千年湖
千年湖这部**上映于2013年,经过十多年的风雨历程,它依然受到大多数人的喜爱,证明它的确有很多经典之处。这部剧是韩国的李光旭主导的,剧中十分受到好评的女演员jaunbie是金孝珍饰演的,这部剧以爱情和奇幻为主,既符合当下观众的胃口,也迎合了市场。
这部剧主要讲述了千百年前神秘的新罗马时代,处于被法术领导的部落,被新成长起来的巫师消灭,甚至全部落被灭亡的惨痛事件开始,这个部落的首领不堪忍受灭亡,于是他们身上的血变成黑色的水,于是周围变成了一个巨大的湖。巫师为了不让这个部落有翻身之地,便用一把神剑插在这边土地上。谁知道千百年后,巫师的后代jaunbie被人追查,拔出了当年封印的剑,并被当年的部落首领附身;这时,巫师领导的王国已经成为了圣女时代,王国的将军早已深深的爱上了jaunbie;从这里开始的一场悲痛的爱情故事。一边是自己心爱的女人,一边是国家名族大义,他最终用自己手中的剑战胜了邪恶,但是也亲手杀死了他心爱的人。
对我来说,这部剧一个大的亮点就是拍摄角度掌握的很好。在jaunbie被附身之后,她来到王宫看到一个美丽的宫女正在被一个军官侮辱,这与她受害的那天情形十分相似,这时,她直接打向那个军官的头,这时,就直接给军官一个特写,突出军官死前狰狞的面孔。这部剧最精彩的莫过于被附身jaunbie在王宫中与军官们打斗时的画面,尤其是她杀掉一个军官首领之后,在一个房间里时体现她复仇时恐怖的面孔,这时主要是拍女主的脸,睁大的眼睛,披着的头发,在配合上她的表情,十分符合当时的情感。她在最后时,女主跳下千年湖时,从山上到湖里,拍摄由远及近,从拍她的脸颊到她翩翩落下的身影;多方面进行拍摄,角度的不断变化,带来不同的视觉感,悄然的吸引观众的视线。
在色彩方面,整部剧都很色彩都很暗淡,比较符合当时的社会背景,在圣女领导时代,年年战争,并且暗淡的色调可以使人很快适应**,不会给人带来视觉冲突。所以在**中,女主的的红唇就能够就突破这种原有的色调,吸引观众。
音乐方面,在将军打完胜战回来,见到自己心爱的女人时,是轻快的旋律,这是为了表达出男主高兴的心情;在女主被附身后在王宫复仇时,是高凯的音乐,是为了表现被杀部落首领的仇恨和不甘之心;在jaunbie被剑刺向心脏的时候,放了一首悠长的音乐,久久的旋律,体现了这注定悲伤的结局。
**的剪辑通常是一个很重要的问题,很多经典的**往往在最后收尾时出现混乱,以至于拉下整部剧的档次。而这部剧,剪辑很完美,该快速时快速,该放慢脚步时也放慢;这部剧也很有逻辑性,从部落被灭亡到jaunbie掉进湖中,首领附身来与王国战争,将军救下女主,为了国家又亲手杀死被附身的jaunbie,这一切切,似乎都很合符逻辑。
在演员和镜头调度的综合配合中,将军打完胜战后来时镜头本是在将军和军队身上,然后这一头,一个官员对女王说话,这两个镜头的切换,鲜明的体现了两个人的性格特点,一个为不顾自己的生命,为了国家而奋战,一个确实奸佞小人;同时也体现出这个大臣的嫉妒之心。
这部剧本身来说是比较完美的,各个方面处理的也很恰当,但是这布局是2013年在韩国上映的,拍摄的内容却是很久以前新罗马的故事,在中国上映时时用的国语翻译,这让很多人看不懂。另外一点是,这部剧虽然好看,但是剧情有点俗套,不能随着时间而更加吸引观众,优秀的东西应该经得住时间的检验。
千年湖这部**,主要讲述了一个被灭亡的部落首领,因为愤怒和不甘而自己的血化成一滩湖水,千年之后附身在一个女子身上复仇,但是终究因为爱失败的故事。这个故事很催人泪下,相爱的人不能相守,这是一件很痛心的事。但是也用这个结局告诉我们,没有无缘无故的仇恨,也没有无缘无故的报复,在生活中,只要我们用心对待别人,生活也会很美好。在责任与爱情两边,国家固然比较重要,为了大局,我们有时候顾不得自己,只能举起手中的剑。
我觉得最让印象深刻的就是《步步惊心》里的若曦和四爷了吧。虽然这是一部穿越古装剧,但是若曦和四爷之间的爱情深深打动了很多人。两个人在剧里相知相爱,又经历了风风雨雨,又有互相的猜忌和不理解。本以为最后两个人可以幸福地在一起,但是最终还是分开了。结局四爷抱着若曦哭的时候真的让观众都感觉心都碎了,这么相爱的两个人最终还是没有在一起。
还有就是《青云志》。张小凡和碧瑶是真的互相喜欢。碧瑶为了张小凡可以违抗父亲的命令,愿意一直站在他身边。但是最后碧瑶还是死了,而张小凡因为碧瑶的死而黑化。碧瑶是一个很坚定自己想法的人,她既然选择了张小凡就一定会一直爱下去。剧情到最后,好像给人一种碧瑶一直都在张小凡身边的感觉,而也只有这么想才能让喜欢碧瑶和张小凡的粉丝们心里好受点。
还有《延禧攻略》里的魏璎珞和富察傅恒。虽然富察傅恒不是这部剧里的男主角,但是在很多人的心里,他和魏璎珞就是爱情中的主角。魏璎珞对于富察傅恒的感情是真的,也是纯粹的。而富察傅恒也是真的对魏璎珞好。可是在宫中不如意的事情太多了,魏璎珞最终和皇上在一起了,而富察傅恒为了保护魏璎珞选择娶了尔晴。最后两个人再相爱也只能分开,挺让人惋惜的。
其实不管是古装剧还是现代剧的爱情故事又很多都让我们感到惋惜,希望在现实生活中的我们都能圆满。
古代自然不是这样,古人虽然也会男扮女装但因为那时候没有什么好的化妆品和护肤品所以男人和女人的皮肤都差不多,而且古人没有现代人这样了解人体构造不太清楚女人和男人外在到底有什么区别,所以很多时候根本看不出对面的是男扮女装的人。
一、古代根本没有男扮女装,因为女子地位低男子根本不会扮成这个样子。
古代女性的地位就不多说了出生后听爹的嫁人后听丈夫的根本没有任何话语权,如果女子想要外出并且方便的时候就会选择扮成男装,但你们觉得男子会扮成这个样子出门吗?他们是绝对不会的,因为在他们的潜意识中女人就是男人的附属品没有什么身份比男人更高贵,所以就算倒贴他们钱也不会扮成女人出门。
二、古代没有现代这样先进的化妆品和护肤品所以男女皮肤差不多根本区分不出来。
现代女性日常面膜、面霜、化妆水、精华液……一堆的保养品但在古代这些东西全都没有,日常化妆的物品也都非常简单只要用水就能洗掉,女性洗脸也都是和男士一样用皂角,所以男性和女性在古代唯一的区别就是头型和衣服,毕竟他们的皮肤都是一样的粗糙所以只要换了衣服和发型就很难被人发现。
三、影视剧中将男扮女装的女性弄得浓妆艳抹其实是为了影视剧的气氛。
影视剧中男扮女装的演员都是画着精致的妆容然后涂一个大红唇穿着女装在街上大摇大摆的走,其实这样拍摄只是为了增添气氛然后告诉观众她是女的!虽然我们肉眼都能看到但导演和编剧还是怕某些不长眼的观众认为这个男人,所以为了让剧情的效果更好只能让男演员画的跟朵花一样。
青年男女间偶然而产生某种短暂或长久的情愫的遇见可被称为“邂逅”的最普遍定义。这个词被经常使用在男女异性相遇之间,这里有必要强调一下,同性之间也是可以使用“邂逅”这一词的。
如果语境里没有明确暗示则认为之前不相识。又如某个人在回忆录中写道:在那个青春烂漫的岁月里,不经意间与你邂逅……”这通常认为是相遇之前双方不相识。很多人把“邂逅”片面理解为双方此次相遇前是不相识的,这是不全面的。
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偶遇不能等于邂逅,偶遇强调事件发生的偶然性,重点强调是事件发生的性质偶然,邂逅强调的是这件事情本身偶然,即强调遇到这个过程。邂逅用做人与人相遇时,相遇的双方可以是曾经已相识也可以是曾经不相识。这要根据语境来判断,例如电视剧里经常看到的(或者XX小说写的)“我在XX再次与你邂逅”有再次不经意相遇的意思此时语境中有暗示说明相遇之前双方相识。
一、古代汉服
形制主要有“深衣”制(把上衣下裳缝连起来)、“上衣下裳”制(上衣和下裳分开)、“襦裙”制(襦,即短衣)等类型。其中,上衣下裳的冕服朝服为帝王百官最隆重正式的礼服;袍服(深衣)为百官及士人常服,襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣,下穿长裤。
汉服的款式虽然繁多复杂,且有礼服、常服、特种服饰之分,但是仔细分析,根据其整体结构主要分为三大种类。
1第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连,“被体深遂”,称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等,这类属于长衣类。
深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分开裁剪,在腰部相连,形成整体;上下连裳,在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙,然后再缝缀在一起,最后衣服还是一体的样式。衣服缝成一体是为了方便,但上下分裁则是为了遵循古制传统。
深衣男女均可穿。即被用作礼服,又可日常穿着,是一种非常实用的服饰。它也是君主百官及士人燕居时服装,燕居指非正式场合,属于休闲类服饰。深衣普及率很高,流传的时间有三千多年,从先秦到明代末年,并逐渐形成了深衣制。
2第二种是“上衣下裳”分开的“深衣”制,包括冕服、玄端等,是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物。华夏服饰自古以来,崇尚上衣下裳,并规定“衣正色,裳间色”,也就是说,上衣是颜色端正而且纯一,下裳则色彩相交错。
这种方式好比是“天玄地黄”,因为天是清轻之气上升而成,所以用纯色,地是重浊之气下降而成,所以用间色。
3第三种为“襦裙”制,主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等,实际上也属于上衣下裳制,但是,这种方式没有很多的礼仪规定,一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。“三面梳头,两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述 。
汉服的款式以交领(兼有圆领、直领)右衽为主要特点,无口、系带,宽衣大袖,线条柔美流动,飘逸灵动。而交领有衽是贯穿始终的灵魂所在。汉服的裁剪方法一直采用平面裁剪。没有省道和肩斜,且用料一般都大于覆盖人体的最小需要,所以无论是秦汉的大袖衣还是明朝的大袖衫,其袖长远远长出手臂,袖肥甚至在穿着后宽到及地。
二、元朝服饰
元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治,所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺,像个桃子,其他的就编成两条辫子,再绕成两个大环垂在耳朵后面,头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍,比较紧、比较窄,在腰部有很多衣褶,这种衣服很方便上马下马。
元代的贵族妇女,常戴着一顶高高长长,看起来很奇怪的帽子,这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子,宽大而且长,走起路来很不方便,常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角,一般的平民妇女,多是穿黑色的袍子。
男服服饰:冕服: 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服:行礼时百官所穿的。常服:元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗,但同时又受汉族的影响,服饰日趋华丽。
元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外,在元代大宴活动中,天子百官要穿统一颜色的服装,称为“质孙服”,据古籍记载,天子的质孙服款式繁多,冬服有 11 种,夏服有 15 种。
这个时期的妇女也穿长袍,而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响,在元代,男子流行留辫发和髡发,其特征是先用刀剃开两道直线,脑后头发全部剃去,左右两侧留出辫发或随意散落披肩。
三、清代旗装
戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》,其最后一出《余韵》,剧本注明:“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年(1700)由金斗班首先演出。
戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出(见江西巡抚郝硕奏折,《史料旬刊》第22期)。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件,认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以,反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中,清装都很少。
清末出现了一批清代故事戏,清装的增加仍然不多。除了上述的原因外,还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装,也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种,并且作了不同程度的艺术加工。
在戏曲舞台上,清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》,黄天霸穿了清装──箭衣、马褂,而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒,基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸,也并非完整的清朝打扮,他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后,也不限于只扮清代人物。
如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》:“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴,可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎(辽邦驸马),都着清装,戴纬帽,穿箭衣、马褂。
除了少数民族外,有时汉族也穿部分清装,如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人,吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样,它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。
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文化内涵
汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心,沿袭四千多年。冕服是汉服的根源,也最能体现“绝地天通”的华夏信仰,更是汉人千年来祭神祀祖,与天地交通的吉服。
天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二,也分别代表乾坤天地、三辰五行之天道,以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。
孔子在姬姓鲁国衣逢掖之衣,来自周公的燕居之服,长居宋国则冠章甫之冠 。“章甫之冠”指的是一种殷冠,周朝叫委貌冠或缁布冠,治理朝政所冠 。庄子则提到了儒服以及武士之服剑服 。因此儒服又成为后世的道袍。因此儒服和剑服成为华夏王朝文武百官的法服,也是士大夫和武士的汉服基本服制。
汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装,是四书五经中的冠服系统,以儒家经典《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》,大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成。汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。
在中国古代的宗法文化背景下,服饰具有昭名分、辨等威、别贵贱的作用,为吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼的礼服。除去国家大事的礼仪,普通汉人的家礼包括冠婚丧祭四礼。四书五经对汉服礼服有详细的描述。
汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主,讲究天人合一。汉族古代的袍服最能体现这一风格,这种袍服的主要特点是宽袍。大袖,褒衣博带。从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力,线条柔美流畅。
袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格,以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。
以最典型的深衣为例,其形制必须符合“规、矩、绳、权衡”。深衣的下摆所用布帛共12幅,以应一年有12月之意,体现了强烈的法天思想,衣袖呈圆弧状以应规,交领处成矩形以应方,这代表做人要有规矩,所谓没有规矩不成方圆。
衣带下垂很长,一直到脚踝,代表正直,下襟与地面齐平,代表权衡。包含很多儒家思想。当人穿上汉服,自然就会注意自己的言行举止,由此可见,汉服里蕴涵着相当的文化内涵,受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想,伦理道德的影响充分在服饰里体现出来。
追求平和自然,与世无争,宽厚仁爱的境界,塑造了“汉服”天人合一,飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大,随和以及包容四海的气度。
同时,汉服与孝文化也有着紧密的关系。如《礼记》规定,父母健在的时候,孩子的冠饰衣缘不应该用白色,如果父亲去世了,丧礼完毕之后,别的孩子穿衣就没有什么特殊忌讳了,但是嫡子仍不能穿带颜色的衣服或使用彩色布缘衣边。另外丧有五服,即:斩衰(cuī)、齐衰(zī cuī)、大功、小功、缌麻。
古装摄影
古装摄影属于艺术摄影中的一部分,多是在影楼或摄影工作室拍摄的。
拍摄时,模特或消费者要换上具有古代(民国以前)元素的服装,装扮上相对而言复古的妆面和造型,通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等,充分发掘每一位被拍摄者的古典气质,从而达到复古的效果。
在以往的婚纱摄影拍摄中,古装摄影占的比重并不大,更多只是作为主婚纱外的补充,这也是广大婚纱摄影消费者对此不太重视的原因之一。不过,就当前社会潮流的发展趋势来看,古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好,进而成为众多主题婚照之选,这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。
参考资料:
:古装
邂逅是指不曾认识或阔别已久的人,在某个时间,某个地点,不期而遇。
邂逅是指两个人(互相认识的或久别的亲友)偶然遇到;而相遇可以是旧友的相逢,也可以是两个陌生人的见面。现代社会中对“邂逅”的运用有时也用于两个陌生人的偶遇,在影视、广告中尤其常见,但此种用法和传统释义的“邂逅”其实是有较大偏差的。
邂逅出自《诗经·郑风·野有蔓草》:“有美一人,清扬婉兮。邂逅相遇,适我愿兮。”该句话的白话释义是:有位美丽姑娘,眉目流盼传情。有缘今日相遇,令我一见倾心。全文表达了诗人遇到一个心爱姑娘的欣喜之情,与女子眉目传情的快乐之情。
男女“有缘”的表现:
1、心有灵犀一点通地缘
心有灵犀是两人相处中的一种默契;是两人十指相扣,心连心的海誓山盟。情到浓时,眼里除了彼此还是彼此。爱情是执着的,是不能与第三者分享的。当我在想念你的时候,你恰巧也在想念我。然后互相对视,会心一笑。陪在我身边的那个人是你,我爱的那个人是你。
2、缘分可遇而不可求
人的一生中会经历许许多多的感情,爱情,可谓是其中最美丽也最可遇而不可求的。遇见是一种缘,它犹如一本小说书,你走马观花地看,可能会错过书里的很多精彩的细节,只有细细品味,耐心寻找才能明白。
3、命中注定的缘分
真正的爱情故事里的人物都经历过这样那样的感情考验,历经千辛万苦最后还是走到了一起,成就了一段姻缘。正如老话所说,命中注定的姻缘躲不掉。现实中很多时候,你会发现很多时候兜兜转转之后遇到的还是原来那个人。
吻戏最多第三名《金玉良缘》
《金玉良缘》是一部古装喜剧,主要讲述了明初掌管兵器制造局的金家独子金元宝和江湖女子玉麒麟邂逅,展开了一段诙谐幽默又感人的故事。在《仙剑奇侠传三》中霍建华和唐嫣所演的徐长卿和紫萱经历了三生三世最后也没有在一起,所以金玉良缘就是打着再续前缘的旗号,聪明机灵的侠女玉麒麟为了帮养母找回亲生儿子,多次进去金府试探,然而阴差阳错的成了江晓萱的代嫁新娘,嫁入了金府。在江湖中闯荡的他肯定会和豪门生活格格不入,所以之后闹出了不少笑话。两人的吻戏也是非常多,基本上是从第二集就开始。
吻戏最多第二名《恶作剧之吻2》
《恶作剧之吻2》是《恶作剧之吻》的后续部分,剧情由两人完婚展开,讲述了湘琴如何一点一滴学好成为人妻,还有领悟爱情需要付出的内涵,就是爱对方,还要把两人的爱奉献去帮助其他人,《恶作剧之吻2》打破了偶像剧那种得到美好生活后就结局的传统,用了20集去讲述直树和湘琴的婚后生活,这是非常有意义的,而且夫妻两个人的吻戏必然多啊,基本上不是1集就有两集也有了。
吻戏最多第一名《双世宠妃》
《双世宠妃》真的是在各大网剧中突起啊,整个剧的风格就是一个甜字,这部剧主要讲述了不屈的尚书千金曲檀儿,意外和东岳国的八王爷墨连城相识,两人历尽千辛万苦,猜忌、试探、信任、相爱,最后成为欢喜冤家的爱情美事。说到重点,吻戏基本上是每集都有啊,八王爷与八王妃之间的互相争斗不仅给观众带来了欢乐,在两人相爱后八王爷更是成为宠妻狂魔,甜度高,宠爱多的这对夫妇满足了人们生活中所向往的甜蜜,所以也就成为了网络剧的一匹黑马。
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