揭秘《爱乐之城》幕后：追梦人的造梦之路

《爱乐之城》里，男女主角怀揣梦想在“明星之城洛杉矶”相遇相爱，一路追梦。而对导演达米恩·查泽雷来说，拍出自己心目中的《爱乐之城》正是他一直以来的梦想。这位85后天才导演把自己追梦路上的挫败、激情、困惑通通写进了《爱乐之城》，最终叩开了通往梦想的大门。

音乐一直伴随**之路

众所周知，《爆裂鼓手》的故事来源于查泽雷的亲身经历。受父亲的影响，他在高中时迷恋上爵士鼓，每天练习打鼓6小时，后来在哈佛念书时他仍坚持练鼓，却终因严重怯场无法在舞台上表演而不得不放弃音乐道路，转而踏上**追梦之路。

但音乐始终是查泽雷的**中最不可或缺的元素。2009年，他的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》就是一部黑白浪漫歌舞**，这部小成本哈佛毕业作品让世人看到了查泽雷的**才能，这也是《爱乐之城》的梦想雏形。如同《爱乐之城》中的女主角米娅一样，查泽雷怀揣着**梦来到了洛杉矶，却四处碰壁。近乎绝望之际，他写出了《爆裂鼓手》的剧本，因为故事的大部分情节都在室内，他可以尽可能地控制成本以便找到投资。这一次，他一举成名。

很多人并不知道，其实早在《爆裂鼓手》之前，查泽雷就已经开始创作《爱乐之城》的剧本了，但直到《爆裂鼓手》的成功，才让投资人们对《爱乐之城》这样一部“不合时宜”的歌舞片产生兴趣。更让查泽雷兴奋的是，狮门影业希望完全按照他的想法把这部**拍出来。“我没有做出任何折衷和改变，其实当时我以为要改的，现实怎么会跟想象的一样？但这部戏真的让我美梦成真了。”

一封写给洛杉矶梦想家的情书

《爱乐之城》的故事发生在洛杉矶，塞巴斯蒂安希望复兴传统爵士乐，米娅则希望顺利完成一次试镜。音乐和**，男女主角的两大梦想不正是查泽雷一直以来苦苦追寻的么？

“拍摄一部关于梦想家的**，讲述他们的伟大梦想和执着追求，还有他们因为梦想走在一起，又因为梦想分道扬镳的故事，这对我来说非常重要。”查泽雷说，“《爱乐之城》在很多方面都和《爆裂鼓手》不一样。但它们都讲到了我个人感触很深的事情：如何平衡生活和艺术，如何平衡现实与梦想，特别是如何平衡你和艺术的关系以及你和他人的关系，音乐**非常适合表达这种梦想与现实的平衡。”

用歌舞片的形式去讲述一个现代洛杉矶的爱情故事，这个想法确实有些疯狂，因为如今的好莱坞早已是超级英雄的天下。但查泽雷偏偏执着于自己的这个梦想：“我希望用老派的**拍摄工具，包括色彩、布景、服装和各种富有表现力的元素去讲述一个发生在我们这个时代的故事。”提到经典**，查泽雷深受法国新浪潮**导演雅克·德米的影响。这位导演一改60 年代过分严肃的**风格，用色彩丰富、令人沉醉的音乐**征服了观众。“德米不仅影响了我这部**，还影响了我的事业和理想。我觉得没有哪部**能像《瑟堡的雨伞》这样影响深远，我深爱着这部**。”查泽雷说。

“艺术之城”洛杉矶也是《爱乐之城》的重要元素，这里充满了理想和雄心，也有沉沦和挫败；有命运的邂逅，也有机缘的错失。无数和男女主角一样的追梦人在这里奋斗，有人徒劳无功，有人却华丽转身。或许只有查泽雷这样在洛杉矶奋斗过的人，才能把这座城市拍得极具梦幻之美。

但追梦的路上，总要有牺牲，这似乎已经超出了一部浪漫爱情**原有的议题。“非常可惜，塞巴斯蒂安和米娅为了实现自己的梦想，最后还是要分开。**最让我感动的部分是：你在人生中遇到了另一个人，这个人改变了你，让你走上了追求梦想的道路，一步一步成就自己的梦想，但到了最后你还是得独自走下去。”查泽雷说，“你可以有一段改变人生的爱情，但你的爱人并不能陪你走完你自己的人生。我觉得这非常美，美得让人心碎，美得不可思议。这就是我希望通过这部**表达的深层思想。”

这里有一群执着的追梦人

幸运的是，查泽雷的追梦之路并不孤单。为《爱乐之城》配乐的，正是他在哈佛读书时的好友贾斯汀·赫尔维茨。查泽雷此前执导的《公园长凳上的盖伊和艾德琳》和《爆裂鼓手》也都是与赫尔维茨合作的。两人的创作几乎是同步的。“在我们还在讨论故事的时候，我还没写出对话，贾斯汀就已经在构思**的音乐主题。在剪辑的时候，我在这个房间工作，他就在对面的房间工作。” 查泽雷甚至表示，希望以后他的每一部**都由好友来作曲。

男主角瑞恩·高斯林的经历跟查泽雷颇有相似之处，他先以歌手身份出道，后来转行从影。其实，高斯林一直以来就很喜欢歌舞片，所以他与查泽雷一拍即合。为了演好爵士乐钢琴家，他还专门花了三个月的时间去学习。“三个月以来，我每天花三个小时练习这些曲子——所以我真的不想再听到他们了。”他开玩笑说，“但每次我听到这些曲子的时候，我仍然会被感动，我仍然认为它们真的、真的非常美妙。能拥有这些独一无二的曲子，我们真的太幸运了。”查泽雷还邀请到了两度获得艾美奖的舞蹈指导曼迪·摩尔为《爱乐之城》编舞。“我总是觉得，舞蹈中隐含着一种自然。我跟曼迪说，在这部**中，舞蹈、歌唱、表演都是一体的，不能把它们分离开来。舞蹈能很好的讲述爱情故事，很好地表达初次见面就彻底改变你的那种情感和摩擦。”

其中难度最大的是**开篇在洛杉矶高速公路上的一段群舞。高斯林回忆：“摄像机一开机，一切都要尽可能完美，因为基本上不容许有任何过失。所以我们提前训练了三个月，这样才能一次性让达米恩满意。”而最唯美的当属天文馆中男女主角的一段“无重力”华尔兹。“我们想观众们感受到，塞巴斯蒂安和米娅全神投入到了这支舞中，因为他们别无选择，唯有跳舞了。”摩尔说。

查泽雷希望《爱乐之城》能唤起人们的激情，因为这是整部作品的创作基础。“我认为《爱乐之城》是一个关于激情的故事，它讲述了我们对艺术和爱情的不懈追求。也希望观众能感受到我们在构思故事、编写剧本、创作音乐和呈现**时抱有的那份激情。”

来源：北京晚报 北晚新视觉网 记者 李俐

高迪打造的梦幻世界在这里成为了现实。无数的有艺术梦想的年轻人踏上了这片土地，追求自己的艺术家梦，无论是绘画还是建筑，这里都孕育了太多大师。久远的，现代的，还有许多即将成名的，只要来过巴塞罗那，没有人会质疑为什么是这里产生了那么多艺术大师。巴塞罗那让很多人来到了这里，就再没有离开过。

我深深地被**《午夜巴塞罗那》所吸引，无论是夜晚月光下庭院里的西班牙吉他，还是兰布拉大道上的各式鲜花，从古埃尔公园的彩瓷长凳上恋爱中的年轻男女，到夕阳透过石头长廊的忽隐忽现的光亮，浪漫慵懒的气息无处不在。于是，我们便开启了一段暴走巴塞罗那之旅，计划用脚步去丈量高迪打造的这座梦幻世界。

接吻墙El muro del beso—— 加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana——凯旋门Arc de Triomf—— 古埃尔公园Parque Güell——文森之家——米拉之家Casa Milà——巴特罗之家Casa Batlló

巴塞罗那真不愧是艺术之都，即便是在大教堂旁，大师的作品也随处可见。你们猜到了吗？这是一道颇具设计感的门。据说其出自高迪之手。

离大教堂不远，有一栋高大的玻璃幕墙现代建筑，加泰罗尼亚建筑师行会COAC大楼。大楼外墙上的简笔壁画格外吸引眼球。

据说，这个简笔壁画出自毕加索之笔。但说实话，毕加索的东西俺不懂，看不出和幼儿园小朋友的画有什么不同。

都说法国人浪漫，但我来了巴塞罗那之后却被西班牙人的浪漫感染了，不同于法国人，西班牙人的浪漫更加热情和强烈。建筑师大楼后的一个小巷尽头，树立着一面马赛克墙，远看整面墙是正在热吻的四片嘴唇。

这面墙远看是两个人正在热吻，特别性感的丰唇，接吻的样子很完美。近看则发现，接吻的大图案是由无数小照片组成的，这些照片都是巴塞罗那市民们拍摄得很日常的，再普通不过的照片。这种由近及远的反差让人感到非常惊喜，很特别。

这面墙是为了纪念1714年巴塞罗那战役而建的，艺术家向市民征集照片，最终用4800幅红粉色系的不同照片做成瓷砖拼成了这堵墙。巴塞罗那人的浪漫很特别，纪念战争的方式竟然不是英雄纪念碑，而是接吻墙。

我们继续在老城区内漫步，不远处一个有趣的人脸雕塑立在路边，它由一块扁平的石头雕刻而成，叫“一片脑袋”，利用人们的视觉错觉，远处望去，呈现出一个立体的头像效果。最让我感到有趣的是，他竟然拖着一条大辫子。

在“一片脑袋”身后的小巷里，不经意看到一个阿拉伯风情的小穹顶，不由自主地奔过去。好漂亮的建筑呀！

加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana，建于1905年—1908年，是巴塞罗那震撼的现代派风格建筑之一。

音乐宫外墙用根据民歌创作的组雕装饰，囊括了传统的加泰罗尼亚元素和阿拉伯元素，色彩斑斓，十分夺目。

这就是高迪的老师、现代主义建筑大师蒙达内尔的代表作，一座有着百年 历史 的现代主义杰作。

很难想像这样一个建筑瑰宝竟然深藏在巴塞罗那老城区一个非常拥挤的街区的一条小巷中。音乐宫门前的窄巷几乎只能容得下一车通行，纵然用广角也很难拍出它的全貌。

音乐宫底层是由巨大的圆柱支撑形成的拱廊，以红、黄、绿、天蓝色等表现欢快活泼的明亮色彩作为主色调，正中的廊柱顶部还雕刻着一个王冠的徽章。

廊柱上密布着由马赛克拼成的色彩艳丽的花卉图案。

廊柱上这个被马赛克图案所包围的圆洞其实就是音乐宫的售票窗口，非常可爱，颇有点童心未泯的意思。

要想进入这座神奇的音乐厅参观，只能在周一到周五的9:00——15:30，参加每天7场次的参观团，在官方讲解员的导引下按规定路线参观，讲解的语言有加泰罗尼亚语、西班牙语、法语、英语和意大利语五种，每半小时交替换一种，英文的讲解最多。

遗憾的是，我们前往当天是周日，没有参观团，如果想入内，只能购买晚上的演出票。我们只好无奈地放弃了。

音乐宫的正门为红砖砌成的略带弧形的方形拱门，并以浮雕装饰，色彩艳丽，且精致。

布满马赛克拼图的圆柱、巨大的群雕和鲜艳细腻的壁画将整座建筑装扮得繁花似锦。

音乐宫的二层是一个半露天的阳台，阳台上有一排宝瓶柱护栏，美轮美奂；花柱上端支撑起三个孔雀屏状的小阳台。无处不在的马赛克拼图和绘画作品，整座建筑宛如一件精致的艺术品。

色彩艳丽的雕塑和陶瓷马赛克装饰是这里最突出的特色。二层阳台上有14根花柱，每个柱子都是由马赛克组成的不同花朵图案进行装饰。

柱顶端饰有花型柱头，如盛开的鲜花。据说，这里一共藏着三千朵玫瑰花，它们分散在屋顶、墙柱、玻璃上，就像是一座演奏者的秘密花园。

三层阳台的外面悬挂着瓦格纳、巴赫、贝多芬三位伟大作曲家的半身雕像。

三层露台再往上，则是一幅由马赛克拼成的现代歌舞主题壁画，这让我猛然间想到，这里原为巴塞罗那合唱团的大本营。

我们极力向后靠，力求将整座音乐宫收入镜头。在音乐厅两个外立面的交汇处的一根廊柱上，醒目地雕刻着一组根据加泰罗尼亚民歌和寓言故事创作的宏伟浮雕。这组雕塑突破了狭小地形的限制，强调了主入口的存在，凸显了音乐宫外立面的优美和典雅。

红砖立面外立面、花柱、浮雕、彩绘、马赛克拼贴不仅在视觉上产生相互碰撞和交织，同时融合了西班牙元素和阿拉伯元素的建筑风格，也令整座建筑成为一件标新立异的艺术品。

门厅内的咖啡厅是音乐宫唯一免费可以进入的地方，厅内的天花板装饰奢华，但红砖砌成的廊柱又显得是那样朴实纯净。

咖啡厅是参观者的集结处与解散处。比起外部的装饰，音乐厅的咖啡厅的装饰精致华美了许多：大理石的立柱、饰有精美马赛克贴图案和几何浮雕图形的顶棚、五彩缤纷的大型玻璃隔断、古色古香的古典灯柱……

这里除了咖啡，还有一些美味小吃，让人们在等候参观或欣赏音乐会之余用以消磨时光。

再次看到开满鲜花的柱子，让我们瞬间感觉自己走进了一个开满鲜花的咖啡厅。

四只猫咖啡馆位于附近一条狭窄巷道的深处。这里是众多艺术家和知识分子的聚集地，毕加索、达利、米罗和高迪都曾是这里的常客。毕加索还曾为四只猫制作宣传海报，后来这个海报成了今天餐厅菜单的封面。

为了享受免费时段，我们决定傍晚前赶到古埃尔公园Parque Güell，途径巴塞罗那城市中最大的绿肺——城堡公园 Parque de la Ciutadella。

城堡公园与凯旋门Arc de Triomf之间是一条笔直大道，大道两边是整齐的棕榈树，以及造型独特的路灯。行进中，我们还惊喜地发现路面上绘有这一区域的地图。

街道一侧的宏伟建筑是巴塞罗那法院。

巴塞罗那凯旋门作为1888年世界博览会的主要入口而兴建，是一栋用颜色浓烈的红砖砌筑的摩尔复兴风格建筑。金饰雕刻，古香古色，孤立高耸，所以看起来格外醒目而壮观。

凯旋门上的所有雕塑均为白色，与主体的红色形成鲜明的对比。前面的门楣上雕刻有“Barcelona rep les nacions”(巴塞罗那欢迎各国)；背面的门楣石雕名为 “Recompense”；凯旋门有12尊女性雕像，这些女性雕像代表着荣誉和声望；顶端装饰着西班牙其他49个省的省徽。

在欧洲，很多城市都有自己的凯旋门，但巴塞罗那凯旋门结构严谨而又不失浪漫，特别是红色的凯旋门并不多见，可谓独具一格。

巴塞罗那凯旋门，比罗马的君士坦丁堡凯旋门更宏伟。临近傍晚时分，城堡公园凯旋门一带则是跑步和散步休闲和好去处。

乘坐了一段公交车后，我们终于抵达了我日思夜想的古埃尔公园Parque Güell，高迪设计的一个世外桃源。

迈进公园的大门，就像进入了另一个世界。在高低错落的地形上，高迪设计出了别具一格的走廊，它们建筑在山林之间，曲曲折折。

高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体，采用当地不加雕琢的棕色岩石砌成，结构复杂，但颇有原始风格，将艺术趣味和建筑风格发挥得淋漓尽致。

走廊的支柱没有一根是笔直的，全像天然森林中的树干。造型基本都取自动植物，有的形似大象的腿，有的则宛如棕榈树，还有的是人体造型，而这些支柱的材料全部是采用当地的石材，虽然看上去粗犷质朴，但是却宛若天成。

古埃尔公园居山朝海，是一个开放式的空间，是高迪大师的倾心力作。这里原本只是一座光秃秃的小山。1900——1914年间，高迪在这块毫无色彩的画布上，任意挥洒、尽情泼墨，使这座“秃山”焕发了无限生机。

这座稍微偏离主干道，掩映在树丛中粉色的小楼，如今已经是一座高迪博物馆。虽然本身是由高迪的徒弟设计而成，但也充分体现了高迪的经典元素。再加上当天晚霞的映衬，更使这里宛若一处落在人间的童话世界。

沿着山路，我们来到了大平台广场，在这里我们见到了很多长椅，它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，蜿蜒曲折，形似舞动的长龙，又像起伏的海浪，构成诗一般的意境。

用石头砌成的蜿蜒曲折的长椅，表面用马赛克碎片随意拼贴，有丰富的图案和细节，且隐含寓意。在这里，无论是空间形态，还是光影色彩，从整体到细节，都做得情趣盎然，美奂美仑，处处给人惊喜。

大平台的边缘，就是我最喜欢的，堪称是世界第一长度的流动型马赛克长椅。斑斓流动的长椅，除了创造出丰富的视觉感受，在此或坐或躺，都惬意十足。

来到高迪之城，我们总会在不经意间被打动。在这里的道路上走着，看着沿途这些色彩绚丽的颜色，给我们一种视觉上的享受。漫步其中，仿佛走在一个色彩斑斓的童话世界里。

马赛克长椅同时作为广场的围墙，随着我们一步步走近蜿蜒长椅的靠背，心里不由升起一种朝圣般的感受，那座蓝白相间的卡通高塔率先映入眼帘。

蓝白相间的高塔之下，则是一栋更为卡通的“姜饼屋”，屋顶上站着一个“小红帽”，四周围拢着许多小塔和突出物，尖顶下的圆形窗户上镶嵌着高迪的标志性十字架造。

当两个门房蓦地出现在眼前时，我们才知道，这才是古埃尔公园的正门。

这个门房绝对是世界上最漂亮的门房，门房上面饰以白色波浪形的陶瓷片，在蓝天和绿树的掩映下显得格外调皮，富有童趣，难怪都亲切地叫它们“糖果屋”。

这仿佛是从童话里走出来的一座房子，犹如覆盖着一层奶油的姜饼屋，包覆著亮丽釉彩。看到这可爱的房子，我更想睁大眼睛，带着探险的精神走进这个梦幻般的门房。

在蓝紫色晚霞的掩映下，五彩斑斓的古埃尔呈现在眼前，这不仅是高迪创造的一个奇迹，一个不老的乌托邦，一座献给上帝的游乐场！

这里处处能带给你惊喜。此刻的公园就像一个即将进入梦乡的童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。

高迪用乡土材料，将建筑雕塑、休闲广场、道路走廊、公共设施与自然环境融为一体，呈现出一个美轮美奂的城市空间。

随着天色渐暗，我们贪婪地再次远望，穿越巴塞罗那辽远的云层，那些密密麻麻的五彩缤纷的建筑远远地矗立在碧海蓝天下······

我们从傍晚，一直坐到了华灯初上。来到这里的游客都和我们一样，久久不忍离去。

巴塞罗那是大海的儿子，水是巴塞罗那建筑设计里重要元素，于是，这里以蓝色为基调，而蓝紫色天幕的衬托下，就像大海一样柔和而宁静。

在恋恋不舍中，我们沿路下到了一个拥有86根石柱的百柱厅。如此密集规律排布的圆柱阵容犹如森林，圆柱的顶部构建是很壮观的，凹凸如云波水澜的天花顶。

百柱厅顶部设计很漂亮，全部采用马赛克图案装饰，抬头看去，给人一种视觉上的震撼感。

百柱厅下方，就是著名的彩色大蜥蜴台阶。在这里可以清楚地看到，廊柱顶端儒同浪花般不断波动的精美的穹顶。

这就是古埃尔公园最著名的彩色大蜥蜴喷泉。喷泉由蜥蜴和变色龙两部分组成，表面采用马赛克瓷片拼接而成，色泽艳丽、造型生动。每到大雨磅礴的时候，蜥蜴和变色龙嘴中就会喷涌出从百柱厅下泄的流水，显得格外生动可爱。

代表加泰罗尼亚守护神的“变色龙”。最让我感到传神的是它的四只脚，那么用力，仿佛生怕自己掉下去一样。

代表加泰罗尼亚徽章的“巨型蜥蜴”。

台阶两侧的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。

待灯光完全亮起，五彩斑斓的墙壁便披上了一层暖**的薄纱。

华灯初上，在暖**的灯光照射下，蓝白相间的蘑菇塔，状若糖果的石头屋，让人恍若进入一个超现实的世外桃源。

公园外墙上用碎瓷片拼接而成的古埃尔公园的字样。

夜色中，我们沿着公园的外墙，一步步向山脚下走去。

前往餐厅的途中，我们在路边遇到了一座超级漂亮的建筑。看导航才知道，这就是大名鼎鼎的文森之家Casa Vicens，是高迪的第一部重要作品，当年他只有26岁。

文森之家建于19世纪80年代，虽然已经历了130多个春夏秋冬，这栋归私人所有的建筑一直保持低调神秘的姿态，且至今仍是这么的充满活力，像一个打扮时髦新潮的年轻女郎，伫立在巴塞罗那的街头，流目顾盼，风情万种。

文森之家的外墙上大多瓷砖都是绿**调，还有绿白两色西洋棋盘式样组合瓷砖图形，色调统一美观。

文森之家绝大部分的装饰设计都由黄绿色调金盏花图样的瓷砖呈现。据说，金盏花其实是高迪在文森之家的建筑地上寻获的原生于此的植物，这真的很符合高迪大师的性格，他的好多建筑细节都喜欢取材于大自然。

当初，此地茂密的棕榈树给了高迪极大的灵感，因此，文森之家的窗户护栏是令人叹为观止的棕榈树叶造型铸铁结构。

文森之家的外立面上布满了各式瓷砖，上面绘满了各种植物和花卉，让人感觉到处生机勃勃。

转角处，高迪打破传统建筑简单枯燥的直线交角，巧妙利用红砖凹凸堆叠的简单手法，搭配拱形花窗以及磁砖装饰，让平淡无奇的外情立面产生立体层次的丰富变化。

这是一栋属于摩尔风格的建筑，外表采用了大量的陶瓷砖，色彩十分艳丽。初见到花花绿绿的文森之家,有种遇见童话般的愉悦心情。

我们一步三回头地与这座梦幻般的建筑告别，我真想将它的每一处细节都深深地印在脑海中。

离开文森之家，没走多远，便是我们事先选好的一家当地居民喜欢光顾，朴素、实在的Taverna El Glop餐厅。也许是因为正逢晚饭时分，整个餐厅座无虚席，显得有些喧闹拥挤。

海鲜饭吃过好多次了，这次我们专门点了墨鱼海鲜饭。虽然黑乎乎的卖相不是很好，但墨鱼海鲜饭更鲜一些，也更有滋味一些。

在这里，墨鱼海鲜饭几乎是桌桌必点。我环视左右，欣喜地看到，邻座的两位台湾女孩吃得很开心，还特意露出漆黑牙齿，自拍了一张。

还点了一份烤猪排，中规中矩，没有任何惊喜。

晚饭期间，一查导航，发现餐厅离米拉之家Casa Milà、巴特罗之家Casa Batlló只有不到15公里。于是，我们决定消消食，步行前往。

步行来到一个路口，远远地就看到，一栋白色的建筑醒目地伫立在街角。整个墙体像波涛汹涌的海面，高低起伏不断，屋顶上树立着奇形怪状的烟囱和通风管道。这就是高迪的又一作品——米拉之家Casa Milà。

米拉之家是高迪设计的最后一处私人住所，多用流线结构，承袭了高迪一贯的怪异风格。来到近前，抬头仰望错落在波浪起伏的屋顶，仿佛置身于海洋。

波浪形的外观，白色的石材外墙如被海水长期浸蚀，又经风化布满孔洞的岩体；岩体上是扭曲回绕的铁条构成的黑色围栏，加上宽大的窗户，使人浮想联翩。

这是一栋怪诞的石头屋。它的与众不同之处是建筑外体的曲线设计。它的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，设计奇特的大门，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼特别富于动感。

穿过格拉西亚大道，在马路的另一侧，我们邂逅了一栋童话城堡般的建筑，这就是巴特罗之家Casa Batlló，一栋外形标新立异的公寓楼，高迪创作成熟期的代表之作。虽然同为高迪设计，但是风格差别很大，艳丽的色彩和夸张的造型，似乎更受当时贵族们的喜爱。

巴特罗之家已有100多年的 历史 ，并经历了多次整修。整栋楼的外墙面贴着彩色的马赛克，色彩鲜艳；屋顶的样子酷似龙鳞，处处充满了魔幻色彩。

外墙用彩色碎瓷片装饰，不仅色彩鲜艳，也比刷漆更耐久。受到贝壳形状启示的阳台围栏特别具有活物的生命感，是机器时代难得的一缕清风。

柔和的灯光使巴特罗之家多了几许温婉。抬头仰望，镶嵌彩饰的玻璃和构思独特的面具阳台，以及骨骼形状的立柱，无不增强了传奇氛围。

这座房子的阳台酷似外星人的眼罩，让我倍感炫酷。整幢建筑具有耀眼的美感，令人不禁要赞叹大师的奇思妙想。

二楼正中的大窗的支架，灵感来自于人骨，看起来虽然创意十足，但在一般人眼里确实有点儿恐怖和疯狂的感觉，因此，人们戏称它为骨头房。

入夜后，远远望去二楼的全宽彩窗，活像一张巨兽呲牙的大嘴，但我却丝毫感受不到一丁点儿的狰狞。

这一带被称之为不和谐街区Illa de la Discordia，分布着几座出类拔萃的百年建筑，它们自成一派，彼此风格形成巨大的反差，给人强烈的视觉冲击。

在巴特罗公寓左侧是一栋以摩尔式铁花格为装饰的，色彩缤纷的建筑，即阿马耶之家Casa Amatlle。

阿马特耶之家，原属于巧克力大亨安东尼·阿玛特耶。灯光下，闪闪发亮的阶梯形山墙上，妆点着美丽的粉红色图案，我怎么看都觉得酷似一块块包装精美的传统巧克力。

如今底层被改建成一个非常别致的咖啡馆Faborit， 入口处有销售西班牙最古老的巧克力——阿玛特耶巧克力的专柜，价格非常实惠。

繁复的浮雕花窗格外吸引眼球，也使整栋建筑更加美轮美奂。

位于街角处的狮子和桑树之家Casa Lleó Morera，始建于1864年，1902年改建。与当时许多建筑不同，它没有以业主命名，而是以装饰图案中的狮子和桑树来命名。如今底层是Loewe的旗舰店。

狮子和桑树之家与加泰罗尼亚音乐厅是同一个建筑师，他特别擅长使用花饰，各式各样的花卉植物雕饰，让外观显得明亮，同时充满清新的少女气息。

花柄瓷砖、浮雕、彩色玻璃都非常精致、优雅，完全演绎出蒙达内尔“花之建筑师”的风格。

和全世界所有 历史 悠久的文化古城一样，巴塞罗那也是天才和灵感，自由与创造的摇篮，这里甚至被称为世界前卫艺术的＂麦加＂。人们常说，若没有高迪那极富个性的作品，巴塞罗那将不再是巴塞罗那。

没有哪座城市像巴塞罗那，因为一个人而熠熠生辉，达芬奇、梵高、毕加索都在巴塞罗那留下了他们的踪迹，但都停留在平面的纸上，惟有高迪以一座座美轮美奂，鬼斧神工的建筑，让巴塞罗那成为一座令人向往的梦幻之城。

整个巴塞罗那是一座由高迪”托起的艺术之城。行走在巴塞罗那的大街小巷，处处都是这位鬼才留下的痕迹。

高迪这个疯狂又浪漫的天才，用自然的曲线勾勒出城市的轮廓，用卓越的建筑艺术赋予巴塞罗那新的生命，并留下了古埃尔宫、米拉之家、巴特罗之家和古埃尔公园等一座座不朽之作，像是上天遗落在巴塞的颗颗宝石，一刻不停地发着光。

巴塞罗那就是高迪的城市，高迪就是巴塞罗那这座世界名城的灵魂。

至此我们的伊比利亚半岛的自驾之旅将画上圆满的句号，然而，不曾想，受新冠疫情影响，我们原定于2月10日从巴塞罗那回国的航班被取消，临时改签又没有航班，无奈之下，我们本着既来之则安之的心态，选择一边继续在欧洲旅行，一边寻找回国机票。

下一站我们即将前往捷克斯洛伐克首都布拉格 Prague。

冬日暖阳拔“牙”记（34）巴塞罗那：高迪打造的欧洲之花（上）

冬日暖阳拔“牙”记（三十三）巴塞罗那：高迪打造的光影神作

因为托斯卡纳是意大利最具有魅力的地区，这里风景优美，有着丰富的人文以及地理风貌，是众多伟人的故乡，不少名人都曾经在这里工作，例如达芬奇、多纳泰罗、米开朗琪罗等艺术界大师，因此这里也被称为艺术之城。何止是明星，稍微有一些文化的人都喜欢到这座城市游玩，在这里你不光可以看到美丽的小镇风格，还能瞧见许多隐藏在市井中的名画大师，来这里肯定不虚此行。

托斯卡纳被欧洲人称为文艺复兴的发源地，在过去这只是农民的组成的小乡镇，经过数百年发展已经成为了欧洲文化故乡，在这里你可以看见金**的植被被骄阳照耀，熠熠生辉般引人夺目的白色建筑物群。当地的特产是葡萄酒和奶酪，虽然葡萄酒比不上法国的纯正好喝，但是风味十分独特，来这里游玩的朋友首先想到的就是体验一波托斯卡纳特色美食。如果你是一位文艺爱好者，想要到这里丰富自己的精神世界，那么这一趟旅程绝对是稳赚不亏，因为在当地一直拥有浓厚的艺术氛围，不论是绘画还是音乐等艺术作品都有相当的名气。

如果你是一位手绘爱好者，那么来托斯卡纳进行写生是最好不过的，带好速写本就可以躺在绿油油的草坪上，绘出山脚下整个小镇的风光。托斯卡纳的乡村文化以宁静著称，在这里你不但能够提高你的绘画技巧，还能使得心灵被大自然风光轻柔地净化，整个人会变得十分舒畅。

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巴塞罗那（Barcelona）位于伊比利亚半岛的东北部，濒临地中海，是西班牙第二大城市，加泰罗尼亚自治区的首府。巴塞罗那是享誉世界的地中海风光 旅游 目的地和世界著名的 历史 文化名城。在巴塞罗那市区或近郊的7处安东尼·高迪的建筑作品，见证了他对19世纪末和20世纪初建筑技术的杰出创意与贡献。这7处建筑是圭尔公园、圭尔宫、巴特洛公寓、米拉公寓、文森公寓、神圣家族教堂和圭尔住宅区的地下教堂。1984年，安东尼•高迪的建筑作品（Works of Antoni Gaudí） 作为文化遗产被列入《世界遗产名录》。 由建筑师路易•多梅内克•蒙塔内尔（Lluís Domènech i Montaner）设计的巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐厅和圣保罗医院（The Palau de la Música Catalana and the Hospital de Sant Pau, Barcelona）作为文化遗产于1997年被列入《世界遗产名录》。

巴塞罗那气候宜人、风光旖旎、古迹遍布，素有“伊比利亚半岛的明珠”之称，是西班牙最著名的 旅游 胜地。1992年第25届奥林匹克运动会在该城举行。巴塞罗那曾经承办过1888年和1929年两届世博会。巴塞罗那又是加泰罗尼亚文化的发祥地。市内多博物馆，有加泰罗尼亚艺术博物馆、毕加索博物馆、 历史 博物馆、自然博物馆等。每年10月举行的巴塞罗那国际音乐节为乐坛盛会。巴塞罗那是古代文明和现代文明结合最完美的城市之一。

巴塞罗那，一座艺术之城。在20世纪初的现代派潮流中，整个城市充满艺术氛围，随处可以见到一座座现代派建筑，一举成为欧洲的艺术中心，是全世界艺术爱好者向往的艺术之都。巴塞罗那最大的文化遗产就是现代主义风格的新艺术建筑群，除了固有的罗马式、哥特式、巴洛克式艺术外，许多典型、大胆、 时尚 的建筑风格融入于现代化都市中，可以称之为先锋派艺术。

在巴塞罗那市区或近郊的7处安东尼·高迪的建筑作品，见证了他对19世纪末和20世纪初建筑技术的杰出创意与贡献。这些建筑物都呈现了折衷主义风格，非常人性化，这对花园、雕塑以及所有装饰艺术和建筑的设计产生了极大影响。

安东尼·高迪（Antoni Gaudí），全名安东尼·高迪·克尔内特（Antoni Gaudí Cornet, 1852-1926），西班牙建筑师、新艺术运动的代表性人物之一。1852年6月25日，安东尼·高迪出生于西班牙的雷乌斯 （Reus ），1878 年， 安东尼·高迪毕业于巴塞罗那高等建筑学校 。 高迪因小时患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍，只能敏锐地观察大自然，使他日后成为师法自然的建筑师。

高迪从观察中发现自然界并不存在纯粹的直线，他曾说过：“直线属于人类，曲线属于上帝。”所以终其一生，高迪都极力地在自己的设计当中追求自然，在他的作品当中几乎找不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成一栋建筑。高迪一生设计的建筑作品无数，其中有7处作品被列入《世界遗产名录》，它们是圭尔公园（Parque Güell）、圭尔宫（Palacio Güell）、米拉公寓（Casa Mila）、文森公寓（Casa Vicens）、神圣家族教堂（Sagrada Familia）、巴特洛公寓（Casa Batlló）和圭尔住宅区的地下教堂（Crypt in Colonia Güell）。

高迪终生未娶，除了工作，没有任何别的爱好和需求，神圣家族教堂是他最伟大的作品，他把一生中的43年都贡献在那里，1925年还干脆搬到教堂的工地去住，全心全意研究教堂的结构设计。1926年6月7日的下午，高迪完成当天的工作从神圣家族教堂到市中心的教堂做礼拜，被一辆电车撞倒，当时他衣衫破旧，路人以为是流浪汉，把他送到圣科雷医院（Santa Creu Hospital），3天后去世了，大家才发现流浪汉竟是高迪。人们为他举行了个很隆重的葬礼，送葬的队伍从医院一直缓缓地延伸到了神圣家族教堂，把他安葬在他未完成的神圣家族教堂的地下室。

安东尼·高迪的作品代表了19世纪末和20世纪初建筑和建筑技术发展的非凡和杰出的创造性贡献。高迪的作品展示了与他那个时代的文化和艺术潮流密切相关的价值观，代表了20世纪早期建筑中一系列杰出的建筑范例，无论是住宅建筑还是公共建筑，安东尼·高迪对这些范例的发展都做出了重大而创造性的贡献。

巴塞罗那无疑是一个多元的都市，有着1000多年的悠久 历史 和自己特色的文化和语言外，更创造出属于加泰罗尼亚的典型建筑风格。

加泰罗尼亚新艺术主义建筑师路易·多梅内克·蒙塔内尔（Lluís Domènech i Montaner）对巴塞罗那建筑做出的两大杰出贡献，包括巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐厅和圣保罗医院是20世纪早期巴塞罗那富有想象力和活力的新艺术的杰作。加泰罗尼亚音乐厅是一个光线充足和空间开阔的钢架结构建筑，由当时的许多著名设计师装饰。圣保医院在设计和装修上同样大胆创新，同时也完美地适应了病人们的需求。

加泰罗尼亚音乐宫坐落于西班牙的巴塞罗那，由建筑师路易•多梅内克•蒙塔内尔（Lluís Domènech i Montaner）设计，兴建于1905年到1908年，为现代主义建筑风格，于1908年开幕，为巴塞罗那最受欢迎的音乐厅。

加泰罗尼亚音乐厅（Palau de la Música Catalana），是目前世界上最精致典雅的音乐厅之一，音乐宫外墙根据民歌创作的组雕、舞台拱门象征民族与古典音乐的群雕、背景墙上的缪斯女神等雕塑，以及彩色玻璃画窗、无处不在的马赛克拼图和绘画作品，把整座建筑组合为一件整体艺术作品。整座大厅最引人入胜的莫过于标志性的构筑物：巨大的彩色采光玻璃天棚，它造就了欧洲唯一一座采用自然光采光的音乐厅。每年有超过50万人出席在加泰罗尼亚音乐厅的各种音乐表演，每一场演出都是精彩无比，让观众赞叹不已。

圣保罗医院（Hospital de Sant Pau）位于巴塞罗那以北2千米处，是一个矩形建筑物，占地面积达36000平方米，医院中可容纳的病人数多达1000人，平均每个病人占据145．5平方米的空间。圣保罗医院建于19世纪末20世纪初，巴塞罗纳圣保罗医院在于整个建筑群的建筑材料及装饰材料独具匠心的巧妙而完美地融合。医院的主楼像一座哥特式教堂，建有高高的塔楼，颇具拯救生灵的意味。这两座建筑全部为钢结构，光线与空间的组合和谐完美，并由当时最杰出的装饰家装饰，医院的设计和装饰不仅美观，而且实用，极大地满足了病人的需求。

巴塞罗那位于西班牙东北部的地中海岸，远远望去是无尽的、广袤的、壮丽的海景，海岸金**的沙滩在阳光下闪烁发光。巴塞罗那的风情万种，尽在热情浪漫的海滩，海滩上的人群络绎不绝、来来往往，各种情愫在此蔓延交织，弥漫在空气中是满满的浪漫气息。在巴塞罗那的黄金海岸，每年有数千万游客邂逅于此，感受这里的慢生活。

巴塞罗那音乐喷泉位于巴塞罗那市区，在东南郊蒙锥克山丘（Montjuich）上的国家宫 ，有一座以色彩多变而闻名于世的音乐喷泉。这就是西班牙广场的蒙特伊克喷（La Font Màgica），也叫魔幻喷泉。巴塞罗那音乐喷泉是欧洲第一大和世界第二大喷泉。这座喷泉是1929年巴塞罗那世博会工程中的一个项目，但世博会后一直保持至今，现在已经成为了巴塞罗那重要的 旅游 景点之一。它的水柱喷射随着光线与音乐舞动，每到夏季的夜晚，当喷泉开始表演的时候，都会吸引众多游客驻足观看。

孙克勤撰文和摄影

格拉茨位于奥地利南部，距维也纳230千米，坐落于穆尔河畔，有25万人口，是奥地利施泰尔马克州的首府也是该州的经济文化中心。

格拉茨是座古城，有875年的文字记载历史。格拉茨更是一个文化艺术之城，有着丰富多彩的戏剧节目、富有创新精神的艺术画廊和欧洲最早的爵士乐艺术学校，也是德语文学的一个中心。在20世纪70年代，格拉茨还曾是奥地利前卫艺术发源地之一。城市公园论坛、格拉茨作者集会以及前卫艺术节“施泰尔之秋”等活动是格拉茨面向当代艺术的前沿。这座城市是奥地利第二大城市和中欧通往东南欧的门户，也是各种欧洲文化文汇的枢纽。这个带有南欧风韵的中欧城市是古典与现代的结合，是欧洲众多城市的一个缩影，被选为2003年欧洲文化首都。

我自认也是个偶尔矫情的文青（虽然这个词现在听着像骂人），不免受到些前两年流行的“诗与远方”的荼毒，一心只想去西藏。刚好有个机会，由公司派遣至西藏，常驻。

先说结果 ：

在西藏工作三个月，然后从上家公司离职，7月到北京，换了一个行业。

再说说这3个月遇到的人和事：

1、关于远方

每个来西藏驻足的人，在大街上偶遇、交谈，总得说一句“人一生一定要来一次西藏”，像是组织接头的暗号，瞬间让两个毫不相干的人产生联系，即使在此之前，一个是在系统内苦苦挣扎的科员，一个是在职场如鱼得水的美女。

爬上3800米的高原之后，他们之间的没有了阶级的差异。

他们有可能在哪里偶遇？布达拉宫的广场、大昭寺的天台，八廓街的青旅，或者是哲蚌寺扎基寺的某座叫不上名的佛像前？

我不是在讲一个历经千帆的美女和一个老实人发生艳遇的故事，我只是想讲旅行的人会去哪儿——如果出了拉萨城，还可能在羊卓雍错、纳木措、林芝遇到，如果他们有足够的时间，还可以一路向北，一直到珠峰大本营。

西藏全境120223万平方公里，越占我大中国国土的1/8，可你妄图发生艳遇，也就这几个地方。

再说得具体点儿，在拉萨，你们所说的远方，不过是被藏族同胞和青旅老板们圈起来的方寸之地，你见到的， 只是别人想让你见到的西藏，或者说，是你想象的拉萨 。

年轻点的藏族人其实平常也不穿藏袍。

当然，全国景点都有这个特点，倒不必介怀。

2、关于诗、民谣

拉萨是文艺圣地，不止是什么时候炒作起来的

是上世纪80年代以海子为首的诗人，在藏地写下《九月》、《四姐妹》、《西藏》，还是以大冰、赵雷一大批酒吧老板和民谣歌手远赴西藏，在大冰的小屋弹唱那首《阿刁》？

不知道十年前，拉萨的商业气息尚未如此浓重时候，那些酒吧或者是街头唱歌的人，是否会唱郑钧的《回到拉萨》，现在这个地儿倒全是宋冬野、马頔和赵雷。

这些歌手总操着一把烟嗓儿，眼神沧桑，一个个饱受苦难，歌里面全是酒和流浪，他们唱给旅行的人听。

所以现在的概念就是，唱民谣的没去过西藏、没到处流浪，没苦逼的一无所有，就不叫民谣。

当然，这个歌手都是跑到西藏赚钱的，并且真的赚到了钱。

插一句，说起唱歌，藏族同胞也喜欢唱歌，不过他们的不是烟嗓儿，而是清澈嘹亮的声音，唱藏歌，也唱内地的流行歌曲，就是不怎么唱民谣。

当然，还有画家、旅行家、佛学家等等都聚集在拉萨，从这个角度讲，拉萨也能称得上艺术之城。

3、关于咖啡店

在拉萨，认识了一位咖啡店的老板，现在有一只猫。

第二张就是咖啡店的老板，姓王，不属于传统意义上的美女，但笑容温暖。几年前在北京工作，也见识过首都的灯红酒绿。

咖啡店位于八廓街，取名根敦群培。

我认识她时，她还没有猫，并且为咖啡店的生意着急着，像任何一店的老板。

如果只是旅游进一次她的店，你会觉得她符合你对孤身一人来西藏开咖啡店的姑娘的一切想象，岁月静好，现世安稳，闲时坐在窗边听听歌，逗逗猫，客人来时招呼一二。时常办个画展沙龙，又能邂逅各类艺术大家。

不好意思，那是表象。

我知道，她每天晚上都要从咖啡店走到她的房子，10点过，内地才是夜晚的开始，拉萨街头已经空无一人；她要独自一人负责咖啡店的经营，焦虑不安。

事实上，你以为的拉萨的日落而作、日落而息的生活，只是表象。这里有大把努力工作的人，为了生活而奔波。很多人一样要一早挤上从堆龙（拉萨的一个县）到城区的公交，再在傍晚之前回来。那些所谓的民谣歌手、咖啡店老板，一样为了生活。

在拉萨旅行的人，羡慕拉萨的闲适；

在拉萨生活的人，却是为了生活；

年前，我经历了所有在北京拼搏的异乡人都会经历的事——春运。有句话说的挺好，北上广放不下肉体，三四线容不下灵魂，春运就是灵魂和肉体之间的摇摆。

如果说西藏是远方，北京一定是真实的现在 。

1、关于真实

对于大多数人而言，西藏是漫漫路途中的一处驿站，你驻足，西藏湛蓝的天空洗一洗眼睛，你说：美，随即又继续往前走。

而北京，或者说北京代表的生活方式，才是这个世界的主旋律。

你一定讨厌过，在公司一个又一个的隔间，日以继夜的敲击着电脑，然后挤上地铁或公交，准备和客户唇枪舌战。

你能感受到，每个月交完房租之后的苦涩；你会知道这个世界上，孤独才是常态，从现在，往后很长一段时间，你都得一个人面对所有。

你可以在这里寻找你年少时梦想过的工作，科学家、程序员、诗人

也会享受工作带来的成就，享受几万人甚至几千万人在使用你设计的产品。

你清楚地知道，你成为了世界的一部分 。

2、关于诗、民谣

北京也是一座浸在歌里的城市。

从汪老夫子的《北京北京》，到好妹妹的《一个人的北京》霓虹灯、发动机、许多来来去去的人，相聚又别离。，这座城市的歌里是另一种孤独，或者，还要加上一丝辛酸。

北京的歌有很多，我喜欢的赵雷和宋冬野也都在这个城市，赵雷漂泊良久后回到了四合院，宋冬野也在胡同口开了间酒吧。

坐14号线往西走，总能走到安河桥北，沿着南锣鼓巷继续转，总能转到后海的酒吧。

关于诗，我想新中国最好的诗都和这座城市有关。

海子、戈麦、骆一禾

西川、北岛、食指

死去的诗人、活着的诗人，都与这座城市有关。

因为我站在道路的尽头发现

你是唯一可以走近的人；

我为你的羊群祝福：把它们赶下大海

我们相识在这一带荒凉的海岸。

——西川《把羊群赶下大海》

3、关于出租屋

在北京，与我关系最为紧密的建筑物，应该就是出租屋。

出租屋是我夜里和周末的情人

早上出门赶地铁，晚上拖着疲惫的身体回来，只有周末才能陪它一整天。

通常来讲，如果运气好，与出租屋有半年或以上的缘分，你勉强可以把出租屋叫做家。

去年冬天，我的“家”躲过了北京的大拆迁，这使我不必在零下15度的冷空气中寻找新的住所，除节省一笔钱，我也能继续鼓起勇气继续在北京工作。

去年冬天，有的人回了家就再也没回来，有的和我一样，挤上火车，回到北京的“家”，继续工作。

张五毛先生说：北京，有2000万人假装生活。

我知道，这2000万人在假装生活之余，一边鄙夷着穿棉麻长裙到西藏洗涤心灵的文青，一边规划者国庆的出游计划，一路向西。

西藏和北京，都是月亮，也是六便士

最后，一首去年的习作奉上：

我和春天一起迟到 ll吉匆匆

从泥土中出生

会合上个年头枯萎的叶子

我必须和仅存的三分之一的春天一样

着装单薄

另一只灿烂如月的蝴蝶

才能义无反顾地穿透肋骨

撩拨危险的河床

不该是久违的雄鹰，也别是待嫁的紫藤萝

我姗姗来迟，被织麻的少女

绘在同样孱弱的衣襟

约定好

和春天一同消散

——如果是古老的巫师

焚烧，化为灰烬

或者愈加粗鲁

割刈愤怒的王冠

等到某个赤脚孩子

从我的灰烬中采撷出火焰

那就是我，那还是我，那才是我

或者说

这就是我迟到的命运

意大利

当你打开世界地图寻找意大利版图的时候，位于欧洲南部的一块形状独特的陆地就会闯入你的眼帘，它就像一只漂亮的皮靴深入蔚蓝色的地中海中，让人生出无限魅力的遐想。

今天，我们带大家了解一下美丽的意大利。其实从南到北，艺术的气息遍布整个意大利，每个大城小镇都有自己的历史，传说和故事；有自己的博物馆，教堂和歌剧院；和引以为傲的当地诗人和音乐家。下面就是20个最具有艺术气息的意大利城市。

1都灵（Torino）

都灵是意大利的第一任首都，辉煌的19世纪给城市留下了无数的文化遗产，尤其是萨伏伊王朝的宫殿和庄园。这里还有埃及博物馆，国家**博物馆，汽车博物馆，现当代艺术博物馆，东方艺术博物馆等数不清的文化机构，让人流连忘返。

2特伦托（Trento）

特伦托的城市不大，却因为被高山环绕而拥有无敌美景！在这里，你可以找到古代战场的遗迹，也可以看到文艺复兴时期的建筑。到了圣诞节，城市顿时成了庆典的海洋，各种阿尔卑斯地区的传统文化活动，音乐和灯光让寒冷的冬季也变的温暖起来！

3热那亚（Genova）

热那亚是利古里亚大区的首府，这个曾经辉煌的海上帝国也是哥伦布的故乡。市中心16世纪规划建造的新街汇聚了显赫的贵族家庭富丽堂皇的宫殿，包括红宫，白宫，格里马迪宫和王宫，2006年被列入世界遗产。在海港旁边，可以看到著名的意大利建筑师伦佐皮亚诺设计的水族馆。

4卢卡（Lucca）

卢卡位于佛罗伦萨附近，文艺复兴时期的城墙环绕着小城，上面绿树如荫，满是散步的游客和居民们。市中心的高塔和圣米歇尔教堂非常壮观。

5佛罗伦萨（Firenze）

作为文艺复兴之都和托斯卡纳的首府，佛罗伦萨当之无愧是意大利最负盛名的艺术城市。盘踞城市多年的美第奇家族给佛罗伦萨留下了无数大师级的画作，建筑，雕塑和美丽的城市景观。举世闻名的圣母百花大教堂，“天国之门”和乌菲兹美术馆，都给城市增添了优雅的艺术气息。周边还有许多华丽的美第奇行宫别墅，在那里可以俯瞰到整个佛罗伦萨的美景。

6维罗纳（Verona）

意大利北部著名的旅游胜地和“爱之都”。在这里，爱情不仅是浪漫的，还充满了文艺气息。市中心朱丽叶的阳台和朱丽叶雕像，都让人想起莎士比亚笔下那凄美的爱情故事。朱丽叶故居附近的维罗纳大教堂里，还有伟大画家提香的作品《玛利亚升天》，河边保存完好的老城堡博物馆，经过著名建筑大师斯卡帕的设计，也重新焕发了光彩。

7拉文纳（Ravenna）

以马赛克艺术闻名的拉文纳小城，市内被列为世界遗产的八座建筑内，精美绝伦的马赛克镶嵌壁画在屋顶和墙壁上闪闪发光，生动地讲述着各种宗教故事，很难想象这些竟是1500多年前人类的杰作。

8费拉拉（Ferrara）

文艺复兴时期兴盛起来的文化与艺术之城，市中心的埃斯特城堡被护城河环绕，看起来气势恢宏！紧邻历史城区的街区遵循文艺复兴的“理想城市”规划，从宽阔的道路可以壮丽的街景。

9佩鲁贾（Perugia）

意大利中部的美丽山城，以丰富的“前罗马时代”遗迹而著名。市中心被重重城墙环绕，中世界风格的街道蜿蜒狭窄，上上下下的台阶随处可见。中心广场上的喷泉由两个多边形水池交叠而成，清澈的泉水在阳光下格外美丽。

10乌尔比诺（Urbino）

被城墙环绕的乌尔比诺山城，坐落在平缓的山坡上，保留着许多风景如画的中世纪景色。市中心文艺复兴时期留下的丰富的历史遗产，让这里被列为世界遗产，其中最著名的要数建于15世纪的公爵宫，它被认为是意大利最重要的建筑遗产之一。

11阿西西（Assisi）

因为圣人方济各而出名的“圣城”阿西西，还是多位天主教重要人物的出生地。绿树丛荫的山坡上，粉红色石头砌起来的城市和教堂显得格外耀眼和美丽。

12奥尔维耶托（Orvieto）

位于罗马附近，火山凝灰岩山上的小镇，被称为欧洲最富有戏剧性的城市之一，高高的几乎垂直的凝灰岩悬崖上，城墙完全用同一块石头建造，让人不由称奇。雄伟的奥尔维耶托主教堂是哥特式建筑的代表，附近的地下城市，让人可以对古代人的生活一窥究竟。

13罗马（Roma）

意大利的首都，至今已有2700年历史的永恒之城。用多少壮丽和伟大的词来形容罗马都不为过，七座山丘上布满了无数的建筑奇迹，包括斗兽场，许愿池，万神庙，西班牙台阶，纳沃纳广场，博格赛庄园等等，还有超过700座的教堂，修道院和天主教教宗的所在地梵蒂冈。在老城区以外，罗马的艺术气息仍在延续，包括位于EUR区的“方形斗兽场”和建筑女魔头扎哈哈迪德设计的罗马MAXXI现代艺术馆。

14摩德纳（Modena）

摩德纳（Modena），意大利北部城市，位于波河的南岸，艾米利亚——罗马涅大区摩德纳省省会。是意大利传统的工业、农业重镇，也是意大利最安全的风景游览胜地和最重要的历史文化名城之一。摩德纳萨索洛（Sassuolo）镇，是世界瓷砖界的领导者，拥有意大利80%的瓷砖产量。

15泰拉莫（Teramo）

始建于古罗马时代的城市，历史非常悠久。市中心的大教堂是城市的象征，另外还有古罗马的露天剧场和建于18世纪的考古博物馆。

16那不勒斯（Napoli）

意大利南部最大的城市，也是著名的艺术之都。这里丰富的历史，文化，艺术和美食吸引了众多游客，网格状的街道系统上分布着中世纪，文艺复兴和巴洛克时期的风格各异的建筑，其中就包括448座古老的教堂！那不勒斯国家考古博物馆是欧洲最重要的博物馆，这里收藏着庞贝遗址里挖掘出来的精美壁画和雕塑，还有一些大希腊和意大利文艺复兴时期的文物。

17马泰拉（Matera）

曾被认为是“地狱之城”的马泰拉，因为山崖上层层叠叠的萨西石窟民居而闻名，这些石窟的历史可以追溯到9000多年前，不仅可以居住，还有刻满彩色壁画的教堂和修道院。如今经过改造，很多萨西民居都拿来做旅馆，夏天住在里面非常凉爽。

18莱切（Lecce）

位于普利亚大区的中心，被称为意大利南部最美的小镇之一。白色石头搭建的古老城市，穿插着辉煌的宫殿和教堂，可谓是真正的“露天博物馆”！

19雷焦卡拉布里亚（Reggio Calabria）

如果说意大利的形状是只靴子，那雷焦卡拉布里亚就在它的鞋尖上。这里位于美丽的墨西拿海峡沿岸，风景秀丽迷人，也是卡拉布里亚地区历史最悠久的城市。雷焦卡拉布里亚的国家考古博物馆，是意大利南部最大的博物馆之一，收藏着公元前五世纪的青铜文物，是古典希腊雕塑的重要见证。

20锡拉库萨（Siracusa）

西西里岛上的沿海古城，古希腊著名科学家阿基米德的故乡。这里曾是地中海上最显赫的城市，漫长的历史给锡拉库萨留下了无数的考古遗迹，细细品味的话，至少需要两三天的时间。市中心的大教堂广场，也是意大利**《西西里的美丽传说》中，女主角身姿摇曳，频频走过的广场。

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