裸女艺术，抵挡不住的终极诱惑~

一块美丽的玉石，细腻柔和。当它紧密贴着肌肤之时，便似轻风拂过，吹落了记忆里杂乱的忧伤。又似爱人温情的手，给你柔情和温馨的感觉。

这个时候总会想起一句话：温香软玉。能够和这四个字发生绝妙联想的唯一一样，就是女人。石色性也，女人与玉的相遇，是天然与人工无可挑剔的美妙结合。

《点绛唇》

“有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。”

《蝶恋花》

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”

裸女形象常见于西方艺术作品之中，其起源于文艺复兴时代，一方面用以表现人体本身的美，另一方面借以表达社会和人性的真善恶。随着社会的发展及人们思想的开放，裸女题材已经进入中国并成为当代玉雕艺术一个显著的标注点。

《水》

作者将金华玉原石的石皮大部分剥去，露出其下凝腻的白，在原石下方安排了一朵半绽的白莲，花瓣半开半合，细细的花蕊向上伸展着。在花蕊之中出现了一美人，不觉间撩动人心。

在裸女题材的创作上，玉雕师采用中国传统玉雕技艺融合西方雕塑特点的方法，保留中国传统造型艺术的审美范畴，赋予传统玉雕人物新的生命力，将一块块冰冷、硬性的玉石，雕琢成一个个婀娜多姿、灵动鲜活的人物形象，既能提升艺术性与纯粹性，又能反映我们这个时代显著的特点——文化交融。

《花开富贵》

老挝石中罕见的冰皮，灰白的色泽隐隐泛着几分通透，颇显清冷高贵。

轻纱掩不住满身脂滑玉润，悄然滑落，春光无限好。少女的五官精致，有着静若处子的恬淡，不知做了什么美梦，嘴角微微翘起，笑容悄然绽放……

在裸女雕刻上最重要的是玉雕作品的视觉美感，构思时要去寻找裸女形象的线条和立体效果的生动，一件美丽的玉雕艺术，可以让欣赏者享受到形的美感、比例的协调、动态的节奏、线的意境、面的空间，并产生很好的视觉效果的冲击。

《高粱红》

老挝石冰晶部分雕作了醉美人，莹透的质感直观地展现了“女人是水做的”。也喻指高粱美酒凝练的酒魂，着重于表现美人醉后的慵懒之态，媚色天成。

创作时，玉雕师需要深入了解人物特征，巧妙将材料与设计题材结合，在此基础上进行创新，将西方的写形与东方的写意结合起来，把雕刻的空间特质与材质特点发挥至极致，勾勒出人物别样的美。

酒水化作的美人，带着氤氲的醉意酣眠于这片红高粱海里，冰肌玉骨可销魂，酒不醉人人自醉~

在玉雕师巧手雕琢之下，温润的美玉生出婀娜柔美的线条，那雍容华贵的贵妃、绝美的洛神出水图不拘一格的创作思路，巧夺天工的造型能力，恰到好处的艺术夸张，让抽象的人文思想与具体的质感结合产生出巨大的影响力。

更多作品欣赏

你，心动了吗？

1816年生于德国，伊曼纽尔·鲁茨小时候来到美国，后来被称为美国历史上最具代表性的绘画作品之一的幕后画家。他横渡特拉华州的华盛顿，是我们国家热衷于创造神话的伟大历史的一部分。一个典型的被称为“历史绘画”的艺术类型的例子，当精英派派作品来纪念定义国家身份的事件时，鲁兹的作品以美国之父乔治华盛顿为中心。

但是在西雅图的一个名为“历史人物”的展览中，已故的非裔美国艺术家罗伯特·科尔斯科特对这幅画作了一次恶作剧。加利福尼亚州奥克兰市的老家乔治·华盛顿·卡弗，阿拉巴马州塔斯基吉研究所的农业先驱，就在他同名的地方。科尔斯科特围绕着卡弗的中心形象，阿姨杰米玛的形象，非裔美国人厨师和班卓琴演奏者。他在这里取笑各种各样的陈词滥调，鲁兹的美国白人英雄的标志性形象和对非裔美国人的轻蔑描绘。计划于明年在辛辛那提当代艺术中心开幕的科尔斯科特画展的联合策展人洛厄里·斯托克斯·西姆斯在西雅图画展的目录中写道，科尔斯科特用“讽刺和模仿艺术历史名著，其思想是将黑人融入艺术史，并诱使我们谈论什么构成了艺术历史经典。

重新定义历史的主流叙述和表现的主题贯穿于整个雕塑史，美国黑人艺术家科尔斯科特、克里·詹姆斯·马歇尔和米卡伦·托马斯这三代艺术家的26件作品的展览，博物馆现代和当代艺术馆长

卡特里娜·曼汉达说，她在奥巴马政府时期开始思考历史观念和艺术表现。她说：“突然间，我们意识到他担任总统的历史重要性，同时，有关日常生活各个方面的种族问题也成为了公众积极对话的一部分。展览中的绘画给我们带来了意想不到的启示，非裔美国人对非裔美国人的新描述。从早期的艺术博物馆开始，馆长们展示了更多具有传统主题的传统作品，西雅图艺术博物馆理想地代表了一种背离。

另一个科尔斯科特的作品有着类似于他讽刺华盛顿横渡特拉华的效果。他的自然节奏：谢谢简·范艾克（1976）讽刺荷兰画家1434年的阿诺菲尼肖像。原版照片显示，意大利商人乔瓦尼·阿诺菲尼（Giovanni Arnolfini）与妻子牵手，尽管妻子外表看起来实际上并没有怀孕，但她正以当时的现代时尚高举着自己的全裙裙裙。在科尔斯科特的版本中，妻子被一位非洲裔美国妇女取代，她采取了和阿诺菲尼妻子相同的姿势，她的自由的左手搭在她的整条裙子上。科尔斯科特在这里戏弄现代观众对范艾克原画的不准确解读，以及对非裔美国人节育做法的陈词滥调。

为出生于阿拉巴马州的马歇尔，在洛杉矶瓦茨社区长大，今天在芝加哥工作，他的艺术，在各种媒体上，解决了《今日美国的黑人身份》和《西方艺术经典》中的“目录所述”。

“纪念品I，1997，克里·詹姆斯·马歇尔，亚克力，拼贴画，以及未拉伸画布上的闪光（芝加哥当代艺术博物馆，伯尼斯和肯尼斯·纽伯格基金会，199773，）MCA芝加哥，照片：Joe Ziolkowski）

他1997年的纪念品I——其中一个神秘的黑色人形展示着金光闪闪的翅膀，在一个装饰古典的房间里摆花——里面有马丁·路德·金、约翰·F和罗伯特·肯尼迪的小画像，还有民权运动的英雄和烈士的画像确认功率移动。西姆斯认为，“这些图像的显著性和巨大的存在揭示了人们对黑人历史和（或）英雄崇拜的公共方面的私人记忆的强烈性。”而MLK和Kennedys则代表了人们传统上在历史绘画中发现的人物，他们在马歇尔作品中的描绘更为异想天开，同时也说明了他们对非裔美国人的意义。

在他的另一个展览作品“美的学校，文化学校”，马歇尔说，“通过创造一个强大的非洲裔美国男女美发、摆姿势和交谈的小插曲。以前的风俗画描绘的是家庭生活中的一个普通场景，现在却被现代的扭曲所颠覆。

托马斯，三位艺术家中最小的一位，出生于1971年，住在布鲁克林。她创作的艺术运用了诸如水钻、亚克力和珐琅等材料，并利用历史和现代时代的流行文化来探索“身份、性别、美和权力在当代文化中是如何定义和表现的，目录上写着：

她在《赫伯河畔的德琼纳：黑色的特洛伊女人》——这是爱德华·马内特1863年在《赫伯河畔的德琼纳》上的一支步枪——有三个躺着的非裔美国妇女，她们都穿着印花服装，不像在马内特画中躺着的裸体女人。西姆斯写道，这两幅画中女性的举止都是“具有挑战性的，就像观众打断了私人谈话一样”。而托马斯的《2017抵制》也在该剧中，包含了西姆斯所描述的“民权运动中一幕接一幕示威者与警察对峙的盗用的炫目集合。”《赫伯河畔的自由女神：黑色的特洛伊丝》，2010年，米卡伦·托马斯，莱茵石，亚克力，和木板上的珐琅（瑞秋和Jean Pierre Lehmann收藏，艺术家和Lehmann Maupin，纽约和香港，扑克米卡琳托马斯）“KDSPs”曼查达，谁在德国长大，出生在洛伊策出生的地方不远，说在她的祖国历史的主题是“从来没有庆祝。”它总是有困难。但这就是为什么这个问题需要被审问。历史是由从不同角度讲述的许多历史构成的。

到马坎达，尽管科尔斯科特、马歇尔和托马斯在他们生活和工作的大美国社会中都有自己的艺术，但他们都以独特的方式这样做。她说，她希望这次展览“勾勒出谁在描绘历史，谁在勾勒历史，谁在记述中出现的问题，同时，我们如何摆正、重新评估和继续我们都继承下来的艺术、社会和政治历史？

这三位艺术家，西姆斯补充道，“找到了巧妙的方法来利用欧洲中心主义艺术史的经典，同时将其与表达他们对排斥的关注以及他们扩大艺术史参数的决心的内容融合在一起。”

Resist，2017，Mickalene Thomas，rhinestones，acrylic，gold leaf，油画棒镶嵌在木板上，正如米歇尔·奥巴马所说，她希望自己在美国黑人艺术家艾米·谢拉尔德收藏的史密森国家肖像画廊中的新肖像能激励看到它的年轻女孩，曼汉达说，西雅图的展览似乎深深地影响了许多参观者。

“有传闻表明，警卫经常看到人们走过画廊哭泣。她说：“有一种感觉，人们非常投入，他们非常认真地对待这一主题。

”

“我们希望通过描绘历史来提出一系列问题，包括谁被允许，谁被允许代表历史，为谁辩护？曼汉达解释道：“这是一长串我们必须自问的问题的开始，

”

，她相信米歇尔奥巴马的建议耳鼻喉科是这一过程中的又一个步骤。“一位前第一夫人正在谈论代表权的概念，这意味着人们越来越认识到这一点，这些关切正在成为主流。如果真是这样的话，一些非常深刻的事情正在发生，”她说，“

Comme des Garcons是日本设计师川久保玲的 时尚 品牌，中文译名为“像小男孩一样”，川久保玲说：“我给我的品牌起一个法国名字是出于一些美学原因，它预示着颜色会是柔和的，一如运用在男性服装中的那样，不像许多女性时装中那样艳丽，而且我喜欢法语的韵律”。从品牌名字中，似乎已经窥见川久保玲不同寻常的审美标准，川久保玲1942年出身于东京，曾在日本庆应私塾大学攻读艺术与文学专业，毕业后在一家纺织厂公司工作，1967年开始作为独立设计师活跃于日本 时尚 界，1975年创立Comme des Garcons公司。

1981年川久保玲携带她的品牌进入巴黎秀场，她的设计震惊了巴黎秀场，传统地欧洲 时尚 界对女性 时尚 的定义是凸显身材的凹凸有致，要求设计师精准地控制服装对身体线条的贴合，川久保玲那些宽松、破洞、单调、反传统的服装彻底颠覆了注重优雅女人味的设计理念。

川久保玲当年的设计被称为“广岛的复仇”，虽然这种说法是政治不正确的，但无疑展现出了川久保玲对传统 时尚 的颠覆。传统西方 时尚 界注重立体剪裁、对称以及面料的质量，但川久保玲的很多设计甚至无法看出其形状，她将高级面料与廉价的棉布尼龙甚至塑料混杂在一起做衣服，高奢秀场还注重工艺的精细，但是川久保玲的衣服可能都是未完成品，不封边不锁边，有的线头还坠在衣服下面。此外，川久保玲的衣服颜色不变，大部分都是黑色的，在颜色上叛逆了近百年成衣销售的逻辑。

90年代，川久保玲的设计发生改变，她开始运用不同的颜色，但是相同的是她的设计仍然带给世界不断地“惊悚”的美感。

1997年春夏秀场的主题是“身体邂逅服饰”，在这场秀中，她用鸭绒垫在服装中，让身体显示出臃肿的畸形。2004年春夏，主题“抽象的裙子”，模特上身几乎没有穿衣服，都只穿了一条裙子。这些设计带给人“恐惧”的同时，完全打破了 时尚 界的 游戏 规则，她用自己坚定独特的审美塑造了独一无二的“Comme des Garcons”。

2005年“芭蕾摩托车”以摩托车皮夹克为原型和各种各样的芭蕾舞裙结合点而设计获得了西方的接受与认可，西方媒体称这场秀代表了女性特征和力量的结合，此后川久保玲逐渐成为 时尚 界的女神。但是川久保玲不喜欢被猜透，2012年的秀“夹杂”结合了西方剪裁和东方的内涵，这次秀的主体很容易被外界理解，并受到广泛的认可，但是川久保玲并不开心，她认为被所有人看明白了就完蛋了。

川久保玲很少接受采访，她秀场的观看人数也被控制在一个能理解她的人数范围之内，川久保玲将她想说的话都放在了自己的设计中，也许川久保玲难以理解难以接近，但是正是因为这份神秘感，以及其打破边界的创作受到越来越多人的追捧。

走上街头，不时与浓妆女孩相遇，有人说那是做作，有人说那是时尚；打开电视，常常与长发男人“邂逅”，有人说那是招摇，有人说那是时尚；有人整日迷恋在网吧，有人说那是浪费青春，有人说那真够时尚。一夜之间，“时尚”之风吹遍了社会的大街小巷。不知何时，它悄悄地跑进了我们的校园，引得无数的少男少女追逐着“时尚”的脚步。

有同学认为时尚是最新潮的流行。有同学看到电视里影星们那任意所为的“酷酷发型”，就认为那是时尚；有同学把喝酒吸烟作为时尚；有同学把拉帮结派作为时尚；甚至有同学不顾校规规定，把违反纪律作为时尚。其实，他们根本不懂得“时尚”的真正内涵，他们的做法恰恰践踏和玷污了“时尚”这个美丽的词语。

什么是时尚呢？我眼中的时尚不等同于流行，“时”是流行， “尚”是否含有“高尚”的意思呢？时尚，我们是否可以理解为当时流行的、好的风气和习惯呢？既然这样，对于流行的东西我们要一分为二地看待，千万不要去盲从。追求流行的不一定就是对的。如果“光头”真的流行起来，满大街不都成了和尚、尼姑？如果真的每个人都跳“街舞”，那大街岂不成“舞场”，交通还如何畅通？

　在日常学习、工作抑或是生活中，大家一定都接触过作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。你所见过的作文是什么样的呢？以下是我为大家收集的民间艺术作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

民间艺术作文1

　传说清光绪年间，有一种画在民间渐渐流传开来。此画做工精致，在过年时张贴，被称为年画。

　旧年画因画幅大小和加工多少而有不同的称谓。整张大的叫宫尖，一纸三开的叫三才，加工多而细致的叫画宫尖、画三才。颜色上用金粉描画的叫金宫尖、金三才。

　六月以前的产品叫青版，七、八月以后的产品叫秋版。

　今天，我就在市场上看见了一幅做工精致的年画。

　那是一个穿天蓝色衣服的小男孩抱着一条红色的大鲤鱼。你看！小男孩眉头绽开，酒窝绽放，眼睛眯成了一条缝，嘴唇笑成了一个弯钩，红彤彤的脸蛋，红润的嘴唇，多么惹人喜爱！天蓝色的衣服配上火焰般红色的鞋子，多么靓丽！多么可爱！

　你看！那条金鱼的尾巴多么漂亮！多么像一团燃烧的火焰！尾巴一扭一扭的，仿佛是被风儿吹得东倒西歪的火焰。它的鳞片在阳光下闪闪发光，一闪一闪的，仿佛是天边的小星星，又仿佛是一件银光闪闪的铠甲，又仿佛是一件崭新的衣裳。

　在旁轻轻摇曳的是什么？哦！原来是一朵粉嫩嫩的荷花呀！荷叶哥哥托着她，想让她成为天下最美、最漂亮的一朵荷花。

　瞧！露珠弟弟在荷花姐姐的怀里玩得多开心呀！一会比赛赛跑，一会儿比赛跳水，玩得不亦乐乎。

　我看得入迷了，致使老板娘以为我要买下这幅年画，我听了一溜烟儿地逃跑了，因为，我身无分文呀！

　我体会到了民间艺术——年画的魅力与魄力，体会到了中华民族传统文化的精华所在。

民间艺术作文2

　本次拜访山西途中，参与了非遗文化活动－剪窗花，收获颇多。

　不知何时起，似乎北京的帝都古韵逐渐被淡化了。电子，科技，现代技术一点点在人们的日常生活中蔓延开来，而紫禁城所原有的古老与传统感，一点点被淡忘了。而在游学期间所邂逅的剪纸艺术，倒是唤醒了许多曾经的记忆

　一直觉得，剪纸是门幼稚且简单的艺术，但我确实小看他了。用完午餐后，导游带领一位身着黑色褂子褂子的中年男人来到我们桌前，自称——民间剪纸艺术的传承人。对于山西剪纸，简单直接，热情奔放的图案，火焰一样跳跃的火红的色彩，在广阔的黄土高原上，那些零零落落的村庄里，门上、窗上、墙上，贴的到处都是。在一片灰扑扑的色调中，跳出一抹鲜活的亮色，激起人们火热的生活激情。简直就像平淡生活中的奇迹。

　这是我对它的第一印象。

　一片红纸在老师的手中旋转，雕琢，最终形成惟妙惟肖的图案。接着，老师又拿起一张方纸，折成五折，经巧手一过，再次展现出一副大师之作。老师脸上并未出现任何骄傲自满之色，唯有沉浸于剪纸中的愉悦神情。

　现在的学生，亦或是人群，对民间艺术的了解实在浅薄。很多人自以为，所谓的民间艺术只是“老街边售卖小玩意儿的摊贩”，显而易见的，这是错误的。着实不敢说自己对这些的理解有多么深刻，但至少，我对此报以崇敬。也希望更多的人，可以了解到民间传统艺术，这些不单单是一门手艺，也是人类变迁的见证。

　本次山西研学之旅收获颇多。生活在大都市中的我们，习惯了科技，现代，电子。似乎“传统”二字听起来是十分遥远的。我们可以因一款新出的手游而津津乐道，却讲不出中国历史与传统文化的一二。这是今天的时代最令人痛心的，这些被人们逐渐淡忘甚至忽视的民间传统艺术，都是几千年来人类智慧的凝聚，被历史长河所沉淀下来的珍宝，它们值得被铭记，值得被学习。本次游学，也让我们真真正正感受到了中国民间艺术的精髓与魅力，这样的感受，或许很难用文字表述清楚，但那能清楚感受到的，是作为一位中国人，一位中国传统艺术的小传承人所具有的强烈骄傲与民族自豪感。

　当然，像剪纸一样的民间艺术不计其数，可以叫得上名的比如皮影，毛猴儿，糖人，太多太多。本次仅以剪纸为主题做了探究性活动，而其他的民间艺术，它们宛如一颗颗失落在民间的粲星，默默等待着，绽放的那天，而“那一天”即将降临。

　剪纸，剪出一片星河，剪出祖国山水，剪出人类文明的瑰丽

民间艺术作文3

　在中国的民间有一种古老，又受人喜爱的艺术形式——剪纸。许许多多的剪纸艺人用一双巧手，一把剪刀和几张纸片，剪出了五彩斑斓的精彩人生。

　我国剪纸的发明是在公元前的西汉时代，当时人们在金箔、皮革、绵帛，甚至在树上剪刻纹样。《史记》中就有剪桐封弟的故事。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛。我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花、棚顶花等。

　剪纸，是旧时女孩从小就要学习的手工艺，她们剪着自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景。我在网上看到了一些关于著名的民间剪纸艺术家——胡家芝奶奶的资料。她1897年出生于浙江桐庐一个书香门第，七八岁时就喜欢上了剪纸。溪流清澈、远山凝翠，秀丽的乡间景色为她的艺术人生注入了更深厚的生活源泉。我看到了她剪的一幅精美的作品——新婚大喜。作品上有身着盛装的新郎、新娘，还有龙凤戏珠，狮子滚绣球，连年有“鱼”……真是精美绝伦！

　有一次，我照着胡家芝奶奶的样子，剪着剪着，就剪出了一个“喜”，我拿起“喜”给妈妈看。“我剪得好吗？”我说。妈妈一看就兴奋地说：“你是先画再剪的吗？”“是的。”“哇！你好厉害，连我都要先画好，才能剪出来。”我把“喜”字贴在窗户上，看起来整个房间喜气洋洋的。

　我喜欢剪纸，它让我们体验到了生活中的艺术气息！

民间艺术作文4

　1、介绍风筝的来历；

　2、我买的风筝是什么样子；

　3、我怎样放风筝和风筝放到天上后的心情；

　4、放风筝的时候，遇到什么困难，我是怎样解决的；

　5、我对风筝的感受。

　早在20xx多年前，风筝就出现了。风筝，又名纸鸢、风鸢、木鸢。在中国，风筝荟萃之地是北京、天津和潍坊。大约公元七、八世纪，风筝由中国传入日本、朝鲜及东南亚各国，在世界许多国家掀起了“风筝热”。

　每年春天，我最喜欢的活动就是放风筝了。今年春天，爸爸给我买了一个“喜羊羊”风筝，它的形状是三角形的，中间一根管子把风筝分成两片，两边各画着一只喜羊羊在滑滑板呢！风筝的后面还系着五根彩带，就像风筝的尾巴。

　我左手拉着线，右手拿着线轴的转子，爸爸举着风筝，站在我的身后叫声“跑”，我就飞快地向前跑，我一边跑一边松线，风筝就凌空飞起，我越跑越快，风筝也越飞越高，在空中翩翩起舞，我兴奋极了！

　我玩得正开心的时候，一个小弟弟的风筝突然被风刮歪了，和我的风筝缠在一起，我俩的风筝猛地扎在地上。我们飞快地跑向自己的风筝，想把缠在一起的线解开，可是线绞成一团实在是解不开，我一着急干脆把线扯断了，然后把新的接头连在风筝上。我在爸爸的帮助下又把风筝放上了天空。

　放风筝作为一种传统文化，流传了这么多年，但是人们还是百玩不厌。

民间艺术作文5

　过年了，大街小巷都热热闹闹的，让我不禁想起了王安石《元日》中的“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”的千古绝句，还让我联想到了有着深厚民族文化与艺术价值的年画。

　年画，起源于中国古代秦汉时期，又称“门神画”。是把一些拜神祈福、民生写真、花鸟山水等喜庆的东西，用刻板、印色等种种工序制做完成的。年画的题材有很多，我所知道的著名的有《清河桥》、《假金牌》、《老鼠娶亲》等。这些众所周知的故事讲述的都是中国古代极为喜庆的场面。这样既装饰美化了环境，又起到烘托节日气氛表达美好祝福的作用！

　今天，我特地来到了西湖博物馆，体验了年画制作的全过程。我在很多套木板里慢慢挑，细细选，最终我的目光停留在一套《年年有余》的木版上。在志愿者的帮助下，我先用刷子把颜料在木板突起的地方飞快地扫一遍，趁颜料没干之前，把纸拉直、扯平，再谨慎压一下，一块鲜艳的颜色就在纸上展现了。站在一旁的奶奶笑着说：“还真像个样子呢！”等全部印好之后我才发现原来这张画上有一个小孩抱着一条鲤鱼，有着每年的粮食钱财都有多余的美好寓意。可是我印出来的小孩已经达到了非人非鬼的最高境界！要知道慢工出细活，我国的一位年画大师，制做一副自己原创的《农家乐》，光印制就用了四个月，从构思到完成共用了8年呢！真是不容易呀！

　年画，就是与年俗有关的版面，也是过年期间特有的民间艺术。它寄托着人们对新年的希望！如今年画不会再有鼎盛年代了，但是这种独特的艺术值得我们去传承！

民间艺术作文6

　一个微风的上午，我们在公园门口等张阿姨来接我们去吃饭。突然我看见一个木箱上插着一些五彩的东西，爸爸赶紧把轮椅推过去，原来那是一面人摊儿。

　这个艺人叔叔有一小绺辫子，我正在奇怪，爸爸说：“好多艺人都有辫子。”我说：“原来是这样啊。”叔叔的手很巧，一小块白泥他捏几下就做成了一只小羊，活灵活现的。然后我看见了一个“姜太公钓鱼”，我要了那个，叔叔说：“我再重给你做个吧。”我同意了。在做“手”时，叔叔拿出了一把坏梳子一压，“手”就做成了。爸爸说：“这宽窄不知道算了多少呢!”一会儿，“姜太公钓鱼”做好了。我不管怎么看，“姜太公”都像在笑。

　叔叔除了会做人物、动物之外，还会做许多卡通人物，像喜羊羊、小熊威尼等等，我们都在赞叹他捏得像，他却说：“这是简单的。”我们都吃了一惊，这要是简单，难的得有多难呀!他从箱子里，拿来了一个他做的“自己”，做得很像，就连帽子上的标牌都做得很像!接着他又拿出来一条龙、一个千手观音，他做“自己”用40分钟，龙和观音都用了好几天呢!叔叔可真行。

　姜太公钓鱼做好了，阿姨也来了，爸爸没去吃饭。吃完饭，我回到家，问爸爸：“面人呢”爸爸向鱼缸一指，我一看，爸爸把面人插在鱼缸和墙的缝里，爸爸真有创意。

民间艺术作文7

　车开了大约一个多小时，我们就来到了阳江海边的大沙滩上。这里的景色真美啊！金黄的细软的沙滩一眼望不到尽头，踩上去咯吱咯吱地响。沙子细极了，比我们学校的'沙坑里的沙不知细多少倍。不要以为那是泥土，那可是货真价实的海沙啊。沙子在阳光下闪闪发光，就像是神仙撒下一地的金子。沙滩靠内地的一边闪得更耀眼，而靠海的一边，因为海水冲上来，湿湿的，就不那么耀眼了。但那沙子连着碧绿的海水，更是别有一番风味。海浪冲上来了，那白色的浪头一个追着一个，仿佛是调皮的小孩永不疲倦地追逐着。追过来了，又是一排白色的海浪。我忍不住赶紧脱鞋挽裤，奔向海里，边大声地喊：“大海，我来了！”爸爸也少了往日的严谨，和我们一起奔跑起来。

　沙滩上有很多的游人，有的光着脚在踩着，有的拿着小铲子在挖沙，有的卷起裤管在与潮水嬉戏，有的干脆到海里去游泳。啊，还有人躺在太阳伞下，尽情地享受着海风的吹拂。我站在海水里，当冲来的海水冲击着我的双腿时，我惊叫着跳了起来，海水又一下子退了去，但不一会儿又冲了上来。我发现有很多人都和我一样，在戏耍着。弟弟更是夸张了，一边大叫着，一边跳着，550字作文《美丽的阳江作文550字》。玩了差不多了，我们又在沙滩追逐起来，奔跑了一段再回去过头去，看自己踩下的一行弯弯曲曲的，深深浅浅的脚印，真是有意思极了。爸爸说：“这脚印是你自己踩下的，自己走过的。其实人生的路也是如此，你得经常回过头去看看，到底走的对不对，会不会弯了，会不会误入歧途，那你就可以走得很远很远。”爸爸的话我听得似懂非懂，但我还是点了点头。

民间艺术作文8

　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

　由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

　要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

　我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

　剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！

民间艺术作文9

　糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。

　我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。

　他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。

　糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。

　我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。

　在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！

民间艺术作文10

　说到剪纸，那可是一门有趣的民间艺术。一把剪刀，一张纸就可以剪出各种各样栩栩如生的图案。自从造纸术发明之后，人们就开始用剪纸来烘托节日喜庆，把它贴在门上、窗户上，非常喜庆。今天，在“春雷爱心屋”体验营的第三天，我们体验了一把这门艺术。

　上课了，我们兴奋不已，拿出剪纸工具，急切地等待着。“同学们，你们先把纸对折，对折再对折，平分为四等分。”欧阳老师不紧不慢地说。咦？不是剪纸吗，怎么是折纸？别急，听欧阳老师说：“在对折的纸上写上‘喜’字的一半。”我按照老师的要求，先在纸上画出“喜”字的图案，不一会儿的工夫，就画好了。

　看着其他同学还在画着，我不禁沾沾自喜起来，拿着剪刀小心翼翼一点一点地剪着，哈！剪完了，我拿起来刚想炫耀一下，可打开一看，呀！怎么是断开的？

　我不解地跑去问欧阳老师，欧阳老师看了看，笑眯眯地说：“你看，你画图时把方向弄反了。”我恍然大悟，拿出一张纸又重新做了一遍。可令人想不到的是又失败了。我的纸张是正方形的形状，而我却按照长方形的比例来剪的，导致“喜”字成了一个大胖子。失败是成功之母，我毫不气馁，拿起纸张好好研究了一下，又重新开工。一张漂亮的“喜”字出炉了，我终于成功了！

　课程结束时，欧阳老师送给了我们每个人一只蝴蝶剪纸。看着栩栩如生的蝴蝶，它似乎正展翅飞翔，我仿佛看到了老师一笔一笔，一刀一刀的艰辛。是啊，任何事要想成功，没有百倍的付出是不可能的。

　有趣的剪纸艺术无处不在，它让我们的生活充满乐趣；让我们的节日喜气洋洋。我喜欢剪纸，这是一门有趣生动的艺术。

民间艺术作文11

　尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。

　冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。

　阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯**的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。

　最让人难忘的还是各类小吃啊，在广州看不见，起码我自己是没找到的。这些小吃只有阳江有，而且是用方言念的，所以不知道用汉字要怎么写，最有名的应该就是猪肠碌吧。听着很像荤类，其实这是素类。就是用一面皮把豆芽菜卷起来，撒上白芝麻，如果开心还可以沾上辣酱，这味道可是一级棒的，在阳江任何酒店都有这道菜。都说，没吃过猪肠碌，相当于没来过阳江。几乎所有人去阳江的酒店，第一道菜就是猪肠碌。我自己也挺喜欢这小吃的，那些天在阳江，几乎天天早餐都吃猪肠碌，这就是我们阳江人的主食，爽而不腻的猪肠碌。

民间艺术作文12

　今天，我学完琴出来，在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。说不起眼，是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大，可是她旁边的草垛却有一头大象那么大，而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。

　我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思，对我说：

　“我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱，只要三元，我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油，然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平铲轻快地抹在大理石板上，顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前，就像中国画的

　“大写意”。她又舀起一勺，朝鱼身慢慢倾倒。随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动，鱼身上的鳞片出现了。随后是鱼鳍和鱼尾，片刻间，一条鲤鱼已呼之欲出。她拿起一根竹签子放在鱼身上，可鱼眼呢？却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按，

　“真的是画龙点睛啊！”我忍不住叫了出来。当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时，我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下，呵，真甜啊！可我不舍得吃，我还要好好欣赏。

　不知什么时候，原本空空的摊位前一下子围了很多人，成了一道最抢眼的风景。在回家的路上，妈妈还告诉我，我们中国有许多传统的民间手艺，它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话，我心里想：我们中国的民间艺术可真神奇呀！

民间艺术作文13

　20年的8月7日，阳光明媚，万里无云，这天气出去旅游是再好不过的了，阳江游。那天，我跟着爸爸、妈妈来到了美丽的阳江市。据我所知，阳江离我市不远，在我省的西南部位，那里风景优美，物产丰富，特别吸引游客。

　一来到阳江，我立刻感到空气清新，舒爽无比。那蓝蓝的天空，真像是被神奇的大海染蓝了。天空上飞着很多蜻蜓和蝴蝶，它们不停的煽动着翅膀，为着你转，好像在说：“欢迎您的到来，欢迎您的到来！”

　远远望去，大海就像一块巨大的蓝宝石，有的时候，海浪特别大，我胆子小，被海浪吓得哇哇直叫，撒腿就跑。大胆的小朋友却高兴得不得了，因为他们又可以玩冲浪的游戏了！这时候，爸爸说：“孩子，不要怕，你是跑不过海浪的，你只要顺着海浪、站稳脚跟，就不会被海浪推倒。”阳江的海水、蓝天引人注目，沙滩也吸引了不少游客呢！沙滩上的沙子又松又软，躺在上面可舒服了。有的人还用沙子来埋人，堆沙山，挖沙洞等……

　阳江那里的水果特别多，有香蕉、荔枝、芒果、西瓜等，特别香甜。但是，荔枝要算那里的水果王了。那里的荔枝颜色红似火。我看到这么诱人的水果，实在忍不住再观察它的表面了，摘下一个就往嘴里塞。我觉得酸甜可口，好吃极了，忍不住又吃了一个，就这样越吃越上瘾，直到吃的肚子饱饱的才停下来。

　阳江真是一个吸引游客的地方啊！我爱阳江！

民间艺术作文14

　在生活中，大家都应该有自己喜欢的艺术品吧，那么今天我们就一起交流一下吧!我先向大家介绍我喜欢的艺术品——兵马俑吧!

　兵马俑从整体上看几乎是淡黑色，它的形状非常小，他称站立姿势。头上扎的是盘头，脖子下边有一个非常简单的围巾，他的衣着上面是类似战服的衣裳，下面是像裙子的战袍。这是我仿佛看到了战士们在战场上浴血搏杀的情景!他的手很自然的放在两边，看着很英勇的样子!他好像就是一个整装待发的士兵一样!

　如果你听了以上的介绍觉得还不过瘾觉得他没有士兵的气势，那么我就在为你介绍的详细一些吧!

　当我看到这个兵马俑的脸部表情时，我就认为他绝对是一个出色的士兵!因为他的眼神是充满杀气和忧愁的，让人难以捉摸。有时他的眼神让人觉得他好像对敌人有着很深的愁恨;有时让人觉得他好像为国家大事感到劳累;有时让人觉得他好像因为打仗的胜利感到高兴。从而可以看出做这个工艺品的人的技艺高超。他的眉毛和皱纹更加衬托出他的潇洒和英俊!在他那刻画细腻的鼻子下面有这两撮胡子。这可见他为国家大事费劲了心思!他的嘴角微微向下，看来他的心情不是很好!

　“兵马俑”的英勇的气概和他那极富个性的眼神，让每一个人记忆尤心!我虽然没有真正到西安去看兵马俑，但是看见他的雕刻就已经在我的心底里留下永不磨灭的印象!

民间艺术作文15

　谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐！

　你一定好奇，是什么有趣的玩意儿？告诉你吧——皮影戏！

　顾名思义，皮影是用皮革制成的。表演的时候,有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去**、电视还不发达的年代，皮影戏一定是十分受欢迎的娱乐活动！

　听着就觉得心里痒痒？不要紧，一场好戏就要开始了！还不去看？

　看戏的窗口竟是一个茶叶罐大小的圆孔！往里看，皮影戏闹得有声有色……只见一个手套金镯、腰围红绫、足蹬风火轮的俊俏男孩生有八臂。其中两手使一杆火尖枪，其余六只手舞金砖、九龙烈火罩、混天绫、乾坤圈、阴阳双剑六件法宝。哈，不用我说这就是哪吒闹海的故事。以前只在电视上看过，哪知靠皮影也能弄得如此精彩：士兵被哪吒打得落花流水，准备要逃，第一个士兵被石头绊倒了，后面的士兵就像多米诺骨牌一样，一个个倒地而亡……

　我看到幕布上一个个鲜活的人物跳动着，兴奋不已，情不自禁得也跟着影子舞动手脚。难怪我这样，你见着了栩栩如生的皮影戏，不高兴才叫怪呢！

　中国的民间艺术真是劳动与智慧的结晶！我想她的魅力远远不仅止皮影戏。也许我们真的该细细品味，中华民族千百年来创造的文化——中国民间艺术！

“古风舞蹈”邂逅“龙门石窟”，让两大传统文化，跨越时空出现在了同一个舞台上，让我们于七夕之夜，看到了一场文化的盛宴。了解了龙门石窟的同时，也领略到了古人独有，优美的舞姿。这样的情形，在河南卫视这里，已经不是第一次出现；两种文化的碰撞，给了我们不一样的美感，也深深感受到了古文化的魅力和美丽。

河南卫视一直致力于传统文化的宣扬，这一次的七夕晚会也不例外。节目组在龙门石窟，上演了淳朴的古风舞蹈，给观众们留下了深刻的印象，也引得网友们一致赞叹叫好。

就我个人看来，“古风舞蹈”与“龙门石窟”的碰撞，擦出了下面这些绚丽的火花。

一、领略古典文化、艺术的美丽

古风舞蹈是我们的传统文化之一，舞蹈自古以来就是一种文化，在历朝历代都有传承。而龙门石窟作为我们人类，宝贵的物质文化遗产，在全世界范围内，都非常有名气。这两样东西，虽然源自古时候，却从来没有真正的融合到一起。

借着这一次晚会，让我们看到了两种传统文化的交融，也让我们领略到了不一样的古风舞蹈，以及别样的龙门石窟。

二、艺术交融，形成独有的美丽

古风舞蹈借助现在的道具，光与影的效果，给我们呈现出了一幅美妙绝伦的画面。将龙门石窟当作舞台背景，融入到了现代的技术，使得古风舞蹈，舞姿能够更轻盈、曼妙，一种飞天的舞姿，也就在龙门石窟活灵活现。

众多的晚会节目，唯有河南卫视的《七夕奇妙游》，给全国观众留下了深刻印象，这就能说明节目效果非常好。

河南卫视并没有多少全国知名的节目，却能够用心打造一台台晚会，让我们感受到了中原文化的魅力所在，这是一件了不起的事情。

3 月的成都，人们追着最可贵的“烘烘儿太阳”。去VK家那天刚好是晴天，望平滨河路上人满为患。咖啡、茶，就着头顶的太阳和满桌的龙门阵，这是成都人最惬意悠哉的日子。很难想象，就是在这样的闹市区，我们会在一栋20岁“高龄”的老房子里邂逅时尚买手VK的家。

电梯从地下停车场直达8楼，VK的家位于望平街某滨河公寓的顶层。

VK（余熙妍），时装买手店hug的创始人与主理人。在成都乃至全国，时尚界和潮流人士一定都对 hug并不陌生。自2015年创办以来，hug已经拥有三家门店，其中第二家店开在著名的阿那亚社区。下个月，hug成都三店即将亮相，这也意味着hug的时尚版图不断扩大，正式成为多品牌、多空间、多体验、多业态的时尚零售空间。

时间拉回到2019年夏天。和所有上班族一样，身为老板的VK也希望，能压缩自己的通勤距离。于是，在租房近一年之后，VK终于以hug的两家店为原点，在地图上规划起属于“家”的坐标。

“要离hug不远，最好有个院子，能给Lucas一个开敞的活动空间。”Lucas是VK的阿拉斯加犬，今年8岁。和所有养狗狗的人一样， VK关于家的设想里，会很自然地考虑这位家庭成员的幸福指数。

最终买下这套房子只用了4天时间。VK现在都记得与“她”相遇时的情景，她有些兴奋地给我们比划：“从这里（阳台）望下去，路两旁的树（树冠）会连在一起，我当时根本不知道楼下会变成网红街区，只觉得这条路足够安静，在树荫下遛狗还不错。”

随性，又果决。虽然没有想象中的院子，但因为这套房子是顶跃，有一个不算小的阳台，VK觉得，有的改。就这样，VK与设计师开始了长达一年多的、她称之为“痛苦”的装修之路。

一开始，VK只确认了一条原则——“简约”。但具体执行起来，她才发现改造一套老房子原来有这么多具体的困难和问题。

VK和设计师花了非常多时间去做基础设施的改造。水、电、气全都更换了一遍。层高也是“硬伤”。这套房子的层高本来就不高，加上新装地暖又抬高了7cm，空间的高度捉襟见肘。VK和设计师索性决定，不做吊顶，把通风管道的出风口全都改到侧面。有趣的是，这个明显的“缺点”和限制在后期反倒变成房子的一个亮点。

13个月之后，当VK把自己家的照片晒在小红书上时，评论区立刻炸了。除了夸赞她“房子好美”、“审美绝了”之外，最多的声音是关于客厅的，从客厅的梁柱怎么实现到沙发、椅子、茶几分别是什么品牌型号，细心的网友不愿放过任何一点细节。

客厅也是VK本人最喜欢的一个区域。“使用的时间最多，你会在沙发上坐下来，喝杯咖啡、看会电视……总之可以干很多事。”和上一任房主截然不同，VK家的常住居民只有二人一狗，她与设计师商量，把能敲掉的墙通通敲掉，把客厅和起居室的面积扩大。“我们这代人其实真的不需要那么多房间。隔出那么多房间也少有亲友留宿。不如就任性一点吧，怎么舒服怎么来。”

现在这个客厅中最为独特的元素——裸露的混凝土梁柱，也是拆除墙体时获得的灵感。施工队把原本的墙体凿开时，梁柱露出了自己的本来面目，水泥的颜色与凹凸不平的肌理为客厅定下了“高级灰”的基调。与之相呼应，VK为客厅的沙发墙挑了不锈钢材质，顺应这种简约冷静的气质。

作为客厅最C位的家具，VK一眼便相中了TACCHINI的“大钢牙沙发”。最初，她只是在网上无意间刷到了国外博主的一张照片，“那是一张单人的大钢牙沙发，墨绿色，实在太戳我了”，等她在上海看到实物，才确信这张击中她审美的沙发是可以买到、 并带回家的。身为买手的行动力立刻运转起来，VK拜托朋友从国外订货，又等了足足6个月，这张沙发才从意大利漂洋过海来到成都。

茶几的缘分也同样奇妙。2020年，hug联名艺术家王画和OUDE WAAG品牌举办了hug四周年展，作为目前中国最重要的新锐艺术家之一，王画在hug四周年展上呈现的正是其锁链系列。当VK想为自己的客厅找一些“更具温柔气质”的单品时，她立刻想到了王画的淡紫色茶几。通透、圆润、浪漫。“与其说是一件家具，不如说是件艺术品”，VK说，茶几为客厅立刻注入了她想要的女性气质。

“还是不能太钢了”，VK捂嘴笑着说。在冷静之外，她同时又是细腻和温柔的。就像几年前，VK在接受媒体采访时说：“hug是冷静又温暖的服装买手店。”现在，她把同样的气质又带回了自己家。一如她的着装，永远不会是那种甜美的造型，但在冷静之外，你又总能捕捉到女性柔美、细腻的一面。

讲到家居的选品，VK立刻回归了自己时装买手的身份。和追赶潮流相对，对于服装和家居，她的态度反而是去流行化的，“经典才能永续”。在VK的家里，你能看到不少中古家居。客厅的绿色椅子是产自上世纪六十年代的Selene座椅，起居室墙上的灯也是中古的，进门过道的小边几也是淘来的老物件，曾在时代一号那家UMA WANG的店里摆过好一阵子……

因为这种去流行的坚持与态度，VK总能眼光独到地挖到那些风格鲜明的品牌。无论是早在2016年，让hug成为Marine Serre进驻的全球第一家买手店，还是早早签下SAMUEL GUÌ YANG，在hug的品牌目录里，你总能看到那些有美学价值且风格鲜明的品牌。

这种审美上的坚持，恰恰构成一个时装买手最具竞争力的优势与天赋。而具体到家这个更为私密的、盛放自我的空间，VK的审美主张被贯彻得更为彻底。在这里，她的内心秩序和喜好被尊重与放大。她可以毫不吝啬地在家这个空间展示自己对艺术、对创意的理解与热爱。

楼梯间的画，是艺术家陈萧伊在疫情时创作的作品；客厅的窗边，摆着一本关于阿那亚建筑空间的立体书；电视墙背后的柜子里，藏着艺术家郑维制作的蛋糕……

讲起与这些物品的缘分，VK仍是那个时尚敏锐度惊人的买手。对于家中的一切，她都仔细挑选并赋予了意义。店、人和家也变得统一，共同构成“VK式的”格调与品位。

就像VK喜欢的Lemaire在接受采访时说过的一段话，“我总是对我的日常环境感兴趣——真正意义上的文化，比如我们每天做的一系列生活的决定，我们怎样装饰我们的家，我们吃的食物，那些我们选择去听或者不听的音乐。对我来说，文化是所有那些我们选择去消费的东西的总和，而格调是这些总和的具体体现。”

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说一件提升你幸福感的家居好物

　你心目中理解的艺术是什么我顿时觉得脑袋对于它的概念是零的，也从来没有人问过此类的问题下面是我整理的浅谈艺术的真实性，欢迎大家阅读!

浅谈艺术的真实性1

　近些年来，文化市场上出现了好多历史题材的文化产品。例如电视剧《康熙大帝》、《雍正王朝》、《成吉思汗》，文学作品如《明朝那些事儿》、《清朝那些事儿》等等一系列的通俗文艺作品。于是，人民大众在欣赏完之后，各种意见便蹦了出来。有一群人拍着说双手赞好，说这些作品再现了历史上的帝王雄风，给人们带来了震撼，也让现代的人们对过去的历史有了更深一步的了解。但也有人持完全相反的意见。反对的人则认为，很大一部分的影视文学作品不尊重历史，在故事情节里随便虚构，导致与历史真实出入很大，扭曲了历史的真实性。实乃艺术的糟粕。

　我们暂且不论谁对谁错，但从这一点分歧里我们可以看出，在艺术的创作上面，是否应该遵从客观事实，是否应该忠诚的反映生活原貌，是否应该在作品里加入创作者的主体思想和能动性，而这种艺术与现实的相似度到底应该如何权衡，直到现在仍然是人们争论不休的一个话题。那么要弄明白这个问题，我们就必须讨论有关于艺术真实与生活真实这两个方面的问题，只有弄明白这两个方面的问题，才有可能在它们之间的关系上做出一个适中的判断。

　一、艺术的真实

　那么，什么是艺术的真实呢我们知道，艺术是创作者通过对自然生活的体验和感悟，发挥自身主观能动性创造的一种源于生活，却高于生活的具有审美价值的产品。那么这也就是说，艺术是主观见之于客观，忠实于生活，反映生活社会本质规律和现象的精神文化产品。那么这种艺术产品的真实性是怎么体现的呢艺术的真实其实是指作家在假定性的情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴特别是那些有规律的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。它融入了生活真实和主体的特征，是一种审美意义上的真实，一种内蕴的、假定的真实。它不是对生活真实性的自然主义摹本，而是作家对社会生活的认识和感悟，能动的、审美性的反映。

　那么体现在作品上，这种真实性就必须转化为具体的故事情境，以此作为载体，构造一个审美的世界。这就是艺术情境的假定性，它不一定需要生活中百分之百的原貌展现，而是通过并不完全真实的构建重组，用使读者和作者都认同的一种约定俗成的惯例，使其成为一种艺术形态来得到展现。这种看似虚构或者不完全真实的故事其实其价值取向是直指真实现实的本质的，其精神内涵也是反映社会生活本质的精神和品质的。因此，这种假定性其实只是艺术真实性的外部特征，其内部则始终忠实于现实本质和精神的。

　另外，在艺术的创作过程中，创作者为了更好的反映社会生活的某一方面的本质和精神，或者更好的契合读者的习惯和思想，使其作品具有审美性、艺术性。会有意识的运用一些技巧处理一些情节，处理一些事实，使其符合作者的写作预期要求。这样一来，作品本身就不可避免的打上了作者的主观烙印，但其本质依然反映人类社会本质。因此其带有主观性。但同时由于艺术创作的审美需求，需要使其在把握客观世界的基础上，以能够激发人们的审美需求为目的而进行艺术性的改造，从而得到理想的表现，产生强烈的感染力和震撼力。这便是艺术真实性的诗艺性的体现。

　由此可见，艺术的真实其实是由作者主观的真实、艺术的真实、假定性的真实以及作品精神内蕴的真实这几方面共同构建的。这是艺术真实与生活真实、科学真实的重要区别。虽然其以生活真实为创作来源，但其却是对现实生活真实的高度凝练、集中展示，是审美性的、反映其核心价值的表现。

　二、生活的真实

　相对于艺术的真实，生活的真实的性质则要单一集中的多。生活的真实其实就是指客观世界中已经发生，不以人的主观意志为转移的客观存在的生活事实。也可以说就是历史的或现实的生活。这种以生活原貌为唯一表现形式的真实其实同生活一样是无限广阔，无限丰富的。也正是由于生活真实的这一特性，它才为艺术的创作，艺术的真实提供了取之不尽的源泉，成为艺术真实的坚实基础。

　但是，社会生活的内容正因为其无限丰富才显得无限庞杂。对于人类所需要的一些本质的精神和价值追求，生活中的事物不可能面面俱到。许多时候，生活中发生的貌似“真实”的事实其实并不具有代表性，可能只是一种偶然，一种突发的状况。因此，这些“事实”并不能拿来用作艺术的真实，因此可以说，事实并非真实。从而也可以看出，现实生活的真实其实与艺术的追求的真实是有一定区别的。

　三、艺术的真实和生活的真实

　从对艺术的真实和生活的真实各自所进行的分析可以看出，生活的真实与生活本身是同一的。可以说，生活的真实性就体现在原封不动的生活本身。例如，看到小鸟早上六点开始叽叽喳喳，说成小鸟早上五点开始叽叽喳喳，这就违反了生活的真实性。而同样，艺术的真实性是主观见之于客观，用假定性的情境再现或者表现生活的内蕴和精神，从而对其本质进行反映，为读者带来审美的享受。这是一种审美意义上的真实，体现着创作者的认识和感悟。这样一来，如果生活中看到这种小鸟最早是六点醒来啼叫。那么，在艺术作品中，它就可能因为作者的需要，故事情节的需要而将啼叫时间提前或推迟。但这并不违反艺术的真实，有可能还会因为这一微小的改动而使作品的生命力大增，艺术感染力更强。因此，艺术的真实并不等同于生活的真实，而是对生活真实的本质和内在规律的一种集中体现和把握。

　那么能否以像或不像来简单判断艺术形象的真实性呢我们认为不能这样来简单的认识这种文艺现象。画史上曾记载塞尚在听到别人称赞某一幅画与原型十分相似时所作的一句深刻的评价：“这是多么可怕的相似啊!”这里体现了塞尚对艺术真实性的认识。在现代艺术家看来，一件成功的作品，不管它看上去离自然的“本来面目”有多远，只要能准确地表现出事物的本质状态，即使画而上用了夸张扭曲的手法，也是符合事物本质状态的扭曲，它是艺术家内在精神的宣泄。

　从哲学认识论的本源来说，“艺术的真实是生活的再现。”从两者的关系来说，社会生活的真实是第一性的，艺术的真实的第二性的。所以，人们称艺术的真实为“第二现实”。艺术的真实既然是“第二真实”，它与第一真实——生活的真实就不可能完全会相象，也不能相等。复杂多采的社会生活是艺术创造的源泉，艺术创作来源于社会生活，并以再现社会主活为目的，这只能理解为社会生活的真实是艺术真实的基础，还不是艺术真实的本身。正如钢是由生铁炼就的，但是钢终究不同铁一样。社会生活是艺术的本原，艺术作品是否具有真实性，并不在于它外在的形式，而在于它的实质，在于它本质的真实。也就是说，文艺作品通过艺术形象揭示了社会的本质、规律阳发展趋向，符合生活的逻辑，显示了客观真理，这部作品就是真实的，达到了艺术的真实。因而作品显示真理的深浅和缺全程度，决定了作品不同程度的真实性。如果对社会生活的本质和规律没有深刻的认识和概括，哪怕是把社会生活中的真实存在忠实地写到作品里，不一定能达到艺术真实的境界。所以，艺术的真实，一方面是真实的社会生活的反映，一方面又是作家创作个性的充分发挥，它是客观和主观的统一。没有真实的社会生活作为基础，艺术就成了无源之水，无本之木;没有作家创作个性的充分发挥，艺术就成了刻版式的，照像式的生活复制品，也就无艺术可言，更谈不上真实了。

　其实，艺术的真实只是人们对生活真实的一种直接感受而已，逻辑的成分少，感性的成分多，是一种直接的印象。任何艺术形象与生活原型都是有差别的，与生活原型一模一样的艺术形象是不存在的。毕加索说得好:“我倒想知道，到底有谁看见过‘跟自然一模一样’的艺术品!自然与艺术是不同的东西，因而不可能一模一样。”

　虽然不同，但艺术与生活的差别并不影响艺术的真实。

　首先，艺术表现了人们对客观事物的“直接感受”，因而产生了与客观事物的差别，这并不影响艺术的真实。塞尚说:艺术表现的不是客观事物木身，而是人们对客观事物的“直接感受”。 第二，艺术为了表达人们的思想感情，因而产生了与客观事物的差别，不影响艺术的真实。第三，艺术为了创造美的形象，因而产生了与客观事物的差别，不影响艺术的真实性。第四，为了创造典型的人物形象，而产生的与客观事物的差别，不影响艺术的真实性。

　因此我们可以做出结论:真实是艺术的生命，是文学艺术的必备品格。要达到艺术的真实，必须符合生活的真实。然而艺术真实也非精确模仿生活的真实，它遵循生活真实的原则，尊重其本质规律和精神，是具体形象的集中与概括。但在自己的表现形式上会对生活真实有所突破和新的建树，从而达到艺术的真实和审美需要的统一。因此，它们之间是对立统一的辩证关系。

浅谈艺术的真实性2

　艺术的真实是一个广阔的领域，但它有是有一定限度的。艺术真实的广度意味着不仅有大量的生活真实可以经过艺术加工，进入艺术真实的领域，而且还有许多在作家想象与幻想中虚构的情节细节事件、人物环境以及其他描写对象。可以成为艺术的真实。这些都是物质世界当中不可能出现的或者是尚未出现的。车尔尼雪夫斯基在《生活与美》中说道：凡是我们在那里看得见，依照我们的理解应当如此生活的那就是美的;任何东西凡是显示出生活使我们想起生活的那就是美的。

　在普通人民看来，美好的生活应当如此生活：就是吃得饱住得好睡眠充足。但在农民生活这个概念总是包括劳动这个概念在内——辛勤劳动却不至于令人筋疲力竭的那样。一种富足的生活结果使青年农民或农家少女都有鲜嫩的红色。这是不同的价值观眼下不同的人物审美写真。郭敬明的《小时代》是一种时尚审美，对于青春偶像崇拜者及推崇者当然无可非议。这是个人的自由。

　我们再看上个世纪五六十年代兴起的作家**是如何解读镜头语言的。它的揭示功能。作家**的特写镜头，聚焦镜头可以由大变小，由小变大，剪辑功能把几组不相关的场面镜头凑成一个场面，构成另外的意思。摄像师在小的地方看到混乱游行骚乱的局面，但他爬到楼顶向下俯瞰时，会是密密麻麻骚动的`人群。特写静态连续摄影会产生现实不可能出现的场面。现实的特殊形式：**可以通过一个精神处于失常的状态的眼睛来表现外部现实。而这种失常状态是由我们上述那类事件(突发事件)引起的。神经错乱或其他外因或内因造成的。

　假定这样一种精神状态是由一种暴行造成的，那台摄影机就会按惊慌失措的目击人或当事人眼中来再现一切种种现象。在一个置身事件之外的旁观者看来是歪曲失真的，但他们是随目击者精神状态而变化的。典型的是张艺谋的《有话好好说》的一连串打斗跟拍镜头。

　“作家**”含义为“文学**”，泛指具有独特个人风格的**。无论剧本出自谁的手以及有无技术人员。参与拍摄的都是他们独一无二的“作品”。只有他们才是影片的真正作者。代表人物阿伦雷B、阿涅斯、瓦尔达、克里斯马尔凯、阿兰罗布-格里耶、玛格丽特杜拉等七人。典型代表作《广岛之恋》《短暂的曙光》等。作家**特点是选择故事比较完整的剧本，写的别具一格很精彩，能打动人的。那样专注地描写同样的思想同样的妄念，同样锲而不舍探索人的痛苦，人的责任人的精神世界。这点在任何一种流派都是鲜见的。“新浪潮”运动则是描写处于优越环境下的所作所为。“作家**”则是描写陷入常人琐事作茧自缚的受人捉弄的或被世道命运所欺骗的人们。

　在法国“左岸派题材”是两个方面。一是错综交替的变现时间空间，另一个是对人的精神世界的探索。而两大题材交替成为影片的脉络。影片千变万化离不开过去、现在和将来。或是离不开回忆现实和梦想。记忆中被忘却的题材，在八十年代中期被前苏联**中体现应用达到无以复加地步。

　《这里黎明静悄悄》《战地浪漫曲》《两个人的车站》《湖畔奏鸣曲》《岸》《第四十一者》等影片无论从基调色彩来看都达到**艺术高峰。它继承了俄罗斯厚重肃穆简约的现实风格，像油画一样浓墨重彩的勾勒出那种被现实压抑的凝重。它属于反思文学**，是对冷战时思维抗拒。从另一角度讲是和平年代的反战片。此类影片色彩凝重肃穆，层次分明，并带有深刻的思考意境。此类影片秉承了俄罗斯列宾油画那种背负，更没有华丽铺张的色彩，也没有传统政治片的说教，略带有淡淡的感伤，似乎直觉隐喻即将到来的解体，这类影片没有过分的煽情渲染，而在人们心灵深处暗含着隐约的刺痛。它排除了主观驾驭式情感，而是客观冷静地做着静物铺陈，在不经意下设计着效果。如：寒冷凛冽的冬季;高高的萧条的白桦林;厚厚的积雪和深深的脚印，拖沓笨重的行走。萧条而冷清的车站，服务员冷酷的态度和卖瓜贩子的讨价还价。这些生活细节都和现实中没什么两样。一个为挽回爱情而为妻子顶罪钢琴家，出狱后却看到另一种情景。妻子的决绝无情使他和餐厅女服务员结下一段姻缘……。这是个传统道德伦理题材，在任何国家都会有，可人家视角却很独特。而《战地浪漫曲》则刻画了一群二战时浴血奋战的战友处境。当三十多年后再聚首时已物似人非时过境迁了。会想起当年的爱情友谊，一起快乐的日子非常兴奋而感伤。聚会散去后，主人公独自走在空寂的城市街道上 ，他没用语言，只是用诸如午夜时分在街上踢一支空易拉罐、无聊的拍打楼房的雨漏管，震碎了里面的冰凌引发一连串巨大声响，发泄动作结果招来警察的拘留来做潜台词，以发泄对现实的不满。《岸》则以在攻克柏林后前苏联军官以占领军名义住在一座贵族宅邸 ，而与敌对方房东女儿 发生的短暂情感纠葛。这是由一部苏联著名的意识流长篇小说改编的。意识流运用的非常成功。影片是以倒叙方式展开的，开篇是那位已成名作家(当年的占领军官)赴柏林开会时邂逅了另一位德国女作家。(也就是当年的房东少女)。结尾是最后一次道别，充满了由于和伤感。但留给人们的却是更猛烈对战争的反思人性的柔弱和情感。此类同样是怀旧题材，但结果却非像我们重归于好旧情复发，或后引发的则是肤浅的第三者插足，家庭分崩离析。而此类影片看中的是战争和平伦理背叛等级背景等人性人道主义重大的社会题材，因此具有深刻思想性不俗而厚重。

　美学家在评论古希腊艺术杰作时指出，其特征是一种高贵的单纯;清静肃严静穆的伟大，在姿态上表情上像大海深处永远停留在静寂里。不管表面多么狂涛汹涌。在古希腊造像里，那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是在一切激情里面。“这样伟大的心灵表情远远超过美丽自然的构造物，艺术家必先在自己内心感觉到他要印入他那大理石里的那精神强度智慧，伸手给艺术而将超过你的心灵吹进艺术的形象。”从一般意义上艺术只能从心灵深处去感受震撼，而非直接的博人眼球的冲击力。当我们去欣赏一台音乐会时，去观看施特劳斯、莫扎特贝多芬柴可夫斯基大师级作品时，不可能听到滚石乐队金属乐队带给人们的冲击震撼力，看客发泄般狂叫与呐喊。因为它带给人们的是感动是聆听，是激发开启每位观众大脑神经元记忆空间的参与联想度，而不是亢奋情绪。

　所谓视觉冲击力张艺谋的《老井》和《红高粱》属于第一个敢于吃螃蟹的**作者。第五代导演还有陈凯歌田壮壮等也做都过尝试。首先把色调定格于中国具有的土黄和大红色基调上，透着炎黄子孙那种质朴委婉灵动而厚重气息。无论是大红的高粱地，还是宽大的裤脚秃秃的脑壳，还是大碗喝酒大块吃肉的农民豪气，蔚蓝色的晴空，厚重的石板，基调都带有浓重的东方原始公社味儿。这其实正符合西方世界对中国当时社会背景的理解。但基调则带有浓郁的象征意义，——背负着民族的沉重，在努力开掘着可以生存的水源。在绝地中全力以赴的抵抗外来入侵。从远至近，从弱到强的一种发自原始的呐喊。它传达给观众的意义其实要比张艺谋所想表达深远得多。尤其是陈凯歌的一个简单不能再简单的爱情情节(连故事都称不上)，选自一首信天游的取义——《黄土地》内容却极其深远。而后来这几位导演所拍摄商业大片已看不出影片的基调，尽管色彩纷呈强大的视觉冲击力，高成本的特技特效，舞蹈杂技体操电子特技都有采用过了，却让观众看得不知所云。……。

　所谓视觉冲击力概念世界各国影视编导各有不同理解。在现代好莱坞影视公司，面对的是一帮喜好惊险刺激随时可以拿枪动刀的冲动青年，一帮为世界观众培育起来的国际影星。他们的商业性市场发行侧重是针对不同区域市场。谍战片、情感片、商业片政治黑幕热点片主要是国内和北美市场。而中国市场对此不感兴趣，对错综复杂的人物关系谍战片又理解不了。只好用老少皆宜的《玩具总动员》、《变形金刚》《海底总动员》、《花木兰》《宝莲灯》等四岁以上还八岁以下孩子影片充填市场。因为国内最普及初中甚至节目主持人的只有《喜洋洋和灰太狼了》，怀旧的只剩《葫芦娃》。而《哈利波特与魔法师》孩子大人都看着费劲，更甭提指环王系列了。可能大片主要拍给孩子和我国的上班族，再深奥的怕国内观众不买账。在印度宝莱坞视觉冲击力则是眼花缭乱的即兴歌舞秀;与现实和美梦交替出现的幻象：庞大婚礼激烈的打斗场面旋转不停的摄影镜头。在国内讲究是假戏真做的铺张，让演员揪心观众惊心画蛇添足的吊威亚道具电子特技，目不暇接的场景转换。亿万成本换来亿万血拼票房的实打实的对抗战。有的未参加战争的演员却死伤在虚拟拍摄现场。而观众却没有丝毫同情心。

　八十岁时荣获了英国女王爵士勋章的悬念大师希区柯克所用的视觉冲击力却是再简单不过的镜头语言。用爱森斯坦的美学基础看是冲突。而辩证的冲突也是蒙太奇的指导性原则。因为艺术的根据一是它的社会使命，二是它的性质而引导他的方法始终是冲突的。希区柯克所拍摄的《西北偏北》《深闺疑云》《捉贼记》《美人计》使他声名鹊起，而他的悬疑片《爱德华大夫》更是把精神心理分析和悬念视觉冲击力用到极致。