偶然徐志摩表达了诗人怎样的情Ƅ

徐志摩的《偶然》表达的情感：

诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。

这首诗深含的人生奥秘与意蕴，以及超脱、飘逸、不食人间烟火的浪漫爱情观。

内容简介：

《偶然》是现代诗人徐志摩于1926年5月创作的一首诗词。此诗主要是诗人对人生、情感的深切感悟，诗人于其中表达了对爱与美的消逝的感叹，也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。

此诗并非只是一首简单的爱情诗，它更是一首对人生的感叹曲，充满情趣哲理。全诗两段十行，上下节格律对称，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。

写作背景：

此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩初遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

《偶然》

作者徐志摩 朝代现代

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心--

你不必讶异，

更无须欢喜--

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉

在这交会时互放的光亮！

作者简介：

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。

扩展资料

徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。

人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。

那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”

更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

　　《翡冷翠的一夜》

　　你真的走了，明天？那我，那我，……

　　你也不用管，迟早有那一天；

　　你愿意记着我，就记着我，

　　要不然趁早忘了这世界上

　　有我，省得想起时空着恼，

　　只当是一个梦，一个幻想；

　　只当是前天我们见的残红，

　　怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，

　　两瓣，落地，叫人踩，变泥……

　　唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净，

　　这半死不活的才叫是受罪，

　　看着寒伧，累赘，叫人白眼——

　　天呀！你何苦来，你何苦来……

　　我可忘不了你，那一天你来，

　　就比如黑暗的前途见了光彩，

　　你是我的先生，我爱，我的恩人，

　　你教给我什么是生命，什么是爱，

　　你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。

　　没有你我哪知道天是高，草是青？

　　你摸摸我的心，它这下跳得多快；

　　再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑

　　看不见；爱，我气都喘不过来了，

　　别亲我了；我受不住这烈火似的活，

　　这阵子我的灵魂就象是火砖上的

　　熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花

　　四散的飞洒……我晕了，抱着我，

　　爱，就让我在这儿清静的园内，

　　闭着眼，死在你的胸前，多美！

　　头顶白树上的风声，沙沙的，

　　算是我的丧歌，这一阵清风，

　　橄榄林里吹来的，带着石榴花香，

　　就带了我的灵魂走，还有那萤火，

　　多情的殷勤的萤火，有他们照路，

　　我到了那三环洞的桥上再停步，

　　听你在这儿抱着我半暖的身体，

　　悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，……

　　我就微笑的再跟着清风走，

　　随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，

　　反正丢了这可厌的人生，实现这死

　　在爱里，这爱中心的死，不强如

　　五百次的投生？……自私，我知道，

　　可我也管不着……你伴着我死？

　　什么，不成双就不是完全的“爱死”，

　　要飞升也得两对翅膀儿打伙，

　　进了天堂还不一样的要照顾，

　　我少不了你，你也不能没有我；

　　要是地狱，我单身去你更不放心，

　　你说地狱不定比这世界文明

　　（虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵，

　　难保不再遭风暴，不叫雨打，

　　那时候我喊你，你也听不分明，——

　　那不是求解脱反投进了泥坑，

　　倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，

　　笑我的命运，笑你懦怯的粗心？

　　这话也有理，那叫我怎么办呢？

　　活着难，太难就死也不得自由，

　　我又不愿你为我牺牲你的前程……

　　唉！你说还是活着等，等那一天！

　　有那一天吗？——你在，就是我的信心；

　　可是天亮你就得走，你真的忍心

　　丢了我走？我又不能留你，这是命；

　　但这花，没阳光晒，没甘露浸，

　　不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜！

　　你不能忘我，爱，除了在你的心里，

　　我再没有命；是，我听你的话，我等，

　　等铁树儿开花我也得耐心等；

　　爱，你永远是我头顶的一颗明星：

　　要是不幸死了，我就变一个萤火，

　　在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，

　　黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，

　　只愿天空不生云，我望得见天

　　天上那颗不变的大星，那是你，

　　但愿你为我多放光明，隔着夜，

　　隔着天，通着恋爱的灵犀一点……

　　徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。朱自清先生曾说过：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。”但也有人骂徐志摩是诗坛“小丑”。对前人的否定与批判当然能引以为鉴，但肯定与赞扬更加符合审美心理，于社会于历史也更有积极意义。鲁迅先生说得好：“世间有所谓‘就事论事’的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。不过我以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确切。要不然，是很容易近于说梦的！”同样，我们看待徐志摩不是看他说的、写的、做的是否符合当下的政治标准和社会需求，而是看他对所处时代和整个历史做了些什么。只要我们不把诗人当作超人，那么，以一句或两句不理想的诗来否定一个诗人丰富的和复杂的存在的偏向，就会失去全部意义。显然是结束上述状态的时候了，因为新的时代召唤我们审视历史留下的误差，并提醒我们注意像徐志摩这样长期受到另种看待的诗人重新唤起人们热情的原因。

一、不竭的创作源泉

徐志摩与人不同的地方就是他一生对于“爱、自由、美”的顽强不悔的追求。纵观徐志摩短暂的一生，颇多传奇色彩：他生于富商之家，不继父业却成了诗人；放弃唾手可得的经济学博士学位而离美赴英；一生谢绝旧政府的邀请不愿当官；与平民百姓交好甚至与乞丐做朋友；家中有楼房他不要住，偏要到穷山僻野的寺院中去住；与出身名门、贤淑端庄的张幼仪离婚，追求林徽因不成，后遇陆小曼两人爱得感天动地……凡此种种，无不表现出他至情真率的个性。他的这些石破天惊的举动，尽管与当时的社会格格不入，但都是他听命于心灵呼唤的自由选择。他正是想以自己的行动为表率，以抗衡恶俗，救助他人。他在写给张幼仪要求离婚的信中说：“……真生命必自奋斗自求得来！……彼此有改良社会之心，彼此有造福人类之心，其先自作榜样，勇决智断，彼此尊重人格，自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，皆在此矣。”在徐志摩看来，解除了这种没有爱情的婚姻关系，就解除了痛苦。假如没有这种勇气，怎么能谈得上改良社会，造福人类。他的离婚、再婚，无非是想争取自己真正的恋爱，真正的幸福，真正的生命。

徐志摩最动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，对他的理想的愚诚，对艺术欣赏的认真，体会感情的切实，全是难能可贵到极点。他站在雨中等虹，他甘冒社会的大不韪争他的恋爱自由；他常能走几里路去采几茎花，费许多周折去看看一个朋友说两句话；这些，还有许多，都不是我们寻常能够轻易了解的神秘。事实上他只是比我们认真，虔诚到傻气，到痴！那么，他真是个怪人么？不，一点都不是，他只是比我们近情、近理，比我们热诚，比我们天真。正是这近乎傻、近乎痴的求真精神，让我们认识了一位人世间极为难得可爱的真人――“就使打破了头，也要保持我灵魂的自由！”也正是这可贵的求真精神，使他始终保持旺盛的创作激情。没有激情的人作不出好诗，更不可能成为优秀诗人。徐志摩的感情岂止丰富，诗兴勃发时就像“山洪暴发，不分方向地乱冲”，“什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨”，其结果，自然形成了瑕瑜互见，良莠交织的“残破的花样”。这对于生活在那个时代，有着他那样经历的诗人来说，是非常自然，不足为奇的。

二、虔诚的创作态度

徐志摩吸收和承继了英国浪漫派的诗歌艺术，为自己树立了理想目标。作为浪漫主义诗人的徐志摩，他为自己确定的人生信仰而竭力地歌唱。胡适认为徐志摩的人生观是一种“单纯的信仰”：“这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯的信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”在很大程度上，徐志摩诗中的恋爱，指的是这种对于单纯的信仰即理想的人生的虔诚追求。

徐志摩“爱，自由，美”的人生理想，“爱”是最核心的内容，有了理想的爱，人生才是美好的，也才是生命自由的真正实现。他认为世上并不是没有爱，但大多是不纯粹的，那就不值钱。须知真爱无罪，就怕爱而不真，做到真字的绝对义那才做到爱字。当一个人的心上还有上帝时，还觉着“怕”时，那他的思想就没有完全叫爱染色，他的情就没有到晶莹剔透的境界，那就好比一块光泽不纯的宝石，价值不高。“爱是人生最伟大的一件事实，如何少得一个完全：一定得整个换整个，整个化入整个，像糖化在水里，才是理想的事业，有了那一天，这一生也就有了交代了。”他是幸运的，因为他不仅这样全身心地爱过，而且他也得到了这样的爱。尽管当时他们的爱并没有得到世俗的理解，但对于他自己来说却有了交代。

“我没有别的方法，我就有爱；没有别的天才，就是爱；没有别的能耐，只是爱；没有别的动力，只是爱。我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人――我有的只是爱。”在爱的理想王国中，他主张做精神的贵族，物质的平民。他认为在奢华的生活中难有真爱，在俭朴的生活中，爱是有真生命的，像一朵朝露浸着的小草花；在奢华的生活中，即使有爱，不能纯粹，不能自然，像是热屋子里烘出来的花，半天就有衰萎的忧愁。遗憾的是，徐志摩的对爱的这一番真情告白是在他去世之后才为世人所了解，否则他的离婚、再婚何至于遭遇诸多的非议与嘲讽？又遗憾的是，徐志摩生不逢时、生不逢地，在20世纪20年代的中国，父母之命、媒妁之言还在盛行，婚姻与爱情无关，允许男人三妻四妾，却视徐志摩擅自离婚、自由恋爱为大逆不道。可以想象，在当时环境下诗人为追求自己的真爱、实现其真爱的理想是何等的艰难，真爱的孤帆需要何等的勇气才能破冰前行,而他居然做到了！《爱眉小札》是他的丰碑，他在书写他的爱的同时，也书写下他自己的尊严。在爱的领域里，他的确是一个至高点。尽管徐志摩反抗礼教，追求理想的真爱，从茫茫的人海中访我唯一灵魂之伴侣的努力，最后以不完美的情感悲剧而告终，但他的爱情历程见证了真爱的痛并快乐着，也见证了一个时代的困惑和悲哀。

徐志摩的爱情诗为他的诗名争得了很大的荣誉，但这类爱情诗又使他遭到更大的误解。艾青说他“擅长的是爱情诗”，“他在女性面前显得特别饶舌”，就体现了批判的意向。徐志摩江南才子型的温情在他的爱情诗中有鲜明的展示。但对此理解若是过实了，难免要产生误差。好在人们对此均有不同程度的警觉。朱自清说：“他的情诗，为爱情而咏爱情，不一定是现实生活的表现，只是想象着自己保举自己作情人，如西方诗家一样。”茅盾讲：“我以为志摩的许多披着恋爱外衣的诗，不能够当作单纯的情诗来看的；透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰。”这些评论都精辟地指出了徐志摩的“假想”的恋爱。

三、善与美的创作主题

徐志摩对任何人任何事都只是一团同情心，一团爱，从没有疑心，从不会妒忌，他是朋友们的链锁，谁也不能抵抗他的同情心，谁也不能避开他的粘着性。如果说爱是他的出发点，那么善与美便是他理想的终点，是他创作的主旋律。徐志摩与林徽音、梁思成的莫逆之交是最令人感动的。当徐志摩不顾一切地听从心灵的呼唤，追求他心目中的女神时，林徽音这位留过洋但又不失传统理性的才女，因不愿破坏他人的幸福、承受第三者的罪名，而听从父母之命，选择了梁思成，留给徐志摩一生的思念，造成了徐志摩不可弥补的终身遗憾。自己心中的恋人却成了他人的妻子，尽管心在滴血，尽管泪往心流，尽管难以忘怀，尽管情不自禁，但诗人尊重她的选择。他把自己的感情深深地埋在心底，并化作最真挚的友情，以兄长般的情谊无私地照应着他们的生活。梁思成与林徽音，曾经的情敌与恋人，终因徐志摩的真心相待、坦然相处而成为日后最好的朋友。

更为可贵的还有徐志摩对女性的尊重与关怀。在那男尊女卑、三妻四妾的社会，有的是道貌岸然的所谓君子，他们把女性视为他们的“战利品”、“玩物”和“家奴”，女性在他们面前谈不上人格，更没有尊严。在这样的一个时代，徐志摩对纯真爱情的大胆追求与赞美便显得弥足珍贵。他不仅把女性放在了平等的地位，而且他还大声呼吁女性应与男子共同继承并且继续生产人类全部的文化产业；给“女子无才便是德”这一句造孽的格言以报复，并给男性一个不容否认的反证；同时期望女性把温柔都给了她的郎的同时，她的天才她的能力却得贡献给社会与人类。这样的呼吁与期待，对于当时的女性来说，无疑是黑夜烛光，沙漠甘露，寒冬炭火。这样的换位思考，在当时的社会背景下，对于女性是何等的真！何等的诚！何等的善！可见真、善是他一生孜孜以求的理想所在，也是贯穿其作品的不变主题。

有些人虽有长长一生，灵魂中因失去了真，生命如同一段朽木，一潭死水，一片荒漠！徐志摩的一生短暂得如同一缕飘向天空的轻烟，甚至没来得及领略中年的成熟便消失了，但他却被长久地谈论着而为人们所不忘。做人，率性天然；论爱，晶莹剔透；待友，以心换心；为文，至情至善。真是他的魂，他的梦，他的根,也是徐志摩创作个性的最本质特征。

应巧姿，浙江师范大学教育硕士，浙江金华广播电视大学副教授，主要研究方向：现当代文学、大学语文教学。

曾几何时，我们困惑，困惑以诗歌的浩瀚与渺茫，困惑与对诗歌的无知与自惭。

结合徐志摩写诗歌的经历，经验，咱们谈谈诗歌的写作

一、什么是诗歌？

什么是诗歌，徐志摩认为诗歌是在文字里寻找真谛，诗歌是自我心灵升华，诗歌是人生积淀与生活所摩擦后的产物！诗歌是在情绪的某一刻所爆发出来的精神产物！

然而，从理论来说，诗歌是一种文学形式，是一种独特的表现形式，有着深厚的背景以及前辈们所留下的宝贵诗作。

区别与小说，散文等文学类别，徐志摩认为诗歌是用更为精华的文字以及诗歌的灵魂感染着读者，而小说，电视或许是以故事的情节感染观众。

无论古人、以及当今诗歌怎么定义，我想，我们都在追寻，寻找一个叫做诗歌的真谛。

二、为什么选择写诗？

为什么写诗，回答的各不一样。有人说，因为喜欢；有些人说，因为寂寞；有人说写诗比写小说快，短小；

有人说，是一种习惯；也有人说，是自己的追求，回答各种各样，但目的都是一样，写诗，写好诗！

那么今天我也说说我为什么写诗。

徐志摩觉得，首先，写诗大凡也是一种需要。有个诗人从幼年开始的涂鸦开始，那是初中的时候，她远眺夕阳，发现美。

那时候她曾无数次的陶醉在徐志摩的《再别康桥》，戴望舒的《雨巷》，《我用残损的手掌》嚎叫，就这样喜欢上了诗歌这个表现形式。

她常把自己的心情、背叛涂抹在纸上，用一种叫诗歌的段落表现出来。渐渐的，也就形成了习惯，时不时的涂抹！

后来，由于生活，曾几度忘记了诗歌，甚至好几个月不读，不写，不予理会。

但是在自己心情亢奋、落寞，凡是形成心灵落差的时候，她还是会拿起笔，把自己的心情用诗歌的格式写下来，一直当今天。

目前，可以说，诗歌已经成为了我们生活的一部分，也正是前面有人所说的，因为寂寞，所以写作。可以说，诗歌是寂寞的，诗人是寂寞的，诗歌是属于少数人的。

来到一个陌生的城市，我们在逐步的熟悉他，接近他，难免会有新的触动。

同时，在陌生的城市，远离家乡，远离亲人朋友，我们只有寂寞相伴，所以寂寞的时候我就写诗。

写诗的过程中，我们才开始追求高度，诗歌的高度，于是，为了这个高度，诗人们每天写诗，只为攀登。

三、诗歌该写什么？

很多人时常困惑以诗歌写什么？确实如此，我也常问自己，你想写什么，你要写什么，你写这些干什么？无数的为什么，但是，我还是坚持写作。

徐志摩认为，我们在读别人的作品的时候，总是在别人的作品里寻找自己，寻找自己的感受，寻找人生，如果能找到属于自己的，那就会对这个作品产生共鸣。

徐志摩认为：写文字,写生活,写我最真实的人生感触！

对于我来说，我站在我生活的土地上，我只能写我身边的文字，我虚构不出美丽的文字。

就如一位老作家曾对他夫人说：“你们女人生孩子，那是肚子里有东西，我写文章，我肚子里没那个东西，我要写出来，我当然比你难。”

生孩子是痛苦的，写作同样也是痛苦的，但是痛苦过后，我们会体会到前所未有的快乐。于是，我就写我自己的生活，写我最真实的人生感触！

四、如何写好诗歌？

这正是我们无法走出诗歌的最大困惑，如何写好诗歌？对于很多人来说，写诗歌的都不是中文专业毕业的。

那么更不要说能学习到专业的诗歌写作，但是，不学习未必不好，有句话，不知者无罪吗？正是因为我们不知道，所以我们可以不教条、不按格式套用，那么我们才真正写出了我们自己的东西。

徐志摩认为，写了自己的东西，如果让他更有艺术性，如何引起共鸣，让别人认为是好作品呢？

我想这是需要站在一个高度来看的问题，所以我没法告诉自己，我只有不断的多读、多写、多练习，学习别人的优秀、吸取精华而填补自己，同时，自己创新、开拓，从不同的角度历练自我。

总之，要写好诗歌，只有不断的阅读、积累。

在条件允许的情况下，多出去走走，不同的环境，不同的心情。

徐志摩就是这样，激发不同的灵感，从而写出他心灵最深处的文字，写出他自己最好的诗歌。