青花瓷的歌词鉴赏论文

1 青花瓷歌词具有明显的中国特色

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散去到我去不了的地方

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

2 青花瓷MV舞台布景具有中国风的气息

周杰伦08春晚版《青花瓷》http://vyoukucom/v_playlist/f614677o9p1html

3 填词人对青花瓷的解释

填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。

最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

4 青花瓷的深层含义

第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。

“天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

“色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”

倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

还有一种说法：

周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中一处错误“谬误”。

对于这首歌曲，马未都认为最好的一句是开头，即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。但马未都认为，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”马未都还指出，在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”。

为《青花瓷》平反——裴光辉驳马未都之谬误说

裴光辉：原文化部艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会委员，北京大学客座文物教授。著名文物鉴定家，青花瓷学者。出版《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《转变期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷学术著作多部。2005年在伦敦佳士得公司的“鬼谷门事件”中，因质疑该公司拍卖的成交价为23亿人民币天价的元代青花鬼谷罐而蜚声海外，被称为是第一个向国外著名拍卖公司说不的中国文物专家。

今年中央电视台的春节晚会，歌星周杰伦演唱的一首《青花瓷》，成为晚会亮点，好评如潮，并获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类二等奖。这是一首以中国青花瓷为创作元素的歌曲，以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲，思路新颖，开拓了“中国风”歌曲创作的新路。歌词和演唱都十分维美，舞台大屏幕背景的古代青花瓷美图更增加了节目的视觉冲击力，可称是视听皆佳的一个节目。难怪其一播出很快就在国内广为流行传唱起来。

然而歌曲的热度还在强劲上升之际，京城的收藏家马未都先生发话了：《青花瓷》歌词出现谬误，并且“这些错误很低级，一般水平的人都能看出来”。娱乐新闻界的过敏神经马上被调动起来了，于是报章马上端出这样“夺人眼球”的标题：《周杰伦被找茬，收藏家称词者不懂瓷器》（《新闻晨报》）、《藏家马未都称周杰伦歌词错得离谱》（《成都商报》）、《马未都：周杰伦的歌词错得离谱》（《新闻午报》）《周杰伦有硬伤，专家称作者不太懂瓷器》（《现代快报》）《周杰伦歌词大穿帮》（《长江商报》）《是赝品》（《青岛早报》）……

那么词作者方文山先生到底犯了哪些“很低级”的错误呢？马先生挑出了两处：

“马未都认为，其中谬误最重的一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’。就此，马未都的解释是，青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然，写词者并不太懂瓷器。另一处错误是‘临摹宋体落款时却惦记着你’。马未都说，这句歌词的错误之处在于，‘宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过’。”（《北京晨报》：《著名鉴定家：周杰伦《青花瓷》犯了低级错误》）

原来马先生是要求词作者像写学术论文那样来写歌词，不能使用虚构、想象、夸张等等文学手段，否则就难免犯“低级错误”。这不由使我想起宋代文豪苏东坡闹的一个笑话：说的是宋代诗人王祈创作了两句“竹诗”，他很得意地在苏东坡面前吟诵起来，诗曰“叶垂千口剑，干耸万条枪”，东坡心里颇不服，挑刺道“好确实是极好，但这样算起来，十条竹竿才有一片竹叶啊。”事后还对人说“世间事忍笑为易，惟读王祈大夫诗，不笑为难。”（事见《苕溪渔隐丛话》卷五十五《宋朝杂记》下）其实该笑的不是王祈而是苏东坡，作为大文豪的他，不应该连文学创作的特殊规律都不懂，而用加减乘除这样的算术工具来给诗作挑刺，文学运用的是形象思维，算术运用的是逻辑思维，岂可混为一谈？这样的笑话，明代的杨升庵也闹过，他曾给杜牧的名诗《江南春》挑刺说：“千里莺啼绿映红”原来应是“十里莺啼绿映红”，“今本误作“千里”。若依俗本，千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？”(杨慎《升庵诗话》八)

对于这种迂腐的见解，王夫之在《姜斋诗话》中曾经举例“以其之矛攻其之盾”曰“其尤酸迂不通者，既于诗求出处，抑以诗为出处，考证事理。杜诗‘我欲相就沽斗酒，恰有三百青铜钱’，遂据以为唐时酒价。崔国辅诗‘与沽一斗酒，恰用十千钱’。就杜陵沽处贩酒，向崔国辅卖，岂不三十倍获息钱耶？求出处者，其可笑类如此。”马先生的不通之处恰恰正是犯了这种“诗求出处，抑以诗为出处，考证事理”的错误。故其“棒喝”一出，马上被歌唱家的fans指责为“吹毛求疵”。

然而，更令我讶异的是：经我反复琢磨，《青花瓷》歌词中被马先生挑出来的两处“毛病”，即使从“考证事理”的迂腐的“学术角度”来苛求，结果竟然是无“毛”可吹，无“疵”可求。也就是说，《青花瓷》歌词关于青花款识的描写完全符合古代青花瓷的实际，并不存在马先生指出的“低级错误”和“谬误”。现不妨就马先生挑出的两处“硬伤”分析如下：

一、按马先生的说法，最严重的谬误是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”一句。外？因为青花瓷“瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。其实，在明末清初（学术上称“转变期”）的青花瓷上，隶书款识大量存在，隶书款乃转变期青花瓷的一个重要特征，虽然大多是出现在器身和器口，但在器底者也绝非不见，只是相对较少而已。如故宫博物院藏有一件青花婴戏夺标图钵式炉，底部即有“大明嘉靖年制”青花隶书款；泉州的晋江博物馆也有一件明末青花麒麟纹象耳簋，底部有青花隶书“鹤台珍玩”款。2006年秋季杭州艺术品拍卖会更出现一件清代乾隆青花八宝缠枝大瓶（拍品号1317 ）底书“大清乾隆年制”六字三行隶书款。说明青花瓶底部书隶书款的做法不但转变期存在，还延续到了清中期。一般青花琢器（包括炉、瓶、花觚等）底部的隶书款的以堂号款为多，也有少数赞颂款及年号款。

二、马先生挑出的另一出错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。外？因为“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”在这里必须指出的是：马先生对什么是宋体字的认识还比较模糊，或者说还不够正确、全面和深入。康雍乾三朝珐琅彩瓷器上面的蓝料款、红料款乃是宋体字的其中一种，即所谓的“宋椠体”。（按“宋椠体”一词不是出版业的正规术语，它是传统古玩界对一种明代宋体字的俗称，最早见于赵汝珍《古玩指南》一书。）其实宋体字的面貌是很多的，最主要的有两种：形成于宋代的“仿宋体”（日本称“宋体”）和形成于明代的“宋体”（日本称“明体”，也就是古玩界所谓的“宋椠体”）。两种宋体都是从毛笔的楷书演变而来，是楷书运用于刻版而形成的印刷字体。但仿宋体由于形成较早，故保留了较多毛笔字特征；宋体由于形成时间较晚，刀刻特征更多。两种宋体其实也不难辨认：即“仿宋体”的横画和竖画粗细相当，没有悬殊的差别，风格接近于手书；“宋体”则横细竖粗，横竖差别悬殊，风格接近于刀刻（见图3）。长期以来，古玩界许多人有一个误区，即将主要出现在珐琅彩瓷上的所谓的“宋椠体”（即明代形成的那种横细竖粗的宋体字）当作宋体字的唯一风格，却将在瓷器上大量出现的风格接近于手书的仿宋体称为“楷书”。其实考察青花瓷自有款识以来的实际情况则不难发现：自明代永乐宣德以讫清末，青花瓷器上的宋体（绝大多数是具手书风格的“仿宋体”）落款比比皆是。不但有宋体年号款，还有宋体堂号款、吉语款、赞颂款等等。然而因为古玩界许多人一方面误以为“宋椠体”是唯一的宋体字，另一方面又将大量“仿宋体”等混同于楷书，有这样的误区，则他们对在青花瓷上大量出现的宋体字竟然视而不见就不足为怪了。还应该进一步指出的是：在青花瓷器上，不但有“仿宋体”的落款，还有“宋椠体”的落款，后者并非“仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器”，只是在青花瓷上为数数量不如仿宋体多而已。故马先生所说的“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”并不符合事实。

顺便更正一下马先生的另一个错误，即关于舞台背景出现所谓“赝品”的问题。马先生说：“在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是‘赝品’。”行内人都知道，所谓“赝品”的认定是有时间相对性的。比如康熙仿明代宣德的瓷器，在康熙时代的人看来，可以称之为“赝品”，但如这件瓷器传到了光绪，在光绪时代的人看来已经是“古董”了。同理，如果一件晚清仿前朝的瓷器传到二十一世纪的今天，它已经是一件很够格的古董了，如何还称之为“赝品”？莫非马先生把自己当成了“晚清人”了？故舞台背景出现所谓“赝品”的指责并不成立。

但是马未都在他开在新浪上的博客中评论此歌的末尾还写上了这么一段话，也许可以表示他的意思：不管如何，青花是中国传统文化中的大众情人，周董将七百年来的大众情人描眉画眼，重新打扮一番，推至春晚前台，功不可没。

希望你辩论能够获得胜出！

以上解释如有不妥之处还请多多指教(^__^)

古代诗歌是讲究格律的，包括押韵的要求。现代新诗则很自由，可以讲也可以不讲。以古诗的要求来看，这就不是诗。除了四句七言而外，既不押韵，又不讲平仄，古体诗和今体诗都不是（古体诗平仄自由些，但韵还是要押的）。如果算现代的诗，就不太好说了，因为自由，形式上要求不高。要用四句七言也不是不可以尝试。那么只要文字有内涵，有诗意，也算是诗。只不过上述四句，实在语言不甚通顺，诗意寡淡，所以最好不要称之为诗。

沈梅，安徽人。自幼酷爱书画艺术，毕业于北京画院，现为北京画院王培东艺术工作室画家；中国国际精典书画院客座教授；受教于王明明、王成喜、王培东、王文芳、石齐、霍春阳、邢少臣等著名艺术大师，并得到精心指点。擅长于大写意花鸟，尤精画梅，并有“沈梅画梅”之称；作品多次参加全国美术大展和在国家级报刊上发表，

上海市美学学会审美时尚专业委员会主任，上海建桥学院新闻传播学院院长王梅芳主持开幕式 新华网发

“走进临港新片区时尚艺术展”开幕式剪彩 新华网发

本次艺术展由上海建桥学院、上海港城开发（集团）有限公司、上海市美学学会审美时尚专业委员会联合主办，以“临水而兴、港通万界、大鱼天地、尚美生活”为主题，展现临港新片区鲜活面貌和文化精神。展览内容由临水而兴的国际化港城、以滴水湖为标志的城市景观和鱼水和谐的新城故事起源等提炼出大鱼天地、中西对话、尚美生活三个模块呈现。

为彰显和表达这个故事和这座城市的灵魂，艺术展特别展出上海著名海派油画家金柏松先生的《大鱼天地》系列油画，意喻讲述着临水而兴的港城之过去、现在与未来，也体现新片区鱼跃前进的精神和风貌。临港发展史中常常萦绕“大鱼”“司南鱼”“信息飞鱼”等一个个充满温情与寄予的地域符号，在金柏松的一幅幅画中成为这片新土地新地标的共同记忆。此番，这一系列的油画引众多参观者驻足欣赏。

烟雨里，只愿与君一曲相和

你说，江南的山水、雨巷令你难忘，我说；遇见你我不再滴墨成伤。让我们在似水流年里，踏歌红尘路上，捧一束阳光，或是撷一帘烟雨的芬芳，一起泼墨吟诗，一起轻舞飞扬……

——题记

屋外，细雨纷飞，一窗心事随风摇曳，面朝你的方向，我举杯笑嫣。与你，咫尺天涯，都是深恋；说与不说，都是深念。此生红尘，你在，我就心安。

从来我都是相信世上有一种情感叫作一见钟情。那日遇见，当一抹红晕飞上我的腮颊，一种微妙的情愫便在心中悄然漾开，就在我心跳加速的那一瞬，心底有一个声音告诉我，在缘分的宿命里，你我注定了是伯牙与子期。今后，不管在何处，我都愿为你花开倾城，铺花香满路，无论你是近是远，这花，等你来折，等你来嗅。

我的江南因你来过，一花一草、一桥一溪、一舟一桨皆成了别样的风景。君请相信，我的爱字一出口，是一生，也是一世，此生，你不来，我不敢独自老去。

或许今生的相逢，是不经意，也是天意。我是一个钟爱烟雨的女子，而你正好是一帘天青色烟雨，在我衣袂飘飘，凝眸水之湄时，打湿了我的水衫罗裙，从此，你的身影留在了一个叫做“爱”的地方，我的相思，在每一缕清风里游弋，在每一片云霞里缱绻，在每一根雨丝里绵长，在每一朵雪花里绽放……

择一城终老，遇一人白首。自你的容颜入了江南水墨后，在我预约的风景里便处处有你，悠长的雨巷里不再是只有寂寞幽叹，我的油纸伞撑起的不再是一个个雨季。遇见了你，我不再渴望邂逅他人。

因为一个人，爱上一座城，从今往后，你的城市，将如你的名字一样令我念念不忘。在每一个思念的日子里，我想，我会将自己的心魂安顿在你那边飘来的云朵上，静静来去。

“世界上最幸福的事，就是当你喜欢一个人时，那个人也正好喜欢你”。今生能遇见你，我是幸运的，更是幸福的。我不求在最美的年华遇见你，但求青丝染霜，红尘繁华落尽时，依然有你为我绾一缕白发，描一抹疏眉，陪我一起共剪夜烛，执手共看细水长流。

我知道，你是一个有责任心、重情重义的男子，更是一个可以让女人托付一生的男子。我知道，你不善花言巧语，你会用你的行动告诉我，你是我今生唯一的、最佳的选择。

君，我真的愿意为你放下尘世繁华，与你共守一方蒹葭，共度一世清幽。我真的愿意为你，素衣清颜，迎风而舞，倚水放歌，轻摇岁月的兰舟，将枫叶染上思念，让蔓草添上情长，在袅袅的柳烟里，为你煮酒吟诗，红袖添香。烟雨里，我只愿与君一曲相和，盼岁月静好，不负一世韶光。

你是我生命里的晴天。长夜里有你，即可明媚；风雨中有你，便可笑傲。今生，只要有你，无论身处何地，我都知足，安然。

记得那日你对我说：“无论走到哪里，都没有比你更美的风景。”

记得那日你对我说：“这辈子，我最大的愿望就是希望你幸福快乐。”

记得那日你对我说：“我不能给你全世界，但是，我的世界全部给你。”

记得那日你对我说：“此生，我不放心把你交给他人，只有把你交给自己我才会安心。”

记得那日你对我说：“如果离别，我们约好一起数1、2、3，同时转身，谁也不许回头，我想我一定会犯规，因为我不会轻易转身，我会默默地看着你走，直到你消失在我的视线。”

君，你说的字字句句都触动我心弦，我真的无法不感动。其实，懂与不懂都在一念之间，今后，我不爱你还爱谁？

我知道，只要我们在一起，即使没有乐器，我们身边一定照样有丝竹盈耳；即使没有笔墨，我们身边一定照样有诗词满笺；即使没有山水，我们身边一定照样有诗情画意。

虽然我没有你的相片，但你的模样早已深烙。唐风宋韵，怎书得尽我的一往情深？流年四季，怎锁得住我的缠绵情歌？因为情真，所以无悔守望；因为懂得，所以不言殇痛。倾情过处，总有温馨的画卷徐徐展开，只要是真爱，那些缱绻在风尘里的过往都将成为记忆里的永恒。

如今，我日日细细聆听你为我选择的歌，我在歌的旋律里感悟你心的律动，我在歌词里寻觅你的心语心声，我爱上那些歌不仅仅是因为感觉好听，而是那些歌里有着你我的叹息，有着你我的共鸣，有着你我的期许。

君，我真的好想你，想你在每一个喧嚣的白日，想你在每一个静谧的黑夜。都说，人日有所思会夜有所梦，可是，为什么我的梦里总不见你出现？

是不是因为你太爱我，所以你不忍心扰乱我的黑夜，害我眠浅？

君，请入我梦，或邀我入梦吧！让我们撷一缕青岚，携一川烟雨，横一管长箫，吹起长长短短的音符，吹起春夏秋冬的旖旎，不让良辰美景虚设。

散发待君束，长发为君留，当思念的风袭来，我三千青丝的挂牵只为你飘起。今夜，我一个人，一盏灯，一屋思绪，分分秒秒都在渴望远方的你能轻轻地与我唱和，我幻想着，你会涉水而来，在一帘细雨中与我深深相拥……

亲爱，此刻想你我无需言语，我只需卷起柔情的水袖，轻拈一朵雨花，把一首最美的冬日恋歌唱响在属于你我的天地。

为昨日的爱送行

夜色里，任由思绪滑行。

守着最初的约定，

倚在枫林边，

静静聆听一地落叶寂寞唱吟。

\

谁人看见，相思渡口凌乱的脚印？

谁人看见，孤独的夜里有我举杯独醒？

\

如果来生可以预定，

我愿用三千青丝为凭。

如果我可以化作你窗前的风铃，

我一定会摇响你心灵深处的回音。

\

今秋，孤鸿独鸣，

我的眼里只有潮湿的风景。

当一抹残红兀自飘零，

一场隔世离空的爱恋终成泡影。

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我爱的心音里从没有一丝杂音，

想你时，我把所有词曲幻想成你的叮咛。

君可知，在梦的路口，

我一直期盼着你的邀请？

\

好想把所有的流云折叠成你的剪影，

然后，轻弹一张素琴，

不再与流年伤情并行，

只等待幸福跫音的来临。

\

今夜，我摘一朵菊花，

约住忧伤的悲情，

在天幕上描摹一双微笑的眼睛，

只留一滴蓝眼泪悄悄为昨日的爱送行

切切游子意，依依故乡情

于游子而言，人世间，最觉亲切的永远是故乡的那一缕乡音，最是依恋的永远是故乡的那一份乡情，最感温暖的永远是家中摇曳的那一盏灯影，最为难忘的永远是妈妈站在村口遥望的身影。

——题记

时光，如流水般潺潺而过，新春的脚步带着一路的风尘姗姗而来。北风紧吹中，年味越来越浓，几乎每个身在异乡的游子，梦里梦外对于回家的渴望也越来越强烈了。

月是故乡明，人是故乡亲。对于漂泊的游子来说，故乡，永远是一帧珍贵的水墨丹青画，永远是心灵依靠的温馨港湾。走过山山水水，走过流年岁月，游子的跫音无论落在何处，那一缕心头萦绕的乡思从不曾有半分的消减。故乡，是一根无形的线，不管游子走多远，游子终究离不开它的牵绊，躲不掉它的牵引。当雁字回时，当月上柳梢头时，当风起、雨落、雪纷飞时，游子的心，总是一次次向故乡的方向飞去……

季节更替，经年岁月如风，渐行渐远。然，游子思乡的念头犹如青藤一样爬满心头，那一抹眷恋的情怀，若水草一般在心湖里蔓延，日夜招摇。无论是在潮涌的人群中，还是在灯红酒绿处；无论是在推杯换盏间，还是在幽幽独处时，游子的耳边总有故乡依稀的呼唤。因为心有故乡，所以游子心中总有一份淡淡的惆怅和一份切切的期待。

悠悠天宇旷，浓浓故乡情。当缆绳轻解，荡舟离岸时，游子身后留下的又何止是一串串涟漪？当汽笛长鸣，车轮滚动时，游子身后留下的又何止是一声声呼喊？或许，当游子的强颜欢笑在转身后化成热泪暗涌时，思念便已成灾。

远离了故乡，游子才明白，原来，故乡的鸡啼、犬吠、蛙叫、蝉鸣都是歌。

远离了故乡，游子才明白，原来，故乡的一山一石、一草一木、一人一物皆是情。

远离了故乡，游子才明白，原来，母亲的唠叨里全是温暖的情愫，父亲的沉默里尽是无声的挚爱。

远离了故乡，游子才明白，原来，不管故乡是高楼林立，还是一马平川，故乡永远是自己心中最美的原风景。

远离了故乡，游子才明白，原来，哪怕全世界把自己抛弃，故乡依然会以一种等待的姿态盼望自己的归来。

无论在哪里，游子总觉得故乡的饭菜才是最有味道；无论在何时，游子总觉得故乡的云烟才是最有风韵。无论走向何方，故乡那青青的麦苗、红红的辣椒、高高的草垛、矮矮的篱笆、袅袅的炊烟，以及农人的烟袋、牛娃的牧笛、和蔼的乡亲、儿时的玩伴总飘忽在游子的眼眸里，思绪里，挥之不去。一路走，一路游，时光，老了容颜，厚了思念。

很多时候，白日，望着天边的云彩，游子总不由地低唱《故乡的云》；很多时候，夜里，望着星空，游子总不由地轻吟“海上生明月，天涯共此时”。走过了季节的飘摇，终于，游子懂得了，李白的《静夜思》是系着浓浓的乡情，孟郊的《游子吟》是系着深深的亲情，张籍的《秋思》是系着厚厚的思情。

记忆中的童谣随着时间的推移渐渐飘散，而故乡的方向总有个声音在深情呼唤：“归来吧——远方的游子！”走南闯北，一路风尘，故乡，很远，也很近。

春、夏、秋、冬，无论哪一季，只要游子撷一缕故乡晚风的轻柔，牵一缕故乡月亮的清辉，便能守得心中乡音迂回，调动幸福的节奏，让心灵温暖次第。也许，故乡没有山珍海味，但永远有热菜，热饭，热汤，热被窝。不管游子是衣锦还乡，还是行囊空空，故乡永远会张开双臂，迎接游子的归来。

人生千灯万盏，不如故乡青灯一盏。故乡，从来是游子幸福的原动力，是游子的生命之根，是游子灵魂的栖所，只要有故乡温情的注视和等待，再冷的冬季游子的心也不会寒凉。正是因为有故乡的牵挂，所以，游子漂泊的心能得以温润和慰藉。几多风雨，几多沧桑，无论游子走在世界的任何一个角落，故乡永远都是游子心中最眷恋的地方。

无论何时，无论何地，游子习惯把故乡默念成诵。在心里，在梦里，游子已把故乡定格成永恒。任岁月怎样流逝，任时间怎样变迁，那一份乡情，那一份乡恋，都会是游子一生的珍藏，永不会淡去。

世上，还有什么能比父母的根根白发有着更多对游子的牵挂？还有什么能比亲人的声声“保重”有着更多对游子的祝福？电波传音，短信送情，遥遥相望间，游子的心早已插上了翅膀，飞在了故乡的原野上。当故乡的爱如舟楫划过异乡的暗夜和黎明时，游子便感觉到了风也柔柔，情也暖暖。

于热爱故乡的游子而言，故乡，是一首吟不完的诗，填不完的词，谱不完的曲，唱不完的歌，人世间，任何地方都无法与之媲美，任何东西都无法将其替代，任何距离都无法将其割舍。

常回家看看，这句话既是故乡的召唤，也是游子的心声。纵然山重水复，纵然烟渺雾茫，一种乡思，不关寒暑、不关悲喜，只在山水云雾间含露染香，婉转成歌。游子，是凡夫俗子也好，是达官贵人也好，故乡从来都是一视同仁，永远以微笑相迎。海角天涯，故乡永远都是游子割不断的牵挂！

倦鸟会归巢，落叶终归根，远方的游子啊，别太委屈自己，别跟自己过意不去，别管自己有钱没钱，累了，倦了，想家了，就轻装上路，以一颗素简之心返回故里吧！留得青山在，不怕没柴烧，请记住：你的平安就是父母的安慰，你的快乐就是亲人的幸福，你的微笑就是送给家人的最好礼物。风风雨雨，是我们生命的点缀；沟沟坎坎，是我们人生的考验。远方的游子，请把所有的负累化为幽幽吟唱，请把所有的离殇化为云烟，任其轻盈飘扬。

游子，当你踏上归乡的旅程时，你就会发现回家的感觉真好；当你踩上故乡的泥土时，你就会发现自己一定会被幸福簇拥；当你与父母执手相拥时，你就会发现自己已经面朝大海，春暖花开了；当你端起亲人递过的满满热茶，你就会发现，心已解除所有的禁锢，在升腾的热雾中轻舞飞扬了……

春节就要来临，游子，快快回故乡吧！那喜庆的对联等着你张贴，那大红的灯笼等着你高挂，那熊熊的火炉等着你围坐，那土制的老酒等着你斟酌，那特色的年糕等着你品尝。游子，故乡，有足够的理由让你飞奔向她。

烟雨红尘，诉不完的是乡思，斩不断的是乡情。这一程，山长水远，下一程，定是温暖情长。游子，你听！风中，有一支清幽的笛在吹起，有个声音在深情地对你呼唤：“归来吧！归来哟！浪迹天涯的游子”…

晚秋的松

晚秋的清晨，窗外秋景迷人而忧郁。一夜间秋天细雨的洗礼，一切都很湿润，清新。一片雾气蒙蒙，像梦境一般，雾气像幔纱，袅绕着我这颗多愁的心。自离开故乡，第一次感受到故乡般晨雾中的美景。

雾慢慢散开，像一瞬间划开一道帷幕，静寂中朝阳浑圆脱出的呈现在面前，来不及仔细看它，就由橙红变得刺眼的光亮的球体了。

虽然如此，阳光的温暖让孤独冰凉的心感到一股暖流涌动。

楼前一棵松静静地站着，浑身散发着孤傲的美丽，却感到了它浓浓的寂寞的气息。

阳光下松树浑身就好似盛夏的黄花般的嫩黄，是如此的鲜丽，如此的清新，如此的落寞哀怨。

松没有多余的繁琐的枝桠干净利落，虽然几多风雨，几多风霜，无论风雨多大，松从不弯下自己的腰。任凭风吹雨打，高傲的仰着头。树枝也依旧倔强的向上伸展，展现着它旺盛的生命力的。

松仿佛伸出双臂等待着那一刻甜蜜的拥抱，期待着幸福来临那一刻的凝固。每一枚松针都坚硬如针，即便变的枯黄了。

枯黄的草叶低着头仿佛在沉思着，正在想念着夏季的繁华，正在慢慢的适应绚烂后的平淡。秋风袭来，轻轻撕扯着枯草思念的痛。

远远的看着嫩黄的松，仿佛看着我自己，青春已逝，在静寂的岁月中慢慢老去。没有更多的话语来形容。就仿佛是我自己站在那里。虐心的等待就是如此的漫长。或许每个人面前都有一条无法逾越的河流。也许今生只能在彼岸观看繁华落尽后的悲哀。

仿佛是几个世纪，又好似沧海桑田变幻的一瞬间，轻轻浅浅的岁月里，期待着无期的重逢。错过的风景里多多少少的遗憾，然而人生怎会没有遗憾呢！

静寂的岁月里没有豪言壮语，没有太多激情。只有静谧的心灵，沉淀的经历，还有抛却脑后的记忆。

只有痴痴的等待，不知道爱情那一刻的到来会有多久？

只有痴痴的等待，不知道与亲人团聚的日子在哪一天？

只有痴痴的等待，不知道哪一天清澈的双眸看透自己坚强外表下那颗脆弱的心

只有痴痴地等待，不知道幸福的距离是否在拉近？傻傻呆呆的等，让人眼角有泪的看着。

远远地望着松是如此的倍感亲切，就像久违的亲人，又仿佛是红尘中唯一的知己。

松的身边，河水毫不掩饰它的热情，依旧奔放的流淌，然而松却痴迷的静立于天地间。

松静静的姿态如此迷人，松远离尘世的繁华，脱尽凡世的纸醉金迷，散尽尘封的记忆。

松痴迷的在等待

每一个黎明，有晨露的陪伴，夜雾凝结为露，晨露玲珑剔透，呈现出阳光温润的光泽。松也呈现出它倔强的迷人的孤傲身姿。

每一个白天，白云总是悠闲的漂浮于湛蓝的天空，松依旧挺拔的站着，从不改变身姿的站着。阳光下松呈现着古典的美，不妖艳，不扭捏。

每一个夜晚，松感受着风的抚摸，散发的却是月的光辉。享受着夜的寂静，松的梦尽情盛开在繁星点点的夜空里，美丽而凄凉，掩饰不住淡淡的忧伤。

秋天的遐想

吹着秋天的风，淋过秋天的雨，温暖着深秋的缕缕阳光，感受着这个季节带给我的快乐与忧伤，在遐想的憧憬中徜徉，没有金钱与物质欲望，没有权势与政治较量，只有少许感伤和青春迷茫！

秋天的雨下的沉寂而又淅沥，来的悄然去的毫无声息；没有电闪雷鸣的帷幕，没有狂风大作高潮，一切都变得那么委婉那么寂寥，却总能够给予人淡淡悲凉与忧伤；像一首主旋律总能勾起内心些许记忆的过往，喜与悲，得与失，是与非；亲情，友情，爱情，纷纷扰扰，扑朔迷离，纠结煎熬。雨侵透衣衫打湿了发梢却冲淡不了回忆符号，就让所有记忆是随着雨中的落叶尘封心底 ，化作基石伴着我们走向人生的远方！

秋风吹落了一地黄叶，慰藉了大地辛劳，却孤独了枝头依靠。季节的变迁总能激起我们对万物的感伤。纷纷落叶黄，淡淡残花香，一切变得那么顺理成章。光阴在四季轮回中穿梭，岁月却苍老了脸庞！岁岁年年皆不同，我们不能驻足青春留住年华，只能让记忆定格曾经的美好时光！

秋天的阳光温暖了脸庞，却抚慰不了内心孤独与惆怅。心灵在过往与现实中游荡无处躲藏，遐想一片田园风光，邂逅一段情感向往：日出而作日落而息，看袅袅炊烟起，品粗茶淡饭香；一起策马牧羊，一起望秋水长天，一起观满天星斗，小桥流水茅草屋旁，月下共饮一杯自酿美酒两情相依儿女情长好生浪漫……

岁月的年轮还在继续，一切又回到了生活的原点把所有的遐想放进行囊，伴着着青春的激情和力量继续前行远方，创造一个奇迹铸就一段辉煌。

如果还要再追问吧，字数受限，发不了

议论 和 文采

光听这两个词 就知道 平时要多看看时事新闻和相关评论 还有有选择的读一些好的散文

在平时的学校训练和考试中 可以发现 作文 你一励志 一感恩 老师就高兴了 使劲给加分

多看看满分作文 也会找到这样的相同点。

而且亲发现了没有， 多写写诗句， 显得很有文采。 当然也要适可而止， 不然搞的跟有意讨好似的， 尽管我们就是在讨好。 诗句当然也要大众化了， 如果能和你的景物描写或者是论点有关， 老师一看 嘿！多好！ 你整堆连你班任都不知道的句子往那一放 ，别说高分了， 咱都不愿意看的诗啊古文啊， 人家老师能愿意看么 。

你写点 大海 高山 来赞扬 智慧 梦想 名人的品德 虽然俗套 但是就是对那个味 而且阅卷的一看就明白 还显得人家有学问 。这个方面，我们平时不是做了很多卷子吗，在后面有仿句啊什么的 那样的题，看着星星，竹子，蜡烛，大海，小草什么的 记住肯定会有帮助。另外 短信 和散文诗 也是收集文采最好的办法之一。

作文一定要积极向上 别一天迷茫个没完 就算你开篇就迷茫 但是马上就要转变观点 怎么积极怎么写 议论文当然要选择好的方面了 就算开始写的是不好的方面 也一定要在之后写解决办法和展望 最好是要有自己的观点 新鲜而有意义 看多了大海高山的 老师也困啊

多看评论 多看名家散文 是积累材料的最好方式 但是一定要选择最贴近自己的方法 一味的模仿 只会让文章变的四不像 我想亲也不希望变成那样

最后要说的是 任何事情 走捷径 虽然快而有效 但是风险最高 在高考前的几天 学校都会给学生们放假 这几天也别因为心慌都浪费了 卷子做的多 自然接触的作文题目也多 再回过头看看这些作文 看到题目 就能想到可以用的材料就可以

想盖好房子 一定要用好的水泥砖瓦 所以平时积累是很重要的

不用我的答案 亲简直对不起我

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百试不爽的好办法,希望对亲能有所帮助静候佳音了!!

席慕容十首经典诗词

1/10

　　我爱你只因岁月如梭

　　永不停留 永不回头

　　才能编织出华丽的面容啊

　　不漏一丝退色的悲愁

　　我爱你只因你已远去

　　不再出现 不复记忆

　　才能掀起层层结痂的心啊

　　在无星无月的夜里

　　一层是挣扎一层是蜕变

　　而在蓦然回首的痛楚里

　　亭亭出现的是你我的年华

　　——席慕蓉《给你的歌》

　　2/10

　　我

　　是一朵盛开的夏荷

　　多希望

　　你能看见现在的我

　　风霜还不曾来侵蚀

　　秋雨还未曾滴落

　　青涩的季节又已离我远去

　　我已亭亭 不忧 亦不惧

　　现在 正是最美丽的时刻

　　深门却已深锁

　　在芬芳的笑靥之后

　　谁人知我莲的心事

　　无缘的你啊

　　不是来得太早 就是

　　太迟

　　——席慕蓉《莲的心事》

　　3/10

　　我以为

　　我已经把你藏好了

　　藏在

　　那样深 那样冷的

　　昔日的心底

　　我以为

　　只要绝口不提

　　只要让日子继续地过去

　　你就终于

　　终于会变成一个

　　古老的秘密

　　可是 不眠的夜

　　仍然太长 而

　　早生的白发 又泄露了

　　我的悲伤

　　——席慕蓉《晓镜》

　　4/10

　　今生将不再见你

　　只为 再见的

　　已不是你

　　心中的你已永不再现

　　再现的 只是些沧桑的

　　日月和流年

　　——席慕蓉《悲歌》

　　5/10

　　请不要相信我的美丽

　　也不要相信我的爱情

　　再涂满了油彩的面容之下

　　我有的是颗戏子的心

　　所以 请千万不要

　　不要把我的悲哀当真

　　也别随着我的表演心碎

　　亲爱的朋友 今生今世

　　我只是个戏子

　　永远在别人的故事里

　　流着自己的泪

　　——席慕蓉《戏子》

　　6/10

　　所有的结局都已写好

　　所有的泪水也都已启程

　　却忽然忘了是怎么样的一个开始

　　在那个古老的不再回来的夏日

　　无论我如何地去追索

　　年轻的'你只如云影掠过

　　而你微笑的面容极浅极淡

　　逐渐隐没在日落後的群岚

　　遂翻开那发黄的扉页

　　命运将它装订得极为拙劣

　　含著泪 我一读再读

　　却不得不承认

　　青春是一本太仓促的书

　　——席慕蓉《青春之一》

　　7/10

　　我可以锁住笔 为什么

　　却锁不住爱和忧伤

　　在长长的一生里 为什么

　　欢乐总是乍现就凋落

　　走得最急的都是最美的时光

　　——席慕蓉《为什么》

　　8/10

　　故乡的歌是一支清远的笛

　　总在有月亮的晚上响起

　　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

　　仿佛雾里的挥手别离

　　离别后

　　乡愁是一棵没有年轮的树

　　永不老去

　　——席慕蓉《乡愁》

　　9/10

　　如何让你遇见我

　　在我最美丽的时刻

　　为这

　　我已在佛前 求了五百年

　　求他让我们结一段尘缘

　　佛于是把我化作一棵树

　　长在你必经的路旁

　　阳光下慎重地开满了花

　　朵朵都是我前世的盼望

　　当你走近 请你细听

　　那颤抖的叶是我等待的热情

　　而当你终于无视地走过

　　在你身后落了一地的

　　朋友啊 那不是花瓣

　　是我凋零的心

　　——席慕蓉《一朵开花的树》

　　10/10

　　不愿成为一种阻挡

　　不愿 让泪水

　　沾濡上最亲爱的那张脸庞

　　于是 在这黑暗的时刻

　　我悄然隐退

　　请原谅我不说一声再会

　　而在最深最深的角落里

　　试着将你藏起

　　藏到任何人 任何岁月

　　也无法触及的

　　距离

　　——席慕蓉《诀别》

这个区别 表面的还是一个颜色的运用，但是实质我认为是一种思想的流露。

就拿张大千为例，他以前是画青绿山水的，但到后期开始专心于写意水墨的

研究与创作。封建社会时期，青绿山水一般作为官方的收藏，而写意山水一

般多为文人雅士所推崇。

个人观点，呵呵，希望能帮你打开点思路。