歌舞电影《爱乐之城》台词

《爱乐之城》以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。歌舞**《爱乐之城》精选台词是为大家整理的，在这里跟大家分享一下。

歌舞**《爱乐之城》精选台词

1当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

2一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

3我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

4我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

5总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

6就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

7没人喜欢爵士，连你都不喜欢

8敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

9正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

10人最爱别人倾注热情的事物。

11音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

12你为什么把「浪漫」说得好像很不堪

我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

13你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

14爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

15如果那么墨守成规，要怎么当革命者

你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

16等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

《爱乐之城》：悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看

犹豫了很久，还是打算写写这部**。

很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的**颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后，再看看今年的**，确实比较平淡。

在出现之前，我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。

之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。

“为什么他们要一言不合就跳舞”

**的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进**院的尴尬。

这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。

很多时候我觉得，看好莱坞**变成了吃饭。

当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。

没错，我吃的是肉末茄子。

看看今年的几部佳作吧：

今年高分**的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫**的标杆，而且不仅个个质量上层，连类型都有严格的区分，做到了不炒冷饭之余，还挖掘出了新的深度。

夸够了我司(咳咳)，再仔细一想，真的没有什么好的**了。自然不错，但毕竟还是爆米花**;和也不错，但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和，虽然都在**院揪住了我的心，但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。

没错，对一部**的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。

所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的**。

它像什么**呢很多人说过了，像。但不知道多少人像我一样，看的时候想起了500 days of summer。同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。

但流逝的都是爱情吗所以说，联想有时是害人的。刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。

可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。

剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iphone带走了气氛。

所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部**里，所有这一切只是作料。有人说得对，这部**带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。

尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。

这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟500 days of summer后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。到这里，这部**充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的 Hail, Caesar!，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。

然而，**之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，**在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。

一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱;但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。

戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。

两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这，就是我没有猜到的那七色云彩。

结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部**里最见功力的地方。

人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的(当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。

很多人写这部**的影评都说，这部**是复古**，主打怀旧。有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。但我想说的是，认为这部**是复古**，本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部**的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐)，就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。这种对**元素的调度和把控能力，是这部**得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。

肉末茄子。就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。少部分人对这部**的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。这是部看重细节的**，也是讲悲剧拍出新高度的**。

**经典台词

1、从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。”《河东狮吼》

2、“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。”《堕落天使》

3、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。《向左走，向右走》

4、Tomorrowisanotherday！明天是另外的一天！《乱世佳人》

5、有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？”《笑傲江湖：东方不败》

6、往往都是事情改变人，人却改变不了事情。《无间道》

7、什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利！《辛德勒名单》

8、如果你真的有权力，也是因为你能宽容谁，而不是能够惩罚谁。《辛德勒的名单》

9、上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多！《四根羽毛》

10、牵着你的手，就象左手牵右手没感觉，但砍下去也会疼！《一声叹息》

11、我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。《美国丽人》

12、不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。《新不了情》

13、失去了的东西永远不会再回来。《冷山》

14、真相是一种美丽又可怕的东西，需要格外谨慎地对待。《哈里波特》

15、能力越大，责任越重。《蜘蛛侠》

16、当我们没有得到正确答案时，那只是因为我们问错了问题。《AmericanHistoryX》

17、每一天，每一秒，你所做的决定都会改变你的人生。《罗拉快跑》

18、拯救一人，如同拯救整个世界。《辛德勒名单》

19、不要忘记你的名字才能找到回家的路。《千与千寻》

20、人们总是喜欢用“如果”去勾勒一些莫须有的奇迹。可大部分“如果”都不可兑现，不过是从希望到绝望的一个缓冲地带。《阿司匹林》

21、你先得放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。《搏击会》

22、有信心不一定会成功但是没信心一定不会成功。《英雄本色》

23、你不能因为一点点缺陷就抛弃一个完整的生命。《奔腾年代》

24、我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。《搏击会》

25、梦想是自由的，但是能够实现梦想，过上幸福生活的人只有一小撮而已。生而为人，对不起。不在于别人为你做了什么，而是你为别人做了什么？《被嫌弃的松子的一生》

表白**台词

1、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。《向左走向右走》

2、手上的爱情线、生命线和事业线，都是你的名字拼成的。《玻璃之城》

3、这么多年，牵着你的手，就像左手牵右手没感觉，但砍下也会生疼《一声叹息》

4、世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说：我爱你《星愿》

5、你是我眼中的苹果。我就是幼稚，才会喜欢你那么久。《那些年，我们一起追的女孩》

6、我曾听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记《东邪西毒》

7、拍拖不是随便想和什么人在一起都行的，我们必须和那个不能失去的人在一起《后备甜心》

8、所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心《天下无双》

9、纷乱人世间，除了你一切繁华都是背景。这出戏用生命演下去，付出的青春不可惜。《我和春天有个约会》

10、我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的无论在什么地方，总会有这么一个人《半生缘》

11、你以为我穷。不漂亮，就没有感情吗如果赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的!就象我现在难于离开你一样!《简爱》

12、其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。《2046》

13、我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。《美国美人》

14、小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。《停不了的爱》

15、从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲的每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我别人欺负我，你要第一时间出来帮我，我开心，你要陪我开心，我不开心，你要哄我开心，永远觉得我最漂亮，做梦也要梦到我，在你的心里只有我《河东狮吼》

**《非凡任务》台词

《非凡任务》由庄文强编剧，麦兆辉、潘耀明执导，黄轩、段奕宏、郎月婷、祖峰、邢佳栋、王耀庆等人主演的动作缉毒警匪片。**《非凡任务》台词是想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

**《非凡任务》台词

1下一次顶着枪口的会是谁的脑袋

2我可以遍体鳞伤，愿天下没有伤痛

3当最后的盛宴结束，谁将上路

4跟我做生意，听老天爷怎么讲。

5明天阳光依然灿烂，谁将坠入黑暗

6从此身份归零，做一个孤独的毒贩

7我曾经最信任的人，没想到，最后出卖了我

8我最信任的人出卖我

9这是一个极其危险的任务，如果你一旦接受，你将以一个毒贩的身份活着

10我当然不能让他死

11我们这样分不清什么时候清醒，醒来的时候，其实是走进另一个梦

12前辈说，就算醒在噩梦里，也不用怕，只要记住自己是谁，我要记住我是一个毒贩

13或许直到死去，也没有人知道我的名字

14咄咄逼人的目光里，谁的心在颤抖

《非凡任务》：哪有什么现世安好，只是有人帮你把黑暗挡在外面

这部**比想象的流畅，基本上没有多余镜头，节奏紧凑，飙车和枪战看起来非常真实。缉毒故事巧妙地融合了复仇元素，全程没有漏洞，总体而言是一部有演技、有特技的缉毒警匪爽片。黄轩在**里面非常酷，之前家里有人看《猎人》，我跟着看过几集。我认为他在《非凡任务》里比在《猎人》里表现还好，在高智商之外，多了硬汉这层属性。

**有几个镜头处理得很不错。最让我印象深刻的有三个。

一个是最后的俯拍，非常意味深长，尸体和满地的骨灰运用高视角拍摄有助于表现故事的悲剧性。

还有一个是金三角毒枭吊打内地毒贩后清理现场。黄轩当时处在非常不利的位置，因为他身后已经有人拿枪要解决他了，这个时候黄轩眼睛是看不到这个危险的。导演在黄轩右前方，给了一个几秒钟的小俯拍，这个镜头能让观众看到黄轩背后的人，大家立刻知道黄轩正处于危险之中。此刻的黄轩命悬一线，但他在关键时刻瞬间躲开枪口反擒拿，站到了这个人的后面，以他为肉盾，做了反击。这个素质真是太厉害了，看得人特别爽，但细想一下也很难过，这是要多高的警惕性才能躲过这种灾难。可以说在戏里他无时无刻都是这种紧绷状态，不然没法活命。

另一个印象深刻的镜头是，被灭族的小姑娘在地板下面往上看，透过窄窄的缝隙，老卧底警察看到底下有人，但他没有声张。这个镜头不但交代了后半场关键人物清水的身世，也传递了毒贩的可怕。加上黄轩睡梦中几个闪回，暗示了他自己当缉毒警的原因，使我开始思考缉毒警这个特殊群体的情感和心理。

黄轩的母亲是吸毒而死的。这个镜头很短，但是我们从这里可以理解他为何会选择做缉毒警。毕竟这行可不是开玩笑，随时可能送命。即便不送命，也要隐姓埋名，高度紧张地活着。他和队长一样，都不以真名示人。不知道多少人看完**会记得林凯的原名是刘浩军。最后壮烈牺牲的警察连墓碑上都是假的名字!

毒品犯罪有极高的隐蔽性，这是为什么缉毒片子总是逃不脱《无间道》的一些套路，总是会有卧底，反间谍这些剧情，会有摩尔斯电码传递消息的细节特写。《非凡任务》对这方面的处理，比较尊重观众智商。段奕宏扮演的大反派，用几个眼神就把那种猜疑落实了。不需要多说，观众心里都明白，随着剧情的推进，黄轩所处的环境是越来越危险。

毒品犯罪还有严密的组织性，所以我们看《非凡任务》的时候，也感觉黄轩是打怪升级，他从基层一点点接触到最上面的人物，险象环生。第一次升级以勇胜;第二次保命以智胜;第三次靠的是超强意志力;第四次则是运气居多。这个过程中有几个细节非常打动人心。

黄轩接受贩毒集团最底层小头目的活儿以后，做得顺风顺水，**这部分有几个镜头是一起干活的几个毒贩子醉生梦死撒钱狂欢。黄轩在旁边一言不发，抽烟，出神。当时看**时就在想，为什么会这样呢思来想去，其实是信念。他还小的时候，就眼睁睁看着母亲死于毒品，所以他绝对不允许自己重蹈覆辙。一沾毒品基本上整个人就彻底完蛋了。毒贩子越是醉生梦死，越能让观众感受到，这背后是千万家庭所付出的血的代价。

第二个细节是他与女主角的互动。老鹰的干女儿清水一出现的时候，特别冷酷，像毫无人性的杀人机器。但是她心里其实并没有完全失去人性，多次给黄轩提供便利。之所以这样，其实就是因为她曾经被人善待过。即使老鹰曾用恐惧来控制过她，她依然有勇气在最后抱着老鹰爱人的骨灰盒来与他对峙。因为她一直记得那句话：你明天就往那个方向走，像鸟儿一样飞走。黄轩在观察过她几次以后，都不放弃感化她，因为他身份的特殊，知道分寸在哪里。**有几次特写，也暗示过观众清水对他的感情。某种程度上，如果不是黄轩的苦口婆心，也许清水还会继续“坏”下去，但十年来两个缉毒警说的同样给人希望的话，使她心底的善被激发出来了。

反派段奕宏演得也是相当绝。片子里他有好几个反差镜头，第一是对亡妻的思念，第二是对小孩子的喜欢。这个人可怕的地方在于他为了复仇，将一个缉毒警察囚禁了10年，把一个人搞得人不人鬼不鬼。在天台上有一幕，队长看到被囚禁的老战友时，这个老战友那种悲喜交加的感觉被演员演活了。

无论是队长，还是被囚禁十年的缉毒警察，还是黄轩本人，基本上都没有个人情感生活。他们面对的是在暗处且可怕的多的力量。这意味着他们可能必须要放弃这些常人很容易得到的东西，比如爱情和亲情。这类片子很多人会吐槽说结尾总是过于主旋律，但要我说，在现实生活中，我们是真得得感谢这些卖命的人，这些自动放弃了很多做人乐趣的人。正是他们用命换来了我们所能感知到的安宁。网友有一句话说的好：之所以你觉得现世安好，是因为有人帮你把黑暗挡在了外面。

另外想说的是之前有《湄公河行动》时，我查过关于毒瘾的答案，那种痛苦比想象的大多了。影片里黄轩戒吗啡的部分，还是显得有点太轻描淡写了，实际应该更惨烈一些。远离黄赌毒，应该多宣传这样的片子。

　　《心花路放》 是一部带着眼泪的喜剧。**里充斥着午夜灯红酒绿般的氛围。猎艳之旅固然离不开形形色色的女人，影片的全部的感情线索在这些人物相遇里的交织叠加，一系列荒诞喜剧就此发生，但都极具挑逗性。365语录台词网特意为你收集整理了**心花路放精彩影评，天涯何处无芳草，吃棵新草不完了么？这是微信的时代，这是陌陌的时代；这是每个文艺青年都张罗着一场说走就走的旅行的时代，这是周末飞一趟大理或丽江便期待邂逅一场艳遇的时代；这是九零后和杀马特直接从劲舞团过度到开房的时代。

而宁浩，这位始终对当代中国社会保持敏锐的嗅觉的年轻导演，适时地找准了性这个切入口。用这样一部直接描写艳遇的公路喜剧，制作了关于这个时代性与爱情的一方精致切片。当你把它拿到显微镜下加倍放大细细观察，或许会发现在欲望与骚动之下，是更多的茫然与无奈。

不消多说，这趟“交配之旅”中的不少人物和故事，都来自宁浩与那位哥们的真实经历，而当初在路上遇见的形形色色的人，也正视促成宁浩这部艳遇喜剧的直接动因。旅途中艳遇的一个个鲜活的人，成了宁浩观察当下这个社会的一个个窗口，在陌生人面前，他们显得更真诚、热切，从他们的身上，当下年轻人对待爱情、婚姻、乃至整个人生的观感与态度全都一一彰显。

因此，《心花路放》虽然依然奉献了大量宁浩标签式的顽皮和幽默和他赖以成名的荒诞现实主义桥段，却并不令人感觉扭曲和失真。他更像是在用他的五彩画笔为当代社会的年轻人们描绘一幅幅“脸萌”式肖像，在描画他们的激情与躁动的同时，也隐隐戳了戳他们内心的痛处。

艳遇，最重要的是风景，而最美的风景，正是那花枝璀璨的姑娘。在《心花路放》的旅途上，她们，是你不期而遇的妩媚，是点亮银幕的惊喜。

阿凡达（陶慧饰）

阿凡达是这趟“交配之旅”的起点，某种意义上而言也是它的终点。郝义用三下五除二的妙招迅速征服了她，最终却被不按牌理出牌的她反征服。这个角色的背景本来被设计得更为深厚复杂，却由于篇幅作了相对简单的处理。她像是那种艺校毕业的迷茫姑娘，懵懂，但足够真诚和勇敢。

杀马特（周冬雨饰）

周冬雨这一次与她以往清纯无比的银幕形象大相径庭，从发型到打扮，从谈吐到举止，活生生一个小镇杀马特标本。宁浩曾担心她过去更多本色出演，难以拿捏这一较为颠覆性的角色。在爱人邢爱娜的推荐下，才发现她跳跃性的思维正是一个杀马特最需要的那种气场。

都市白领（张俪饰）

张俪的角色是标准的气质美女，也是片中带来最大惊喜与反转的角色之一。过去在大量电视剧里充当花瓶的她，这一次以其出色的外形进入宁浩的视野，而这次难得的机会也证明了自己并非一个简单的花瓶那么简单。

**（马苏饰）

除了要表现**这个职业惯常需要的娇媚，马苏更多要展现自己彪悍的一面。为了让她找到最佳状态，宁浩在片场逼着马苏用最脏的脏话骂自己，不光骂，还得动手打。起初马苏不敢下手，宁浩就不断重复这一练习。最终，马苏就一直蹲在墙角练：“CNM！CNM！CNM……”如此三天之后，一切水到渠成。

康小雨（袁泉饰）

袁泉的外形与气质是中国目前最适合演绎文艺女青年这一形象的演员（前不久她刚刚在《后会无期》里文艺了一回），也注定了康小雨这一角色非她莫属。她不但满足了观众对于一个文艺女青年的想象和期待，而且要独自承担起与“交配之旅”割裂开来的另一条叙事线索，赋予影片另一种风格与气质。

而宁浩想要治愈的，或许不仅是耿浩式失恋（离婚）恐惧症，更是给当下年轻人们普遍存在的爱情怀疑症把一把脉。如果性与爱情统统不靠谱，我们的心该往何处安放？

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《无人区》：最好的“坏”** 《无人区》对于中国**来说绝对是个异类。他没有走主流的路线，反而剑走偏锋，选择了中国西北部荒无人烟，游离于法律之外的一个灰色地带，塑造了这样一波性格阴暗，充满兽性的小人物，拍出了这样一部黑色，冷酷到直击人性阴暗面的异样类型片，令人叹为观止，更发人深思。对于这样一部处处暴露出人心险恶的好作品来说，“最好的坏**”，无疑是对其最为中肯的评价了！ 首先要佩服宁浩的一点，在影片中黑色幽默的元素被他玩弄的已然是得心应手，这从本片的名称上就体现的异常鲜明：明明是《无人区》，讲述的却偏偏是这五百公里无人区里的“人与人”（此处有深意，稍后我会继续讨论）之间发生的故事，单从这一点上来看，就有够荒谬，或者说是黑色幽默的了。其次，在这样一个游离于法律范畴之外的灰色地带，竟然来了一位号称是代表法律权威性，严肃性的律师企图以一己之力赢得这场超越人类本性的战争。影片到此为止，这就可堪称是导演的最大妙招，充满了戏谑与嘲讽，令人赞不绝口。接下来，导演又拿出了他最为拿手的看家本领——一桩xx引发的恩怨纠葛。《疯狂的石头》里是那块天价翡翠，《黄金大劫案》中是那沉甸甸的金子，到了《无人区》里，变成了最能体现导演用意的象征——鹰隼，影片也是通过鹰隼来展开后续一系列令人匪夷所思的故事，但与以往不同的是，导演摒弃了最擅长的多线叙事的方式，而是变成了一条主线贯彻到底，通过全知视角围绕主人公来将故事一一展现在观众眼前，而事实证明，这样的尝试，在这部影片中，是完全合适的。 在影片上映前，有人说这是一部公路片，也有人说这是一部西部片，还有人说这就是一部黑色类型片但事实上，在看过影片后，观众就会发现，这其实只是一部贴着鲜明宁浩标签的**，但不得不说，上述几种类型在本片中均有着非常明显的体现。黑色元素自不必再多说，影片的公路元素异常突出，本片有很大一部分都是在公路上完成的，而且公路元素对推动情节的发展起到了至关重要的作用，无论从那要命的一口唾沫，还是后来的撞“死”黄渤。此外，公路片的属性也限定了本片的叙事结构，若采用多线叙事恐会打乱影片的叙事逻辑，因此，刚才提到的单线叙事在公路片中就显得尤为重要了。而至于西部元素，影片的大背景设置在了中国西北部的无人区，荒凉的戈壁，苍茫的沙丘，一个象征“正义”的律师，构成了宁浩心中独具中国特色的西部片，但不同于约翰·韦恩或是伊斯特伍德所塑造的“高大全”形象，徐峥这个律师，有点坏。而更加令人瞠目的是，影片中所有的人物，都不能再简单意义上称之为好人或是坏人了 在本片中，主人公是一位道貌岸然，唯利是图，如衣冠禽兽一般的“著名”律师，抱着图名图利的目的远赴边疆来替人消灾，可殊不知，事成之后自己险些成为了被消灾的对象，若不是一口唾沫引发的风波，或许早已成为了盗猎者的枪下鬼，随后更是整出了一连串匪夷所思的故事，真可谓是生死有命，富贵在天了，也难怪连盗猎者都由衷地感叹道：“你是个坏人呀！”而黄渤饰演的盗猎者老二，可谓是典型的坏家伙的代表，他贪婪好色，骨子里没有丝毫的正义感，眼里有的只是生存与利益，他坏得让人忍俊不禁，坏得让人打心里佩服，这样一个类似于“天生杀人狂”一般的坏角色，令人印象深刻。至于余男饰演的为了生存而屈服于*威不求上进的舞女，多布杰饰演的冷血残忍的盗猎者老大，两位粗俗鄙夷却又倒霉透顶的卡车司机，夜巴黎唯利是图，毫无同情心可言的一家子大家在生活中所能想象到的人性的缺点在《无人区》里都有体现，看似小小的无人区实则反映的是大大的社会，在这样一个不受法律拘束的小社会里，人类平日里被社会体制，公众舆论所压制的本性暴露无遗，于是乎，在无人区里，也再不能用平日里大众谈论的所谓的好与坏来作为评判的标准。而此时，导演对于兽性的引入就显得颇为关键了！ 在宁浩导演接受媒体采访时，他曾谈到这部影片更多是探讨人性与兽性的相互碰撞，较量，这更多的是一部反映动物本性的作品。因而导演也在影片的开头就借主人公潘肖之口呼应了他想表现的主题。此外，还可以从导演对于每一个角色的设定上就能看出来。在本片中，所有的角色其实都可以看做动物，在这样一块不适宜善良生存的土地上，只有丢弃人的社会属性，像野兽一样捕食，才可以生存。但虽然都是动物，他们的级别还不尽相同：律师潘肖以及舞女都是这个食物链里的初级消费者，他们或许在无人区外都是强者，可在这里，他们只能被任意宰割，但颇具讽刺意义的一点是，最后往往能生存下来的都是他们；黄渤饰演的盗猎者以及两位引发整个悲剧事件的卡车司机，他们充其量只能算作次级消费者，他们够坏，够狠，但离开了最高级生物的庇佑，他们往往都会死的很惨，不论是被枪杀还是被锤死；夜巴黎的老板以及多布杰饰演的盗猎者，作为处于整个食物链最顶端的最高级消费者，他们掌控着一切，在这里，他们说了算，不论是100块钱一支的打火机还是那价值100万的鹰隼。在大自然这般残酷而无情的竞争中，杀戮随处可见，杀戮无声无息，就如同在无人区里你撞死了人都不会被发现一样。在这里，人类只能像野兽一样战斗，否则，就会被比自己更无情，更残忍的同类所吞噬，于是乎，在这长达500公里的无人区内，人性与兽性长达2个小时的较量开始了。 很不幸的是，在绝大多数人身上，人性终归没有战胜兽性，这些人彻底沦为了行尸走肉一般的动物，成为了大众眼中不折不扣的坏人。可终归会有人能从兽性中挣扎出来，看到人性的光辉，尽管他之前可能也曾被兽性所蒙蔽，律师潘肖就是这样一个人。尽管他之前唯利是图，不慎撞“死”人后还试图毁尸灭迹，行为品性完全与他那神圣的职业不相符合，但在种种巧合（也许是冥冥中自有定数）之下，最终没完全堕入黑暗，并在“偶然”情况下邂逅舞女，并从舞女身上得到了启示，通过舞女完成了对自己的救赎。同样的道理，舞女也是在与律师的相处过程中逐渐认识到了人性的光辉，认识到了人性的力量，并最终带着这股力量幸存下来。律师与舞女的角色不同于导演设置的其他角色，他们来自无人区之外，他们经受了多年来的“人性”化教育，因此他们虽然在刚刚步入无人区后也曾一度迷失，但最终能够靠着后天对人性的认知与学习，完成自我救赎。虽然这救赎的过程非常痛苦，甚至还伴有牺牲，但是他们还是做到了，特别是当主人公最后领悟到动物与人的最本质区别在于是否会用火时，他就已经完成了从肉体到精神上的升华，他也再不是那只猴子了！ 《看**》杂志曾评价这部**为“最好的坏**”，这里我非常认同，因为在这部作品中，再也看不到一个过去意义上的所谓好人形象，更因为这部作品的本意应是想试图重新定义好人与坏人的标准。但可惜的是（以下仅仅是个人猜测），由于对于影片题材的限制（毕竟歌颂真善美始终是我们追求的最高宗旨，你懂得），使得导演还是没有把自己的本意完完全全的拍出来，这就使得影片最后舞女成功融入社会的那段显得有点突兀，有点主流化了（是否是影片后期补拍也有待考证）。但毕竟瑕不掩瑜，本片还是会成为年度风格最另类最鲜明的华语**，这样一部几乎“坏”到底的好**，也注定会为宁浩以至于众位主演们的人生中留下最浓墨重彩的一笔。 正所谓“好做坏时坏亦好，坏做好时好亦坏”，人生那么长，一辈子是好是坏，谁又能说的清楚呢？因此，能给大家的唯一忠告是：珍爱生命，远离无人区

《我的父亲母亲》根据鲍十的小说《纪念》改编，讲述了母亲招娣与父亲骆长余相知、相爱、分离，最终相守一生的 故事 。下面是我为大家精心整理的我的父亲母亲 观后感 ，希望对大家有所帮助。

我的父亲母亲观后感篇1

连着几天，终于看完了这部剧，38集连续剧《我的父亲母亲(我的父亲母亲的婚姻)》，这是一部很朴实的 爱情故事 ，一部很令人感动的爱情故事。习惯性的，写点东西，趁着总有一些想法萦绕在心，记录下这词句。

故事讲述了知识分子陈志与农村姑娘张翠花两个家庭背景、成长经历、生活志趣完全不一样的人阴差阳错地走在了一起。30年间，二人在柴米油盐中摸爬滚打，在儿子的劝说下，最终坦然面对感情，选择了和平分手。陈志那份淡定的隐忍，特定历史年代的无奈，如春风细雨，无声无息，浸润、积淀，展现了“鸟儿飞过 风 唱歌 ”的浪漫情怀。

剧情不多写了，辛柏青版的陈志，温文尔雅，低调做人，对于翠花的无理取闹，总是隐忍着，有修养，有时明明是翠花的不对，他总是说“是我的错”。陈志的所作所为，让人觉得太窝囊了，不过这样的男人挺难得，也太压抑了。所以我支持他们分手。电视剧的高明之处，在于这个分手不是陈志提出来的，而是翠花提出来的;这表示翠花的觉醒和文明程度的增长，是她的进步。

电视剧的结尾部分，在儿女的说服下，翠花主动提出离婚，她找到了自己爱的人，可以一块儿做买卖的人，她跟陈志说，咱们得为自己活着。此时的翠花已经不是陈志的累赘了，她不靠陈志养活，她自己开饭店当老板了，有尊严了，可以开始新的生活了。她还感谢陈志让她知道人怎么活着，嘱咐陈志也去找自己爱的人去。翠花还提出，咱们不是因为恨离的婚，而是因为爱离的婚，咱们要大操大办，举办仪式，宣告婚姻的结束。因此他们请来了至爱亲朋，公开宣布将带着记忆留恋，告别过去，寻找新的幸福。

陈志和翠花，一直在为自己的家庭努力，他们之间也有值得留恋的好日子;因为特殊年代特殊的结合，他们之间有许多不和谐，终于解脱了，好事!他们两人都是好人，好人一生平安，祝福他们未来各自的日子都幸福!

这部电视剧告诉我们，爱情不是靠感恩或一厢情愿，而是要靠二人心心相通，靠感情联系，没有共同的语言很难走到一起，没有共同的 兴趣 爱好 ，也说不到一块。最重要的是夫妻二人要互相信任，彼此互相坦诚，互相留有自己的空间，多给对方一些自由，朋友往来，多一些理解，而不是猜疑。心中狭小，就光想着怨恨，最终会分道扬镳的。

我觉得，电视剧的这种结尾，能把编导的思想最终展现给观众--通过离婚让几对人重组家庭--所有人内心隐藏的梦想及无奈，让有情人终成眷属。这样大胆与超时代的构想，也可能是如此优秀的剧目不能进入央视首播的主要原因。我喜欢这样的进步!喜欢这样的结尾，让我们懂得，人应该有尊严、有爱的活着……

我的父亲母亲观后感篇2

看着眼中国婚恋观念的转变，年代剧依然魅力不减。从包办婚姻到自由恋爱再到离婚风潮崛起以及小三概念的泛滥成灾，中国人眼里的婚恋不是知音体能够诠释清楚，一批批年代电视剧让观众了解到中国式的婚恋，离不开家庭，离不开社会的变革。爱情是浪漫的主题，而婚姻却是现实的围城。

最近上映的《我的父亲母亲》以主人公儿子口述的方式讲述了一对共患难的夫妇是如何经营爱情与婚姻，如何在历经世事的变迁终于放手“面子”婚姻，让各自寻回适合自己的爱情和婚姻。其实捆绑式的婚姻在七八十年代可谓成千上万，真正自由恋爱组成家庭的可以说非常之少，先结婚后恋爱并不是构筑幸福的理由，因为有些人是无法到达彼此的内心世界。婚姻也是时代的产物，是利益关系的联姻，是一种成全别人的牺牲，但这样的爱情一点也不幸福。

故事以淳朴的叙事风格再现了年代的婚姻悲喜剧，陈志和张翠花，马庆升和叶秀萝，这两对婚姻的不幸，和那样的时代脱不了干系，为了生活人们不得不学会放弃和隐忍。生活不是一盘棋，没有更多自己命运的掌控权。故事聚焦这样的两对婚姻，真正的意义应该是告诉我们，捆绑的婚姻没有幸福，嫁接的爱情并不会白头偕老。张翠花用自己的热情和无限的折腾换回了自省，爱一个人死心塌地，但这个人其实并不爱你，所以她最终选择了一个爱自己的人唐志良，也可说她最终找到了让自己满意的伴侣。当婚姻掺杂太多目的，这样的婚姻不是生活，而只能是交易。同样叶秀萝也没得选择，为了生活不得不向现实低头，和马庆升的结合其实就是一种错误，无非这种错误一直在寻找一个无果的答案。现实的阴差阳错，将纯美的爱情扼杀在摇篮里。张翠花的放手成就了陈志和叶秀萝有情人终成眷属的梦想，同时她也是拯救了自我，也只有唐志良让他感觉到自己是一个幸福的女人。

该剧其实也是一场婚姻的保卫战，张翠花一家对陈志的好，让陈志无法独立自己的婚恋观，只有容忍和迁就，或者是更多的回报，才感觉到自己的价值。而马庆升也是和张翠花具有一样的秉性，就是通过自己全身心的付出去绑架一场没有感情的婚姻，张翠花的动机更多是一种盲目的爱和付出，而马庆升的付出更多是一种投机，当然他们的结果都不幸福，因为他们的婚恋观有误，其实在那样的时代，又有多少爱情是自由的。该剧同时还植入了一个“小三”角色，其实像陈志对爱情忠贞对家庭负责任，而马庆升却是自己搬起石头砸自己的脚，自己的双手埋葬自己的婚姻，所以他认为自己的付出必须有所回报，当回报无望时，他只有将感情寄托在“小三”小田那儿，可小三的欲望并不是那么简单。欲海沉浮，婚姻的本质变得多元而复杂。

从《中国式离婚》到《金婚》再到《娘要嫁人》和现在的《我的父亲母亲》，年代剧曾经吸引大批的观众， 传统 文化 根深蒂固的中国，不幸的婚姻很多，幸福的婚姻很少。而《我的父亲母亲》聚焦的城乡爱情婚姻的观念，固然不是诸如现代版的《婚姻保卫战》之崭新矛盾，它俨然就是一本活的婚姻教科书，珍惜美好的爱情，播种幸福的婚姻，不能因为更多客观的条件而将婚姻作为一种交易或是赌注。真正的幸福快乐，就是和对的人一起慢慢变老，没有过多的渴求，没有更多的奢望，这似乎是理想的婚恋观念，但植根现实却又那么不堪一击。

我的父亲母亲观后感篇3

广阔天空，冰天雪地，一个穿红衣服地女孩屹立在雪中，一动不动地看着远方，等待着远方自己心爱的人归来这就是爱情。

**《我的父亲母亲》围绕着一位乡村男教师，和一个可爱美丽的乡村姑娘的爱情，演绎了一个人们热爱文化，崇尚知识的动人故事。一段美丽的爱情故事，在一段娓娓动听的音乐中慢慢铺开，本片以倒叙的手法，以“我”讲述母亲的爱情故事。母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩。她暗恋上生子的父亲，一个淳朴幽默的青年教师，她以自家的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”;她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室;为了听到教室里的琅琅书声，她不惜绕远路去担水;为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他，终于，招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了，青花碗也碎了

技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去县城寻找心上人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她蹒跚上路了，却昏死半途，被村里人接回。这个时候，得知情况的骆老师偷偷逃回村里来看望她，却在天黑前又被人带走。也正是因为如此，他们得以团聚的日子又推迟了好几年。后来他们终于相聚，此后他再也没有离开她一步，两个人相守四十年，相濡以沫，心心相印。而女主角一眼在人堆里看到了他，是这样的喜欢，做最好的食物给他吃，总是在想他。在冰天雪地里等他，在荒山野岭里追逐他，在地老天荒里陪伴他。一直到最后，直到他死去，爱他的心也从未停止过。这样的爱情，也许在淹没的年代发生过，也许会一直的存留在我们的理想里。

**的情节其实非常简单，没有大场面，没有豪华阵容，没有巨额投资，如果试图在此看到什么丰富的现代生活气氛，体会激烈的感官刺激，那么都会失望。影片只是在写一个真正的“父亲”与“母亲”之间的纯真爱情故事。它打动人的也只是那种丝毫不搀杂任何功利色彩、那种义无反顾、那种真正的死去活来的狂热的爱，这种爱也许有些盲目，但是发自真心，全情投入，令人震憾。唯其令人无法理解，人们怀疑它的真实性，唯其没有任何尘世的要求与条件，我们称其为浪漫，唯其可以不顾一切，足以让一切卑鄙与龌龊汗颜，自责，退却，让所有柔弱的心灵震颤，感动。我分明感到了许多美好的灵魂在那时刻开始飞翔，开始升华。

这部**反映的是中国式爱情，含蓄到无法言语，坚韧到百折不挠。没有卿卿我我，暖昧悱恻的纠结。一眼在人堆中爱上的男人，是那样的真正的喜欢，一喜欢就是一辈子，而且爱情绵远流长。演绎了在今天年代里，很难得到的美好的爱情，不管现在的爱情多么不稳定，受到诸多的诱惑，但人间追求真爱一刻也没有停止，虽然世俗的，物质的，金钱的因素的主宰，谁不羡慕执子之手，与子偕老的坚贞的爱情。

这部**一如既往，获得了柏林**大奖，故事情节和结构平淡，没有环环相扣起伏跌宕和波澜起伏的动人心魄，但它却能牵动人心，影片把每一个细节关注到极致，从而使影片故事情显得单纯，而艺术性和人性得到深刻的反衬，**的主题很鲜明，靠的就是质朴和感人。在我心里不能不说，这是一部质朴感人的**，也不能不说是一部感人的爱情。

我的父亲母亲观后感篇4

张艺谋1999年上映的《我的父亲母亲》讲述的是一个简单而又能够让人崔然落泪的故事，讲述了一对青涩男女的爱情故事，一份坚守的爱情。导演用倒叙的方式，以两人儿子——生子，这一独特视角向我们展开了那份纯净的爱情。以一条崎岖的山路为引索追溯到那个久远的年代，导演以平缓自然的手法将那段温情的故事向我们娓娓道来。

整个**中画面用的回忆是彩色的,而现实是黑白的这样一反常态的色彩安配，黑白的现实开场，父亲去世，儿子归来，母亲却固执的要用人力将丈夫从那条山路抬回来，为下文埋下了伏笔，回忆为彩色，现实为黑白，鲜明的对比是母亲的心境。她的坚持让儿子想起父亲母亲的往事。然后由儿子的讲述开始了回忆，进入了正式的故事，落后的山区来了位教书先生，招娣儿是山区里最漂亮的姑娘，两人一见钟情，因招娣儿的执着而开始延续了这份感情。

故事的情节并不复杂，整个故事都在相对安静而又平和中进行，没有歇斯底里，没有过于激烈的冲突，悠扬的音乐，淳朴的感情，真个画面看起来很唯美，北方的四季不断的轮回而那不断变化的色彩与女主角的心情不断的交织，简单干净的情节和同样简单干净的画面，配上柔美悠扬的音乐女主角为了制造邂逅，那种不断的等待，每一个细节，每一份心思都显现的真实存在，细腻的描绘，其中女主角为了寻找男主角送的发卡，在十几里的山路上不断的行走，还有在给男主角做东西吃的时候显示的那般细致和充满感情，甚至在说话时的那份羞涩和暧昧不清都静静的让人们为之动容。每个细节都说不上多么的有意义，但都饱含纯粹的美好。这种与我们身处现代充斥着种种利益复杂的感情让人充满深思回味。

整个片子的很大部分都集中在由章子怡饰演的女主角上，通过的是那些不断积累的细致行为，通过了女性的视角来阐述这段深刻的爱的感觉，来表达出那种顽强甚至倔强的爱，在如画的秋季色彩，还有那条望不到尽头的山路，给予女主角各种特写笑靥如花，那扬起的嘴角，红红的脸颊，清澈的眼眸，红色棉袄还有扎着的麻花辫，为了倾慕的人做的种种在不在理智中又合乎情理的事情。穿上新棉袄去看他;为了能听见他教书的声音每天在村里的前井打水;用漂亮的青花瓷碗装好吃的摆在第一个位置上;刻意的在他会经过的路上等他;看到他走向井边赶紧把已经打上来的水倒回去;劈柴烧水认真的为他做一顿派饭;试图一遍遍的追上那辆远去的车，只为了让他吃上自己包的蘑菇馅饺子;记着他腊八回来固执的站在村口的路边等他，直到全身冻僵。

整个**的画面是相当值得谈的，回忆的彩色现实的黑白，在配上那音乐，最后的在白雪中的行走人群抬棺材的接力，浩荡的黑色人流行走在皑皑白雪中的场景拥有一种难以言说的肃穆，还有背景的诉说，那些以前父亲的学生不远千里来抬棺材，黑白的色彩，把白雪覆盖的画面显的更加朴素，犹如 国画 般无尽的留白，让人深思。

对于爱情，我们或许忘了其原始的状态，张艺谋的这部《我的父亲母亲》的朴实，贫困的山村，旧旧的校舍，还有那些纯正自然的风景，而简单的故事就犹如一片秋季自然凋谢的落叶，没有花儿的那般鲜艳，但是有过色彩。没有山盟海誓，有的只是那读书声。让我们现代人更多的思考了，那份纯粹而又难道的爱需要我们的坚守。

我的父亲母亲观后感篇5

爱情，是种奇妙的东西。它可以像太阳一样的热烈，也可以像月亮一样的宁静。无论拥有哪种爱情，只要是能细水长流，我想就是幸运的吧!

都说爱情最美好的是暧昧的时候。那是一种雾里看花的朦胧美!那时候情犊初开，会因为爱情红了脸!那时候没有太多奢望，只要远远看着对方就会心满意足!那时候明知彼此心中都只有对方，却还是小心翼翼的保护着当前的关系!这或许就是那种像月亮似的爱情吧!前不久看过一部**《我的父亲母亲》。这里面则把这种月亮似的爱情表现得淋漓尽致。我的母亲在看到父亲的第一眼就爱上了他，她清楚的知道这辈子就是父亲的人。父亲刚开始并没有注意到母亲，而母亲为了父亲，每天用同一个碗装不一样的好吃的东西去送饭，只为父亲能吃上一口她亲手做的饭;为了父亲她还不惜绕远路去挑水，只为能经过学校听听父亲的教书声;更是为了多看父亲一眼，一直在父亲送学生回家的路上远远观望着父亲。而父亲是明白母亲的，自己心里也是爱母亲的，所以教室里的红布他一直没舍得换，只因为那是母亲亲手织的

故事的情节很平凡，但却能感受到主人公深深的爱恋。在我看来，母亲的形象是有沈从文笔下的翠翠的影子的，她们都是单纯的倔强的，对待爱情都是痴情的，始终如一的，她们是远离城市喧嚣的，有着一种乡下人的纯朴气质的，那是一种难得的品质!但在看这部**时，我是急于早点戳穿那层窗户纸的'，或许这是因为受现代快生活的影响，心中总是不免容易急躁，所以不喜欢那种欲言又止的感觉，也或许是因为这样，所以我们现在是很难再遇到这样的爱情了。但是也正因为这样，**中的爱情才更能让人向往，勾起人们对纯朴的真情的怀念!这或许也正是这部**重要的现代意义吧!

都说陪伴是最长情的告白。再热烈的爱情到最后都会变得平凡，生活本就是在平凡的过日子。我想能和相爱的人厮守一生便是爱情最美好的结局吧!记得影片中有句话是说：自从父亲再次回来后，他就一刻也没有离开过母亲!这是我印象最深的一句话，也是最能诠释爱情的一句话!

而每一段爱情都有主人公的专属记忆，也都有终结的时候，但那不是爱情的终结，而仅仅是生命的终结。母亲在遇上父亲后是幸福的，让她伤心的时候不过是父亲第一次被带回城，没能如期而至;还有一个就是父亲去世在那条通往县城的路上，有母亲的守望与期盼，也有母亲去寻找父亲的脚印。为了找父亲，母亲差点死在那条路上，但为了母亲，父亲也偷偷从这条路跑回来看母亲。这条路见证了母亲和父亲的相识，相恋，相思!所以这条唯一通往县城的路是母亲和父亲的独家记忆。在父亲死后，母亲不顾所有人的反对，坚持要抬父亲回来，为的只是和父亲再走一遍那条路这不是母亲太过固执，而恰恰正是母亲对爱情的坚守。正如翠翠在爷爷死后，她就一直坚守着爷爷的职业，并愿意一直等待着傩送归来一样!哪怕那可能会成为永远没有结果的等待!

生命诚可贵，爱情价更高!父亲离开了，但他永远不会从母亲心中消失。影片是以一种倒叙的方式来呈现的，在看完父母亲的爱情史以后，是难免会感叹时光的无情而暗自唏嘘的。人生不过几十年，有些人错过了就是一辈子的遗憾了。看完这部影片，我心中最大的希冀便是母亲和父亲能早点认识，早点在一起，能多在一起几年就好了!但细细一想，美妙的爱情有时也会因为时光的短暂而更让人难忘。

我们不能像祝英台和梁山伯一样在死后还能幻化成蝶，双宿双栖!我们有的只有一辈子的时间去珍惜身边人，那么就更不该辜负这段感情。无论社会环境多么喧嚣繁杂，也该为爱情留一方净土!

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文/幽窗冷雨

看费里尼的**，就像做了一场荒诞却又真切非常的梦，潜藏在心底的孤独、忧伤、焦虑、邪恶、快乐以及怀念和向往通通一涌而出，马戏团式的布景、嘉年华会式的热闹嘈杂，与空荡的广场、孤独的灵魂相映成趣，在尼诺·罗塔轻快的音乐声中，演绎着一幕幕笑里含悲的黑色幽默喜剧。现代社会里令人窒息的贫困、挥之不去的精神危机、不得安宁的思绪在费里尼的影像中，被净化为一份漠然与坦荡。他拒绝批判，执着地用一种自传式的情怀，呈现着自己的所见、所闻、所想，描述着我们所不敢面对或者不愿面对的现实生活，因此他让真实变得荒诞，又让荒诞变得真实，最终超脱表面的是非而直抵内心的本质。也正是这样，戏剧化的情节对于费里尼来说不再重要，一种类似于日常生活状态的结构应运而生，没有固定流向的情节和没有因果关系的人物活动，随着角色的心理变化，在混乱多变的主观思绪引导之下，迎来最终的结局。

费里尼的每一部**，都能给人带来意外和惊喜，他如此执着，又如此纯真，如魔术师般千变万化，以至于让人无法确切的定义所谓的费里尼影像风格。在费里尼看来，**就是生活，就是一种被视觉化的记忆，所以在他的影片中，没有自以为是的炫耀和卖弄，没有导演的刻意经营，一切显得纯粹自然。摄影机恍然不复存在，**里的一切顿时与观众没有了距离，不管是公元前的罗马，或者法西斯时期的意大利，抑或是淳朴美丽的里米尼，看起来都如同在我们身边，漫画化的影像中，一种苦涩忧愁的情绪弥漫心境，然后是默默的沉思。比利·怀特说：“他（费里尼）是一个一流的小丑，有伟大、独特的想法。”是的，只有小丑，才能在苦闷压抑的世界里载歌载舞、恣肆张狂，却还能得到那些正襟危坐、道貌岸然者的掌声。而取悦别人，满是欢笑的脸上，那两行晶莹的泪珠，分明记载着小丑的细腻和不为人之的悲怆。从这点看来，有谁能比小丑活得如此多彩？

一、孤苦伶仃的底下层

早期的费里尼**受新现实主义的影像是明显的，这位曾参与罗西里尼新现实主义开篇之作《罗马，不设防城市》编剧的导演，在执导之初，仍然被归入新现实主义阵营，从与拉图阿达共同导演的第一部片《杂技之光》开始，一直到1957年的《卡比利亚之夜》，孤苦伶仃的社会底下层一直是费里尼**中的主角，从流浪艺人到小骗子，再到妓女，他们的悲苦生活以及由此衍生出来的畸形情感，让人怜悯不已。在表现手法上，多以外景为主，贴近生活，没有舞台化的灯光和摄影陈规，影片在一定程度上具备相当的纪实性，这让这一时期的费里尼**成为其**年谱当中，最为接近群众，最为感人的一部分。不过从一开始费里尼就不满足于新现实主义所设定的囹圄，因此他表现底下层人们的悲惨遭遇之时，也不像新现实主义般停留于表象和直观再现，而是通过人物在生活中的挣扎和绝望，透射出其备受压抑的内心情感。《杂技之光》无疑具备了费里尼影像的主要特征，马戏团式的耍杂表演和笑中带泪的情节从此成了费里尼影像的主要部分，影片的人物都渴望飞黄腾达，就如同那在舞台上扮演鹅的一人般卖力地表现，不过一切似乎从未改变。当最后火车上那位剧团团长如影片开头般，又死性不改地勾引起同车的女人之时，一切便成了一个周而复始的圆。

费里尼对其影像中的人物一直都充满着同情和怜悯，或许这位曾经流落罗马，饱受没有工作的饥寒交迫和一个人的孤独苦闷的导演深切体会到底下层人们的不易和悲哀，影片中的人物也无一例外的带着一种前途未卜的迷茫，他们不满现状，渴求改变，然而事实上他们又对突如其来的改变充满恐慌，这一点在他的孤独三部曲《道路》、《骗子》和《卡比利亚之夜》中描述得最为精彩。《道路》无疑是一个关于孤独的故事，女主人公杰尔索米娜因为家庭的贫困，而被卖与流浪艺人藏巴诺，随他学艺和演出。在奔走的路上，两颗心却在渐渐拉近。杰尔索米娜的纯真让现实显得更为残酷，藏巴诺的粗暴和不解风情，让这段本该美好的爱情成为泡影，而实际上他们都是可怜的人，一个弱智的少女和一个只识得用胸膛撑开铁链的男人，或者他们的邂逅就早已注定是个悲剧。藏巴诺曾经让人觉得很可恶，他粗暴贪婪、勾引女人、偷窃甚至杀人，但是当杰尔索米娜死去，当爱情不再，孤独弥漫内心的时候，一切不再重要，那个蹒跚的醉汉，跪在海滩上放声大哭的镜头，谁能抵挡那一份彻骨的孤寂？

底下层的悲哀，或许就在于陷落泥潭却不知如何自救，《骗子》中的奥古斯多在某种角度看来是个无可救药的人，而实际上他却如此可悲，一次次地重复着那些可怜的骗局，当身边的同伴一个个离去，然后又换了一批，他依旧不变，他终于想改变生活了，但并非立刻洗心革面，而是想先大捞一笔，最终被同伴殴打致死，这个骗子的人生也变得无比讽刺，他和那些被骗的人一样值得可怜。《卡比利亚之夜》无疑便是描述那一群被骗人们中的一员。女主角卡比利亚是个卑微的妓女，她的单纯和天真甚至可以和《道路》中的杰尔索米娜相媲美，夜晚来临，她在罗马街头翩翩起舞，她的欢乐和自嘲式的言语，让人印象深刻。在她眼中，妓女的行当也并无丑陋，她渴求改变，也只是想拥有一份属于自己的爱情，在一次催眠当中，她流露出来的纯真和对未来的向往，显得自尊而自豪，不过这一个梦想却成了别人有机可乘的噱头，卡比利亚的悲哀在于，她拥有着一份不属于她的理想和追求，就如同她开头被心爱的男人推落河里一般，或者如同中间被某明星带回豪宅，却在卧室隔壁空度一夜一样，她的梦想与现实格格不入。她的警觉性不可谓不高，然而坚信浪漫爱情的幻想终究毁了她，让骗子奥斯卡有机可乘。

在孤独三部曲当中，虚无的信仰和最终绝望一直是费里尼表现的内容之一，底下层人们对于幸福的追求，看起来都注定无果，就如同《道路》中杰尔索米娜的天使注定死去。《道路》和《卡比利亚之夜》中都有一个极为热闹的游神场面，我们的女主角也都如那一群同样贫困的人一般，虔诚地为着自己的美好生活祈祷，但神力始终没有显现，困顿却在进一步加剧，《卡比利亚之夜》中的描述更为明显，在圣母神迹前的祈祷看来毫无作用，瘸子依旧是瘸子，悲伤者依旧悲伤，爱情仍然没有到来。《骗子》对这一点有更为荒诞的描述，当假扮神父四处诈骗的奥古斯多接受着人们虔诚的祈祷之时，一切变得荒唐可笑，那些对着骗子祈祷幸福的人，竟是亲手葬送了自己的幸福。

二、从里米尼到罗马的日子

里米尼，费里尼的故乡，这里孕育了费里尼的青春和创作灵感，青少年时期的快乐和烦恼，富国**院里的所见所闻，独具特色的玩具戏偶以及多姿多彩的漫画，几乎影响了费里尼一生，也成了他不断怀念和再现的内容之一。里米尼因为费里尼而别具意义，它在费里尼不断抽象和怀念的过程中，最终变成意蕴悠远的寄托和乡愁。

《浪荡儿》里，费里尼第一次用细腻的笔触，描述了记忆中的过去，里米尼的气氛看起来如此封闭，却又如此包容，人们在此过得慵懒而惬意，以至于很多人在不自觉里挥霍掉了自己的青春。影片中的那几个浪荡儿似乎都安于现状，除了莫拉尔多恍恍忽忽地感觉到了内心的空虚和孤独，其他四人似乎都乐于接受家庭的供养。福斯托有能力生孩子，却无能力当父亲，他仍然不断地勾引女人，制造麻烦。阿尔贝托似乎更满足于现状，乐于接受妹妹为家庭所做的牺牲，当妹妹为了追求幸福而离家时，他显然愤怒了，因为这意味着他必须担负起养家的重担。里卡多梦想成为歌唱家，但却从没为此尽过一丝努力。莱奥波尔多虽然希望成为作家，却时时为楼上的女孩心神不宁。里米尼的封闭宽容让他们得到滋养，在了无新趣又恶俗不堪的生活里，走向周而复始的迷失。这部费里尼早期的成名之作，带着极为明显的新现实主义色彩，这种格调正好道出了费里尼离开里米尼的因由，当莫拉尔多搭着晨早的火车离开时，里米尼的人们仍在熟睡，而莫拉尔多，也就是费里尼，却已然清醒。

如果说《浪荡儿》承载着里米尼的现实，那《阿玛柯德》承载的便是费里尼记忆里的故乡。有人说《阿玛柯德》所描述的是费里尼对故乡的眷恋和爱意，在我看来，费里尼更多的是在表达对于自己过去的不舍和怀恋，当经历沧桑，在回首往事之时，过去的一切显得优美而曼妙，所有的苦涩都化做甜蜜和坦然，所有的人都如此可爱真切，他们的淳朴，他们的缺点，看来都是一份值得宝贵的财产。如果一定要说乡愁，那定是存在于费里尼的心里，一个寄托着自己的过去和浪漫的故乡。事实上，从各方面看来，费里尼都不喜欢现实中的里米尼，《阿玛柯德》中的里米尼无疑是被抽象和提纯的世界，一个现实里不存在的天地。当飞絮舞风，柔波拍岸之时，里米尼迎来了自己的春天，人们欢天喜地，小镇广场上焚烧象征寒冷与饥饿女巫的仪式，洋溢着一份古老的青春躁动，记忆里的故乡，不仅有曼妙的四季，友好的人们，还有法西斯主义，谎言以及丰乳肥臀。费里尼描述的是一份单纯与自然，一切都犹如过眼云烟，一切都值得怀念，他对于所谓道德败坏和正统教育有着自己的看法和意见，压抑底下是不羁的青春。那个叫格拉迪斯卡的美丽女人，给人们多少幻想和失落，当人们因自卑和揣测而不敢接近她时，她却只能孤独地远嫁他乡，而里米尼却依旧在曼妙的手风琴中，演绎着不朽的传说和希望。葬礼过后，是欢乐的婚礼，于是春天又来了，一切周而复始……

罗马对于费里尼来说也是值得怀恋的地方，这里的记忆甚至更为真切，更为美丽。这位导演从踏进罗马的那一刻开始，就爱上了这片古老神圣的土地。罗马无疑也承载着费里尼故乡里的一部分记忆，于是《罗马》中便有了青少年的反叛，法西斯主义的疯狂，有了嘈杂的**院，有了不尽的性幻想，有了包容一切的宽容与母性。那个象征着青年时期费里尼的年轻人来到罗马，经历着这里的变迁，从普通家庭到战争，再到妓院……费里尼把远古的罗马，法西斯时期的罗马和今日的罗马，纵横交错地呈现于我们眼前，带着对这个地方深深的敬仰和爱意，于是便有了地铁隧道里遭遇远古遗迹的场面，有了车祸，有了城堡，有了嬉皮士，有了示威者等等，这一切既接近又久远，美的、丑的、喜欢的、不喜欢的，这就是罗马。欢声笑语的剧院里面，台下与台上同样精彩。费里尼说：“《罗马》这片子里我想讲的是：现在的罗马和远古时代的罗马骨子里是一样的，两者十分接近。”当片尾的摩托车群穿过罗马街头，游荡在雕塑、城迹之前时，与其说是在表现今古罗马的不协调，不如说在表现古老罗马的活力和向前发展的动势。

三、背叛之殇

费里尼在1960年拍摄的《生活的甜蜜》是个极为重要的转折点，这部片一反之前表现贫困与底下层人们悲惨生活的模式，转而开始表现上层社会的精神危机，促使他做如此改变的原因，或许在于战后意大利经济奇迹的背后，隐藏着极为危险的精神荒芜。在摆脱贫困之后，人们发现他们的生活并不“甜蜜”，精神贫困与空虚时时困扰着人们的内心，传统与道德的沦丧，踏入现代社会的阵痛，让这些刚刚走出物质贫乏的新贵族们面临着前所未有的错乱和矛盾。费里尼用一个极为生动的开头，展现了人们所面对的这种困境，一架直升飞机吊着基督的塑像在罗马上空盘旋，这里费里尼的用意很明显，上层社会的荒*无度就发生在基督的眼皮底下，纵情取乐、沉溺享受成了社会的主流态度和追求，灵魂与信仰在此毫无作用，理性早已破灭。而另一架紧随其后，跟着两个不停拍摄，向阳台上的比基尼美女眉目传情记者的直升飞机，无疑暗喻着一个嘈杂迷乱的大众传媒时代的来临。在本能的纵欲和生存当中，混乱和绝望的情绪弥漫其间。《生活的甜蜜》是新罗马堕落的写照，在主人公马尔切洛这位混迹上流社会记者的眼睛之下，一个又一个麻木的人轮番出场，偷情、背叛、聚会、脱衣舞……各种各样荒诞的事情接二连三，而又如此真实接近。影片后面人们从海里捞出的四不像海怪，正是这种荒诞社会的真实写照，犹如《阿玛柯德》中在冬天里异常开屏的孔雀一般，在这种社会底下，一切都见怪不怪。片中有一个知识分子史泰纳，一开始以令人羡慕的形象出现，是马尔切洛的榜样和梦想，然而他最终却亲手杀死儿女，并且自杀。在表现体面的生活背后，竟是无可忍受的乏味和空虚，他的死去，也注定马尔切洛出路的断绝。影片最后，一群狂欢之后的人们来到海边，马尔切洛邂逅了那个清纯的乡下女孩，在呼呼的海风中他们无法沟通，他们终究不是同一个世界的人，最后马尔切洛的离开，标志着与过去划清界限，因为那女孩就是费里尼所说的：“马尔切洛的乡愁和不再的浪漫。”

《八又二分之一》无疑是《生活的甜蜜》的继续，也是一部费里尼坦诚某段时期所面临困境的影片。片名并无太多意义，只是说明了费里尼在拍摄这部片之前，已经拍过七部**，以及略等于半部影片的两个短片。这部片带有一定的自传性，但又并非完全是导演本身。表现手法上，由于费里尼开始受到荣格心理学理论的影响，影片由一般的故事结构彻底转向非情节结构，意识流手法的引入，让这部片具备了前所未有的主观随意性，情节发展随着心情的变化而找到极为适当的转折点，现实、梦境、回忆以及潜意识交替出现，却有条不紊，因为这种状态似乎更接近于日常生活的心态。男主人公圭多是个**导演，他所面临的困境有两个，一个是创作力的枯竭，另一个是与三个女人之间的感情纠葛。影片的开头同样寓意深刻，在拥挤的交通之下，圭多烦闷非常，他挣脱汽车，飞向天空，而另一个镜头，他却如风筝一般被绑着绳子，并且拉回了地面。这里面影射的正是一种理智与情感，自由与压抑之间的矛盾状态，圭多被拉回地面，正如同片中那部无法完成的逃离地球的科幻片一样，最终以无果结束，现实依旧。圭多与三个女人之间的纠葛颇有意思，与妻子之间的感情危机已经了然，与情妇之间又似乎只有恶俗不堪的性爱。当心目中的天使出现时，也发现只是俗人一个，圭多的理想幻灭，精神一片混乱。影片最后以一个由杂技团魔术师指挥的“轮舞”场面结束，圭多所有认识的人，过去的、现在的、死去的、幻想的通通出现，这里面的荒谬不言自明，人生与无止无休的耍杂一样，只是毫无意义的轮回。

关于精神危机的探讨，《朱丽叶与精灵》仍在继续，这部有着女版《八又二分之一》之称的**，把视角转到女性身上，朱丽叶的感情危机，反映的正是社会精神危机里的另外一个侧面，当丈夫背叛时，朱丽叶面临前所未有的痛苦的恐慌，幻象、童年、恶梦时时困扰着她，为了摆脱困境，她甚至参加了朋友的性派对，但这一切毫无作用，对于一个软弱传统的女性来说，这里面的痛苦难以言表。在现代社会里面，信仰的破灭，悲观的情绪中，人们所能做的，只是麻木的接受以及放任自流。

四、癫狂之梦

《八又二分之一》之后，事实上费里尼的自传也告一段落，他说道：“莫拉尔多是《浪荡儿》里寻找生命意义的男孩，正是我当时的写照。然后差不多就在我明白这种意义永远不会找到的时候，莫拉尔多就演变成《八又二分之一》里面的圭多了。我内心里的莫拉尔多是在这个时候消失不见的，或者至少是对自己的无知感到不好意思而藏起来了。”之后，除了《罗马》和《阿玛柯德》隐约可见费里尼的影子，不过也成了一种回首和情怀了。癫狂的梦境此刻占据了费里尼影像的主要部分，它们如同一个个瑰丽的奇观，展现着人们内心里的欢乐与恐惧，超现实主义的布景，引导着观众穿越时空，领略古今，做着一个个现实里不可能存在的梦。

《萨蒂利孔》是尼禄时代贵族佩特罗尼乌斯所写，该书一直到17世纪才被发现，本身早已残缺不全，而这正是想象力丰富分费里尼所感兴趣的内容，他所呈现的影像，是一个离奇怪诞又引人入胜的世界，迷信、诗歌、杀戮、漂游……这一切犹如斑驳的壁画般带着古典的华丽和文化气息。影片中人物的张狂却恍若今朝，费里尼所经营的那份颓靡气息，与现实社会何其相似，因此借古讽金的意味也是十分明显的。这一点在《卡萨瓦诺》中表现得更为清晰，费里尼自承这是一部18世纪版的《生活的甜蜜》，卡萨瓦诺无疑就是古代版的马尔切洛，他空有一身才华，实际上用得着的只是他的性能力，而别人甚至他自己也只在乎这一点而已，这让他变得麻木空虚，形同木偶，就如同那只他常常带在身边的机械鸟一样，影片的最后，让他恋上一个木偶娃娃，说明的正是他本身的空洞，只有木偶才能与之匹配。这部片当然不是一般的人物传记，实际上它只不过是经济奇迹背后无限空虚的意大利现实生活的移植罢了。这种表现手段在1980年的《女人城》和1983年的《扬帆》中也有所表现。

费里尼的最后一部作品《月亮之声》无疑是一部令人着迷的杰作，主角伊渥是个刚出精神病院的疯子，所以他眼中的世界当然不再是真实，而是带着扭曲与诗意，这个世界不同于现实世界，也有异于真正的疯子世界，所以我更愿意把这部片看作是一个类似于《女人城》般的梦。一个被扭曲的世界，看来正好反映现实世界的原貌，空虚与疯狂并存，恶俗与虚荣齐飞，伊渥的疯狂看起来更像是正常，他充满诗意的幻觉之中，带着一份令人向往的温馨和柔情，这正是日渐冷漠的现实社会里正在消失和被遗弃的东西，然而伊渥是悲哀的，他的诗情，来自于他的疯狂，费里尼说道：“当伊渥在片中发现不止一个女人可以穿玛丽莎的鞋的时候——事实上是很多女人都可以穿——我觉得非常悲哀。不管他是任何岁数，都代表他已经老了。”于是梦已破灭，浪漫不再，幻想之中，月亮被俘获到了人间，发出浅浅的悲鸣，这就是现实，一切因为疯狂而颠倒，一切因为信仰的遗失而变得一片空虚……

总的看来，费里尼的作品是多样的，他是一个注重内心感受的人，也不惮于袒露心扉，他的作品一次次地暴露出人性的缺点和恐慌，引人深思。他的每一部**，都意蕴悠远，让人久久回味，人物的前途，社会的状态，生存的意义等等，或许这一切源自于他本身就是一个真诚的人，于是他的梦，便成了人们所共有的梦。

转自 豆瓣

魂断蓝桥观后感

　以前表演课的时候老师讲过杯具分为两种，一种是性格杯具，一种是命运杯具。

　命运杯具有俄狄浦斯王弑父娶母，性格杯具有哈姆雷特永恒的疑问：“生存还是毁灭，这是个问题，是否应默默的忍受坎坷命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，究竟是哪个较崇高”

　有人说如果没有战争，就不会有罗伊和玛拉的杯具。而我却觉得，魂断蓝桥是典型的性格杯具。

　罗伊和玛拉一样重情重义。玛拉是一名芭蕾舞演员，她年轻，漂亮，气质出众，惹人喜爱。罗伊是英军上校，他高大，英俊，专一，家境殷实，地位显赫。两人在滑铁卢大桥偶遇，一见钟情之下私定终身。玛拉如果跟他在一齐，将会生活无忧，是绝佳的一对璧人。因为战争，罗伊不得不立刻调回前线，于是他们未能赶在罗伊离开之前举行婚礼。为了去车站见罗伊最后一面，玛拉不惜错过了当晚的演出，而她明知这样的举动会让自己丢了工作。她的好友凯蒂也因替她辩护而遭受同样的命运。

　失业后的玛拉和凯蒂生活窘迫，到处流浪，无处栖身。但是她与罗伊通信的时候却对自己的境遇只字不提。如果她能向罗伊坦白自己的遭遇，罗伊对她绝对不会坐视不理，帮忙她对罗伊来说简直易如反掌，但她却说无论是出自自尊还是出于爱，她都不想让罗伊为自己担心。

　罗伊送花给她，她宁肯饿着肚子也不愿意把花退回给花店，去换一顿饱饭。她以为自己是坚守着一份最纯洁的感情，却根本连身边好友的死活都没有在意。

　罗伊写信说要自己的母亲来到伦敦与她碰面。如果这个时候玛拉能向罗伊的母亲坦白自己的境遇，一样也会得到罗伊母亲的援助。但是玛拉在餐厅等待见面的时候无意看到了报纸上伤亡者的名单里面有罗伊的名字。她在罗伊母亲面前语无伦次，颠三倒四，弄得罗伊母亲莫名其妙。如果这个时候她能说出实情也不至于使得后面的命运变得如此凄惨。最后，应对不知所云的玛拉，罗伊的母亲愤然离开了。而玛拉大病一场，凯蒂不得不沦落为妓女为玛拉治病。玛拉以为罗伊已死，于是放下了一切期望，也加入了凯蒂成为了妓女。就在某一天她在车站准备接客的时候，罗伊回来了。

　命运再次将他们拉到了一齐。罗伊带玛拉回到庄园，向所有的亲人介绍自己的未婚妻。罗伊仍然深深的爱着玛拉，他一心一意要娶她成为自己的妻子。玛拉心中却藏着深深的恐惧，如果这个时候，她愿意搏一下，向罗伊倾吐出实情，求得罗伊的理解，至少还有百分之五十翻盘的可能。以罗伊对玛拉的爱，原谅她不是不可能的事情。

　然而，玛拉还是逃离了庄园，远远地逃开了罗伊。她独自在滑铁卢大桥上徘徊游荡，孤独绝望的她万念俱灰，最后走向了急驰而来的军用卡车。

　一个女人性格杯具的故事，到此OVER。

　是单纯的让人心疼，还是愚蠢得令人痛心，这是一个问题。

　所以，魂断蓝桥经典之余，也能够给人以警醒。命运杯具不可抗，性格杯具更可悲。这让我想起了身边的很多女人，其实她们的杯具和遭遇，很多时候是自己造成的。但是自己却毫无意识。

　魂断蓝桥**观后感

　这是一部感情与战争完美结合的**。

　女主人公是一位专业舞蹈演员，给一家高档次剧院当演员，在那个战争年代也算的上吃喝无忧。男主人公是一位高级军官，家庭富裕，且是属于贵族家庭。男、女主人公在那个战争年代一见钟情。

　战争调度需要，男主人公不得不离开女主人公。而那家高档剧院不允许演员私自谈婚论嫁，女主人公因违反规定也被开除了。接下来的生活可想而知，女主人公长期处于缩衣减食的状态。无收入来源的女主人公一次偶然的机会看到报纸上报道男主人战死沙场后痛苦欲绝，但是生活还得继续。女人吗，走投无路了，在那种特殊环境下，很容易就吃“青春饭”了。

　天公最喜欢愚弄贫穷且善良的人们!男主人被抢救过来了。战争结束后，他去寻找女主人公。虽然找到了，但是女主人公因自己已经不是“处女”，她无法理解男主人公给他的爱，最后自杀了。

　改革开放以后，中国原有的一些很封建的价值观受到了西方国家的价值观的冲击，此刻变得很“开放”，这种“开放”不仅仅体此刻思想上，更体此刻行为上，尤其是中国大学生把那些西方价值观实践得更是淋漓尽致，不信你能够到高校附近的宾馆看看去。我不明白那些目前成双成对的大学生最终走到一块儿的会有多少人，如果那些女孩子将来不能跟目前的男友走到一块儿，如果她们跟**中女主人公有同样的思想的话，恐怕中国将会失去很多高成本培养出来的有知识的人啊!

　2016关于魂断蓝桥观后感

　一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，一部荡气回肠的爱情经典之作，一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱，**史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争体裁的爱情故事片《魂断蓝桥》。

　——开篇语

　第二次世界大战前夕，英国上校罗依·克劳宁(罗伯特·泰勒饰)在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋中拿出一个象牙雕的吉祥物，20年前的一段恋情如在眼前……

　那是第一次世界大战前夕，回国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国，在滑铁卢桥上他救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞，含情相望。因罗伊行期推迟之故，他找到玛拉，要和她马上结婚。可因为当天已经错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营。第二天一大早，罗依便离开了。玛拉放弃了演出去送罗伊，罗依安排了克劳宁夫人与玛拉见面，让玛拉入住克劳宁家，。回到剧院，笛尔娃夫人已经决定开除玛拉，好友凯蒂为她求情也一同被开除了。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依·克劳宁。她倍受打击，因为失去了爱情，她拒绝了克劳宁夫人的帮助，并且因为深受打击大病一场。期间好友凯蒂为了让两人很好的活下去而成为了妓女。病愈后的玛拉也沦为了妓女，可是一次在车站拉客的时候，她却见到了罗伊。两人重逢让她悲喜交加。面对罗依的爱，如己无力承担，在到克劳宁家之后，善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便离开了。罗依找到了凯蒂，并知道了一切，罗依决心要找到玛拉，但未如愿。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，面对一队军用卡车，她迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。

　看完这个影片，早已满面泪留。如众多影评人所言：“女主人公不仅把生命留在了这座桥上，还把自己的爱情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……”在泪光中，回忆着**中的一幕幕，我突然想到，这一切的结局，只因为女主人公做错了一件事情。在我看来，就是这一件事改变了她的一生，就是这样的一个决定让她亲手葬送了自己的爱情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲剧。

　当她无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息时，她的爱是那么的脆弱，她拒绝接受克宁劳夫人的帮助，违背了罗依走之前的叮嘱。她的爱没能战胜感性，战胜死亡。要知道一个心中强烈牵挂和爱的人是不会轻易死在战场上的。即使罗依死了，她该做的不是逃避，不是离开罗依的一切，相反的，罗依是克宁劳家独子，罗依死了，作为罗依准妻子的玛拉应该去安慰和照顾罗依的家人，共同期待也相互扶持。而就是玛拉这个“拒绝”的决定，让一切都不对了。当在车站招揽生意的玛拉，见到“已死”的罗依时，一切都已经晚了。当两人紧紧相拥时，玛拉滑落的晶莹的泪滴中，所包含的不仅仅是喜悦、激动，掺杂的还有悔恨、无奈。正因为如此，自此至影片终，这泪都未曾离开玛拉的双眸。面对罗依的再一次求婚，玛拉的心中比喜悦更多的却是撕心裂肺的痛，而一切又错在那一时。假如玛拉能够爱得更加坚定，她能够听从罗依的，放下包袱与克劳宁夫人一起生活，那么当罗依“死而复生”时，那么一切都会是美好的，结局也就成了另一个美好的开始。

　无论悲喜，**，是源于现实而又高于现实，在这高于现实的**中，却也不乏值得我们深思的现实。

　2016关于魂断蓝桥观后感

　这也直接让笔者感受到这部**所要带出的意思及画面。一个上尉与一位舞蹈员的倾城之恋。不幸的是，他俩的爱情却萌芽在第一次世界大战，导演通过了悲情战争，刻画一出爱情悲剧。故事的策划及安排可说是赚了观众不少同情之泪。当然，当中也传播了一种意识，那就是反对战争。导演兼顾了情感部分及反战的教育思想，称得上经典之作。

　故事剧情通过第二次世界大战前夕，英军上校罗依·克劳宁在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，通过吉祥符让他回忆起20年前与女主角玛拉的一段恋情，本剧导演通过了一些场地细节加强了罗依对已故女友玛拉的思念之情。略为黑暗的场景、稀疏的背景人群、他从口袋里拿出玛拉送给他吉祥符，凝视着远方等的表现手法，罗依的思念之情就这样在故事的开头慢慢被导演给带了出来。

　故事人物罗依的矛盾之处就在剧情开头的5分钟里面，观众不难发现，20年后的罗依是一个站在卢沟桥上缅怀的白发上尉，但是相比20年前站在卢沟桥上的上尉可说是天渊之别，此时的他可说是一个放浪不羁的青年，透过罗依的不削表情及抛烟头的举动就可知道。导演透过了这两个**细节分别介绍了20年前及后男主角的性格特征。可说是流畅之极，毫无做作的带出了此剧的开头部分。

　20年前的故事展开后，在卢沟桥上，由于德国战机的突然来袭，在逃命的过程中罗依结识了女主角玛拉。通过防空壕里的避难，他俩对对方产生了良好的第一印象。玛拉是一位芭蕾舞演员，急着赶往剧院演出，临走时，玛拉将心爱的象牙雕成的吉祥符送给罗依。二人一见钟情，玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，依然与罗依立下了海誓山盟，决定步入教堂。剧团女经理笛尔娃夫人的表现反映了第一世界大战时期西方国家依然处在一种极其封建的思想上，那时候的爱情是没有所谓的恋爱自由，婚姻观念或恋爱等都不是尽如人意的，束缚依旧还是束缚，他们不能决定自己所愿，他们必须向他们的上级征求同意，否则不能结婚，生活条件下的考量也必不可少。玛拉就是在选择婚姻的情况下而放弃了歌舞剧团，最后导致她陷入生活的困境。

　这场战争也反映了身在那个时代的男人的身不由己，他们必须因为为国效力，而马上随军征战，战争是残酷的，随军人员也可能随时送上宝贵生命。就在同克劳宁夫人会面前，玛拉无意间在报纸上得知罗依阵亡的消息，虽然阵亡的消息是假的，但这也间接表示了当时的爱情故事是极其不稳定的。玛拉在火车站送别罗依的一幕就可反映当时女人的无奈，丈夫男友的离去是没有预知性的。“再见”一词对于当时的他们是可贵的，因为这也许就是最后一次的见面。

　观众不难发现，在火车站那一幕，车站里的部分人士、士兵及他们的家人或爱人等，士兵们都从车窗里探出头来表示了不舍之情。拥抱，吻别，挥手道别等都是他们离开家乡前的最后肢体语言。在火车开动的刹那，主题曲《一路平安》慢慢的想起，不禁让人潸然泪下。导演也通过了音效表达了当时人们的心理感受，人的心理表现利用音乐来衬托可说是天衣无缝。

　之后，误以为自己失去爱人的玛拉为了生存，她和凯蒂只好沦为妓女。寻找工作却处处碰钉，论样貌、才艺及态度，在现今社会她们是不可能要去沦为妓女的。可是在当时的生活条件下，战争的洗礼夺走了他们的宝贵青春及爱情，并且经济环境逼他们必须从事下贱的工作。最后，在罗依安全归来后，她因无法将自己的职业告诉罗依及为了捍卫其家族的声誉，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，玛拉来到滑铁卢桥上，一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀，在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一只象牙雕的吉祥符。

　导演将镜头特写锁定在吉祥符上，透过循序渐进的拍摄方式将吉祥符对于他俩的意义给表达出来。从他俩相识、相爱，分离，再度相遇直到女主角自杀的那一刻，吉祥符就是他俩爱情的一个证明，虽然到最后他们都没有一张结婚证书，但是吉祥符已经明显是他们爱情故事里的一个佐证。玛拉自杀之前，白色的大雾、玛拉的黑色连身裙，落寞的表情，稀疏的背景人群等**语言，都刻画了玛拉当时的心情，导演将镜头锁定在来往的汽车，卡车及马车的急速上等的表现手法，都表示了玛拉愈自杀前的忐忑心理表现。

　女主角最初在卢沟桥与男主角相遇到沦为妓女及在这里结束自己的生命，最后，老年时的罗依又在这里忆起往事，可以说，这座大桥就是男女主角爱情故事的见证场景。导演将卢沟桥及战争还有他俩的爱情结合在一起，无论发生什么重大事故似乎都与卢沟桥摆脱不了关系，可说是该剧非常“重点“的场景语言，在这部**里占了很重的戏份。最后，此片最吸引笔者视线的画面就是卢沟桥上的一个讽刺画面，马车及汽车同时出现在左右车道的一个矛盾画面，这也间接表达了当时的贫富悬殊极其严重，导演通过这个矛盾冲突来诉说当时的经济环境及人民的生活概况。

　导演以其独特的视角、纯熟的技艺向世人展现了一个色彩斑斓的历史画面，没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，《魂断蓝桥》堪称一部荡气回肠、催人泪下的爱情绝唱。看完整部片子，不由产生一种造化弄人的感叹。两次战争的先后呼应，让笔者更加明白和平的可贵，同时也烙下了那个时代道德观的印记。

　2016关于魂断蓝桥观后感

　爱情，是一种美妙的感觉，他可以让人兴奋，让人忘我，让人忧伤。随着年龄的增长，我对爱情有了更深的了解，爱情还包括生命和信念。

　魂断蓝桥是风靡全球半个世纪的美国故事，一部荡气回肠的经典之作。他是1940年出品的由茂文·勒罗伊导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争题材的爱情故事片，我对，

　第二次世界大战前夕，英国上校洛依在滑铁卢桥上独自凝视，回想着他那场刻骨铭心的爱情。在一次躲避空袭的行动中，罗伊和马拉相遇了，他们一见钟情，在其后的约会中确定了对彼此的感情，战争是残酷的，他们和还没来得及结婚，洛依就被遣去了战场。最后的离别也只是远远的望上了一眼，不幸的是，这还导致了玛拉失去了工作。生活的窘迫逼得她不得不背叛自己，为了生存而迫不得已。他回来了，他们回家了，她受不了内心的愧疚和自责，自杀了。

　这是一场悲剧的爱情，他们爱得轰轰烈烈，却又分的急急忙忙。战争让他们阴阳相隔，活人在流泪，逝人在流血。

　印象比较深的一个情节是在乡下的洛依家，玛拉已经向罗依的母亲说明情况并决定离开罗依，出门后，她可以远离罗伊，她可能是怕无法承受洛依那爱慕的目光吧，那目光对她来说就像是一把利剑，对视无疑是一种严刑拷打，相拥时，她不舍的眼神深深地刺痛着我，为什么老天这么不公平他心中有她，把那个幸运符又送给了玛依，这是多么温馨而美好的画面。不幸的是，她自杀了，她逃避了，但他仍然爱着她。

　全剧以幸运符为线索展开了悲剧的爱情，这爱情让观众看了不时地心痛，对他们的爱情怀有一颗悲悯之心'，这是多么美好而又忧伤的爱情，漫入心头，浸入心底。究其悲的原因，还是因为战争，所以，为了不再有如此“忧美”的爱情再现，请捍卫和平，为人类的爱情创造一片祥和的净土!

目前，关于《完美邂逅》中的主持人李艾璐的近况，没有太多的官方消息披露。可以通过她个人的社交媒体账号透露，她在职业道路上持续地努力前行并取得了不少成绩。同时，她也关注和积极参与着一些公益活动，为社会贡献力量。其实，《完美邂逅》节目已经结束多年，从节目内容和收视率来看，已经没有了之前的热度。虽然李艾璐在该节目中展现了出色的主持风格，受到了一定的关注，但是在当下的娱乐圈中，新人辈出，竞争异常激烈，所以李艾璐是否能够在娱乐行业中再获得更大的发展机会，还需拭目以待。总的来说，李艾璐在职场上保持着不错的发展势头，同时也积极参与公益事业，给人留下了良好的印象。虽然已经不在《完美邂逅》中亮相，但她在娱乐圈中还是有着一定的影响力。

讲道理《魔都风云》这部剧不行啊，而且网上关于这部戏更多的是负面评价，也许你看过毕志飞的《逐梦演艺圈》，但是这部剧与逐梦演艺圈相比的话，又强了那么05分，不好意思，我没有想要贬低毕导的意思。但是这部剧的评价确实低，豆瓣上才27的评分。

这部剧讲述了一位魔术师为理想，为爱情，为尊严，为民族而付出的传奇一生。却让人感觉有点像抗日神剧，说实话这剧不好看。

国产剧的剧本讲真还要振作一点啊！这个有点太糊弄人啦。开场五分钟已经雷的外嫩里焦了。很多人看到有周冬雨出演，有任达华，还有一些实力派配角。就开始质疑她的表演水平，她好歹是北京**学院毕业的，而且还是16年台湾金马奖的最佳女主角，早在10年的时候就凭借张艺谋导演的《山楂树之恋》中静秋一角成为了新一代“谋女郎”，这里要解释一下，这部剧是周冬雨上学期间友情客串的，这部剧的后期制作也不给力。总之，大家就随便看看好了。冬雨在这部戏中演技确实有点生涩，但也凑活。还有疑问的，建议去看看她的**。她的**都还不错：《山楂树之恋》《后来的我们》《七月与安生》《阳台上》《武林怪兽》《动物世界》她选电视跟选**的眼光，让人觉得这是两个团队在操作，比较一下，她还是比较适合演**…

再说国产剧总是能够刷新人们对于烂片的认知纪录，是真的有电视剧是可以烂到这种地步的。当年的杜月笙在上海可不是这么怂，这部电视剧给人一种在随便瞎编乱造的感觉，坑了周冬雨和任达华。