街头俏妞的剧情介绍

好心的流浪汉比尔和九岁的孤女苏在街头邂逅后，比尔担起了照顾苏的责任。两人平日在街上一大一小、一唱一和地招摇撞骗，以求得一日三餐，生活虽然窘迫却也乐趣无穷。

一日，两个人想从年轻富有的女律师葛蕾那里骗取一顿丰盛的大餐，于是设计让葛蕾误以为自己撞到了比尔。然而不料，这对落迫“父女”上演的苦肉计却深深打动了葛蕾的心弦，她不顾未婚夫的反对，坚持收留了他们。比尔和苏就这样不可思议地从原来的贫民窟搬进了女律师的豪宅，过上了做梦也没想到过的舒适生活。

经过了多日的相处，葛蕾对苏的悉心爱护让比尔渐渐感觉到，苏真正需要的应该是一个像葛蕾这样有的爱心的家长和一个温暖安定的家，于是他决定将苏留给葛蕾照顾，自己则重拾过去独自流浪的生活。然而他那个机灵鬼似的小跟班苏却没那么容易甩掉，在一连串看似闹剧的故事后，三个人的命运都发生了意想不到的变化……

张家辉演无名的**叫《赌圣3：无名小子》。无名（张家辉饰）从小就无父无母，甚至连名字也没有，幸亏得到舅舅罗四海（王晶饰）收留，两人相依为命。为了生活无名练得一身精湛赌术，常与罗四海与两个小弟阿骏（黎骏饰）和贱男到深圳设局骗钱。一次四人在深圳开工时，得罪了深圳一霸猛哥（龙方饰），无名在猛哥面前施展赌技，猛哥佩服无名的身手，遂放四人返港。

无名回到香港后，一天无意在街头邂逅香港唯一的盲人女模特苦儿（舒淇饰），无名被苦儿的美貌倾倒，展开苦苦的追求。阿骏答应帮无名追到苦儿，条件是让无名收他为徒，传授赌术。

罗四海拥有一间酒吧，无名在酒吧里开盘口赌球，适逢苦儿之父阿鸡（许绍雄饰）偷了苦儿辛苦攒下准备治疗眼睛的钱前来赌博，苦儿追踪而至，无名帮苦儿教训了阿鸡，苦儿对无名芳心暗许。此时猛哥从深圳来港，要求无名帮他赌钱，并以武力威胁，无名无奈只能成为猛哥的赢钱工具。

近日，费翔更新微博了，60岁的他依旧活跃在热爱的表演事业里。

他正在为《封神三部曲》的**做后期配音的工作，该片将于21年上映。

说起费翔，其实算得上是80年代大陆从台湾引进的初代混血小鲜肉了。

相比较如今的流量明星们，费翔简直就是一股清流，不仅外型俊俏，专业更是过硬。

黑发碧眼，五官深邃立体，身型修长健美的费翔才是货真价实的美貌与实力并存的极品鲜肉。

80年代的大陆文艺圈还从未出现过如此英俊的混血明星，他的到来无疑是一股新鲜血液。

而这股新鲜的血液在1987年的春节晚会上注射到了大陆的家家户户，角角落落。

于是，全中国的少女都在那个除夕夜沸腾了。

当晚，合家欢聚之时，一个27岁的英俊少年登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台上。

他烫着时兴的发型，闪烁的眸子里盛满了星星，动情的在舞台上献唱。

 一头乌黑的卷发源自母亲，一双碧眼来自父亲，他是个英俊的中美混血儿。

在舞台上连唱了两首歌曲，《故乡的云》和《冬天里的一把火》，一柔和一躁动，无不牵动着观众的心。

他既可温柔婉转，诉说动人思乡之情，又可摩登现代，跳动青春之火。

史无前例的出场，空前绝后的容貌，最温馨的时间，最美妙的舞姿，他就这样走近了我们的心间。

这个人，到底是谁？他从哪里来？又要到哪里去？

其实早在登上春晚舞台之前，费翔已在台湾爆红了。

1981年，费翔从美国毕业回国，彼时刚刚21岁的少年，已经容貌英俊的令人无法忽略。

张艾嘉一眼相中费翔俊朗的外型，邀其参与了台视单元剧《十一个女人》的拍摄。

但费翔的演员之路并不顺畅，因身高过高，能够与之搭戏的女演员实在太少，加之混血长相也令角色受限。

费翔果断转换赛道，尝试进入歌唱领域，果然一炮而红。

首张专辑《流连》就在台湾获得了金唱片奖，主打歌《流连》更是成了冠军歌曲。

1982年—1986年，费翔在台湾的歌唱事业越来越红火，势头无人能敌。

可他为何又会来大陆发展呢？

源于一段寻亲之旅。

费翔的母亲毕丽娜当年和同学赴台求学之后，便与远在内地的亲人失去了联系。

此后孤身一人在台的毕丽娜从事着电台播音员的工作，后与美国大兵于街头邂逅。

毕丽娜先后生下2个孩子，姐姐安雅，弟弟费翔。

原本与亲人失散的毕丽娜因1986年的一封寻亲信，找到了远在大陆的生母李梦白。

“我是李梦白，我的女儿是毕利娜，我们40年前分手之后，再也没有她的消息，我听说她去了台湾，不知道她还在不在。”

李梦白就是毕利娜的母亲，费翔的外婆。

毕丽娜寻回亲人，百感交集，万千思绪涌上心头，她想带着儿子费翔回大陆认亲。

但此时的费翔在台湾的演艺事业正蒸蒸日上，演艺公司也再三阻挠：“你可以去，但是回来之后我们不敢保证你还能继续唱歌。”

费翔并没有被眼前的名利冲昏头脑，亲人和爱才是人最应该追寻的意义。

于是费翔带着母亲匆匆回到了大陆，在北京见到了那个自出生就未见过的外婆。

两岸相隔多年的血亲，终于一解相思之苦，欢聚一堂。

此后，费翔决心把演唱事业转至内地，于是1986年他在内地发行了第一张个人专辑《跨越四海的歌声》。

延续着之前在台湾的超高人气，费翔在陌生的大陆坏境下依旧受到热捧，迅速打开了大陆市场。

于是这才有了开头的一幕，他站在央视的舞台上的动情演唱。

而当时台下就坐着刚刚相认不久的外婆，和回归故土的母亲。

“当身边的微风轻轻吹起，有个声音在对我呼唤，归来吧，归来哟。浪迹天涯的游子。”

如此契合歌曲的呼唤，他寻回了亲人，故乡也用最热忱的掌声拥抱了他。

以及全国各地的少女也用最最炙热的青春之心追随，迷恋着这位归乡游子。

此后两年，费翔的名字红遍祖国的大街小巷，他在12个城市，连续举办65场演唱会。

他的歌唱事业一度到达巅峰，但他却选择在最辉煌时刻离开。

30岁的他决定去美国从头开始学习舞台剧表演。

如此勇气和魄力其实来源自他20岁的人生感悟。

他不想令人生留下遗憾，于是想在鲜花和掌声还未褪去时去寻求改变，拥抱更好的自己。

回想起20岁那段岁月，恐怕是费翔人生的至暗时刻了。

他在最青葱的岁月里，就经历了父母离婚，姐姐患癌离世的双重打击。

费翔20岁时，原本恩爱有加的父母决定离婚，母亲回到台湾，父亲回到美国，不再往来。

而就在父母分开不久之后，姐姐安雅也查出了身患癌症的消息。

姐姐安雅比费翔大6岁，年幼的费翔对姐姐异常的崇拜，因为她漂亮，独立，勇敢，朋克。

姐姐也是极具艺术天赋的人，1977年就在纽约组建了乐队。开创出全新的No Wave（无浪潮）运动。

安迪·沃霍尔以及大家熟知的麦当娜这些名人都曾聚集在安雅的生活里，她们讨论音乐和一切。

但27岁的安雅却在1981年因癌症去世，那年费翔才21岁，刚刚考上美国斯坦福大学读医。

一瞬间天崩地裂，费翔看着姐姐整个生病的过程，却什么都帮不上，只能眼睁睁看着挚爱亲人离去。

这件事对费翔影响极大，费翔说 ： “从那个时候开始我就下了决心，我自己不能浪费生命不能浪费时间。她所没达到的机会我太清楚了，我尽量自己能完成的，我就尽量完成。”

虽然此时他已经在斯坦福读了一年医学，但是看到姐姐如此年轻却抱着无数的人生遗憾离世，他决心为自己而活。

他毅然决然的从医学院退学，转入了自己热爱的戏剧系，开始攻读舞台表演。

也就是当初的一个转念，医学界少了一位不如意的医生，演艺界多了一位热血的演员。

费翔热爱表演，于是更加坚定热忱的走在表演这条路上，不断的寻求突破与转变。

30岁赴美之后，一切从头开始。

他将在中国取得成绩存封进记忆，以一个新人的姿态开启了美国歌舞剧的学习。

经过1年专业歌舞训练之后，他被邀请加入音乐剧《西贡**》的巡回演出，成为固定班底演员。

而这是全美国所有歌舞演员都梦寐以求的机会，当初有好几百号优秀的演员与他一同竞争。

得知录取消息的费翔，高兴的在自己的出租屋里旋转跳跃，无声欢呼。

凭借自己实力和唱功，费翔终于开始了自己真正意义上的美国百老汇演员生涯。

不久后他被安德鲁·韦伯（现代音乐剧之父）先生看中，邀请其作为自己专题作品的主唱。

这一唱就是十年，他远离名利，专注在音乐剧的舞台上不断磨练自己的演技和歌声。

此后费翔更是为中西方音乐文化牵线搭桥，将西方音乐剧首次带到了神州大地上。

2001年，在费翔的协助下，韦伯带领百老汇班底在上海大剧院和人民大会堂上演了精彩绝伦的《非凡之作》音乐剧。

此时的费翔，已经不再是一个仅仅靠外貌歌声吸引粉丝的偶像了。

他在用自己作为演艺人员的影响力，去改变这个世界，去尽自己的一份力。

他时刻心系祖国，漂泊的游子时刻记得把国外优秀的作品引进国内。

他先后出资制作了中文版百老汇音乐剧中经典唱段：1997年的《百老汇精选》和2004年的《百老汇经典辑》。

2004年，费翔还认养了一只截肢的大熊猫，给他取名“翔翔”。每年出五万元的生活费照顾这只熊猫宝宝，这笔资助一直持续至今。

他也是中国第一位敢公开与艾滋病患者拥抱的演艺界名人。

1999年，他去北京地坛医院慰问艾滋病患者，与他们拥抱交谈，鼓励他们战胜病魔。

比起费翔的演艺事业，或许这个温润君子的人格品行才是最值得为人称道的。

这也是悠长岁月赋予人最动人的闪光之处。

认养大熊猫，访问病人对于一个明星来说，或许算不得什么难事。

但业内业外十几年如一日的对其人品品性的赞誉则是多少流量明星都难以匹及的。

和费翔合作过多次的词曲家吴向飞在微博中这样评价费翔： “从个人情感角度，费翔是我最尊敬的艺人。他之所以有今天，完全因为他永远替对方着想。……只有走近他，才会发现他的人品更加夺目灿烂。”

主持人戴军也曾写过一个故事，一次演出中，主办方没有履行合同给付演出费，很多演员都想要罢演了。但是费翔冲进来说：“你们演不演我管不了，观众都进场了，我不能撂观众，我演！”

北京电视台主持人王旭东在微博中说： “我在大戏看北京采访过的所谓大明星中他是特别的一位，低调、谦逊、亲切、懂得感恩！当然大戏看北京也来过许多国内所谓的明星，他们中多数无法做到这一点。”

费翔每次演出都会亲自走台，不管场子多小，都兢兢业业，认真仔细的彩排，对待工作人人员也没有半点骄横之气，常把谢谢挂在嘴边。

他会帮工作人员搬椅子，他会因为迟到给记者朋友打电话道歉。

酒店的服务人员说费翔的房间总是干干净净，会主动把垃圾打包放在角落。跟工作人员说话合照时总是贴心的俯下身子。

如此绅士体贴，细心周到的英俊男子，不仅仅是用颜值在征服观众，也在用出众的人品赢得周围人的真心。

如此这般，也难怪当年的少女，如今的妈妈们多年后依旧把这位迷人的男子放在心上。

他真的值得。

只是如此好教养，堪称极品的男人却至今未婚，很多人为他惋惜。

费翔也曾在访谈中表示过：“这辈子不太可能会结婚的。”

现如今婚姻早已不是衡量一个人是否获得幸福的标准，每个人都有选择自己生活方式的权力。

其实不论是否结婚，费翔都已经活出了自己想要的人生，也照亮了很多人的生命。

就像一位网友说的那样： "他让我知道了什么叫眼睛里有星星。不是一颗颗星星，是一片星海。"

少年时，他英俊洒脱，用歌声和迷人的魅力给予观众力量，让我们看见且相信这世间居然有如此耀眼之人。

青年时，他坚定沉稳，不惧失去掌声只为活出自我，让我们见证了追逐梦想的人生时可以如此纯粹如诗。

中年时，他心系万千，身体力行的为世界尽一份绵薄之力，让我们明白真挚勇敢的心能积蓄出多大的力量。

他用自己的人生告诉你，前方即使黑暗，穿越过去，就能看见璀璨星光。

或许这就是偶像该有的力量吧。

人生短暂，譬如朝露

那就请像费翔一样，珍惜一切，尽情绽放吧。

摄影艺术：20本值得珍藏的日本摄影画册

从第二次世界大战结束以来，日本摄影家在现代技术的运用中逐渐建立起了不同于欧美的、特有的摄影语言体系。同时，大量的照片集丰富出版市场。正因为日本的摄影与出版平行发展相辅相成，我们才在此为您罗列出20本值得收藏的日本画册。

 

 

 

《木村伊兵卫的镜头》

 

木村伊兵卫

 

推荐理由：木村伊兵卫回顾经典之作

 

关键词：现实主义、元老级

 

本书为2007年京都现代美术馆“木村伊兵卫的镜头”回顾展同名配套画册，收录了木村伊兵卫最具代表性的作品，按“秋田”、“人”、“城市”、“战争”等6个主题分门别类呈现。本书作为木村伊兵卫一生最重要作品的精选值得推荐。他是20世纪日本元老级的纪实摄影家，他的现实主义摄影在二战前和上世纪50年代的日本产生极大影响。

 

 

东松照明

 

推荐理由：东松照明回顾展目录

 

关键词：时代精神、现实主义、战后一代

 

这部作品为2005年旧金山现代艺术博物馆回顾展“一个民族的外皮”配套画册。收录了他150张照片。森山大道撰写的前言。现实主义是东松照明作品必不可少的元素，兼顾客观记录与文学化隐喻，本书题目中的“外皮”并非仅仅指“事物的表面”，而是像一张地图，因循它你可以读出日本的本质以及未来。揭示战后日本人的内心痛苦。

 

 

《 吹过的风》

 

植田正治

 

推荐理由：植田正治代表性作品专集

 

关键词：沙丘、超现实、战后一代

 

植田正治是战后一代前卫摄影的代表人物。画册中，植田正治充满舞台感的沙丘人像、群像均拍摄于距离他家不远处的鸟取沙丘，画面极简、抽象，气氛浓郁，具有某种超现实效果，容易让人联想起比利时超现实主义画家勒内。这套作品是植田正治最具代表性的一套作品。

 

 《蔷薇刑》

 

细江英公

 

推荐理由：细江英公最富盛名的作品专集关键词：三岛由纪夫、人像、设计、死亡本书为细江英公最富盛名的作品专集。1963年这套作品集首版以《Killed byRoses》为名发表。1971年发表的第二版改名为《蔷薇刑》，引起轰动。全新的版本由三岛由纪夫操刀，分为五个片段：海洋和眼睛，眼睛和罪孽，罪孽和梦幻，梦幻和死亡以及最后的死亡。

 

 

 

《鸦》

 

深濑昌久

 

推荐理由：日本近代摄影史的传奇名作

 

关键词：鸟、黑白、诗意

 

本书为日本近代摄影史的传奇性重要著作。本书的编辑手法复杂精湛，照片风格低沉幽暗，令人过目难忘。《鸦》是深濑在行将结束第二段婚姻的1976年前后开始，历时六年，往返于上野与故乡北海道期间所摄。被称为一部深濑的“私小说”。2008年由bedford arts发表复刻版。

 

 

《1971/纽约》

 

森山大道

 

推荐理由：森山大道代表性作品专集

 

关键词：挑衅者、纽约

 

《1971/纽约》是森山大道众多摄影专集中颇具有代表性的一部。首次踏上最代表西方的纽约的土地“我有点像一只刚离开母亲的小狗，初次留下自己的痕迹”。1971年森山大道在纽约旅行期间，用半幅相机拍摄了100多卷胶卷。这是一部纽约影像探险之旅，也是关于纽约的影像纪念碑。

 

 

《原点回归—横滨》

 

中平卓马

 

推荐理由：中平卓马回顾展目录

 

关键词：挑衅者、理论者

 

2003年在横滨美术馆举办了“中平卓马 原点回归——横滨”的回顾展，展出了从摄影初期到 2003 年，从黑白到彩色将近 800 幅作品，本书为回顾展同名配套图录。中平卓马是一位一直以来为国内读者所忽略的独特的日本摄影家。中平卓马的美学风格简单明确，返璞归真，却韵味独特。

 

 

 

《 Soul and Soul 1969-1999》

 

铃木清

 

推荐理由：铃木清代表性作品专集

 

关键词：纯美学、黑白、手工书

 

铃木清对制作摄影集非常讲究，亲自设计自费出版。本书首版为1972年自费出版，目前能买到的为英文复刻版，保留了最初版本极强的手工感，照片旁时常可见作者的批注和手绘记号。铃木清认为表现精神范畴的摄影只能用黑白照片。他的摄影追求纯美学意义，同时兼顾个体的社会感。

 

 

《感伤之旅 冬之旅》

 

荒木经惟

 

推荐理由：荒木最富盛名的作品专集

 

关键词：新婚、死亡、手工书

 

本书为新潮社1991年复刻的版本，装帧精致，内页印刷却忠实于当年的朴素效果。值的一提的是，三影堂最近举办的“感伤之旅/堕乐园 1971-2012”展览同名配套画册值得推荐，内容不仅包含“感伤之旅、冬之旅”全部照片，而且还有荒木最新的“堕落园”系列，而这本在国内较容易买到。

 

 

《 Naoya Hatakeyama》

 

畠山直哉

 

推荐理由：畠山直哉英文版全集

 

关键词：景观、人与自然、时间、彩色

 

本书为第一本全面呈现畠山直哉作品的全集。他是一位较“国际化”的日本当代摄影家，他的作品为世界范围所关注。从上世纪80年代中期以来，他一直在关注自然与人类文明的关系、影像中的时间。本书收集了“石灰工厂系列”、“爆破系列”、“河流系列”等所有重要作品。

 

 

 

《民谣山河》

 

须田一政

 

推荐理由：须田一政代表性作品专集

 

关键词：世俗生活、日本精神

 

须田一政使用彩色滤镜配合闪光灯拍摄黑白照片，这本书设计装帧虽然算不上收藏级别精美的装帧，但照片魅力非凡，拍摄风格也代表了他拍摄的特点。通过各式人像反映世俗百态，从中可以感受到那种气氛独特的“场”，或者说一种“物哀”情怀，是种具有日本本土精神特征的物。

 

 

《 东京梦谭》

 

鬼海弘雄

 

推荐理由：鬼海弘雄代表性作品专集

 

关键词：人像、街头

 

本书是鬼海弘雄的一本代表作，草思社2007年出版。这本书通过照片表现出街道的质感，人的气味，故事的气息。梦与现实交融着飘浮着游走，通过一场街拍肖像呈现在观者面前。鬼海弘雄拍摄街头人像，皆为6×6画幅黑白照片，拍摄的街头人像意蕴深刻且平实质朴。

 

 

《Hiroshi Sugimoto》

 

杉本博司

 

推荐理由：杉本博司最全英文版全集

 

关键词：大画幅、黑白、当代艺术、哲学

 

本书是德国Hatje Cantz出版社2005年出版的一套杉本博司作品精选集，包含蜡像系列、海景系列、剧院系列、建筑系列等。2009年，在本书基础之上推出了扩展版，增加收录了杉本博司最新的作品“闪电原野”以及物影画系列。这是笔者所知目前市面上最全的一本杉本博司作品集。

 

 

 

《 Hiromix》

 

利川裕美

 

推荐理由：新一代私摄影鼻祖级英文版作品集

 

关键词：私摄影、少女、彩色

 

这本由Steidl出版社1999年出版的作品集所呈现的是一个花季少女的生活日记，一种新一代青年的生活模式，以及所谓青春的价值和意义。本书在世界范围都曾引起过广泛关注。利川裕美因与荒木经惟邂逅，深受启发，之后在日本引起私摄影风潮。她简单直接的拍摄风格使她脱颖而出。

 

 

《 Tokyo》

 

Takashi Homma

 

推荐理由：新一代的摄影家代表作

 

关键词：后现代、都市生活、彩色

 

由光圈社出版的《Tokyo》这部画册十分鲜明地代表了新锐摄影师的拍摄风格。TAKASHI HOMMA是日本新一代的摄影家，拍摄上世纪90年代东京以及城郊。他的摄影似乎只体现记录属性，一种类勘探式的摄影。他的作品中可以看出明显受到西方影响的痕迹，体现为一种后现代色彩。

 

 

《Son of a BIT》

 

内原恭彦

 

推荐理由：令人耳目一新的数码作品集

 

关键词：数码时代新锐、曼谷、彩色

 

本书为内原恭彦在东京、曼谷的贫民区等地旅行，用尼康D100拍摄的数码照片集成的作品集，在当时数码照片作品集着实让人眼前一亮，作者对于尚不完美的数码器材恰到好处的运用让人称赞。本书照片皆为出血印刷，编辑排版设计简洁大方。虽谈不上震撼巨作，但其别具一格值得关注。

 

 

 

《Illuminance》

 

川内伦子

 

推荐理由：光圈出版的川内伦子作品集

 

关键词：女性、生活细节、彩色

 

本书作为川内在西方发行的第一本画册，被评为2011年度最佳摄影书作品。她的作品色调细致、构图巧妙而且女性气质浓郁，照片中的那些小细节看似平淡，底下却暗流汹涌。她曾说，“照片仅仅漂亮是不够的，如果它连我自己都没法打动，更不会打动任何一颗别人的心。”本书目前已印至第二版。

 

 

《Mika Ninagawa》

 

蜷川实花

 

推荐理由：蜷川实花英文版作品精选集

 

关键词：女性、彩色、梦幻、时尚

 

本书是蜷川实花在西方出版的第一本作品集。也是国内读者较容易购买到的一本蜷川画册。蜷川实花是当代日本的一线女艺术家。她的摄影作品颜色丰富夸张，近乎爆炸一般地展现动感及活力。她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般梦幻的女性世界。

 

 

 

写真集《うめめ》

 

梅佳代

 

推荐理由：别具一格令人瞩目的获奖作品集

 

关键词：女性、幽默、彩色

 

这本书为梅佳代2006年出版的第一本作品集，由日本Little More出版社出版。日本新一代年轻女摄影师，她的摄影作品幽默风趣、朴实乐观，被认为不刻意、不做作、不华丽，基于是她眼睛所看见的世界，记录的是发生在每个人身边的瞬间片段。

 

 

 

《未来ちゃん》

 

川岛小鸟

 

推荐理由：川岛小鸟代表性作品专集

 

关键词：女性、儿童、彩色

 

川岛自费出版的500本《未来ちゃん》刚上市就被抢购一空。新《未来ちゃん》相比原摄影集收录了更多照片。本书的编辑思路为：分四季向我们展示未来酱的生活。川岛小鸟是日本“八零后”摄影家。在拍摄过程中充分发挥了女性视角及母性情怀，使得拍摄成果浑然天成、自然生动。

《爱情万岁》剧情简介|鉴赏|观后感

1994 彩色片 118分钟

中国台湾雄发**公司/三一有限公司联合摄制

导演：蔡明亮 编剧：蔡明亮 杨碧莹 蔡逸君 摄影：廖本榕 主要演员： 杨贵媚 (饰林美美) 陈昭荣 (饰阿荣) 李康生(饰李康生)

剧情简介

林美美是房屋中介公司的推销员，打扮时髦。她无视“禁止跨越违者罚360元”的牌子，大大咧咧跨越安全岛，爬上车顶在电线杆上绑售屋广告牌子;钻进工地，在空屋中到处打电话;边吃她的保尼龙盒便当，边用仓促和夸张语调向客户兜销豪华套房;“下班”以后，在西门町漫无目的地闲逛。阿荣在闹区街边摆地摊向过客推销成衣，警察从远处走过来，他麻利地卷起货品，放进小车，若无其事站在街边，与其他摊贩谈笑。等警察一走过，又迅速地摆摊，继续叫卖。

面孔姣好清纯的李康生，骑着摩托车一家一家兜售纳骨塔灵位。在小康公司里，同事们兴高采烈地玩着“谁要搬家”的游戏，每三人自组一小天地(两人拉手成圈圈，分别扮演爸爸、妈妈，中间围着的则是儿子)，落单的一发号口令：“谁要搬家，我要搬家，谁要搬家，大家搬家”，大伙便大风吹一般地更换位置，变动组合。入冬以后的台北夜里，仍然洋溢着活泼热闹的都市气息。夜市便利商店内，小康对着店里反射镜梳头，凝视自己。他买了一瓶矿泉水，独个逛到面积近三百平方米15层的豪华公寓大楼，偷偷拔下被遗忘在门上的钥匙，溜进这幢空荡荡待售的一个房间。寂寞的小康沉思，准备用刀子割腕自杀。美美闲得无聊，在街头邂逅阿荣，俩人一起来到台北中兴百货饮食楼层里，俩人喝着果汁，注视着对方，彼此似乎产生了爱恋的情意，相偕来到属于美美代售的公寓大楼。小康忽听屋外开锁声，赶紧躲到床下。阿荣在 缸里洗澡，打电话。卧室里林美美一言未说，脱衣解裤，饥渴地要阿荣肉体。小康躺在床下，感觉到美美阿荣 时的剧烈喘息，听他们 而感到自渎。

美美一大清早被公鸡闹钟叫醒，梳洗，在马桶上扑粉、对镜自怜、触摸身体。尔后，到送报中心送3000份插页广告。小康从床底下爬出来准备离去之时，看了沉睡的阿荣一眼，重回床边，等待，偷吻阿荣。

阿荣醒来进入另一个空房间，两个陌生男人周旋了一会儿之后，终于发现了对方，彼此在寂寞的生活中，发展出介乎于室友、朋友、伴侣、家人的暧昧情愫，俩人围桌吃火锅。小康独处房内，亲吻西瓜，然后当保龄球玩。将小西瓜挖洞，吃完后用瓜皮擦脸。他在阿荣所贩卖的女装皮箱中，掏出地摊衣料，无聊地换上黑色高跟鞋与女装连衣裙，配搭 的羽毛披肩，在镜子前面再三端详，翻跟斗做伏地挺身动作。用旋涡浴缸洗衣服，偷偷替阿荣搓洗内衣裤……

有一天，林美美在摆地摊的地方找到阿荣，经过一夜 宣泄，翌日清晨，美美穿衣独自离去，留下甜睡的阿荣和地铺魔丝床上的小康。她孤身落寂独步在台北新建信义路大安公司泥泞处的小坡上，无缘由地坐在大安公园长凳上，突然莫名地失声痛哭，把长久以来的委屈怨愤，无以言清的耻辱与作践自己的情绪，都哭了出来。

鉴赏

台湾新**于80年代建立的写实风格与历史经验回溯的沉重主题，到了90年代则开始寻找新一代的感性，进入新风格探索时期。与80年代新**导演不同之处在于：他们没有那么多历史纪录与民族悲情的使命感和负担，在台湾90年代新文化的自由主动多变的空间里，创作者吸收了更活泼更无牵挂的创意和活力，他们或许缺少上一代新**导演的深沉文化视野，但在个人表达上，却少了很多庞大理念的束缚。80年代的侯孝贤、90年代的李安、蔡明亮等多位导演的**在戛纳、威尼斯、柏林国际**节上屡得大奖，或竞逐奥斯卡最佳外语片奖，成为世界级导演。蔡明亮是后起之秀，导片不多，却不同凡响。与侯孝贤相比，侯孝贤重于对台湾历史，现实交叉的省思，重客观，带有浓郁的怀旧情绪。然而如果没有强势宣传，和**节中多样的诠释手法，外国人很难理解个中的丰富内涵。蔡明亮属于90年代台湾后工业时代涌现出来的新导演，其作品属原创性，跟台湾现代生活同步，面对现实剖析社会，与当今世界现代都市样貌、生活节奏合拍。蔡明亮作品中的一群年轻人游离于家庭与社会边缘，在台港城市**中独树一帜。他的作品尤其跟青少年的思维、生活方式，内在精神世界相吻合，无论在台港，或者在世界各国，有其共同性和代表性，因此，能引起共鸣。

《爱情万岁》以抒情散文的笔法，书写台湾都市社会边缘族群迷惘的青年生活方式，不落言诠地呈现这族群都市小人物的沉浮感、孤孑困境与彷徨，勾勒出他们与环境之间巨大的疏离，与 “家” 的睽隔。

蔡明亮偏爱青少年，俨然成为今日台湾青少年文化最诚恳的纪录者，也是社会现象的解码者。蔡明亮来自马来西亚，父母属于劳工阶层，20岁以后才到台湾念大学。可能因为这种“异乡人”的关系，所以使蔡明亮对台湾社会带着旁观者的敏感。他擅用素描的冷静手法，表现台湾青少年如何面对生命的无奈、重复、荒谬和挣扎。**中的青少年在镜头注视下，于作者好似相当疏离的“他者”，他(她)们生活的重心不在升学体制内，不属于传统价值判断，他(她)们是不容易被捕捉到内在生命的人物。影片里贴切写实地观察和呈现了他们面对社会竞争的生活状况及心理转折。一个豪华空屋销售**林美美，一个没有固定摊位的单帮小贩阿荣，一个卖灵骨塔灵位的推销员李康生，三个人漂泊漫游于大都会，做不同的销售业务，萍水相逢，交错栖息于同一套待售的空屋。售屋中介林**借电话与外面世界沟通，她认识所有人，也不认识任何人。推销纳骨灵位的小康，空洞的眼神背后，是他企图自杀之后还能在咖啡厅留下“与你祖先同在”小广告的茫然。夜市地摊小贩的阿荣，以车代步的都市探险者，偶有艳遇，同时借着成人杂志自我麻醉。三个人逐渐熟悉对方，各有各自的生活态度。他们努力打拼求活，又寻寻觅觅，试图找到一个可以发泄和相濡以沫的对象。畸情、出轨、异色、转眼即逝的于孤单中求爱情，怎么也填补不满心中的空虚，一夜贪欢之后，又归于幻灭。他们生活空间多带 “散落型”，分布在城市各个角落。他们在“借来”的空间，也是较为新潮或最时髦的地方，做超出自己能力范围及身份地位的事。他们个性不稳定，性格多带散漫和随意性。他们待人处世是那么的漫不经心，没有太多的是非判断和道德约束。在他们看来过去未来都不是很重要的，两个青年男女刚认识，晚上就开屋 ，明天又若无其事。他们是那么匪夷所思，只要自己所喜欢的，有什么不可以他们的想法，作法已不是过往农耕年代成长的人所能理解和想像。

影片中三个都市陌生人的爱，是被封闭在不可沟通的陌生与孤独中，求取一点点彼此依靠的短暂的肉体温暖，如台湾作家蒋勋所说的“是与土地断裂、亲族断裂下惨伤的拥抱与依靠”，充满了反讽的意蕴。他们互不认识，可是都有一把公寓的钥匙。阿荣的地摊单帮是在路上随处勾搭寂寞的对象，李康生则是一位阴郁的同 慕者，只能在空屋内 ，或凝视对方的脸孔。美美主动与阿荣的异性恋，小康与阿荣的同性恋，涉嫌性倒错倾向。编导冷眼旁观这两男一女，他们在不属于自己的地方找寻温暖及满足基本要求，是一种错置了的畸态。林美美和阿荣交欢过后，也不同床，就算同屋也不往来;连美美睡觉时，也不时被电话打断。他们想找到安乐窝，而实际上却无法从这些环境中得到满足。他们之间有性无爱，却没有得到爱情，所以爱情对他们而言，才有着非凡的价值。影片所反映的台北都市社会中青少年的 与爱情的实义反差是导演对现代台北青少年的两性关系和同性恋心理的大胆剖析，衬托出都市人的孤独与人的异化。

影片隐喻了父权的衰落。传统的父权社会里，女性依附男性存活;而影片里，两个男人的角色始终依附于一个女人所提供的寄生条件。他们在这里像争取地盘的妻妾，在毫无自主性的空间里自怨自艾，而美美却相对地在某种程度上扮演着豢养者的角色，用不属于她自己的待售豪华空屋，让两个男人有了暂时栖身之处。美美毫不自知地满足了两个陌生男人对“爱情”和“家”的虚假渴望，事实上，她只提供了肉体和居所这两种躯壳，终究豪华不是他们的“家”。结尾，林美美在青年公园莫名地痛哭，以后他们三个是否还会碰面，或发展另一层关系，影片不做解答，就像小康所说的：“爱多久一辈子”

他们在台湾经济发展最迅速，也是较繁荣时期，却偏偏售卖的是温暖的栖身之地和人生的归宿——房屋和骨灰塔。空屋、睡床、电话，大量的街景等，象征台湾后期资本主义都会生活中家的“空壳化”，资本主义台湾社会的异化疏离与人际关系的孤寂。同时看出一部分青少年在寂寞世界里对自体情欲的践踏，正如台湾影评家黄建业所云：“新一代空虚却物质丰饶的台湾生活脸谱”，是“90年代台湾荒谬得让人哭笑不得的虚空生活世界。”这揭下了台湾所谓“经济奇迹”、浮华虚荣的假面。

导演着重于**本体，靠影像言语表达丰富的内蕴，不用俗滥感情来煽动观众。影片用平实的手法来纪录生活，没有安排很多冲突，笔法简单大胆，一百句不到的对白，简单的音效，没有配乐，完全靠镜头和剪接，充分发挥**自身的魅力。情节往往出人意料，可笑又悬疑，动人有趣。影片采用实景拍摄，台北街头是初进社会的青年日常流连、浪荡、作案、工作和生活的场所，导演纪录了那些地方的风貌以及在那里青少年的生活和精神状态。影片运用影像、声光和色彩把对城市和年青人抑郁两方面的描绘结合得天衣无缝，情感又不失真挚细腻。

影片内容平行、交叉叙述，应用对比蒙太奇、并列蒙太奇，分头将三个人故事情节线按事物内在联系，交替表现，统一在共同的主题中，含蓄或形象地表达导演某种寓意或对某事件的情绪色彩。导演用一栋缺乏温暖的待售公寓及大安公园，来突显主人公的心里的寥寂和空虚。他们不停地在喝矿泉水、啤酒或者任何饮料，隐喻他们对爱和家的渴望。小康公司里“搬家”的游戏，以手臂圈出“家”的空间，以血源世系为基础的家庭模式，在游戏中完全被随意化。指涉阶级差异地位高/低，私人/公家的差别，借用“与祖先同在”的灵骨塔，成了爱、亲情、友情关系的复活。待售的“家”，已经从原来私密性领域中亲情凝结与情感寄寓，传统异性恋婚姻家庭与家庭繁衍为依归，被商品化与功能化，成为资本社会的异化疏离与人际关系孤寂自闭的象征。

**里的人物不多，但内涵不见得浅显。

片名：日剧《邂逅》

片长：12集

编剧：吉田纪子

导演：土井裕泰 远藤环 吉田健

演员：常盘贵子 福山雅治 冈本健一

高挢惠子 大路惠美 筒井康隆

日剧邂逅剧情介绍：

描述吉川志愿成为一名出色的舞蹈家，因此一个人独自到东京寻梦，更不怕劳苦辛勤地工作及学舞，目的只为储钱往美国留学，介不幸地却被自己所爱的男朋友出卖，更将所有的积蓄偷去，正当最失落的时候，吉川的邻居修二得悉此事并加以鼓励，两人就这样擦出爱的火花，正当两人感情事业稳定时，修二想求婚之际，吉川在朋友的介绍下去美国留学，为着理想的吉川竟不与修二商量，决定独自赴美，两人因此而感情破裂，结果二人分开，再没有联络。

但两人缘份并未因此而终结，修二因公干而到了美国，缘份令两人邂逅街头，正当吉川上前欲呼修二时，一辆汽车迎面撞上吉川……两年后，吉川回到东京再遇修二，但修二已有一位谈论婚嫁的女友穗子，两人再次的邂逅，能否再续前缘？或是两人情憾半生？