此画命名为“达纳埃”，必定也是她名下迄今为止最美丽的一幅肖像。据说巴尔蒂斯本人曾一边画画，一边考虑给它取名为“发现了意大利这片沃土的拿破仑·波拿巴”。人们或许可以说是拿破仑“凌辱”了意大利，但至少在这幅画里，尚处在“发现”了“沃土”的阶段。

为什么巴尔蒂斯笔下的这名少女，既不像达纳埃，也不像维纳斯，不能与其他裸体画被同样看作是“美”与“爱欲”的具象或象征呢？大约是因为少女仰卧的姿势太“过度”，令我们感到一种触犯了禁忌似的“施虐欲”吧。话说回来，裸体画这种题材本身究竟算不算异常呢？在西方，裸体画泛滥到几乎令人腻烦，就连公共场所也林立着裸体的雕像。就算西方自古希腊以降有再深厚的历史积蕴和意义体系，这在全世界也依然属于异常现象，不是吗？而异常的，并不仅仅只有马奈那幅构成了“丑闻”的《草地上的午餐》和巴尔蒂斯所偏爱的少女。几乎所有的裸体画都很异常，对吧？比起日本，欧洲的天气要寒冷的多，裸体像却大行其道，西洋女性日常总是这么裸露的吗？

当然，正因为现实并非如此，肉体才被理想化了。想起我年轻那会儿，当得知提香②的《神圣与世俗之爱》中，穿衣服的维纳斯代表了世俗之爱，裸身的维纳斯却代表神圣之爱的时候，吓了一跳，斥其荒谬。随后，脑中浮现起波提切利的《维纳斯的诞生》，却又认同了这个说法。前几天，我看着高村光太郎的《处女之像》——一个貌似日本人的姑娘裸身立在十和田湖畔，不由地思考起一个问题，就是明治时期以后，日本对于裸体画的接受状况十分怪异。当对“裸体素描”这种西洋绘画的训练法能够比较轻易地接受时，画家就会一并去学习西洋绘画的沉重传统，使其成为“自己的东西”。日本女性的裸体，真的能够成为诞生出“美的规则”“理想”与“神性”的绘画模特吗？在这个裸体几乎很少被描绘和雕刻，即便是春宫图，全裸都极其罕见，且长期对男女混浴抱着无所谓态度的国家日本，画家们难道就毫不顾虑它的传统？不，我知道油画领域的画家们还是有烦恼的。可既然烦恼至此，干吗还非得去创作那些裸体画呢？那么作为这种文化的接受方的大众，态度又如何呢？必须说，那是一个相当巨大的谜团。

行文至最后，想说：我与这幅画的邂逅，是因为某个音乐博客报道了2007年奥地利萨尔茨堡音乐节时，演出家克劳斯·古德（Claus Guth）的歌剧《费加罗的婚礼》即将再演的消息，而该演出项目刊登出了巴尔蒂斯的几幅作品用于宣传，其中也引用了这幅《房间》。

演出家古德的《费加罗》是一年前，即莫扎特诞辰二百五十周年之际，由豪华卡司出演而饱获好评的剧目。今年（2008年）春，古德打着萨尔茨堡音乐节制作的招牌，在日本进行了一场演奏乐团、指挥、歌手都全盘换血的演出。至少，就观看古德版《费加罗》的感受而言，演出项目引用《房间》这幅画背后的“企图心”，我是立刻就领略到了。古德的演出，比起洋溢着民众反抗精神的欢乐的喜剧性，更强调莫扎特诙谐歌剧中作为“调味剂”而隐藏的爱欲的侧面，将其打上了追光，生动地凸显了出来，使之成为一出露骨的情欲心理剧。甚至让拉幕人也作为角色登场，整个演出深思熟虑，计划到了每一个细节，令人感佩。不过，对于古德这份洋洋自得的“扩大解读”或“过度诠释”，我却不得不敬而远之。不，说得更直白些，是火冒三丈。

深爱莫扎特，还曾为歌剧《女人心》设计过舞台装置的巴尔蒂斯，若是看了古德的演出，不知会作何感想。这个非常识可以理解的怪人，说不定会为此偷乐吧。

（文中未标注出版社的引用部分皆引自阿部良雄、与谢文子编撰的《巴尔蒂斯》，白水社，2001年）

2008年6月