儿童读物绘画插图素材图片赏析

儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式已经显而易见，它所具有的潜力与价值就如同儿童的成长一般，将让人不能简单地估量。下面是我整理的儿童读物绘画插图素材。

　儿童读物绘画插图素材

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　20世纪80年代至20世纪末中国儿童插画艺术风格特点

(一)抒情写实风格

在80年代后中国的连环画及儿童插画受伤痕美术的影响，绘画题材上人们将个人崇拜转向了对普通社会的关注，绘画表现形式和绘画风格独树一帜，与民国时期、建国初期和“__”期间的写实风格差别巨大;儿童插画更注重具象写实，不再是只注重西方绘画技法、明暗、肌理等，艺术家更加注重绘画方式、方法的创新。

1987年《中国连环画》刊登了曹辉绘制的《征服死亡的人》，此作品在人物写实的基础上大量运用人体解剖知识，并配以阴郁低沉、灰暗的画风，充分体现了绘画的语言艺术和绘画材质美，并给以视觉的强烈冲击。在画面构图上打破了传统的结构，力求变异、构图更具独特。80年代抒情写实绘画风格充分融合了中西方的绘画理念，并不断探索创新，在中国传统文化基础上将外部世界、内心思想充分融入儿童读物插画中，使画面给人以多层次的立体感受。

(二)可爱卡通风格

因受欧美、日本动画及国外儿童读物插画的影响，中国也逐渐形成了具有中国特色的卡通风格。最为经典的人物有葫芦兄弟、黑猫警长、舒克和贝塔，其相关的儿童读物也受到一致好评。当时中国卡通动画以崭新的面貌出现，它继承了中国的传统特色，像民间艺术中的剪纸、年画、木偶等，同时又吸收了国外卡通动画先进技艺，塑造的人物形象既贴近中国传统，又具有卡通动画的特点。绘画主要表现人物表情与动作，而立体感与光影变幻只做简略处理，颜色鲜艳明快。最具代表性的是上海美术制片厂制作的剪纸动画《葫芦兄弟》。

 

在90年代中期，《北京卡通》是中国最早的儿童卡通画月刊，其中连载了大量的中国原创卡通画作品，如《过招》《露露》《光头小霸王》《燕落平沙》等。同时期的儿童读物《科普画王》中胡蓉绘制的《白秋练》，其既继承中国传统绘画，又吸收日式卡通画优点，以生动主题和故事情节为主线，绘画上采用淡墨、白描等中国画的技艺，运用白色、黑色为背景来渲染主体人物，在当时拥有相当大的知名度。

1 儿童读物绘画插图简单的赏析

2 儿童读物插图黑白手绘有哪些

3 儿童读物绘画插图优秀的作品赏析

4 儿童读物绘画插图精美的赏析

5 儿童读物插图画唯美有哪些

找一些关于插画的书？

《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》

作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901

《PainterX商业插画经典案例》

作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901

《广告创意插画表现》

作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009

《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》

作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903《手绘POP插画集》

作者:丛斌,毕超编绘《唯美插画技法速成(彩印)》

作者:杨斌斌编著《插画艺术》作者:徐海鸥编著《插画技法》

作者:杜春秀编著《提笔就画插画设计表现技法123》

作者:赤卧编著《超写实矢量插画》

作者:卢瑞津,郑小琴著《CorelDRAW12经典插画绘制》

作者:腾龙视觉编著《德国新媒体插画教程Ⅱ》

作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著《德国新媒体插画教程Ⅰ》

作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著《Illustrator插画设计图解步步通》

作者:张小文编著《国际最新童书插画》

作者:(英)马丁·索尔兹伯里著《商业插画教程》

作者:刘三健,邢港霞《插画万花筒》

作者:李勇,吴雅慧,王梅心

找一个貌似在日本轻小说插图的眼睛有绷带或眼罩的少女（以前漫友上刊登过图）

新藤千寻出自《ef-ataleofmemories》

雪华绮晶出自《蔷薇少女》

拉芙拉·布迪威伊

出自《InfiniteStratos》

名桥露琪亚

出自《维纳斯VS魔人》

柳生九兵卫

出自《银魂》

见崎鸣

出自《Another》

琴柯·中岛

出自《魔法少女奈叶StrikerS》

吕蒙子明

出自《一骑当千》

库洛姆·髑髅

出自《家庭教师》

小鸟游六花

出自《中二病也要谈恋爱》

关于ps的书籍

关于ps的书籍有哪些呢下面是我精心为您整理的关于ps的书籍,希望您喜欢!

关于ps的书籍

1、《中文版PhotoshopCS6完全自学教程》

李金明李金荣

人民邮电出版社

《中文版PhotoshopCS6完全自学教程》是初学者快速自学PhotoshopCS6的经典畅销教程。全书共分22章,从最基础的PhotoshopCS6安装和使用方法开始讲起,以循序渐进的方式详细解读图像基本操作、选区、图层、绘画、颜色调整、照片修饰、CameraRaw、路径、文字、滤镜、外挂滤镜和插件、Web、视频和动画、3D、动作等功能,深入剖析了图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧,内容基本涵盖了PhotoshopCS6全部工具和命令。书中精心安排了265个具有针对性的实例(全部提供视频教学录像),不仅可以帮助读者轻松掌握软件使用方法,更能应对数码照片处理、平面设计、特效制作等实际工作需要。读者还可以通过本书索引查询Photoshop各种工具和命令,了解各种门类的实例。

2、《中文版PhotoshopCS5实用教程》

景怀宇

人民邮电出版社

《中文版PhotoshopCS5实用教程》是一本全面介绍中文版PhotoshopCS5基本功能及实际应用的书。《中文版PhotoshopCS5实用教程》针对零基础读者开发,是入门级读者快速全面掌握PhotoshopCS5的必备参考书。

3、《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》

曾宽,潘擎

人民邮电出版社

这是一本非常棒的书,主要讲解如何用Photoshop处理和做商业设计。《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》以案例为主导,核心内容包括抠图、修图、调色、合成和特效,这些案例均源自经验丰富的设计师、商业修图师,并由AdobePhotoshop产品专家根据读者的学习习惯进行优化、润色,力求给读者带来最佳的学习体验。

4、《PhotoshopCC数码摄影后期处理完全自学手册》

秋凉

人民邮电出版社

这是一本Photoshop初学者必备的秘籍,这是一本真正能让人读完的自学教程。本书完全以摄影为核心,全面、充分地解析了Photoshop基本问题,系统、细致地为初学者的数码摄影后期处理打好基础。书中将复杂、深奥的Photoshop细化、简单化,激发你的学习热情与信心,让你充分领会到Photoshopde的神奇。通过对本书的学习,你将不再仰视,而是将Photoshop掌握在自己手中,释放器强大的力量。

5、《Photoshop人像摄影后期调色圣经》

钟百迪,张伟

电子工业出版社

《Photoshop人像摄影后期调色圣经》从摄影爱好者的实际需求出发,从摄影前期与后期的结合入手,在处理照片的过程中,注重原理对实践的指导意义。在处理过程中避免出现眼高手低的情况,一步一步深入浅出,为摄影爱好者揭开照片为什么不精彩的谜团。本书注重原理指导实践,让摄影爱好者触类旁通,真正把握照片处理的意义。

6、《Photoshop专业抠图技法》

李金明李金荣

人民邮电出版社

《Photoshop专业抠图技法》深入剖析了选择的概念和原理,并通过大量具有代表性的抠图实例,全面地介绍Photoshop各种抠图方法和技巧。实例类型包括人像、动物、毛发、玩具、花朵、婚纱、汽车、火焰、云彩、闪电、烟花、枝叶、冰雕、几何形对象、光滑的物体、边缘模糊的对象、半透明的烟雾、透明的玻璃杯等。此外,书中还采用独特的视角阐述了与选择密切相关的图层、混合模式、蒙版、通道等核心功能,探讨了它们之间的内在联系。

7、《中文版PhotoshopCS6平面设计实例教程》

时代印象

人民邮电出版社

《中文版PhotoshopCS6平面设计实例教程》从平面设计必备基础理论以及PhotoshopCS6的基本操作入手,结合300个实际工作中的项目操作实例,全面而深入地阐述了中文版PhotoshopCS6在卡片设计、标志设计、字体设计、报纸广告设计、海报招贴设计、杂志广告设计、POP广告设计、户外广告设计、DM单与宣传画册设计、商业广告插画设计、书籍装帧设计、包装设计、产品造型设计和网页设计方面的运用,基本上囊括了实际工作中的所有平面项目。

8、《选择的艺术Photoshop图层通道深度剖析》

关文涛

人民邮电出版社

《选择的艺术Photoshop图层通道深度剖析》在结构上分混合模式和图像处理两大部分。在混合模式部分,通过分析混合模式公式和条纹图,并辅以大量相关实例,帮助读者破除对混合模式的神秘感。同时还用大量篇幅,从原理和应用两方面剖析了Photoshop中两个最难理解和掌握的“计算”和“应用图像”命令。在图像处理部分,对Photoshop通道、图层、蒙版以及各种图像处理命令进行了深入剖析,讨论了它们之间的相互区别和联系。同时通过大量实例展示了图像的综合调整技巧,其中的无损调整思想和调整方法的可移植性尤其值得关注和借鉴。

9、《WOW!不一样的Photoshop创意设计》

锐艺视觉

中国青年出版社

《WOW!不一样的Photoshop创意设计》主要从照片素材设计构思、活用质感材质构思、巧妙手绘与手作构思、个性插画构思以及模拟虚拟世界设计构思5个方面,使用Photoshop设计软件,从多方面、多角度来进行设计构思体验,能够为设计爱好者提供一定的软件操作技巧、设计构思方法和创意制作灵感。

10、《Photoshop七大核心技术》

ScottKelby

人民邮电出版社

《Photoshop七大核心技术》是Photoshop顶级大师Scott的最新力作。书中除了沿袭Scott深入浅出、语言平实的教学风格外,最主要的特点就是将Photoshop复杂的功能浓缩为最重要、最精华的7项技术。重要的是,这些技术不是“初学者的技术”,而是顶级专家在Photoshop中编辑图像时使用的技术,而Scott将它们表述得如此直接、简单、平实,使您可以像专家一样处理每张照片。

扁平风插画和儿童插画区别

扁平风插画和儿童插画是两种不同的风格和表现形式。

儿童插画

扁平风插画通常采用简洁明快的线条和鲜明的色彩,强调几何形状和质感,给人以简约、清新、轻松的感觉。这种插画往往用于商业宣传、广告、网页设计等方面,给人留下深刻印象。

儿童插画则更注重表达情感、想象力和趣味性,多采用温馨、柔和的色调和细腻、柔软的线条,创造出童话式的故事场景和可爱、生动的角色形象,让儿童们感到喜爱和愉悦。这种插画往往用于儿童图书、玩具、衣服等方面,给人带来温馨、快乐的感受。

因此,扁平风插画和儿童插画虽然在表现手法和用途上有很大的不同,但它们都有独特的魅力和吸引力,都能够通过自己的方式引起人们的关注。无论你是哪种选择,只要符合你的需求和风格,就能够达到预期的效果。

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

儿童插画与噪点插画的区别

儿童插画与噪点插画的区别如下:

1、噪点插画也叫颗粒插画,属于肌理画的一种,这种插画的特点就是是以颗粒为肌理,整幅作品都是有一个一个小颗粒组合而成,这样的插画会比普通的扁平风、二次元风格的插画更加有质感,能够让插画作品看上去有更加细腻有层次。

2、儿童插画是指儿童读物中出现的插图,由专业的插画师绘画。其造型或简约,目的是帮助儿童了解文字意思,增加文本的趣味性。

儿童插画的风格有哪些

颜色较为鲜艳,画面生动有趣。造型或简约,或可爱,或怪异,场景也会比较Q,通过多于文字的画来给孩子讲述故事,一些画的很好的儿童插画大人也很喜欢看。儿童插画是一个充满奇想与创意的世界,每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。

谁能提供几个画儿童插画的外国画家的名字和网站啊？

很抱歉,我只是查到了一些资料,没有网站。

迪克·布鲁纳

2007年9月,在上海举办了迪克·布鲁纳纪念展。

迪克·布鲁纳是世界上最知名的儿童插画家,经典作品是一只小兔子米菲(miffy)。米菲自诞生以来,吸引了无数孩子的注意,她的冒险经历更激发了许多孩子的想象力。迪克布鲁纳的绘画风格十分简单,喜欢使用鲜艳、明亮的颜色,如红、蓝、黄、白和绿。他很少用橙色,从来不用紫色,在丰富的色彩中建构简单清晰而直接的人物。迪克·布鲁纳的作品一般先出现在图书上,它们反映了迪克布鲁纳先生的艺术风格,至今他已经创作了2500多幅插图。很多小朋友都在这些插图中,跟着米菲一起看事物,知道了什么是圆形,还可以分辨出哪些动物大,哪些动物小,像刷牙、穿衣服和骑自行车等日常生活中最平凡的事情,都在插画中学习了解。

柯薇·巴可维斯基

柯薇·巴可维斯基的作品

柯薇·巴可维斯基是个艺术家,更是一个著名儿童插画大师,她的作品屡获国际插画节重大奖项,包括83年的TheGoldenAppleatBratislava(金苹果大奖)、92年的TheHansChristianAndersenMedal(安徒生插画奖)等等,作品多次入选意大利BolognaAnnual(波隆那)插画节。柯薇的风格介于平面设计和插画之间,画面充满了超凡的想象力。在她的插画书《MidnightPlay》(午夜剧场)中,我们甚至都可以参与到作品当中,因为这本书中每一位登场的演员都由三个部分组成,而书中为他们提供各种各样的服装和道具,可以随意搭配。

朱里安诺

朱里安诺出生于意大利的佩扎罗市。他的儿童插画总是有一种阳光般温暖的气氛,并且利用丰富的镜头感。

朱里安诺喜欢以动物作为绘本中的主角,即使是大家耳熟能详以人为主角的故事,他也喜欢改以动物造型取代。他说:“动物几乎一直都是我插图里的主角,就好像我为格林出版社画的书,大部分的主角也都是动物。我认为利用动物来沟通更能有效的传达故事里的讯息。我确信每个小朋友都会希望与一个会做披萨的大熊和会做甜点的鳄鱼做朋友。”

朱里安诺的作品多次入选了国际著名的插画艺术展,如“波隆那国家儿童插画展”等,他的作品在多国出版,他在国内出版过的绘本有《白鲸记》——新蕾出版社“最受喜爱的世界名著”和《吉卜林童话》——希望出版社“绘本世界经典童话”(两位绘者之一)。

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

关于色彩插画方面的书籍有哪些？《梦幻CG：插画大师的十堂创意表现课》作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901简介:本书通过对9个经典原创案例的详解，让读者掌握如何进行插画的创作构思，如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画，通过对本书的学习，读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能，也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视查看相关分类结果:全部->艺术->绘画目录：现代插画、插画家和插画软件第1页数码插画师的设备考虑第3页数码插画创意的表现第6页更多《PainterX商业插画经典案例》作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901简介:全书共分为3篇，分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用，各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：1PainterX与商业插画篇第1页Chapter1商业插画的基础知识第1页1．1商业插画的概念第2页更多《广告创意插画表现》作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材，是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章，分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出，以简洁的理论概述为基础，激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力；并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析，帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材，也是插画爱好者的良师益友。《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903简介:本书分为5章，首先以插画基础理论开篇，然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开；从题材上，本书又以绘画基础最基本的静物，引入了用实例讲述绘画基础知识，有花卉小品，也有水墨国画，有严谨的鼠绘UI设计效果图，也有室查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术《手绘POP插画集》作者:丛斌，毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列，内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇，精美。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术《唯美插画技法速成（彩印）》作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇，介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧；第二章是人物基础篇，讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体等的结构与画法；第三章是角色提高篇，讲述了青春少女型、美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法；第四章是服饰篇，着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法；第五章是背景篇，讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系；第六章是风格篇，讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制；第七章是色彩篇，讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《插画艺术》更多相似图书（2）作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903简介:本书共分六章，内容包括：插画的概念；插画的类型；插画艺术的表现形式；插画基础；绘本插画创作；插画欣赏。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《插画技法》作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902简介:本书收录的内容有插画的历史：书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史；现代插画：图画书、书籍插画、商业插画；插画基础；插画技法等内容。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《提笔就画插画设计表现技法123》作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906简介:本书中，对使用传统技法如：国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样，对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益，也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时，插入正文之间的绘制插画的经验，都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的，只要认真参阅，对于插画初查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《格林童话精选中英对照插画版下》作者:（德）格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话，参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话，为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。查看相关分类结果:全部->语言、文字->常用外国语《超写实矢量插画》作者:卢瑞津，郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛，但因其绘制技术复杂，掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研，通过对矢量绘图软件的活学活用，创造了一套上手容易，新颖取巧，行之有效，令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习，所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法，个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师，那更应该来好好学习一下这门技法，相信它对你的工作大有帮助，能让你多一招厉害的杀手锏，在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。《CorelDRAW12经典插画绘制》作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：第1章插画角色绘制技法第1页13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多《动感CG：PAINTER古典风格插画设计》作者:林明庆著；项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术《德国新媒体插画教程Ⅱ》作者:（德）莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《德国新媒体插画教程Ⅰ》作者:（德）毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画目录：自由插画作品第28页绘本插画第86页插画与素描第176页更多《Illustrator插画设计图解步步通》作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一，在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍，详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤，并配有大量实例练习以巩固学习的效果。查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术目录：34案例制作——插画设计第105页《国际最新童书插画》作者:（英）马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。查看相关分类结果:全部->艺术->绘画《商业插画教程》作者:刘三健，邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术目录：第一章插画概论第1页第一节插画的定义第3页第二节插画的发展历程第7页更多《插画万花筒》作者:李勇，吴雅慧，王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008简介:手绘POP插图的种类多种多样，无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画，还是别的各种各样形形色色的画，只要是适合该产品的POP广告，能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的，并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发，结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术目录：马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页第三章手绘POP插画附录第11页数码插画与CG插画是不是一个概念是数码插画包含CG插画，数码插画更广义数码商业美术插画的发展及现状内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。关键词:数码艺术CG插画商业美术在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。一、数码商业美术插画的发展西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(ComputerGraphic)的潮流席卷了世界,与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。二、数码商业美术插画的现状数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在**工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备电脑改变了人们的视觉欣赏习惯、交流习惯和思维习惯。设计师的双手从重复单调的劳动中得到了解放,创意能力和灵感成本凸现出来,电脑操作水平直接影响着设计的完稿质量。设计艺术面临的前景是计算机技术越来越发达,软件水平也越来越高级。操作技能的简便使得设计艺术的学习时间缩短,只有高超的技术手段和质量才会有价值。制作商业美术插画的数字化手段主要包括电脑的硬件、软件、外接设备等。计算机硬件包括主板、显卡、显示器等。由于设备的不断升级,带来更高速的数据运算能力和处理技术。艺术设计使用的电脑,不管是PC还是MAC,目前的操作系统和功能在平面设计方面均已十分强大。商业美术插画的应用软件包括二维、三维的图形、图像设计软件,例如:Photoshop、Freehand、Illustrator、Coreldraw、Painter、3Dmax等。常用的外接设备有数码照像机、打印机、扫描仪、手写板等。随着数码技术发展的日新月异,数码产品以及相关配件的价格越来越低,功能也越来越强大。传统的手绘效果通常会比较自然、随意,保留着材料、质感、肌理和笔触,直接地体现作者的个性,富有人文亲和力。电脑技术与手绘的结合,使得手绘模拟效果没有了颜料、纸张、画笔的物质形式,而是以电子文件的格式保存、输出、打印、复制。电脑绘图色彩鲜艳,便于修改,存储方便,使用它不仅能提高效率,还可以创造出许多新风格,应用日益广泛。四、数码商业美术插画的设计风格由于电脑绘图制作的特点,数码商业美术插画设计形成了独特的数字插画风格,主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。1矢量插画矢量插图是这几年随着矢量电脑绘图软件路径、笔刷功能的强大,以及和手绘压感笔的高效结合而日益流行的插图风格,当然,电脑图库资源的丰富,使得许多商业用途的图形和小插图可以直接从图库中提取和修改,但是通过勾描、处理、填色制作而成的矢量插图,逐渐成为年轻插画创作者和设计师的热爱。很多人充满了对技巧探索的兴趣和追求,矢量插画风格可以说是目前比较时尚的流行风格。2电脑合成图像使用电脑处理,进行照片、图像合成,也是广告插画流行的制作风格。电脑的合成技术早就达到了可以以假乱真的程度,电脑的神奇特效让虚拟变成现实,让幻想实现在眼前,达到令人惊叹的视觉效果。3CG插画CG插画主要指的是利用最新数码图像技术语言创造的绘画风格,主要包括漫画、游戏角色、**虚拟形象等,是最前沿的插画设计形式,这一股潮流在全世界范围内如火如荼地展开,无数CG爱好者创造了大量的CG角色,探索超验的感官想象世界。在国外,CG设计师大量服务于各大**公司与游戏、动画公司,角色和**特效设计成为热门的行业。我们已迅速进入了数码艺术和新媒体时代,影像图形在信息传播中呈现出一种强势,扮演着重要的角色,成为流行的沟通手段。电脑具有强大的数据传输、处理能力,提供了许多手工无法达到的效果和功能。但计算机是人类发明制造的物质存在,它最终还是需要依赖于人的灵性和感性来发挥作用。数字化的工具说到底也只是一种强大的工具而已,艺术设计的关键在于通过人的思想和主观意志,驾驭电脑建立艺术表达和信息图形的传达沟通风格。该项目小组成员:苏延辉、张然、彭志军承担了部分资料收集工作,特此感谢。参考文献:①苏中秋:《商业绘画》,陕西人民美术出版社,西安,2000。/②王受之:《美国插图史》,中国青年出版社,北京,2002。舒怡中国传媒大学广告学院摘自：《装饰》2005年01期作者：舒怡绘本是如何分类的

绘本书分为3类：

1、有声绘本

2、电子绘本

3、绘本杂志

1、有声绘本

就是在绘本印刷的过程中，在这些纸上铺了一层隐形的底码层，底码层上就包含绘本的内容，这些信息是经过OID软件得到的，要把绘本上的内容通过语音的形式展现出来，需要点读笔做辅助工具。

2、电子绘本

即不是只在书本上看的绘本，可以将APP下载到手机或电脑里，阅读的时候直接点开软件就可以观看动画，与动画片不同的是，电子绘本可以在线互动，点击手机或电脑里的软件可以与动画人物互相沟通。节省了父母陪孩子阅读的时间。

3、绘本杂志

（1）漫客绘心

《漫客·绘心》隶属于湖北知音传媒集团《知音漫客》杂志社，拥有正规国内国际连续出版物号，2010年9月10日将正式推出，全国上市。《知音漫客》杂志为全国最大的漫画周刊杂志，发行量超过300万，旗下拥有杂志、图书、游戏、动画、网络社区等多种业务。《漫客·绘心》以打造青少年最喜爱的流行绘本读本为己任，以新颖时尚、精美超值的出版模式推出青少年绘本类阅读志。内容方向如成长绘本、校园绘本、情感绘本、生活绘本、职场绘本、感悟童话绘本、历史绘本等，作品核心为青春派、生活化、校园向、感悟性、轻励志。

（2）约绘

2011年春暖花开之际，漫友文化倾力打造了一本有温度、有态度、有力度的百分百原创绘本志——《约绘》。云集国内最强绘本阵容——寂地、夏达、聂峻、MINT、SHEL、喵呜、猪乐桃、李欢、小爱、CHIYA、011、LISK、林竹、十九番等。

国内首创“正刊绘本志《约绘》+姊妹刊插画志《虹色》”，达国内同类期刊近两倍容量超200P全彩阅读！豪华视觉盛宴，超值阅读享受！秉承“传递清新绘温度，营造温暖绘生活”的宗旨，每月与你有约！

参考资料

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