中国古代的男女真的授受不亲吗?

唐朝以前确实男/欢/女/爱随处可见，宋朝开始愈演愈烈，清明达到桎梏人性。以下是举例说明：

商周时期周王可以肆意/作/乐，无人认为大王昏庸；再看那时期的文学作品《诗经》处处充满男/欢女/爱，文学是生活的写实，说明当时很开放。

春秋战国时期始创官/妓，说明政府不反对；孔子是野合的，说明那是流行野/战；还有南子之事；

两汉土豪官吏人人姬妾成群也说明很开放，《孔雀东南飞》里面两人萍水相逢就能成亲，也说明很开放啊，再看《木兰诗》女子都能从军大家事后还交口陈赞。

两晋时期无论竹林七贤还是上层士大夫都好野战，男女讲究一见如故一见钟情，再去看看《古诗十九首》男女在河边仅仅一邂逅双方就看是眉目传情了。说明两晋南北朝这事也管得不严。

隋唐时期男/女/欢/爱达到了顶峰。隋炀帝经常上朝时抱着两宫女，唐朝你去看看《侍女图》《捣练图》女性经常坦露/胸膛，挽袖扁衣，像崔护的王之涣的李白的一些诗里面也能看到大量怀抱佳人相互对诗作乐男女一同游山玩水。都看出这个时代无论男女间的欲/望享/乐达到极限，男女精神文化修养也达到了顶峰。

宋朝由于朱明理学对于妇女的禁锢使社会上开始流行三纲五常。到明朝和清朝对妇女的禁锢可以到了高峰，大量的女性只能操守一辈子所谓的妇道，不能再嫁大门不出二门不迈。据史书记载这段时期的贞节牌坊达到数十万座。你再仔细想想古代长期发生战争，男人动辄埋没野草外，这些寡妇只能操守妇道不能不说这是对妇女心理和生理的摧残。

全部手打，希望对你有用

唐朝以前确实男/欢/女/爱随处可见，宋朝开始愈演愈烈，清明达到桎梏人性。以下是举例说明：

商周时期周王可以肆意/作/乐，无人认为大王昏庸；再看那时期的文学作品《诗经》处处充满男/欢女/爱，文学是生活的写实，说明当时很开放。

春秋战国时期始创官/妓，说明政府不反对；孔子是野合的，说明那是流行野/战；还有南子之事；

两汉土豪官吏人人姬妾成群也说明很开放，《孔雀东南飞》里面两人萍水相逢就能成亲，也说明很开放啊，再看《木兰诗》女子都能从军大家事后还交口陈赞。

两晋时期无论竹林七贤还是上层士大夫都好野战，男女讲究一见如故一见钟情，再去看看《古诗十九首》男女在河边仅仅一邂逅双方就看是眉目传情了。说明两晋南北朝这事也管得不严。

隋唐时期男/女/欢/爱达到了顶峰。隋炀帝经常上朝时抱着两宫女，唐朝你去看看《侍女图》《捣练图》女性经常坦露/胸膛，挽袖扁衣，像崔护的王之涣的李白的一些诗里面也能看到大量怀抱佳人相互对诗作乐男女一同游山玩水。都看出这个时代无论男女间的欲/望享/乐达到极限，男女精神文化修养也达到了顶峰。

宋朝由于朱明理学对于妇女的禁锢使社会上开始流行三纲五常。到明朝和清朝对妇女的禁锢可以到了高峰，大量的女性只能操守一辈子所谓的妇道，不能再嫁大门不出二门不迈。据史书记载这段时期的贞节牌坊达到数十万座。你再仔细想想古代长期发生战争，男人动辄埋没野草外，这些寡妇只能操守妇道不能不说这是对妇女心理和生理的摧残。

1、《洛神赋图》

《洛神赋图》为东晋画家和诗人顾恺之（约344—406）所作，绢本，长卷。这幅叙事画卷乃据曹植（192—232）的《洛神赋》而作。有四件宋摹本传世，分别藏于北京、辽宁省和华盛顿。这幅古画为长卷，需横览，绘曹植与洛神自邂逅定情到分别的爱情故事。

2、《步辇图》

《步辇图》为唐朝初期最受尊崇的人物画家阎立本（601—673）所绘，以吐蕃王松赞干布（617—650）迎娶文成公主入藏为背景，描绘了吐蕃使臣禄东赞晋见唐太宗时的场景。此画纵385厘米，横1296厘米，手卷，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

3、《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》是张萱（713—755）、周昉（约730—800）所绘的一组画。二人为唐代人物画名家，当时仕女画风行。

此画描绘了宫廷仕女闲静寥落的生活，人物优美、典雅、端庄。这组画中最著名的四幅作品是张萱所作《虢国夫人游春图》、《捣练图》以及周昉所作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》。

张萱以工笔人物写生见长，尤其擅绘仕女、婴儿和鞍马。受顾恺之影响，周昉的画风不求藻饰，注重细节，仕女造型以面容圆润、体态丰腴为主要特征。

4、《五牛图》

《五牛图》为唐代著名画家韩滉（723―787）所作，藏于北京故宫博物院。韩滉生于唐玄宗（685—762）开元年间，长安人，唐德宗（742—805）年间任宰相。韩滉以人物、畜兽画著称，神态刻画细致入微，对田家风俗和牛羊等家畜的描摹尤其出色。

《五牛图》纵208厘米，横1398厘米。顾名思义，画的是五头牛，画面上没有背景衬托。五头牛一字排开，各具状貌，姿态互异：或行，或立，或俯首，或昂头。五牛瞳眸炯炯有神，性情各不相同：活泼、温顺、喧闹甚或乖僻。

5、《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》为南唐画家顾闳中所作，再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史场景，描绘了宴会上主客揉杂、弹丝吹竹、清歌艳舞、调笑欢乐的场面，又刻画了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的性格。现存宋摹本手卷，绢本设色，纵287厘米，横3355厘米，现藏于北京故宫博物院。

该叙事画卷分为五段场景，即听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴。作品描绘了40多个人物，造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。这幅画不仅展现了韩熙载的个人生活，也反映了那个时代的多种风情。

6、《千里江山图》

北宋政和三年（1113年），少年画家王希孟绘制了《千里江山图》。王希孟曾入画学为生徒，工山水，得宋徽宗亲授。他创作此画时年仅18岁，20岁左右去世。

这幅画的背景主要是金色，象征财富和皇权，彰显了国家的荣耀。画卷纵515厘米，横11915厘米，展现了秀美山川、非凡建筑、珍禽异兽、安居百姓。现藏于北京故宫博物院。

7、《清明上河图》

《清明上河图》，北宋宫廷画师张择端（1085—1145）所作。该手卷反映了北宋都城东京汴梁（今河南开封附近）汴河两岸的街市繁荣景象和自然风光。原画纵248厘米，横5287厘米，绢本浅色。现藏北京故宫博物院。

8、《富春山居图》

《富春山居图》为画家黄公望（1269—1354）少数的存世作品之一。画家充分利用水墨技法描绘了富春江一带的初秋景色，山水布置动静结合，疏密得当，墨色浓淡干湿并用，中锋圆浑、侧锋峻峭，极富变化。

这幅山水画作于元至正八年（1348）到至正十年（1350），清顺治七年（1650）曾遭火焚，断为两段。现分藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院。两段相加横6913厘米。

9、《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是明代画家仇英（约1494—1552）的一幅绢本仕女画，纵306厘米，横5741厘米，以其大胆的色彩运用而闻名。就装饰绘画而言，《汉宫春晓图》堪称巨制。

《汉宫春晓图》以春日晨曦里的汉代（公元前206—公元220）宫廷为题，以长卷的形式描绘了宫闱的各种日常活动。构景繁复，用笔清劲，赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人雅士的休闲活动，实为仇英历史故事画中的精彩之作。

10、《百骏图》

《百骏图》，清代郎世宁所绘。郎世宁，意大利传教士，原名朱塞佩·伽斯底里奥内。郎世宁任宫廷画师五十多年，画才深得康熙、雍正、乾隆赞许。他将西洋现实主义手法与中国传统构图和笔法相融合，开创了一种中西杂糅风格。

《百骏图》，纸质稿本，纵102厘米，横813厘米。此图共绘有100匹骏马，在草地上或跪或立，嬉闹翻滚，觅食奔跑，聚散不一，姿势各异。现藏台北故宫博物院。

中国古代十大名画：

1、洛神赋图

藏馆：现存有宋代摹本5卷，分别收藏在中国北京故宫博物院（两件）、中国辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

创作背景：东汉末年份三国，曹植和随从在归途中经过长途跋涉，极度疲惫的情况下，在黄昏的时候停歇在洛水边，恍惚中邂逅美丽的洛神仙女，两人一见倾心。

主要内容：描绘了三国时期的才子曹植和洛水女神跨物种的爱情故事。

意义：洛神赋图是人类绘画艺术史上第一部连环画；曹植的文，顾恺之的画；诗、画结合的典范。

2、五牛图

藏馆：北京故宫博物院馆。

创作背景：在当时农耕占据很重要的位置，在大肆兴农的背景下，作者用5头牛来作画，既表达了当时社会的农耕的重要性，又含蓄地将当时心里想说的话表达出来，自己一家5兄弟对君主的忠心。

主要内容：这5头牛，从左至右一字排开，神态各异，昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒等动作，着重表现牛的健壮和既倔强又温顺的性格，生动地表现了五牛的不同神态。仔细看它们的眼睛，会发现这五头牛拥有人的性格和情感，典型的以物寄情。

意义：唐代政治家韩滉唯一存世的作品，是我国目前发现的最早的纸质绘画，也是代表唐代花鸟畜兽画最高成就之一。

ps：这幅画只在每年的9、10、11月份接受展览。

3、富春山居图

藏馆：前半段，浙江省博物馆；后半段，台北故宫博物院。

创作背景：原本是天骄之子的元代画家黄公望，却生不逢时，命运多舛，在历经错失机会，被诬陷入狱等事件后，开始领悟了什么是“无为”，后来从事山水画，后与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”。晚年因酷爱富春山水，在青茗筲箕泉（今新民乡庙山坞）结庐定居。

主要内容：描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，表达了作者亲近自然，回归自我，的隐逸之情。

意义：中国十大传世名画之首，中国山水画的巅峰之作，元代写意画风的典型代表作。

4、百骏图

藏馆：中国台北“故宫博物院”。

创作背景：来自意大利米兰的传教士郎世宁，却一不小心成了清代宫廷绘画领袖，在他中西合璧绘画技法的影响下，形成了别具一格的清代宫廷画风，这幅画就是这样的情况下用了4年时间完成的。

主要内容：其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

意义：这是中国十大传世名画中唯一一幅带有西方色彩的画作。

5、清明上河图

藏馆：北京故宫博物院

创作背景：在南宋与金对峙的12世纪，阶级矛盾和民族矛盾异常尖锐，处于一触即发的边缘，当时却粉饰在一派升平的假象中。

主要内容：记录了北宋末、徽宗时期，汴河两岸的自然风光和城内的建筑特征，以及民生的“繁华”景象。为后世研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，具有很高的历史和艺术价值。

意义：北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，世界上罕见的文化遗产。

6、汉宫春晓图

藏馆：中国台北“故宫博物院”

创作背景：明代时的江南一带工商业已经非常的发达，经济发展迅速，并且已经出现了资本主义萌芽。

主要内容：描绘初春时节宫廷内的日常琐事，後宫佳丽百态比如说：折枝、妆扮、歌舞、弹唱……等等，其中包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。

意义：中国“重彩仕女第一长卷”；成为当时仕女画的时代典范。

7、韩熙载夜宴图

藏馆：现存宋摹本，绢本设色，藏于北京故宫博物院。

创作背景：贵族出身的韩熙载，深谙官场之道，在动荡的社会形势下，为韬光养晦，不惜牺牲自我形象，营造出一副夜夜笙歌、宾客纵情嬉戏的假象出来，李煜就是皇帝派顾闳中去韩府时了解情况，并将此现象绘制出来的。

主要内容：描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。

意义：中国古代画的最高峰，也是中国画发展的一个分水岭。

8、步辇图

藏馆：北京故宫博物院

创作背景：此图描绘的是唐贞观十五年（641年），唐太宗李世民接见迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。

主要内容：唐太宗李世民便装接见吐蕃赞普松赞干布派来迎娶文成公主的使节禄东赞的情景。

意义：代表初唐人物画的最高绘画水平，最早记录藏族与中原地区友好往来的历史画卷。

9、唐宫仕女图

藏馆：中国台北“故宫博物院”。

创作背景：唐代是封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，画师们一般取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。

主要内容：《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，包括《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《宫乐图》。

全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。

意义：展示了“回眸一笑百媚生”的唐代美女形象，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

10、千里江山图

藏馆：北京故宫博物院

创作背景：当时民不聊生，国土沦丧，很多爱国人士把收复国土的理想寄情于艺术创作中，宋徽宗也是这样的一个统领者，宋徽宗虽然治国不行，但倒是一个好画师，而18岁的天才少年王希孟就是他一手调教出来的。

主要内容：全卷从左至右大致可分为五段景色描绘，每段画布之间，都以江面隔开，又以桥梁、游船、渔舟衔接或呼应。

意义：我国画史上青绿山水的稀世杰作。

1 关于暮归的诗句

关于暮归的诗句 1 关于“春暮 ”的诗词

暮春： 暮春对花 唐崔橹 病香无力被风欺，多在青苔少在枝。

马上行人莫回首，断君肠是欲残时。 暮春感怀 唐戴叔伦 杜宇声声唤客愁，故园何处此登楼。

落花飞絮成春梦，剩水残山异昔游。 歌扇多情明月在，舞衣无意彩云收。

东皇去后韶华尽，老圃寒香别有秋。 暮春 唐杜甫 卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空。

楚天不断四时雨，巫峡常吹千里风。 沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红。

暮春鸳鹭立洲渚，挟子翻飞还一丛。 暮春早起 唐顾非熊 柳梢暗露滴清晨，帘下偏惊独起人。

鶗鴂数声花渐落，园林是处总残春。 暮春怀故人 唐李中 池馆寂寥三月尽，落花重叠盖莓苔。

惜春眷恋不忍扫，感物心情无计开。 梦断美人沈信息，目穿长路倚楼台。

琅玕绣段安可得，流水浮云共不回。 暮春归故山草堂 唐钱起 谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。 暮春久雨作 唐齐己 积雨向春阴，冥冥独院深。

已无花落地，空有竹藏禽。 檐溜声何暴，邻僧影亦沈。

谁知力耕者，桑麦最关心。 暮春野望寄钱起 唐司空曙 草长花落树，羸病强寻春。

无复少年意，空馀华发新。 青原高见水，白社静逢人。

寄谢南宫客，轩车不可亲。 陌上暮春 唐武元衡 青青南陌柳如丝，柳色莺声晚日迟。

何处最伤游客思，春风三月落花时。 暮春书事 唐姚合 巷少芳菲，苍苔一径微。

酒醒闻客别，年长送春归。 宿愿眠云峤，浮名系锁闱。

未因丞相庇，难得脱朝衣。 暮春述怀 唐殷尧藩 为客山南二十年，愁来怳近落花天。

阴云带雨连山脊，湿气成岚滴树巅。 邻屋有声敲石火，野禽无语避茶烟。

此时若遇孙阳顾，肯服盐车不受鞭。 暮春即事 唐鱼玄机 深巷穷门少侣俦，阮郎唯有梦中留。

香飘罗绮谁家席，风送歌声何处楼。 街近鼓鼙喧晓睡，庭闲鹊语乱春愁。

安能追逐人间事，万里身同不系舟。 暮春即事 宋叶采 双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。

闲坐小窗读周易，不知春去几多时。 早春： 早春赠军事薛判官 唐杜牧 雪后新正半，春来四刻长。

晴梅朱粉艳，嫩水碧罗光。 弦管开双调，花钿坐两行。

唯君莫惜醉，认取少年场。 长安早春旅怀 唐白居易 轩车歌吹喧都邑，中有一人向隅立。

夜深明月卷帘愁，日暮青山望乡泣。 风吹新绿草牙坼，雨洒轻黄柳条湿。

此生知负少年春，不展愁眉欲三十。 池上早春即事招梦得 唐白居易 老更惊年改，闲先觉日长。

晴薰榆荚黑，春染柳梢黄。 雪破山呈色，冰融水放光。

低平稳船舫，轻暖好衣裳。 ……。

2 和归有关的诗句

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳 —— 唐 · 白居易《长恨歌》

唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息 —— 唐 · 杜甫《茅屋为秋风所破歌》

不知乘月几人归，落月摇情满江树 —— 唐 · 张若虚《春江花月夜》

竹喧归浣女，莲动下渔舟 —— 唐 · 王维《山居秋暝》

征蓬出汉塞，归雁入胡天 —— 唐 · 王维《使至塞上》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池 —— 唐 · 李商隐《夜雨寄北》

荡胸生层云，决眦入归鸟 —— 唐 · 杜甫《望岳》

无可奈何花落去，似曾相识燕归来 —— 宋 · 晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

临行密密缝，意恐迟迟归 —— 唐 · 孟郊《游子吟》

常记溪亭日暮，沉醉不知归路 —— 宋 · 李清照《如梦令·常记溪亭日暮

3 带有暮和钟或者暮和鼓的诗句

一簇烟霞荣辱外，秋山留得傍檐楹。朝钟暮鼓不到耳，

明月孤云长挂情。世上路岐何缭绕，水边蓑笠称平生。

寻思阮籍当时意，岂是途穷泣利名。

唐·李咸用《山中》诗：“朝钟暮鼓不到耳，明月孤云长挂情。”

诗句：暮趁鼓声还

出自：《暮归》

作者：白居易

年代：唐

隋唐 - 李郢

尝闻画鼓动欢情，及送离人恨鼓声。

两杖一挥行缆解，暮天空使别魂惊。

电母行军令，雷公催战鼓，先风急雨

4 关于捣练图的诗句

《暮归》（杜甫）

霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼。

客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。

南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙。

年过半百不称意，明日看云还杖藜。

《秋霁》（白居易）

金火不相待，炎凉雨中变。

林晴有残蝉，巢冷无留燕。

沉吟卷长簟，恻怆收团扇。

向夕稍无泥，闲步青苔院。

月出砧杵动，家家捣秋练。

独对多病妻，不能理针线。

冬衣殊未制，夏服行将绽。

何以迎早秋？一杯聊自劝。

5 关于初遇的诗句

1 “满堂兮美人，忽独与余兮目成。”——屈原的《九歌·少司命》

2 “人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”——纳兰性德的《木兰词·拟古决绝词柬友》

3 与君初相识，犹如故人归。

4 “玉楼初见念奴娇。无处不妖娆。眼传密意，樽前烛外，怎不魂消。”——赵长卿的《眼儿媚》

5 “庾亮楼中初见时，武昌春柳似腰肢。相逢相失还如梦，为雨为云今不知。”——元稹的 《所思二首》

6 “有女同车，颜如舜华。将翱将翔，佩玉琼琚。彼美孟姜，洵美且都。有女同行，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将。彼美孟姜，德音不忘。”——诗经《有女同车》

7 ”出其东门，有女如云。虽则如云。匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。”——诗经《出其东门》

8 ”野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。”——诗经《野有蔓草》

9 ”静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”——诗经《静女》

10 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”——辛弃疾的《青玉案·元夕》

1“满堂兮美人，忽独与余兮目成”，这一句是讲在我处在满堂迎接神（少司命）的人群中，但女神唯独对我一见钟情，眉目传情。可引申为两人初遇就倾心相许，但是诗的最后女神不得不忍痛离开。

2“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，这一句是讲恋人之间如果能像刚恋爱的时候那样。刚开始总是海誓山盟、卿卿我我的。如果总能这样，就不会出现时间长了，感情淡了，甚至变心负心（秋扇见捐）的情况了。

3“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，我千百次寻找她，都没看见她，不经意间一回头，却看见了她立在灯火深处。它常被认为是婉约派的“情词”，描述一种迟遇心上人的惋惜之情。特别是“众里寻他千百度”一句，读来让人不禁联想起寻找梦中恋人的漫长与艰辛。乍一读这后四句，整个给人的意境是：踏破铁鞋无觅处的一声叹息和不期而遇喜相逢的一丝欣慰。

4“庾亮楼中初见时，武昌春柳似腰肢。相逢相失还如梦，为雨为云今不知”，《所思二首》是唐朝诗人元稹的作品之一，表达了对初遇的感情。

2021年河南卫视火热舞蹈表演《唐宫夜宴》灵感来自洛阳唐三彩，凸显浓郁的中原历史文化。这部作品的舞蹈风格幽默风趣，动作灵活优雅，打破了传统古典舞蹈编排。

从舞蹈内容、服装道具、舞美设计等方面，编导以独特的表现形式带领观众穿越千年大国，领略千年大唐的人文，并且与现代文明对话。

——☀️☀️对中华传统文化的传承性诠释

舞蹈《唐宫夜宴》是带领观众穿越大唐的杰作，也是唐代佳人游览河南博物院的时光穿梭之品。作品在舞蹈主题、动作语言、服装道具、技术融合等方面都蕴含着中国传统文化的精髓。

整首曲子再现了中国古代女性的温婉与纯真，通过现代科技呈现的国宝文物，展现了我国历史文化的不断传承与发展，舞动的**姐犹如“活”的砖瓦陶器、唐俑，营造出浓厚的传统文化氛围。

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