有没有一首蛮好听的萨克斯吹出来的曲子。

所有乐器中，萨克斯给人的感觉最煽情。虽然是金属制作的乐器，在音质上却有木管乐器的特点，而且带有金属的明亮度。音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好象回声中的回声，在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能这样直击人心。脍炙人口的《回家》由萨克斯演绎，更加缠绵悱恻。淡淡的愁思、邂逅的惊喜、追寻的执着、无尽的爱恋低柔，深情，一咏三叹的乐音，倾诉着死生挈阔的不悔眷恋，让人沉沦于此而无法自拔。 凯丽·金的一曲《回家》响（享）誉了全世界。凯丽·金披肩卷发，手持萨克斯的形象组合和悠扬的音乐成了“帅”和“优雅”的代名词，他的演奏带给了我们心灵上上帝般的享受。靠在沙发上静静的聆听悠扬经典的萨克斯曲《回家》，舒缓的乐曲让人有一种倦鸟归巢的感觉。萨克斯特有的嘶哑，象是在倾诉，又象是倦鸟在月夜里歌唱。乐曲纷纷扬扬成一片片叶子，脱离了枝头，在峡谷里越飘越高，飘过了山顶，越飘越远。想家的思绪随着美妙的乐曲飘过喧嚣的城市，飘过崎岖的山路，飘过美丽的草原，飘过绵延的河流，飘回了家乡。风儿吹过，叶落归根，远远的看见老屋门前母亲期盼的身影。回家的渴望，又让我热泪满眶，古老的歌曲，还在想着童年的梦想，走过的世界不管多辽阔，心中的思念，还是相同的地方……” 如梦如幻的乐声，那低沉委婉的倾诉和激越震撼心灵的音符，令我陶醉、让我痴迷…… 回家是人生永恒的主题之一，愿这首以轻快悠扬而著名于世的萨克斯经典独奏曲《回家》，带你到一个无限优美舒缓的美妙境地，去感受回家的温馨，回想往日的种种http://vyoukucom/v_show/id_XMzY2MDkxNTI=htmlhttp://youvideosinacomcn/b/20185892-1584912933htmlhttp://blog163com/qq429700229/blog/static/249467422009224103513876/http://searchtop100cn/searchdefaultaspxkeyword=%u8428%u514B%u65AF茉莉花 永浴爱河 伤感 THE MOMENT （珍爱时光） 回家 我新永恒 几时再回首 清晨 dave kozi believe Know You By Heart Theme From Dying Young Loving You In The Rain Jasmine FlowerMy Heart Will Go On（我心永恒）One Sweet DayHomelandSongbirdSentimentalChengfu

　一、 萨克斯的音色

　大多人认为萨克斯的音色特点是饱满、浑厚的低音区;圆润、柔和的中音区;明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。

　二、 萨克斯的音色流派与国际发展趋势

　美国式萨克斯音色是当今世界萨克斯音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。

　三、 美国式萨克斯演奏方法

　1、 口型：

　基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响萨克斯发音的正确与音准和音色的统一。

　注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。

　2、 最佳震动点怎样找

　每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片萨克斯独奏姿势应该注意什么萨克斯独奏姿势应该注意什么。怎样才能找到最佳的震动点呢可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后(也就是发出叫音时)，再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。

　四、 萨克斯的用气概念

　要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。

　1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。

　原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。

　原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。

　2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。

　 然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压(保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉)，弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉;吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。

　3、 总之，不管弱或强，都要有充分的气压。

　萨克斯的演奏姿势

　良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的，也是第每一位老师反复强调的重点。其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处，不正确的姿势不但不能给人以美感，而且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性。

　1、用吊带将乐器挂在胸前，置于身体的右前方，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度。

　2、站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲萨克斯独奏姿势应该注意什么声乐器乐

　3、含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右。

　4、演奏当中手指、腕部、臂部要松弛，左右手要自然弯曲，指关节要略为隆起，不可平直而蹋落关节，运指时要有节奏感，用力不宜过大。动作不宜僵硬，手指抬的不宜过高。

　5、左手拇指扶按在T键上，并且控制八度泛音键，小指控制11(降B)9(升C)8(升G);右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩，小拇指控制1(C)2(降E)，左右手食指、中指、无名指分别放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ键上。

　6、用嘴控制笛头，挂带控制萨克斯的重量，左右手控制萨克斯的平衡，使之演奏呈现出最佳姿态。

　　黄圣琦 中国著名萨克斯管演奏家,原中国煤矿文工团首席萨克斯，国家一级演奏员,国家一级指挥，老树皮乐队队长,金萨克斯风重奏团艺术指导,北京金萨克斯风四重奏团音乐总监,中国国家体操队艺术顾问，中国协和医科大学客座教授，由他率领的老树皮爵士乐队反具有浓厚欧美风情的爵士乐带给了国内观众，令人流连忘返。

　　范圣琦人过中年后就留起长发，他那一头飘逸的披肩白发与那白花花的胡子，着实让他早早就多添几分艺术家的魅力，特别是与西洋乐器萨克斯配绝了。故人称范老头。

　　原籍山东黄县，童年随家人去哈尔滨的范老头，自少就对音乐感兴趣。他与萨克斯结缘，起于当年他大哥跟随贺龙的部队上前线去了，萨克斯就留给了范圣琦。少年的范老头，抱着这支分量不轻的乐器，跟一个十月革命后逃亡到哈尔滨的白俄音乐家学习。新中国成立初期，小有名气的范老头被北上招人的铁路文工团招走。

　　范圣琦印象

　　你曾在橄榄树下／等待再等待／我却在遥远的地方／徘徊再徘徊／你永远不再来／我永远在等待……

　　这是西部歌王王洛宾写给三毛的歌《等待》。6月30日，在北展剧埸演出的“在那遥远的地方－－王洛宾艺术生涯60周年文艺晚会”上，中国第一代萨克斯管演奏家范圣琦用独特的手法演绎了这首《等待》。演出结束后，王洛宾老人拉着范圣琦的手说：“你把我想表现的东西都表达出来了。”

　　演出的第二天，我来到范圣琦的家里。在他卧室兼客厅的一面墙上，挂着闪闪发亮的一组大大小小、形状各异的萨克斯管小乐器。确实，作为国家一级指挥兼双簧、萨克斯管独奏家的范圣琦，他的名字更多地是和“萨克斯”联系在一起的。

　　范圣琦有着一头灰白而卷曲的长发，目光炯炯，透着艺术家的洒脱和刚毅。他鹤发童心，谈锋甚健，光听他的嗓门会感觉他还是个青年。

　　范圣琦于1934年出生于山东的一个书香门弟。其祖上是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹。他九岁在哈尔滨随白俄罗斯的萨克斯演奏家学习，16岁考入“铁道文工团”，从此，他开始了漫长而又坷坎的音乐生涯。他曾因直言被打成右派，戴着右派的帽子，他默默地学习指挥艺术，二十年后，他成了铁路文工团的音乐指挥，李谷一、苏小明、张暴默和韦唯等，都曾在他的指挥棒下唱过歌。

　　音乐是没有国界的。1990年，范圣琦去美国，在波士顿与著名的爵士乐演奏家交流，并用萨克斯管演奏了中国乐曲改编的爵士乐《阿西跳月》，使美国人对这位中国学者投来惊叹的目光。回国后，范圣琦致力于爵士乐的演奏，使美国加州大学爵士乐博士雪莱惊奇中国怎么会出现如此杰出的爵士乐演奏家

　　范圣琦说：“我把音乐当作我的信仰，用音乐表现我内心的语言。”一次，他在演奏《少女的祈祷》时，把宗教色彩注入音乐之中，给人一种神圣、忘我的感觉，使现场的5位少女全都感动地哭了。

　　范圣琦有着非常强烈的民族自尊。他早先一直演奏西方古典乐曲，但后来想，我是一个东方人，我还需要演奏东方的音乐。他说：“我要走中国的道路，把中国几千年流传下来的民族音乐，作为一种素材来发展，用世界的、现代的和弦语言、对位手法对中国的调式加以改造，把它们推向世界级的地位。

　　范圣琦用萨克斯管演奏的《梁祝》，时而高亢，时而悠扬，时而喜悦，时而悲伤，特别是在“化蝶”一段，他用现代人的意识来注释，使浪漫主义色彩更加浓烈，大量的即兴变奏，使旋律波浪起伏。在音乐的波峰浪谷中，观众们如痴如醉，那美妙的音乐激荡着每个人的心弦，回味无穷。

　　几十年来，范圣琦对音乐的追求没有停止，音乐已融入了他的生命。他说：“我这一辈子追求的是发挥自己对音乐更深的理解”。

　　他演奏的《海之恋》，月白风清，迂回婉转，给人一种“海是软绵绵”的感觉。他演奏的美国乐曲《going home(回家)》，注入了中国人的情感，宁静、温暖；他演奏的《人鬼情未了》，起伏跌宕，美妙无比。范圣琦的演奏艺术已达到如火纯青、随心所欲的程度，可以用萨克斯即兴地、自由地表现内心丰富的情感。但他仍说：“我还在不断努力，我还没有自己的、满意的作品”。

　　在这位六十出头的艺术家面前，我想萨克斯是古老而年青的，艺术家同样拥有一颗年青的心。（文/山奇 1995年7月于北京）

　　说起萨克斯演奏家范圣琦先生，演艺界无人不知。范先生就凭着手中的萨克斯走遍祖国山河，那优美的曲调令人如醉如痴。

　　范先生年近七旬，精神饱满，神采奕奕，腰板挺直，声如洪钟，那精气神绝对像20多岁的棒小伙子，这完全得益于他酷爱体育锻炼的结果。

　　范先生生在山东，后随父母去了哈尔滨。在冰天雪地里他学会了吹奏萨克斯，也学会了滑冰。在舞台上，他吹奏的萨克斯乐曲让人击掌叫好；在冰场上，他出色的滑技同样让人止步称道。在中央音乐学院上学时，他是学校里的体育尖子。跳高可以跳过自己的身高：175米，因为弹跳力强，他在校足球队里守大门，多少有了些名气。如今上了把年纪，但对体育的热爱愈加强烈了。他被聘为中国体操队的艺术顾问。那几日，他给体操队上课，讲音乐和体操的关系，他边讲边演，生动活泼，使教练队员们受益匪浅，掌声不断。他和体操队上上下下打成一片，每年春节都和小队员们一起联欢。他说：“这样能年轻几十岁，我若练体操，准能拿冠军。”他摸着奎媛媛的头说：“那世界冠军就没你的份了。”领队钱奎接过话茬道：“奎媛媛那是女子比赛，您怎么跑女队参赛去了？”众人大笑不止……范老先生性豪爽开朗，大家聚会，他喝起酒来竟让有“酒神”之称的黄玉斌也竖大拇指。在为悉尼奥运会胜利归来的冠军们的庆功酒会上，范先生和黄指导喝了个痛快。

　　体育项目中，范先生尤爱足球。每每看完足球比赛转播，总和我通电话，谈感受、谈球艺、谈战术，谈着谈着就动了情，他盼中国足球冲出亚洲，盼得望眼欲穿。这一聊就个把钟头。今年赶上亚洲杯，范先生家电话费严重超支，范夫人笑着说：“全是足球闹的。”

　　范先生不仅喜欢看足球，而且还亲自披挂上阵。去年秋天，他随中国明星队去甘肃参加扶贫义演，还真上场踢球了。那天，比赛进行到下半场，他放下萨克斯管，换上运动衣，跑上球场，担当中卫一职，不一会儿，他渐入角色，后场利索地断了对方前锋脚下球，他视野开阔，一脚长传，传给前场的谢东，歌星谢东接球后晃过阻截的后卫，迅速下底传中，景岗山冲上前迎球怒射，可惜打在了边网上了。这一精彩配合赢得场下一片喝彩，众人大叫：“范老爷子好样的！”可惜，20分钟过后，人家怕老爷子伤着，明星队的执行教练李金斗、申军谊将他换下场来，这他还满脸不高兴呢。

　　去年悉尼奥运会，范先生正赶上在美国讲学演出。中国运动员的出色表现，令范先生激动不已，乒乓球队夺得四枚金牌，领奖时，全场中国人高唱《义勇军进行曲》时，电视机前的他，早已泪流满面了。他说：“这就是中华魂，中国的脊梁！”讲课时，美国朋友们见到他都击掌祝贺，民族自豪感洋溢在范先生灿烂的笑脸上。

　　北京申奥，范先生举双手赞成。他说：“世界早就应该给北京机会了。看看我们的发展、看看北京的变化、看看我国运动员为世界体育发展所做出的巨大贡献，21世纪将会属于中华民族。北京举办奥运众望所归，现在，全国上上下下申奥的热情日益高涨。但是，通过比较，通过交流，更应该认识到自己的不足，尽快地改正不足，让申奥活动尽善尽美，这样我们才能更具优势，更有把握。为了北京申奥运会，需要我出力时，请招呼一声，我会用心爱的萨克斯为申奥呐喊、加油！”

记住，萨克斯是为爵士而生的，我这里技术性强的萨克斯谱多得是，就怕你吹不来，甚至带有一定的即兴。这里推荐几首:1、回家（这个再经典不过了，高音降B） 2、此情不移（廊桥遗梦经典老歌，后被日本著名爵士萨克斯演奏家小林香织改编，后面有较高难度即兴，网上有谱，中音降E） 3、Autumn Leaves（难度低，也是一首经典的爵士乐，中音降E）

希望采纳~

比较著名的萨克斯品牌有：Selmer、Andir、Yamaha、Yanagisawa、Julius Keilwerth。

1、Selmer

Selmer这个知名的法国标志，可说是每位萨克斯风演奏家的最爱，早在1900年，法国人 Henri-chery Selmer 就承袭父业，从事生产萨克斯风的工作。

最早的 Model 22 型萨克斯风，是在1922年出现的。之后1936年的 Balancded-Action、1956年的 Mark VI 型，以及1976年的 Mark VII 型，都是纯手工的产品，比新品还昂贵。

2、Andir

Andir为知名的英国品牌，1860由英格兰人Andir创建，Andir萨克斯产品全部为手工制作，又因其音色优美，做工精良，受到许多知名萨克斯手的追捧；由于其产量较少，其萨克斯产品已很少在世。

3、Yamaha

Yamaha是日本二战失败败后建立的乐器公司，也是世界知名的萨克斯风制造厂，成立于19世纪末。在一般人的印象中，Yamaha是以钢琴闻名，其实在鼓、吉他、管乐、弦乐方面，在国际市场上运作的都非常好。

4、Yanagisawa

Yanagisawa柳泽管乐器株式会社成立于1893年，是日本第二大管乐公司，长期致力于研发、参展，并走专业路线，使得声名大噪，连美国一些权威爵士杂志如 Down Beat、Jazz Times、Jazziz 等，都常有柳泽乐器的踪影，声势已逐渐凌驾于Yamaha之上了。

5、Julius Keilwerth

Julius Keilwerth是德国最具知名度的管乐制造公司，不但规模较大，历史也较悠久。许多知名的爵士艺人像 Ernie Watts、Kirk Whalum、Grover Washington Jr 等，都使用此厂牌的萨克斯风，因为他们研发了一种黑金色相间的萨克斯风，外型相当抢眼。

扩展资料：

分类：

萨克斯家族， 从大到小依次是： 倍低音萨克斯，低音萨克斯，上低音萨克斯，次中音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯，高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯。

萨克斯有多种音域和调性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的，吹奏者可以不用指法练习就更换乐器。

1、高音萨克斯（Soprano Saxophone）通常为降B调，是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯（Sopranino），管的体积也是第二小。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。

但由于小管身，使得高音部分更难以控制音准，较难上手。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。

2、中音萨克斯（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。

中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯是萨克斯家族最有代表性的种类。

著名的中音萨克斯演奏家有爵士乐：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐：Marcel Mule，Sigurd Raschèr等。

3、次中音萨克斯（Tenor Saxophone）通常为降B调，外形比中音萨克斯稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。

而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。

4、上低音萨克斯（Baritone Saxophone）通常为降E调，是4种中相对少见的类型。体积重量较大，近中音两倍左右。

很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音。著名演奏家有Gerry Mulligan。

其它萨克斯还包括超高音萨克斯（Sopranino Saxophone），低音萨克斯（Bass Saxophone），倍低音萨克斯（Contrabass Saxophone）。