水彩颜料和国画颜料有什么区别

水彩颜料和国画颜料有什么区别,第1张

1、适宜纸张不同。水粉颜料与国画颜料虽然都是颜料,但是适合的画风不同,适合的纸张材料也不同。为了让水粉呈现出的效果更好,人们必须购买专用的水粉画纸张。中国的画画技艺之所以自成一派,并且极具特色,很大一部分原因就是中国画风格多变,不同风格的画需要由不同的颜料和工具完成。

水粉颜料与国画颜料便是如此,使用水粉颜料时必须配备相应的纸,而使用中国画时必须配备材质较硬的宣纸或皮纸等等。在蘸取颜料于纸上作画时,也需准备适合这些颜料的笔,与水粉画最为相配的笔为羊毫笔或狼毫笔。取水粉作画时,水粉的颜色易调整,即便有纰漏也很好修改。同时在落笔时,人们可以发现水粉有非常强的覆盖纸张的能力。

2、适合题材不同。水粉画与油画有很高的相似度,由此可见,水粉便是一种较水彩浓,同时比油墨稀的颜料。画水粉画需掌握的技巧与油画技巧相似,画出的画面也有很高的相似度。中国画对工具的要求很高,画中国画所用的宣纸最好为生宣纸。如果画家对画面有另外的要求,也可以选择熟宣纸或半生半熟的纸。

中国画的题材较少,但是注重写意。它们往往看上去画面简单,构图简单,但往往包含着十分独特的韵味,需要人细细品味。对于专业画家来讲,需要表达不同的意境,呈现不同的画面,选用的颜料和工具自然不同,这便是画画的魅力。

一种半干湿水彩的制作方法,是用水、盐酸在加热和搅拌的条件下使生粉糊化后,依次按比例加入糖、碳酸钙、石炭酸、甘油充分混合后再按比例加入滑石粉、碳酸钙、磺化油、原碱油、颜料搅拌均匀、自然冷却制成成品。

1根据所要生产的颜色,调配好染料,浸泡棉花。

2外壳:往模型里灌塑料,形成笔帽、笔杆、笔盖模型,冷却拿出。

3水芯:取适量已经泡好染料的棉花,卷成直条型,外面包裹一层塑料膜。

4组装:将笔杆后盖打开,放入水芯,盖好,套上笔帽即可。

  具体作法将在水粉渲染步骤:

  1、用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢为了提高速度,可以用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具界尺的制作简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料可以画出较长的线,大大提高了画线的速度当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好

  2、讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生"

  (1)所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱解决的办法是:画面绝大部分色块采用不同倾向的复色这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉

  (2)所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是:画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也可以画面避免粉气

  (3)所谓"生",又叫"火气"它与粉气相反,指画面颜色中不敢加入白粉,尽管有部分复色,仍感觉画面颜色生而燥解决的办法是:在多数颜料的调配中,不要忌讳加入白粉,只要不是所有颜色都含有白粉即可

  上面3点是一般初学者极易出现的毛病,只要采取适当措施,即可避免

  3、着色前的准备

  着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘,色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项,下面分别进行介绍

  (1)铅笔轮廓稿的描绘

  由于水粉颜料的不透明性,颜料会将下面的铅笔轮廓线或颜色完全盖住,以致无法确定轮廓线的位置为防止这种现象出现,有2种方法可以采用方法之一,不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出为防止底图错位,可将底图上边沿用绘图胶带粘贴到图板上,而在底图其他3边各画2条铅笔线,线的一半在底图上,另一半在图板上,借以定位这样,轮廓不管分几次画出,位置都是准确的第二个办法是在底图线条透写到底图上时,刻线用力一些,使得正式图纸上的刻痕深一些这样,即使水粉颜料将铅笔纯正盖住,凹痕仍能辨认,可沿凹痕将所需线条重新描画出来

  随着技术的进步,现在的透视图可用复印机放大,也可在复印图上直接画渲染图,这样就可省去描绘轮廓的进间在实际工作中,由于出图紧张,如采用这种办法,可赢得宝贵的时间但一般复印纸较薄,最好先在图板上裱好一张绘图纸,然后在复印好的图纸背后刷满稀释后的浆糊,整张贴到裱好的图纸上,由中间向外挤出气泡即可若有未赶出的气泡,只需用大头针扎一孔眼,纸间平着的空气便可从孔眼中逸出

  用复印图进行水粉渲染也有缺点由于复印图上的线条有油性,颜料不易附着在上面,有时要用笔来回刷几下颜料才可附着上去,即使附着在上去了,过不多久线条部位的颜料也易脱落,露出油墨线条来另外,现代水粉渲染,由于水彩颜料具有透明性,油墨线条便暴露无遗为避免这咱情况出现,在复印底图上直接着色时,玻璃最好改用水粉颜料

  (2)色稿小样的绘制

  在正式着色之前应画一张色稿小样初学渲染技法的人,不但在采用水粉渲染技法时要先画出小样,在运用其他彩色渲染技法时,也需要先画出小样这样能做到心中有数,下笔肯定,减少图画上的修修改改

  色稿小样不必太大,8开纸即可,甚至还可以更小一些轮廓不必画得太细,徒手勾画即能满足要求

  绘制色稿小样的目的是定出画面色调和总的色彩的关系色稿小样不一定要画到最满意,只要能表达出正式图的色彩关系即可

  色稿小样可以同时作出几种方案,例如暖调子或冷调子,深背景或浅背景等,从中选出最满意的方案,用以指导正式着色

  (3)色纸涂刷

  前面已经讲过,在国外现代水粉渲染是画在不同色彩倾向的色纸上的,而我国目前尚不具备这个条件但是,根据笔者数年的实践经验,利用普通水彩纸自己着色制作色纸,效果也较好由于自己着色,色纸颜色可以任意调配,不受限制,比商品色纸的色调丰富,为表现不同的画面气氛提供了方便

  涂刷色纸用的水彩纸以平整为好,表面不宜太粗糙,常将水彩纸翻过来用其背面在涂刷颜料前,先将色纸刷上清水,使纸胀开,然后将纸的四边用浆糊粘贴到图板上晾干

  涂刷色纸的颜料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有长处用水彩颜料涂刷能获得接近色纸的效果,用水粉颜料涂刷则可获得多种多样不同色彩倾向的极为漂亮的灰调色彩

  用水彩颜料涂刷色纸通常有2种操作方法一种是渲染法,即采用水彩渲染中大块平涂渲染的技法第二种是刷色法,即用排笔或羊毛板刷进行刷色采用渲染法涂刷色纸时,需将图板稍稍斜放,而采用刷色法涂刷时,则要将图板放平用水彩颜料刷色时,不必留出建筑物,但要留出纸边,以免浆糊着水后失去粘结能力而使纸面翘起管装的水彩颜料太浓,需经稀释后才可使用

  用水粉颜料涂刷色纸时要注意水粉颜料的浓度正如前面所述,水粉颜料加水过多则颜料过稀,颜色不均匀;加水过少,则颜料过浓,运笔时发涩,颜料厚厚地涂在纸上,会留下排笔拖过的痕迹,颜料干后容易脱落;加水量合适,则颜料干后色块非常均匀

  用水粉颜料涂刷色纸时,要留出建筑物的轮廓,尤其是玻璃部位由于玻璃要用水彩颜料首色,更应小心,一旦玻璃部位涂了水粉颜料,须将它洗掉留建筑物轮廓的时候,色纸颜色应将外形轮廓线盖住,不要在背景颜色(这里是色纸)和建筑物之间留有空白因为水粉颜料干湿有变化,若是留了空白,要再调出一种同样的颜色补上是很困难的

  涂刷色纸的颜料要多调配一些,以防止刷至半途颜料不够用颜料多调一些还有两个好处,一是色纸上万一出现必须填补或修改的地方可以进行修补;二是在进行建筑物与配景着色时,若是取用一些色纸的颜色调和到着色用的颜料里,有利于画面的色调统一

  色纸的涂刷,不管是用水彩颜料还是用水粉颜料,一般平涂即可若是将色纸涂刷成渐变色彩,拉开背景空间距离,这样的天空比较写实若作这种退晕变化,以采用水彩颜料较为方便

  色纸颜色的色相,明度和纯度要参考小样在现代水粉渲染中,色纸所占面积很大,它左右着整个画面的色调,颜色不宜太浓艳,也不一定非是天空的蓝色,以复色为好复色色调高雅,颜色变化范围广,包括各种不同倾向的灰调

  复色的调配通常有2种方法一种方法是在一种颜料里加入某种复色,例如赭石,熟褐等,该颜色即变成复色第二种方法是在调冷调色彩时,加入某种暖色,而在调配暖色调色彩时,加入某种冷色,这样就会使颜色中包含了三原色的成分,从而形成复色

  在调配色纸的色调时,加入少量荧光颜料会使复色更漂亮但荧光颜料不能直接用在渲染图的画面上,否则过于俗气在调配准调色纸的色彩时,加入少量紫罗兰会使颜色略带紫味,颜色也很漂亮

  在完成上面几项准备工作之后,就可以开始正式着色

  4、水粉渲染的作画程序

  (1)外观透视渲染图的作画程序

  外观透视渲染图在建筑渲染图中所占的比例最大,它所要表现的是建筑物及其环境气氛在美国的外观透视渲染图通常把画面画满,周围环境描绘较多,与中国的水粉渲染类似,但更细腻;日本的画法通常对环境进行剪裁,作较大的省略,时间省,效率高,建筑物也更加突出日本画法综合利用各种材料和工具,对于表现材料的质感有独特之处,下面介绍的渲染技法是日本画法,即我们所说的现代水粉渲染技法

  现代水粉渲染技法的着色顺序为:玻璃和透过玻璃看到的室内——窗与门——墙面——地面和配景

  ①玻璃和透过玻璃看到的室内着色建筑物一般都有窗户,窗户玻璃光洁,透明,与墙面相比,窗户玻璃颜色一般较暗玻璃画好了,建筑物便函有了精神画好玻璃可以说渲染图已经画好了1/3

  常见的玻璃一般有两大类:一类是透明玻璃,一类是反射玻璃透明玻璃根据其颜色可分为无色透明玻璃,蓝色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等反射玻璃可分为镜面玻璃和半镜面玻璃,有的还带有金或银的颜色而形成金色或银色镜面玻璃

  玻璃的种类不同,其画法也大不一样下面分别介绍透明玻璃和反射玻璃的画法

  透明玻璃画法:透明玻璃画法一般用水彩颜料着色,有时局部(如反光部分)也可以加一点水粉颜料

  现代水粉渲染技法一般将窗子画得较暗,而且把室内照明,人物,家具画出来,玻璃的透明感表现得很充分传统的表现技法往往将色彩明度处理成上深下浅,以强调天空映象和地面反光而现代表现技法常处理成上浅下深,以强调玻璃的透明感人站在地面上透过高层窗户看到的室内天花板较多,透过低层窗户看到室内的墙面较多,建筑物的天花板往往比墙面色彩浅淡,于是造成了上浅下深的结果另外,建筑物下部位于画面中心部位,位于画面中心部位的下层窗户玻璃色彩明度深而加强了对比,符合画面素描关系的变化至于远近关系的色彩处理则比较简单,近的深,远的浅;近的暖,远的冷;近的实,远的虚;近的对比强,远的对比弱

  无色透明玻璃色调要服从整个画面的色调若画面为冷调子,则玻璃也画成冷调子;若画面为暖调子,则玻璃也成暖调子

  透明玻璃的具体画法如下:如果窗户不是太小,可以不考虑墙面的存在,把整个墙面全当成玻璃墙面着色,这样可以一气呵成,作出的画变化连续,整体感强

  着色用较大一些的毛笔(如"大白云")饱含水粉,按水彩湿画的办法薄涂一层,作出色彩的大变化色彩干后留出亮的部分用一颜色叠加在上面,经过几次反复,直到满意为止反光部分可以采用上面所说的留出来的办法,也可以用湿润的毛笔将这的部分洗出来再加上一点水粉颜料,两者的效果有些不同,前者对比强一些,后者对比弱一些

  前面已经讲过,为了把室内进深表现出来,玻璃应画得暗一些,但要有变化这种变化不是如同水彩渲染那样作均匀渐变,而要留有笔触最暗的色块要相当暗,这样通过与亮面的颜色对比使画面生动暖色调中的暗色可用熟褐,赭石,普蓝调配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色调中的暗色可用普蓝,深蓝,熟褐调配,也可以加入一些煤黑过去水彩渲染中忌用煤黑,其实不必忌讳加入煤黑不仅可以降低色彩明度,还可以产生一些微妙的色彩效果,使画面色彩更加丰富

  玻璃画完之后用水粉颜料画出室内配景:照明,家具,人物和植栽等由于是无色透明玻璃,室内配景的颜色纯度可以稍微高一些但要注意,毕竟是透过玻璃看到的景物,颜色不宜太突出,太跳,与室外配景鬼神相比,其明度和纯度都应有所区别室内照明灯具若是日光灯,可以用鸭嘴笔画出,或者如同前面所讲的那样用毛笔和界尺画出

  室内配景的色彩要服从于整个画面色调,应含有主色调的成分,以便使整个画面协调例如,日光灯不能用纯白色,而要根据画面色调,采用明度较高的冷灰或暖灰

  画室内配景时,要注意透视关系和利用色彩的变化来表现出空间的远近关系

  有色透明玻璃的画法与无色透明玻璃的画法基本一样,只是色调倾向更明确例如:蓝色玻璃,用普蓝,深蓝,紫,赭石,煤黑等画出蓝调子,室内景物也应笼罩在蓝色调子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,深蓝,子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,煤黑等,画成暖调子,室内景物也应全都笼罩在黄褐色的调子中

  黑色玻璃由室外看上去颜色相当暗,室内景物基本看不到,只有室内灯光隐约可见因此,画黑色玻璃时,除去灯光以外,室内其他景物基本不画,而且灯光的明度也要压低画黑色玻璃时,不宜采用煤黑,而应采用很暗的暖灰或冷灰画黑色玻璃时,还要注意玻璃的反光,根据光线角度不同确定不同程度的反光,从而变化颜色这样不仅有利于体积的塑造,而且也有利于改善因不画室内景物而造成的单调感

  镜面玻璃是一种新型建筑材料,作为幕墙是一种新的建筑词汇镜面玻璃的反射能力很强,表现这咱材料时,基本不画室内配景,而是画出周围环境在镜面玻璃上的映象如果是半镜面玻璃,有时可在下部建筑物映象较暗的地方画上一些室内照明

  表现镜面玻璃上的天空映象可以用水彩颜料着色,也可以用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料表现

  由于镜面玻璃幕墙映象反映的是对面景物,阳光对对面景物的照射角度与建筑物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景区别开来,不能用完全一样的色彩着色,否则建筑物就变成了一座像由窗框组成的空架子

  由于施工中难以避免会产生误差,个别玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的边缘部位随机地改变几块玻璃的颜色会增加建筑物的真实感至于金色镜面玻璃或银色镜面玻璃的画法与上述方法一样,只要把所有玻璃面连同映象一起笼罩在金**或银灰色(冷灰)的调子里即可

  ②窗框的着色窗框过去常用木料制作,现在窗框则多为涂有不同油漆的钢窗框,铝合金窗框和不锈钢窗框和不绣钢框等国外铝合金窗框用得最多,一般标准层常采用铝合金窗框,而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门框

  钢窗的颜色要根据油漆颜色而定,但要考虑到不同光线下色彩的改变,阳光下偏暖而明度高,阴影处偏冷而明度低

  铝合金窗框颜色较多,有银白色,浅赭色,深赭色,熟褐色等

  不锈钢的颜色有画成暖色的,也有画成冷色的,但颜色都比较淡铝合金窗框的颜色也很淡,基本上以白色为基调,调配进二三种颜色即可

  窗框可以用鸭嘴笔画,也可以用毛笔加界尺画前者虽较慢,但线条光挺,适于表现铝合金或不锈钢窗框的坚硬,光挺的质感

  窗框的着色采取先远后近的办法,先画最里边的线条,然后一层层向外画过来有窗下墙或窗间墙的建筑物,先不考虑窗下墙和窗间墙的存在,窗框可以通常画出,多余的部分在画墙面的时候自然会被盖掉窗框要作出颜色变化,不然就显得呆板窗框的色彩变化要和玻璃的色彩变化统一起来,以加强整体感

  ③外墙的着色外墙材料一般都比较坚硬,厚重,为了表现出这种特点通常都用水粉颜料着色

  外墙着色时,要注意其大的色调关系应与整幅画面的色调协调在墙面的颜料里加入适量的背景颜料是取得协调的简便方法

  墙面作画程序通常先从亮面开始,然后进行灰面和暗面的着色,最后添加高光和阴影部分的着色阴影部分一般是先画阴面,后面落影,通常阴面处理得比落影亮一些

  墙面色彩要根据空间关系作出变化一般规律是近个墙面暖一些,明亮度一些(对浅色墙面而方,深色墙面情况相反),纯度高一些,对比较强,尤其处于重点部位的墙面更应如此;而远处墙面则冷,暗一些(对浅色墙面而方,深色墙面相反),纯度低一些,对比较弱色彩变化不必做均匀退晕,只需做出大块色块变化即可每个色块只需平涂色块边缘要错落有致,色块搭接部分切忌齐整,否则会显得过于呆板

  外墙材料很多,加工方法更是多种多样,不同材料有不同的色彩和质感,建筑渲染图应当将这些材料特征恰当地表现出来

  墙面材料主要有:混凝土材料,石材,喷涂材料,面砖,砖墙,铝合金材料,不锈钢等下面分别介绍它们的特点和表现方法

  混凝土制品:可以用中性偏暖的色彩着色,也可以用中性偏冷的色彩着色不做饰面的混凝土制品,表面较粗糙,且留有板缝的痕迹为了表现这种质感,可在水粉底色上用铅笔或颜色铅笔轻轻地加一些直线

  石材:石材的种类较多,常用的建筑石材有花岗岩,大理石,人造石等石材的产地的不同,颜色和纹理常常会有差异磨光的花岗岩,大理石,光法平滑,可以隐约反身出对面景物,高光较强三长两短材作剁斧处理后,表面粗糙,失去反光能力,表面的转折过渡清楚,中间色调较多毛石表面凹凸不平,体积感强小比尺的石材墙面只要在部分墙面画出一些石块即可,但要注意把握大的色调大比尺的石材墙面常常需要画出石块的体积,石缝,甚至石缝中的落影大理石的纹理可以用颜色铅笔画出来

  喷涂墙面:喷涂墙面颜色一般较浅,表面比大理石粗糙,着完底色后可用毛笔,铅笔或颜色铅笔等随机地点一些色点来表现其质感

  面砖:面砖分釉面面砖和素面面砖釉面面砖表面光洁,反光较强,能极微弱地反映邻接建筑物的映象,使墙面色彩明度发生变化素面面砖无光泽,反光能力很弱若根据材料样本进行墙面着色,色彩纯度应比样本有所降低,而色彩明度应提高一些这是因为小面积的色块和大面积色块给人的感觉不同,小面积色块是合适的,一旦拼成大面积色块则其纯度给人的感觉是提高了,而明度却是降低了

  面砖一般有拼缝,用白色加入少量的面砖颜色即可用来画面砖缝,面砖底色上面加上面砖缝的颜色会使色彩明度有所提高,着底色时要考虑这个因素

  砖墙:砖墙表面粗糙,色彩也不统一,画砖墙时可用颜色铅笔画出砖缝画砖块时,应用砖的颜色加入少量其他颜色画出一些砖块,以增加砖墙的真实感

  铝合金材料:铝材光挺,坚硬,加工准确,转折部位要用鸭嘴笔画线,并注意强调其高光铝合金材料种类较多,明度也各有不同,色相多数偏暖

  不锈钢:不锈钢的反光和高光都比铝材强,色彩可以画成中性偏暖的倾向,也可以画成中性偏冷的倾向

  ④道路的着色在外观渲染图中,道路或地面是必不可少的,它将建筑物承托起来传统的画法总是把画面画满,结果建筑物前面常常会出现一个无法实现的广场,减弱了环境气氛的真实感现代水粉渲染技法一般不将画面画满,而对路面或地机进行剪裁,画起来省事,环境也更加真实

  若渲染图是画在色纸上或者画在用水彩颜料涂刷的色纸上,地面和路面一般用水彩颜料着色前者用水彩笔或水粉笔着色,在色纸上都应留出笔触

  地面或路面的色调要与建筑的色调相协调,并注意用色彩的色相,明度,纯度变化表现出空间感为了使画面生动,常常画出建筑物在地面或路面上的一些倒影

  道路上常有车辆分道线,人行横道线,路面分缝线及车辆走过的辙迹等,用明度较高的线画出,但不能使用纯白色,否则会过于突出

  根据画面需要,用铅笔画出配景如(人,车,树)的轮廓,为配景着色做好准备

  ⑤配景的着色配景着色主要包括人,车,树,天空,云和山的着色等,关于配景的要求和原理前面已作介绍,这里主要谈一谈现代水粉渲染技法中配景的着色程序

  人物着色程序为:①先画出人的整个头部,不分头发和面孔,一律用深赭色若视平线位于人眼高度,则人的头部应在视平线上或紧靠视平线②用不同色彩画出的服装部分,颜色纯度可稍同一些③四肢露出部分的着色是以白色为主,调入少量朱红和赭石若人物是走向画面深处的,不必加面部;若是面部朝前的则用四肢的颜色在头部深赭色上点出面部色彩④加上衣服的阴影及衣服在腿部的落影,人物的体积感便得到加强画出人物在地面上的落影

  建筑渲染图中最常画的汽车是小汽车小汽车具有加工精确,线条挺直的特点,画车身时,要借助于界尺或直尺的帮助具体作画程序如下:

  ①用深赭石加普蓝画出透过玻璃可以看到的车内人物,坐位,方向盘及车体内部,用深赭石加煤黑画出车轮,画出车在地面上的落影剧院

  ②用白色加少许深蓝或钴蓝稀释后画玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明状态玻璃画完之后,程序①所画的车内景物要清晰可见,不能被完全盖掉,于是这些景物便进入玻璃后面

  ③根据画面要求设计车身色彩车身油漆较亮,具有一定反射光的能力,故车身不宜平涂,要用笔触作些简单变化,以表现对周围景色的反射效果

  ④画出车窗框,进风口,防撞器,车灯,车门缝,车把手以及车身在地面上的倒影等

  树木的着色程序远景树木常用水彩颜料着色,色彩较冷,明度较高,纯度较低,不分岐,干,叶,但要注意轮廓线不要太呆板中景树木对于烘托画面气氛最为重要,但也不要过于写实,应对色彩进行概括,大体用4种不同明度的灰绿色即可灰绿色可用普蓝,桔黄和白色调出,也可以加入少量赭石中景树木的作画程序如下:

  ①用熟褐色加白色画树木

  ②用第二明度的灰绿画出树冠形状

  ③用再暗一些的第三明度的灰绿描绘树冠体积

  ④用第四等明度的深灰绿画出处于阴影和

颜料从化学组成来分,可分为无机颜料和有机颜料两大类,就其来源又可分为天然颜料和合成颜料。天然颜料以矿物为来源,如:朱砂、红土、雄黄、孔雀绿以及重质碳酸钙

1 民间彩绘颜料

硅灰石、重晶石粉、滑石粉、云母粉、高岭土等等。以生物为来源的,如来自动物的:胭脂虫红、天然鱼鳞粉等;来自植物的有:藤黄、茜素红、靛青等。合成颜料通过人工合成,如钛白、锌钡白、铅铬黄、铁蓝等无机颜料,以及大红粉、偶淡黄、酞菁蓝、喹吖啶酮等有机颜料。以颜料的功能来分类的如防锈颜料、磁性颜料、发光颜料、珠光颜料、导电颜料等。以颜色分类,则是方便而使用的方法。如此颜料可分为白色、**、红色、蓝色、绿色、棕色、紫色、黑色,而不顾其来源或化学组成。著名的《染料索引》(ColorIndes)是采用以颜色分类的方法:如将颜料分成颜料黄(PY)、颜料橘黄(PO)、颜料红(PR)、颜料紫(PV)、颜料蓝(PB)、颜料绿(PG)、颜料棕(PBr)、颜料黑(PBk)、颜料白(PW)、金属颜料(PM)等十大类,同样颜色的颜料依照次序编号排列,如钛白为PW-6、锌钡白PW-5、铅铬黄PY-34、喹吖啶酮PR-207、氧化铁红PR-101、酞菁蓝PB-15等。为了查找化学组成,有另有结构编号,如钛白PW-6CI77891、酞菁蓝是PB-15CI74160,就可使颜料的制造者和使用者能查明所列颜料的组成和化学结构了。因此在国际颜料进出口贸易业中均已广泛采用,国内的一些颜料生产厂家也使用了这种颜料的国际分类标准。 中国的颜料国家标准GB/T3182-1995,也是采用颜色分类。每一种颜料的颜色有一标志,如白色为BA、红色为HO、**为HU。再结合化学结构的代号和序号组成颜料的型号,如金红石型钛白BA-01-03、中铬黄HU-02-02、氧化铁红HO-01-01、锌钡白BA-11-01、甲苯胺红HO-02-01、BGS酞菁蓝LA-61-02等。

颜料可根据所含化合物的类别来分类:无机颜料可细分为氧化物、铬酸盐、硫酸盐、硅酸盐、硼酸盐、钼酸盐、磷酸盐、钒酸盐、铁氰酸盐、氢氧化物、硫化物、金属等;有机颜料可按化合物的化学结构分为偶氮颜料、酞菁颜料、蒽醌、靛族、喹吖啶酮、二恶嗪等多环颜料、芳甲烷系颜料等。

 

从生产制造角度来分类又可分为钛系颜料、铁系颜料、铬系颜料、铅系颜料、锌系颜料、金属颜料、有机合成颜料,这种分类方法有实用意义,往往一个系统就能代表一个颜料专业生产行业。

从应用角度来分类又可分成涂料用颜料、油墨用颜料、塑料用颜料、橡胶用颜料、陶瓷及搪瓷用颜料、医药化妆品用颜料、美术用颜料等等。各种专用颜料均有一些独特的性能,以符合应用的要求。颜料生产厂又可有针对性的推荐给专业用户一系列的颜料产品。

2丙烯颜料

  

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,

丙烯颜料

因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

 

(1)可用水烯释,利于清洗。 

(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 

(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 

(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 

(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。 

(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。 

(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制 作肌理提供了方便。(8)丙烯颜料有毒,但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。 (9)丙烯颜料可以用作自己设计文化衫,可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服,而且是白色的。 

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

4油画颜料

  

油画颜料一种油画专用绘画颜料,由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装,亦可自制。

 

油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层,这种颜料层具有一定可塑性,它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的,油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。

5国画颜料

  

国画颜料也叫中国画颜料,是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和颜料块,也有颜料粉的。国画颜料的分类传统的中国画颜料,它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类,从使用历史上讲,应先有矿物、后有植物,就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽,据化验后,发现是用了矿物颜料(如朱砂),矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳,看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象,大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振!植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

水粉颜料

  

水粉是水粉颜料的简称,在中国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种,即不透明水彩颜料。由于廉价,易学易用,常用于初学者学习色彩画的入门画材,其用法模拟油画技法。

水粉色彩纯度与明度的局限性水粉颜料在湿的时候,它颜色的饱和度和油画颜料一样很高,而干后,由于粉的作用及颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大,往往有些颜色只加少许的粉,在湿时和干时,其明度就表现出或深或浅的差别,这就是水粉颜料的干湿反应。由于水粉干后颜色普遍变浅,所以,运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质,而出现特别丰富的中间色彩,但水粉画的颜色细腻程度还是远远要低于油画的。

由于水粉颜料性质的局限性,很少有规格较高的大型作品选用水粉颜料进行创作的。

水粉颜料的个性差异水粉颜料大部分颜色是比较稳定的,如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是,水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定,容易出现翻色,不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少,只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色,要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性,了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践,做到熟能生巧。

颜料(pigment)用来着色的粉末状物质。在水、油脂、树脂、有机溶剂等介质中不溶解,但能均匀地在这些介质中分散并能使介质着色,而又具有一定的遮盖力。美术用的颜料基本要求颗粒越细腻越好,颜色越鲜艳越好,越持久不变色越好(稳定性要好)。 水彩颜料的水彩颜料除了白色,几乎都是透明的。这样才能满足水彩罩染的需要。水粉颜料最初是在水彩颜料里添加白色的粉料,使颜色不透明而发明的。由于水彩颜料是透明的,所以一旦画错很难修改。而水粉颜料由于不透明就可以很轻易的修改。后来在水粉颜料中又添加了阿拉伯胶等原料进一步改善了它的性能。阿拉伯胶能让水粉颜料干后表面有一层光泽,但是在需要平涂的特殊场合(比如画效果图和为动画上色这样的情况),胶会在色表面形成不规则的斑点,或者让颜色不均匀,所以有专门的脱胶颜料。

油画颜料是用油稀释颜料。

国画颜料十分丰富,有各种类型,从矿粉到植物提取到动物提取,类型复杂。 

理论上来说只要有红黄蓝三原色就可以调出其他所有的颜色,但是调出来的颜色纯度总是不够高,所以现代的美术颜料厂商就为各种色相和明度的颜色,生产高纯度的颜料以满足各种需要。从最基本的12色到通常的24色甚至48色到六十多色。还不包括特殊的金属色。

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