“邂逅”什么意思？

不期而遇：一朝邂逅成相识。

　　不期而遇

可以用来指以前见过的人也可以用来指不曾相识的人是不期而遇之义，又含有一丝缘分。

　　邂逅不偶

：碰巧不遇合;意外不成功。

　　另外，偶然≠邂逅

偶然强调事件发生发生的偶然性，重点强调是事件发生的性质偶然

　　邂逅强调的是这件事情本身偶然，即强调遇到这个过程

　　邂逅用做人与人相遇时，相遇的双方可以是曾经已相识也可以是曾经不相识。

　　这要根据语境来判断

　　例如电视剧里经常看到的（或者XX小说写的）“我在XX再次与你邂逅”有再次不经意相遇的意思

此时语境中有暗示说明相遇之前双方相识。

　　如果语境里没有明确暗示则认为之前不相识

。

　　又如XX在回忆录中写道：在那个青春烂漫的岁月里，不经意间与你邂逅……”这通常认为是相遇之前双方不相识。

　　很多人把“邂逅”片面理解为双方此次相遇前是不相识的，这是不全面的。

　　现在这个词被经常使用在男女异性相遇之间，这里有必要强调一下，同性之间也是可以使用“邂逅”这一词的。

　　同样邂逅是遇见的意思

　　但是

　　遇见一个人，可以是熟悉的，认识的，或是陌生的。

　　邂逅一个人，便只能是陌生的，素未谋面的人。

　　本来邂逅是偶然相遇的意思，那么也就是偶然的遇见了。可是感情丰富的我们不该只局限在字面的意思，不是吗？邂逅是包含了浓浓情感的，是“暗里回眸深属意”的感觉，是不期而遇的感觉，也或许之后，便是一种伤感，落寞，留恋，想念的感觉。邂逅的过程，对邂逅的幻想通常都是美妙的，可是邂逅之后的结果呢，多半就不那么令人满意与开怀了。

　　不过，我们不都该在意过程，而不是结果吗？

　　总之，邂逅是种美丽的感觉

吾与古诗词邂逅卡内容如下：

在岁月的交错中，我与古诗词邂逅，仿佛是一场缘分的相遇。那是一个宁静的午后，当我打开那本古旧的诗集，一股深邃的情感涌上心头。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。这句苏轼的诗句在我心中回荡，仿佛是在呼唤我去领略古人的智慧。

我开始了解，每一行字，都蕴含着诗人的情感和思考，如同他们的灵魂在时光中留下的足迹。不识庐山真面目，只缘身在此山中。这句话仿佛在告诉我，世界的本质往往超越了表面，只有真正深入其中，才能领略事物的真实。

我开始投身于古诗词的海洋，每一首古诗仿佛是一扇窗户，让我看到了古人的情感、思想和生活。吟咏着唐诗宋词，我仿佛与古代文人心灵相通。他们对山水的描绘，对人生的思考，似乎也在我心中涟漪。我和他们一同游走在江南的水乡，登高远望，在每一个字里感受着千年的风华。

吾与古诗词邂逅，此乃正之内容地：横着看，像是山峰，侧着看，又像是山岭，远近高低都不一样。不是因为不认识庐山的真正面貌，而是因为我身处于山中。

古诗的意义

古诗词具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。学生在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意。这就需要充分发挥想象力，进行补充和领悟。而小学阶段学生有着丰富的想象力，若我们能以古诗词为抓手，鼓励学生联想、补充和创造，对其后续想象发展大有裨益。

学生在读古诗时，可以结合实际生活中的意象进行再造组合，以此在大脑中创造一个新画面。这不仅利于诗词意境理解，也利于发展学生的创造性思维能力。而这样的能力对促进学生语文阅读和写作能力，同样大有助益。

　　刘文华，1955年生于北京。现为中国书法家协会理事、评委、隶书本委员会秘书长、中国书法家协会书法培训中心主任、首都师范大学客座教授。书法作品多次入选全国书法篆刻展及中青年书法篆刻家作品展。全国第四、五、六届 书法 展获"全国奖"，第四、七届中青年书法篆刻家作品展获奖。八十年代以来，开始参与国内外各种艺术展事和活动。自八十年代中期，专职从事书法的教学、研究、管理工作，多次在国内举办个人展览，编写出版多种字帖、教材、教学光盘等。1996年随北京杰出青年代表团访问台湾。1998年随中国书法家代表团访问日本。2000年随文化部代表团赴意大利参加艺术节，并在意大利都灵艺术学院讲学。2004年11月，应香港中文大学邀请，赴香港讲学并举办个人书法展

　　中国书法源远流长。几千年来，书法的发展始终遵循着一条千古不变的规律，即在继承的基础上求得发展。探索这一规律，如果从东方文化的发展特性来看，则可以说它贯穿了传统文化中的各个领域及发展的每一时期。

　就书法而论，书法作为独具中国特色的民族艺术之一，其发展的基础就是以继承为核心的。中国传统书法中所蕴含的各种理念、审美倾向、技巧手段等等，能在不同时代不同作者的探索中得到解读与借鉴并求得发展，正是因循了这样一条原则。

　 临摹古代优秀的书法典经之作，正是实现这一原则的必须步骤。应该说，背离了这条路则一事无成，轻视了这一方法将事倍功半。纵观历代有大成者，其正果之由正源于此，他们无一例外地将临摹贯穿到了对艺术追求的一生之中。

　 1、对临：即指写实意义上的临写，也称作实临。其目的在

　于对古法的仿效，越似越好、越熟越好。此阶段的临习，讲求细腻、精到、准确，这样有利对古法由宏观到微观的理解领悟，有助于强化训练技法的表达能力。此过程作为临习取法的基础程序之一，只在“取”而不在“守”，是吸收古法的手段。

　 2、背临：指在实临基础上的强化训练过程，有助于对已学知

　识的记忆和熟习。实临表现为“学”，背临则表现为“会”。此中力求准确、熟练、自如、轻松。此过程，作为临习取法的熟练程序，意在由生到熟，准确灵活。是变古法为己法的必要手段，也是检验学习效果的方式之一。

　 3、意临：指在实临、背临的基础上，灵活运用古法，消化“常法”的试验过程。此阶段重点强化用笔的灵活与墨法多变。其特点为“宏观”—所习法度不变，微观—笔墨情趣变。其作用主要体现为试运用或运用前的准备，以达到取法—用法—化法—合法的目的。此过程是创作前的训练步骤，有助于发现培养艺术风格、艺术个性，提高未来书作的情采及表现能力。

二、临摹方法：指临摹时，要善于正确运用有效的方法提高其学习效率。

　 1、选字。

　 通常人们习惯通临字帖，通临字帖的方法不够科学，虽然书写数量大速度快，往往容易将临帖变成“抄帖”最终影响其学习的效果。此种抄书式的方法，难以达到学习者对技法的学习与强化目的，收效甚微。通临的方法较适用于对古法、章法及贯通之趣的学习研究。而选字临习，则更有助于对单字单点画的学习研究、理解与把握。数量可多可少，其方法为按字的偏旁部首分类，选择在字法、笔法、字形、结构、风格等方面有代表性地字作为重点来学，使每个字的技巧，通过反复习练而得到强化，直至熟练。继而再以背临、意临的方法深入练习，达到实破重点，以点带面的学习效果，做到循规律而渐进，举一反三，事半功倍，以避免临摹取法的盲目与机械。

　 2、放大原字。

临习时将字的尺寸放大，避免与原帖字一样大或较字写小。古代碑帖文字以实用为初始，一般字较小，现代人用古法书写创作，多以艺术表现为目的。对艺术而言，技法只是书写手段，用古法书写是基本原则，故取法时将碑帖字放大有利对古法的认识理解，放大书写也利于技法手段的强化猎取，反之，则效果不佳。

　 3、重点的选择与把握。

临帖亦须有重点，重点可划分时段，分长期重点与短期重点，长期重点即主攻方向，短期重点即短期内要解决的问题或达到的目标。临帖应避免朝三暮四，浅尝辄止。盲目临帖所带来的是无效的实践与付出。把握重点，贵于胸中有数，字形及笔法是书写文字的二大要素，属于临习中的重中之重。无论临帖数量与时间有多少，以求得字形和笔法二大要素的实效为重点是临帖的核心。将临帖的数量与时间作为“功夫”是一种盲目与肤浅。故重“质”轻“量”是一种有效的方法。

中国书法博大精深，涉博取深要有科学方法的支撑。应该说，书法运用技艺，表达情愫，传输思想，展现风采，其内涵是文化。因此，临帖做为学习过程中的重要一环，十分严肃，过得临习关，才可言书艺。

　　　　　　　　　　——《刘文华临汉隶五种》

　　　　　　　　　　　　　　周俊杰

　1984年秋，在郑州举办了迄今为止规模最大、规格最高的《国际书法展览》，参加展出的国家和地区有20个，展出作品一千余件；当时国际上几乎所有重要 书法 家都拿出了精品参展。由于种种因素制约，此后任何国家和组织再也没有可能举办如此规模和高规格的展览。在令人目不暇给众多作品中，有一件尺幅并不大、以《张迁碑》意创作的作品，给我留下颇为深刻的印象：文字并不多，然而却厚重而灵动，规范而富有变化，深得汉碑淳厚之气，又透出只有我们这个时代对汉碑独特追求的新的意味，作者的基本功力，对古代优秀碑刻的理解、消化、融会能力，令人赞叹不已。从那时起，此件作品作者的名字刘文华便深深地印在了我的脑海中。后来，我为学生讲课时，临了大量隶书作为范本，从秦汉隶书到清代几大家，从民国的几位书法家一直临到当代刘文华，何以如此？除对古代碑刻、法帖崇拜外，对刘文华也一直有一种仰慕之情。但那时仅只限于心仪，未能一唔，故常视为憾事。

　人与人如果是朋友，大概是由于缘分、天数。20世纪90年代初，因为同在书协系统工作关系，我与文华终于有一天邂逅了，一见面，几乎不用介绍，便如老友相逢。如果我不避讳什么的话，那是一种多年来互相倾慕、互相尊重因而使双方的思想、感情、灵魂乃至整个人所辐射出的信息（中国古代称为“气场”）的自然碰撞、交融，不用什么富有感情色彩的语言，不用过多的叙述，我们就已经是朋友了。此后，我们之间接触越来越多，友谊也逐年加深。为什么会如此？记得一位著名作家说过：男子汉之间的友谊是事业上的相互崇拜，人格上的互相征服，说透了，也就是人格的力量和艺术成就。与文华交往，我特别崇尚他的为人，豪爽、大气、有雅量，且脚踏实地的工作和处人处事。文华以其人格力量作为底气，为其更深刻地探究到汉碑的精神铺垫了深厚的底蕴，由此，在其作品中充满了汉碑的厚重大气，而“厚重大气”，应该说是汉碑之灵魂，许多写隶书者不明于此，或者说不具备此精神气质，故写隶仅限于皮相，仅得其形，或欲变而无法，将隶书非本质方面夸大，“任笔为体，聚墨成形”，从而古法尽失。这种状况大概与其它书体在当代的得失原因相近。

　文华从70年代中期起，受其老师刘炳森先生的启蒙，攻汉隶近30年，且在艺术“度”的把握上十分得体。他所写隶书，虽早年主要来自《张迁》，而并未一味沉迷于此，他广泛吸纳古典精华，从《张迁》到《礼器》，从《西狭》到《石门》，从《曹全》到诸摩崖，多年来，一直沉醉于隶书经典作品之中。沉醉于古代经典，是成就艺术大家的重要前提，不少人不明于此，只是在经典作品中浅尝辄止，这就使得许多人停留在书法殿堂之外；也有不少人明于此理，但其中绝大部分又做不到对经典作品下大功夫、狠功夫、死功夫进行研究与临习，故这些人虽有成就，但只是“小成”：有的是面对传统纳而不解，有些则是聪明人写聪明字，小巧地变化一下而已。历史上凡成“大家”者，无不是大功夫加悟性，狠功夫加灵气，死功夫加活参，整个身心与碑帖融为一体，你中有我，我中有你，互参互融，精神渗透，沉醉其间，从而真正悟到经典碑帖的性灵，使自己心中和笔下爆发出强大的艺术生命力和创造力。文华多年的艺术实践，使我看到了当代书坛中青年作者群中的一位正在走向经典的颇具才华的书法艺术家。他的作品用笔之精到，变化之丰富，气势之宏阔，意味之淳厚，在当代颇为突出。我们可以举出一些当代以隶书成名的书家，如龚望、沈定庵、孙其峰、沙曼翁、王学仲、刘炳森、张海、王宝贵等，而将刘文华置于其中，虽则年轻，却同样熠熠闪光。他们继承、吸纳了汉代隶书的精华，形成了自己独特的风貌，并可与以复兴秦汉碑版为尚的清代隶书大家相颉颃，至少，我们这个时代的有幸看到过许多清人根本看不到的东西，如秦汉，新出土的碑刻，大量的民间文字等，当代人的艺术视野更广阔，思想也更活跃。在拿今天的作品与过去作品作对比时，我从来不用“超过”、“进步”的词汇，因为新的东西很难“超过”过去，艺术上的变化也不存在“进步”、“非进步”之说，但以上所提及的以隶书为主的书家至少可以代表我们这个时代，应该说是不言而喻的。

　我说了以上这些话，也许会有人认为感情色彩太浓，但我历来评论当代书家时，一直是将其置于时空的大的文化环境之中，从艺术上做对比，从要格及人生活的环境上找渊源，将一个真实的作者置于应有的位置上。读者可以找到不少文华的作品，包括参加国家级书展和国内外一系列重要书展上的作品，应该说是相当优秀的。如果朋友们还感到论据不充分的话，那么请看当即要出版的《刘文华临汉隶五种》，则会对文华有一个更为完整、系统的认识。这五种汉隶为《石门颂》、《礼器碑》、《西狭颂》、《曹全碑》、《张迁碑》。此五种汉碑均为汉代最优秀的碑刻，《石门》的开张，《礼器》的典雅，《西狭》的野逸，《曹全》的秀美，《张迁》的稚拙，代表了汉隶中五种不同典型的风格。凡学隶书者不可不写汉隶，凡写汉隶者不可不临好此几家，可以说是多年来人们总结出来的关于学隶的共识，也是被书法界认可的经验之谈。但具体如何临则各有各的见解。有人实临，结体、意味不走样，如肖娴临《三石》、（《石鼓文》、《石门颂》、《石门铭》）；而何绍基临《汉碑十种》，虽则每种均似原碑，但又都是何氏笔法，几近于创作；刘炳森临《乙瑛》，真实无误，尽得汉隶形意。而刘文华所临，整体上说为八分实，二分变，大致介于何绍基与其师刘炳森之间，每种都达到了令人击节的形似。形似，这也应当是所有学书者首先要做到的基本点。另外，文华所临五种碑刻的用笔，也各有各的特点，该方的方（《张迁碑》），该圆的圆（《曹全碑》），有的强调雁尾（《 礼器碑 》），有的则纯以中锋行之（《石门颂》），有的则方圆兼用（《西狭颂》），可谓笔笔到位，一丝不苟。然而细细品位，又绝非纯粹的忠实复制，每种临本上又或多或少找到些文华自己的影子：用笔的潇洒自如（或者说自信）和起承转合的微妙变化；用墨干湿浓淡分寸感的掌握，仿佛使人听到了毛笔与宣纸之间的摩擦声。如果我们一页页慢慢地翻看，则如品佳茗，如尝美酒，如饮山泉，应当说是一种眼睛与心灵的双重享受，是会令欣赏者心醉的。我有幸先看到了原作，厚厚的五大本册页（实际他临有十数种，只不过先出版五本罢了），我看了足足一个晚上，观看临本竟然使人兴奋，所引发的激情甚至不亚于欣赏他所创作的各式各样的作品，这是在我的艺术经历中很少有过的现象。我相信，现代印刷术的进步，广大读者在欣赏这五本临作时，也会有与我同样的感受。文华的恩师欧阳中石先生对文华的才艺一直予以鼓励，他曾为册页题写了如下一段文字：“于汉碑隶书中，文华逗留有年，其中趣旨颇知消息，字形字势，酷以求之，而于笔墨之间更蕴神秀之气。此册唯惜不甚发墨耳”。短短的几句话，对文华的隶书成就进行了高度概括，胜过我的数千言文字。

有人认为当代隶书创作不景气，实际仅看到了表面：国家书展及各种展览中行草书占的比例较大，而篆隶较少，是事实，但细观之，隶书水平并不比行草书差，也可以说甚至更为出彩。这种判断不是凭空想当然，而是有事实根据，请细看今年所举办的全国第八届书展和全国首届青年书展，其中的隶书作品之精，确是很令人震惊的。而所入选的一些隶书作品中，我们可以或明显或隐约地看到或者说感觉到刘文华书风的影子—他的审美视角，他的变化规律，他的创作走向，都在影响并会继续影响着当代书坛。这五本临汉隶的出版，一来可证明文华对古代继承的功夫，而其中所临《石门颂》及每册后所附文华临写汉隶的实录光盘为意临，则可看出其在经典作品基础上用笔用墨及结体变化之能力。从实临到意临，再到创作，是学书者从学书的初级阶段一步步走向艺术殿堂的必由之路。从文华所临其它四本碑帖到临《 石门颂 》，再到文华各种形式、各种风格的创作，我们会从中找出一条正确的学书之路，并可清晰地看出从经典作品到现代艺术语言的变化过程。我在教学生创作时，总有人问，如何临帖，临帖之后又如何应用于创作，它们之间的关系如何，变化的依据是什么，其间的规律有哪些，等等等等，回答这些问题有时要花很长时间，仅用口头语言或用文字写出也不一定能说得清，但看到文华的五种汉隶临本后，应当说为以上的问题提供了答案，所有的学书者都能从中受到教益—它是无言的教科书，也是融古典精华、当代审美追求以及艺术家个人三者为一体的精美的艺术品。中国历来将不同的优秀临古杰作都视为具有相当高艺术价值的珍品，这是中国书法史上颇为独特的优良传统，文华这五册临本（也许今后还会继续出，我就曾动员他出至少十本），也应如是视之。

十九年前国际书展上首次看到文华的作品：五年前，在张海先生倡议、中国书协支持下，我与文华曾具体负责组织全国 隶书 学术讨论会和全国首届隶书展；这次文华出版数册隶书临作，又约我作序，从首次见到作品被其征服到后来的每次见面与合作，我均视为是自己学习、提高的过程。当然，有了人格上具有魅力、艺术上颇有才华的书家为朋友，更应当说是人生一大幸事。由于明天出差，连夜匆匆写了以上一些话，也是学习隶书的一点心得，并以此与书法界的朋友共勉。这里未论及到文华的行草书，其实以隶书名世的刘文华其行书、草书也是相当有特色的，待今后有机会再说罢。

　 是为序。

　　　　　　　　　　  2004年11月4日子夜急就于中州挥云斋

基本字义

解

jiě

剖开，分开：解剖。分解。瓦解。解体。

把束缚着、系着的东西打开：解开。解甲归田。解囊相助。

除去，除，废除，停止：解放（a．使广大人民群众脱离压迫；b．解除束缚而得到自由）。解除。解饿。解乏。解惑。解疑。解围。解脱。解雇。解聘。解散。解毒。

溶化：溶解。解冻。

讲明白，分析说明：解释。解析。解说。劝解。解嘲。

懂，明白：理解。见解。

调和，处理：解决。和解。调（ti俹

）解。排解。

高兴，开心：解颜而笑。

排泄：解手。

代数方程中未知数的值。

演算方程式：解方程。

文体的一种，如韩愈《进学解》。

系结

解

jiè

发送。

押送财物或犯人：押解。起解。解差（ch乮

）。解回北京。

系结

解

xiè

古同“懈”，松弛，懈怠。

古同“邂”，邂逅。

旧时指杂技表演的各种技艺，特指骑在马上表演的技艺：卖解的。跑马卖解。

〔解湖〕湖名，在中国山西省。

姓。

系结

笔画数：13；

部首：角；解

jiě

基本字义

1

剖开，分开：～剖。分～。瓦～。～体。

2

把束缚着、系着的东西打开：～开。～甲归田。～囊相助。

3

除去，除，废除，停止：～放（a．使广大人民群众脱离压迫；b．解除束缚而得到自由）。～除。～饿。～乏。～惑。～疑。～围。～脱。～雇。～聘。～散。～毒。

4

溶化：溶～。～冻。

5

讲明白，分析说明：～释。～析。～说。劝～。～嘲。

6

懂，明白：理～。见～。

7

调和，处理：～决。和～。调（tiáo

）～。排～。

8

高兴，开心：～颜而笑。

9

排泄：～手。

10

代数方程中未知数的值。

11

演算方程式：～方程。

12

文体的一种，如韩愈《进学解》。

解

jiè

基本字义

1

发送。

2

押送财物或犯人：押～。起～。～差（chāi）。～回北京。

解

xiè

基本字义

1

古同“懈”，松弛，懈怠。

2

古同“邂”，邂逅。

3

旧时指杂技表演的各种技艺，特指骑在马上表演的技艺：卖～的。跑马卖～。

4

〔～湖〕湖名，在中国山西省。

5

姓。赞

昨日，有幸参加了图书馆举办的树兰品读《不一样的诗经》读书会，由一位文学爱好者王老师解读李山老师的《诗经析读》，还有幸聆听了一位蒋博士给大家交流的一番学习心得，让我这个古典文学门外汉受益匪浅！

之前，读《诗经》是我的难点，很多字不认识，就算知道怎么读了，又不知道意思。参加了这个读书会，我发现自己对《诗经》有了深入的理解，并且喜欢上了它。

二话不说，课后立马趁热打铁，恭敬整理出听课笔记，以备今后学习。

诗的起源

诗的起源有两种：1、劳动号子；2、宗教仪式。

劳动号子：早期的人类在劳作中，都是通过集体劳动来完成的，在劳作的过程当中，大家会伴随着耕种、搬运、伐木、狩猎等等体力劳动发出有节奏的声音，这样的呼声可以减轻劳作中的疲劳，增加劳动者之间协调能力，久而久之原始的诗歌就渐渐产生了。

我们在《淮南子》当中就可以看到，有“杭育耶忽”这样的记载，那什么是“杭育耶忽”呢？具体的意思我们已经无从考证了，大家只要知道这是一种劳动时候的口号，就跟我们现在说的“嘿吼嘿吼”其实是一样的道理，就是在劳动的时候自然而然地产生了一些口号，那么这些就成了诗的起源。

宗教仪式：西周建构礼乐文明的需要。古代能够做到天人感应，跟上天相通的人就叫巫。巫这个字在说文解字里面是怎么解释的？就是以舞降神者为巫，就是用跳舞来和神灵沟通的人被称为巫。

古代巫师在祈祷的时候会跳舞，会唱歌，他在宗教祭祀仪式时候的这种歌词就成为了诗的起源。

所以我们可以看到，诗其实它最早的形式一定是那种重章叠句循环往复的，然后有咏叹的这种性质的，然后他也离不开唱歌和跳舞，离不开舞乐的这种形式。

那么这种形式到最后就逐渐的演变成了诗，所以从我们也可以由此推断，诗歌其实都是入乐的，或者说是所有的诗最早其实它都是可以唱的，他是可以唱出来的歌。

包括诗经、唐诗、宋词，最早都是可以唱的，现在因为很多乐谱都已经丢失了，所以留下来的只是所谓的歌词。曲谱已经没了。

《诗经》的人文气息

诗经在教科书里面其实是冷冰冰的一句话：诗经，中国古代最早的一部诗歌总集。

但是我们去看诗经其实不应该使用这种冷冰冰的眼光，而应该用一种更加温情、更加人文的眼光去读。

《诗经》里的许多诗并不是像《荷马史诗》《伊利亚特》等西方史诗那样，是波澜壮阔的，会描绘战争，全部是大场面大事件。

相反，《诗经》里面的诗歌都是非常接地气的，是属于普通的老百姓的，既有关于婚丧嫁娶的，又有阶级矛盾的，还有专门写农业生产的，所以我们去读诗经就更加应该关注他的一些人文气息。比如：

讲农耕农事的：豳风《七月》

因为我们中华民族其实是农耕民族，中华文明是农耕的文明，所以最早的诗歌或者说诗经，他肯定会带着农业时代的印记，带着先人对黄土地最深沉的乡愁。

《七月》这首诗，它就写：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”这讲的其实就是农耕生活非常的辛苦，我什么时候该做什么事，完完全全地记载了辛苦繁忙的农事。

我们去翻诗经的话，就可以看到这种和农耕农事相关的诗占了非常大的一部分。

讲细腻感情的：《摽有梅》《氓》《野有蔓草》

这一类就是讲情感的，他的情感很丰富，有少女怀春，有妻子思念丈夫，有士兵思念家乡，有思念父母，诸如此类很多的表达情感的诗，这些其实都是最原始最本真的一种情感。

我们去看的时候会发现3000年前的那些情感，和我们现在3000年后其实完全是一样，完全是互通的。

比方说诗经国风里面有一首诗叫《摽有梅》，其实讲的就是剩女的心情，完全就是大龄剩女的心情，他把自己比作是刚打下来的梅子，梅子在筐子里面，他说小伙子你快点来追求，我梅子都快要掉了，就半筐梅子了。

小伙子你来追求，不要再犹豫迟疑了，我今天马上答应你，今天我马上就能跟你定下来跟你走，就是那种剩女的心情可以迫切到这种程度。我们去看诗经里面，它就表现得非常鲜活，非常有意思。

再比方说很有名的《氓》，我们高中语文都学过：“氓之蚩蚩，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋。”

这诗大家都看过，那个时候把它当成是一首弃妇诗，说我很可怜的一个女的被丈夫抛弃，被婆家抛弃。

其实我们想这首诗没那么简单，因为你从头读到尾，从他的未婚夫或者从氓这个小伙子来跟他求亲，开始一步一步到后面，其实这首诗讲的就是一个妇女最真挚的情感，是他一生情感经历的回忆，有甜蜜、有青涩、有失意、有绝望，是他一生情感经历的一个写照和回忆。情感非常的动人。

我们再看还有一首，大家也很熟悉，《野有蔓草》：“野有蔓草，零露漙兮，有美一人，清扬婉兮，邂逅相遇，适我愿兮。”

《野有蔓草》写的，其实就是青年男女一见钟情的这么一个故事，也非常简单。所以诗经里面第二部分就是讲情感的，我们应该关注到他的情感是非常得简单、纯粹、美好。

讲礼乐仪式的：《关雎》

诗经里面还有一大部分的诗是跟礼乐制度相关的，周朝最大的特点就是礼乐文明，婚丧嫁娶需要礼乐，生子需要礼乐，祭祀更需要礼乐，连吃饭喝酒都需要礼乐。小雅里面就有好多表现宴饮礼乐的诗篇，吃饭喝酒都要行饮酒礼。

比如诗经第一首《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。”这首诗其实就是和婚礼仪式有关的一首诗。

讲社会矛盾的：《硕鼠》《新台》

反映的其实是很多的社会矛盾，阶级矛盾了，包括是周天子和诸侯之间和底层人民之间三者之间错综复杂的矛盾，诗经里面都有反映。

比方说《墙有茨》，《新台》，讽刺的就是贵族的荒*无度。

比方说《硕鼠》，大家都很熟悉：“硕鼠硕鼠，无食我黍，三岁贯汝，莫我肯顾。”就是反映了当时的剥削，压迫其实是非常的严重。

这些诗歌蕴含着非常浓厚的人文气息，社会下层民众的痛苦呻吟，也得以被管弦、传唱于世，这是非常了不起的倾听民声的表现。

诗经概况

《诗经》总共有305篇，分为十五国风、大雅、小雅、商颂、鲁颂、周颂。

诗经最初其实不叫诗经，就叫诗或者是诗三百，那么到后来逐渐在经学家的一些解释，推崇后变为了儒家经典，因为汉代罢黜百家，独尊儒术嘛，到汉朝的时候诗才变成了诗经。

关于《诗经》，有三件事大家首先要了解。

第一个是诗经到底是怎么形成的，是怎么成书的呢？

影响最大的就是孔子删诗说。就是说诗经是孔子编的，这种说法其实在历史上有着很大的市场，因为是史记里面记载的，司马迁说的，所以影响巨大。

司马迁是怎么说的呢？他说古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义。然后是三百五篇，就是说一开始古代的诗有3000多篇，后来孔子删除编定以后变成了305篇，那是司马迁的说法了。

但是孔子说，不，我没有，诗经根本不是我编的。

说诗经不是孔子编的呢有两个证据。

第一个证据其实就在论语里面，孔子自己就多次提到《诗》，或者《诗三百》，比如诗三百一言以蔽之曰思无邪，比如不学诗无以言，比如小子何莫学夫诗，诗可以兴可以观可以群可以怨，迩之事父,远之事君，多识于草木鸟兽之名。

我们从中可以看出，诗或者诗三百其实在孔子那个年代已经是个固定称谓了，已经是一本成型的非常成熟的诗集了，所以自然也就不可能是孔子去编诗的。

那么第二个证据就是左传里面的一个故事，左传里面有一个叫季札观乐的故事。

这个故事很简单，就是讲当时啊吴国的公子季札到鲁国去进行国事访问，就是很简单的一个国事访问，他到鲁国去，然后鲁国也很好客。

因为那个时候鲁国是礼仪之邦，继承了周朝的很多诗歌，所以当时鲁国接待吴国的公子季札的时候，就十分讲究礼数，就把诗经里面的风雅颂，按顺序让乐工一首一首的表演了一遍，季札是听的津津有味。

那其中就有一点，左传里面是完整记录了当时乐工的演奏顺序，我们发现当时演奏的诗经里面篇目的顺序，和现存版本基本是一样的，所以就可以断定季札观乐那个时候，诗经已经是成书了。

而当时呢，孔子只有八岁。那一个八岁的小孩当然不可能编诗了。

所以说，孔子删诗说是不成立的，但是不能否认，孔子确实对诗经的完善做出了贡献的，论语里面记载啊，孔子他曾经很骄傲的说，吾自卫反鲁，然后乐正，雅、颂各得其所。

所以他晚年从卫国返回鲁国的时候，可能确实是对诗经的一些乐曲做了修订和完善的工作，就是所谓的正乐。

第二个要了解的是，既然孔子删诗说不成立，那诗经又是怎么来的呢？

比较靠谱的应该就是王官采诗说。

什么是王官采诗？就是说周朝的天子，他派出了一批人，这些人到各个地方去，把我们民间的这些诗歌啊去采集起来，呈现给周天子，供天子去了解。

其实说白了就是一个收集舆情的过程，通过采诗可以知道百姓的一些呼声，他可以知道民间的一些情况，也可以知道民间对我们的朝廷是怎么样的一个看法。

所以当时周王朝是派了很多采诗官下去，那么这些采诗的人虽然叫王官，但是他们并不是一些地位很高的人，史书记载是男子60岁，女子50岁以上，并且无子，就是没有小孩的这些老年人，朝廷让他们去承担采诗的工作，同时呢给予他们一些生活保障，让他们赖以为生。

所以这是一件挺双赢的事，朝廷可以掌握舆情，这些老人的生活也有了保障。

而且就是因为这些人自己本身就是弱者，所以他去采诗的时候一定会有同情弱者的倾向，这也就是为什么我们诗经里面有很多反映底层百姓民生疾苦的一些诗歌。

当然，采诗并不是他们采上来就能用的，打个比方，他们可能仅是到了绍兴，听到了绍兴当地的一个民间故事，民间传说，然后就直接把这个故事呈上去了，很粗糙，也没有诗的样子，更没有编曲。

那这些诗的精加工最终还是要由周朝的乐工来加工，这个乐工在当时是称为太师，它是有公职的，就相当于是朝廷里面专业的编曲官。

他们把这么一些采上来的诗经过专业的编曲加工以后就成为了我们看到的诗经。所以我们会发现诗经里面的诗虽然地域、年代各不相同，但基本的格式都是统一的。

最后，我们要知道这个诗还有一部分其实不一定是采诗的人送上去的，诸侯也有动机去献诗，诸侯为什么给周天子献诗？

因为当时其实周王室和诸侯贵族之间也是有矛盾的，因为周王室要征税，征税很有可能征集到贵族的头上，周王室要出兵打仗，可能贵族就要身先士卒，所以周王室和贵族当时并不是一条心的，也会有矛盾，所以那个时候贵族也会借这些诗来反映自己的心声来呈现给周天子，他是通过这个诗讲自己的故事，表达自己的一些小情绪。

所以总而言之，有这样一批采诗人，然后这些诗又有乐工的加工，然后逐渐成为了诗三百。

其实这样的采诗官搜集的诗篇题材，真是风诗中的大幸，它直接影响到风诗在情感上的一大优点，即同情弱小。

第三个要了解的，是《诗经》的粗略历史：

春秋战国之后秦始皇统一六国，大家都知道发生了焚书坑儒，诗经肯定首当其冲。

好在那个时候的诗经呢，还可以口传心授，所以汉朝建立的时候有三家诗。

鲁诗、齐诗、韩诗这三家诗，他们讲述传授的诗经是官方认可的。大家注意这三家诗被称为今文经，都是用隶书写的，因为古代的已经失传了嘛，但是直到汉武帝的时候，发生了一件大事情。

有一天鲁恭王修建马场，要搞大拆大建嘛，在孔子的老宅的墙壁里面发现了很多的古籍，里面有尚书啊诗经啊都有，而且这些书都是用蝌蚪文写的，也就是先秦时候的篆书，我们把这批书称为古文经。

那后来鲁国人毛亨毛长就对这个古文诗经进行了解读，后来毛诗压倒了三家诗，三家诗反而逐渐失传了。所以我们现在读诗经，绕不过的就是毛诗，毛诗在诗经的每首诗前面都会有《毛诗序》，阐明了这首诗的主旨啊意义之类的。

所以我们要知道诗经一路流传下来是经过了各种学者大家的注疏和解读的，我们今天看到的李山教授的这个《诗经析读》为什么好？是因为他站在了前面那么多研究的基础上面，所以它肯定是站得更高，站的更远。

同时随着考古学的发展，李山教授他对我们现在出土的一些竹简上面的一些新的史料也进行了结合，所以他对诗经的一些论证和解释，应该说是更加有说服力的。

风雅颂

诗经六义就是风雅颂赋比兴。

我们着重讲讲风雅颂，什么是风，什么是雅？什么是颂？我们说说三种观点，先说毛诗的观点，毛诗是怎么看待风雅颂的？

《毛诗序》中提到：

风者，讽也，教以化之，上以风化下，下以风讽上。这里是说风就是讽刺的意思，具有教化和讽诫的双重作用。

一是教化，是君主对臣民的教化，二是讽谏，臣民对君主进行讽谏，它通过一种讽刺反讽的手段去提醒君主，你在为政当中要注意这样那样的事项，不能让老百姓来说你的闲话，那毛诗认为什么这个要叫风呢？

因为你不管是教化还是讽谏，都需要像风一样，非常的含蓄，非常的委婉，非常的温柔，我们说润物细无声，就是让听的人呢，不会觉得非常难受，但是他内心的是能够接受这种教化和讽谏的，所谓言者无罪闻者足戒。

雅者，正也，言王政之所由废兴也。意思是说雅的作用和风刚好相反，雅是用正言，就是很严肃很刚正地来谈论王朝的得失和利弊。

颂者，美盛德之形容。颂认为他的作用就是歌功颂德，就是歌颂我王者的美德。

所以毛诗里面认为风雅颂是这样来分的，是根据诗的功能、作用来分的。

我们再来说说朱熹的观点，朱熹认为风雅颂是根据它的内容来划分的，他说风者，民俗歌谣之诗也，就是说国风里面的内容其实就是一些民俗歌谣，说的通俗一点就是底层老百姓所写的那些歌谣都放在国风里面。

雅和颂呢，朱熹认为就是朝廷宗庙的一些诗歌，就是一些比较高大上的诗歌，放在雅和颂里面，这个是毛氏的观点和朱熹的观点。

经过历代学者的考证，其实这些观点不论是从诗的内容还是诗的体裁才区分风雅颂，都是有失偏颇的。

真正的什么是风，什么是雅，什么是颂，其实我们通过现代学者的考证，应该用音乐用曲调来区分。

风土之音曰风：风其实就是土乐，就是地方的曲调。

那么我们说风诗里面有十五国风，为什么说风就是指地方曲调，比方说十五国风里面有卫风、郑风、秦风、陈风、曹风、豳风等。

放到我们现在其实就是河北腔、山西腔、陕西腔和河南腔等，或者是我们现在的什么昆曲、越剧、京韵大鼓、河北梆子等，所以各国的国风其实就是各地的曲调，所谓的风其实就是各国土乐、各个地方的乐调的意思。

那么古人为什么又要用风这个字来比喻乐调呢？大概是因为风很轻柔的，当风吹动乐器的时候，会触发出高低不同的声音，十分悦耳动听，所以古人就用风来比喻音乐。

李山教授他也讲到了，古代有一个很有意思的现象叫做吹音定律。春天到了，农民该下地去耕种了，那么什么时候耕种最好，古代就会请一群盲人去吹乐管，因为盲人耳朵很灵，他可以通过管子里面吹出去的风去判断当天的气压、湿度、气温，从而判断这天是不是适合耕种。

所以乐管中的气流就是风，风后来也就用来形容乐曲乐调了。我们说到现在还有一些词叫采风，风俗其实都是和诗经里面的风有关。

一地的风俗是怎么来的？最早就是和这个地方的音乐曲调有关系的，因为一个地方的民风、风俗怎么样，就是从这个地方的传统音乐、曲调、舞蹈这种最原生态的这种艺术表现形式里面看出来是。

那古人其实认为风不是一个一般的东西，古人说八方风动而虫生，在他们看来风是带着某种神秘的，是用来沟通天人的重要媒介，有这么一种神秘意志的一种东西。这是我们中国古代很奇特的一种观念。

我们再来说说雅什么是雅？

其实古代的雅是通华夏的夏，周王朝把自己的首都就叫做夏，周代的统治者自称自己是叫夏人，所以雅乐就是夏乐，周朝人把自己的方言叫做雅言，和别的地方区别开来。

其实就相当于我们现在北京话，那它脱胎变成了普通话。

那别的地方的话，他觉得都是方言，我普通话才是正统，那周朝也是一样，就是周人用自己的语言演奏的乐曲就叫雅，就是正统的音乐，是朝廷之音。

宗庙之音曰颂。

就是祭祀、祭祖啊等各种典礼时的乐曲。颂和风雅不同的一点就是他往往是载歌载舞，不仅是唱，同时还有舞蹈等表演形式，是非常隆重，非常有仪式感的。

关雎——婚礼进行曲

《关雎》是西周贵族婚姻典礼上的乐歌。而不是像很多人认为的是一首爱情诗，是“君子”追求“淑女”的诗篇。

关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。《诗经》

关于这首诗其实从古到今的对他的解读可以说是一波三折，有好几个转变。

我们首先来看看古人对他的看法，毛诗序里面写的很清楚，就说关雎是后妃之德，风之始也，也就是关雎讲的就是后妃之德。

什么是后妃之德？字面上面的意思就是周文王的妻子的美德，到后来就衍生之为妇德，就是作为一个妻子要贤惠，要贞洁，要会持家，要不嫉妒，你不嫉妒我丈夫迎娶的其它妾室。

我们很明显可以看出是东汉或者是后世经学家、理学家的一种痕迹在里面，他们往往出于维护儒家伦理纲常，习惯于脱离诗的文本去牵强附会的去解释，这种说法在我们现代已经是基本上完全被抛弃了，因为我从这首诗的文本里面完全看不出什么后妃之德的影子，基本上是无稽之谈。

然后现代学者其实对这首诗的解读也很多，就把它返璞归真了，把他从字面意义上看是青年男女的一首爱情诗，就是我男生追求女生的一首非常美好的爱情诗。

那么这样的理解其实也是有失偏颇的，待会我们就可以看下去到底是不是这么回事。

李山教授在诗经析读里面写的很清楚，这首诗讲的是什么？实际上是西周贵族婚姻典礼上面的乐歌，说白了这是一首婚礼进行曲，为什么会有这种说法？

首先第一句很简单，不用解释，关关雎鸠在河之洲，雎鸠就是一种鸟，类似鱼鹰一样的鸟。

那么后面八个字我们要注意，窈窕淑女，君子好逑。首先看窈窕，窈窕我们一般解释为美好，窈窕淑女美好的女子。

但是我们看窈窕这两个字，他们都是什么？他们上面都是一个洞穴的穴，穴字头。其实窈窕他的本意都是有深远幽深的意思的，说明这个女子我并不是那么好接近的，并不是那么好看到的，他不是小家碧玉，他是大家闺秀，我们说一入侯门深似海，从此萧郎是路人，其实窈窕的意思就是这位女子它一定是贵族家的女子，是深居简出的。

那么君子好逑，君子窈窕淑女相对的是君子，君子指的是什么？我们又可以看到君子绝对不是说一般的那种小伙子，古代君子字面上面来看很简单，君之子君王的儿子才能叫君子，那嫡出的称为大人，庶出的称为小人，所以君子啊、小人啊这些词古代的意义其实和现在完全不一样的，那不管怎样，君子都是用来称为那些起码是诸侯贵族地位非常高的人。

所以我们要注意窈窕和君子的意思，然后好逑就是好的配偶，窈窕淑女，君子好逑，就是这位窈窕淑女是我君子的一个好配偶。

所以我们这样看来有没有觉得这句是有点怪怪的？窈窕淑女，君子好逑，如果我们单纯的把它看作一首情诗的话，或者是一首情歌的话，有没有发现他用的都是第三人称，他用的是君子、淑女。

我们一般的情诗会不会这样写？不会这样写的，肯定是写我怎么怎么喜欢你，你怎么爱我对不对，比如徐志摩就写：我是天空里的一片云，偶尔投影在你波心。

不可能说某某**怎么样，某某先生怎么样，不可能用第三人称对吧？所以这边我们就可以看出来，他其实并不是一首情诗，而是一首婚姻典礼上面的词，我们只有在婚礼上面才会说，让我们祝福某某先生和某某**喜结连理，对不对？

后面参差荇菜，左右流之，这个流其实是捞的意思，在水中的荇菜我们把它捞起来。这里用荇菜做意象也是有意义的，荇菜是一种水生植物，叶子圆形，茎是白色的，是可以吃的，那荇菜做的不是一般的菜，是在祭祀，而且是比较高规格的祭祀典礼上做羹汤用的，所以也可以侧面推断出这首诗的礼乐性质。

诗经六艺、风雅颂、赋比兴，这个是兴的一种手法，用参差荇菜起兴，引出后面的窈窕淑女，寤寐求之，就是我醒了也想得到她，睡了也想得到她，然后求之不得，寤寐思服。

思服的意思，其实思并不是思念的意思，思是语气助词，没有实际的意义，服才是思念的意思，所以求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧，我因为一直想着希望和这位淑女成为配偶，想和这位女子结合，我的心里面想了很多事情，思绪万千。

其实我想到的很可能并不仅仅是爱情，而是想着我和这位女子结合以后，怎样负担起婚姻、家庭乃至是整个家族、国家的责任和重担，因为是贵族君子嘛，婚姻并不仅仅是两个人的事，所以我才会寤寐思服，我才会辗转反侧，我会睡不着。

这边悠哉悠哉的意思，不是我们现在讲的我悠哉悠哉很闲适的一种状态，又在指的是时间非常的长，我整晚上整晚上都睡不着，在想着事情，我们说悠长悠久嘛，悠就是长的意思。

后面还有很关键的两个词就是琴瑟和钟鼓。我们说琴瑟和钟鼓绝对不是一般的老百姓家可以用得起的，也不会是在一般的那种青年男女的爱情诗里面会用到的两个意象。

琴瑟和钟鼓古代都是贵族用的，而且是在规格非常高的典礼仪式上面才能用到的。

我们说堂上用琴瑟，堂下用钟鼓情，琴瑟琴瑟，学过古琴的人都知道，古琴有七根弦，其实最早是只有五根弦，因为对应宫商角徵羽五音，又暗合金木水火土五行，后来呢据说是周文王思念儿子伯邑考，加了一根弦，这根弦清幽哀怨，周武王又加了一根弦，高亢激扬，就变成了七根弦，所以称为文武七弦琴。

那么瑟呢？李商隐有诗锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，瑟有50根弦，那琴瑟是非常高贵的一种乐器，在诗经里面大概是琴出现了7次，瑟出现了10次，所以注意他的出现频率是不高的，说明是非常高贵非常难得的一种乐器。

钟鼓就更加不用说了，我们说周朝出土的曾侯乙编钟，这个都是在朝廷庙堂上面才能用的一种乐器。

所以我们解释了这么多意象，就可以看到这首诗是非常庄重非常庄严的婚礼仪式上面的这么一首乐章。

他讲的就是说我从这位小伙子和这位君子和淑女从一开始的追求到后面的结合到后面直接描写婚礼的场景，就是用琴瑟用钟鼓来祝福他们，祝他们永结同心，使他们非常的快乐，乐之嘛。

我们现在称夫妻关系说琴瑟和谐琴瑟和谐，其实最早也是从这首诗里面来的。

那我们再衍生开去讲，诗经为什么会把这首婚礼的乐章放在第一首，或者说我们的周朝为什么会对婚姻对婚礼这么重视，乃至影响了我们华夏文明几千年的这种儒家的那种宗族观念。

其实很简单，因为周朝那个时候只是一个部落，他这个部落是非常的非常的弱小，那么他当时要对抗商朝，我们说是非常无道，他要对抗商朝的话，只能通过联姻，通过婚姻来使自己的族群不断的扩大，从而我能跟商朝去抗衡。

所以从周人他就是对婚姻制度非常的重视，他们那个规定同姓之间不可以通婚的，我通婚就要跟外族人去通婚，扩大我的势力。

所谓非我族类，其心必异。只有通过婚姻结成了同盟，我们才可以说是站在了统一战线上面。

这些从周朝贵族复杂的婚礼流程上也能看出来，据说有六礼,比如有反马礼，就是女方嫁过去以后，娘家送女方过来的马车是不回去的，要三个月以后，没有什么问题，才能行庙见之礼，正式祭拜宗庙，承认女方在这个家族的合法地位了，然后才能把当时送来的马还回去，这就叫反马礼，演变到今天变成了回门，就是我们结婚后第三天要回娘家看一下。

所以从古到今我们整个华夏文明就对婚姻非常的重视，最初就是受到了周朝的影响，包括到现在为止，我们也经常有说法说婚姻是其实是两家人的事，而不是说两个人的事。

在西方完全没有这种说法，西方的婚姻其实他可以看做是一种原罪，是亚当和夏娃偷食禁果。

所以我们看这首诗，更深层次的应该看到我们中国古代的一种婚姻文化，包括孔子曾经说婚姻婚姻是合两姓之好，这个姓注意不是姓别的姓是姓名的姓，比方说王姓和李姓和两性之好，婚姻就是两家人变成了一家人。

《易经》上面也有写到：有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后礼仪有所错。

夫妻之道不可以不久也，也就是说夫妇之道非常的重要，像天地生万物一样，认为所有的人伦关系，所有的君君臣臣父父子子，儒家的这种宗族观念乃至家国情怀，最核心的其实就是婚姻关系，这就是我们中国的一个逻辑。

墙有茨

第二首要讲的是《墙有茨》，这是诗经卫风里面的一首诗。

墙有茨，不可扫也。中冓之言，不可道也。所可道也，言之丑也。 墙有茨，不可襄也。中冓之言，不可详也。所可详也，言之长也。 墙有茨，不可束也。中冓之