瓶中信 浪漫爱情悲剧 凯文·柯斯特纳作品
上面是我推荐的底下是大家选的
第一名《人鬼情未了》
《幽灵》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听,几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房,至今被人们认为是经典之作。本来,这应该说是一部爱情悲剧,但导演却活跃气氛,黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦,幽默诙谐,处处让观众发出会心的笑声,将喜剧成分巧妙地
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第二名《魂断蓝桥》
第一次世界大战期间,陆军上尉罗依在难得假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉,两人坠入爱河并互订终身,然而征召令提前来到,使得这对战火鸳鸯倍受爱的煎熬;罗依未道别便依赶赴战场,在报纸上,玛拉得知爱人战死沙场的消息,也因此而在罗依的母亲面前失态。几十年后,罗依已是满头银发,站在滑铁卢桥头,他又依稀听到玛拉在耳边说
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第三名《乱世佳人》
乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片,从筹拍到完成,历时三年,耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧,最后由西德尼·霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本,并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。仅女主角郝思嘉就有几百名候选人
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第四名《卡萨布兰卡》(又译《北非谍影》)(
第二次世界大战时,恐怖的阴影笼罩着卡萨布兰卡。在当地一条不十分显眼的街上有家“里克酒店”,老板叫里克·勃兰,是人人喜欢去的社交场所。某天晚上,从德国集中营逃了出来的抗击纳粹的进步运动领袖、捷克爱国志士维克多·拉罗斯偕同妻子伊尔莎来酒店避避风头,伺机前往美国。警察局长雷诺特和纳粹少校特拉瑟来到夜总会,
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第五名《罗马假日》
安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节,偷偷溜了出去,邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触,爱情悄悄在两人的心中滋长。《罗马假日》是文艺片的典范,片中毫无大制作大场面,但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情,感动了每个人,那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。
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第六名《西雅图夜未眠》
在美国好莱坞**森林中,大制作大投入的影片是极卖座的,也因此数量最多。但其中,也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活,而且很能满足观众心理需求,市场潜力十分巨大,《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中,在他的小儿子的帮
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第七名《莎翁情史》
1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着,一时思路枯竭,无法落笔。在薇奥拉的感召下,愤懑的威廉开始重新构思剧本,原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧,易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……
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第八名《理智与情感》
理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的**,它沿袭了原小说的主题,对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映,立刻吸引了大批观众,虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事,但对于当今社会,仍然具有莫大的警示作用。
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第九名《廊桥遗梦》The Bridges Of Madison County
卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密……
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第十名《泰坦尼克号》 Titanic
放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖,获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝,两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。该片是影史耗资最贵的巨片,制作费逾二亿五仟美元,结合伟大的爱情与悲情灾难。 在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡
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世界十大爱情片 - -
爱情,是**的永恒题材,甚至可以说是**中最大的一个题材类型。人类的爱情行为从最普通最常见的到最畸形最变态,从最纯洁最无私的到最无聊最猥琐的,几乎都被囊括其中。百多年的**史,也是百多年来纪录、反映、表现人类爱情的大展场。
但是爱情**如此之多,悲剧喜剧、明恋暗恋、同性异性、激情的深挚的、纯情的变态的、一往情深的朝三暮四的、恩恩爱爱的生离死别的,情节不同,着眼点不同,**也会起着不同的作用。种种爱情**总和到一处,共同组成“爱情絮语”的影像世界。
1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典,多少年来屡映不衰,一代又一代的影迷为之倾倒。同时,这也是一部无法言说的迷人影片,语言在它面前失去了颜色。
影片最成功之处,就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情,就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后,又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然,这也是别无选择的),两者结合竟然如此成功,难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次,这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的爱情大多是不圆满的,人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说,真正遗憾但又真正欣慰的是,两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样),只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的,这正是影片之所以成为经典的关键。
2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋
伤感的旧日恋情,灰色的乱世迷蒙,成就了这部爱情经典。乱世之中,人们的感情更加珍贵稀有,也更加坚韧深沉。为了爱情,也为了更大的博爱,那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别,牺牲自己。黑白影调开始时,一直弥漫着惆怅的感觉,而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠,长留在影迷的记忆之中。
还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”,这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。
3、乱世佳人--爱情史诗
这是好莱坞**黄金时期的巅峰作品,以史诗风格拍摄的爱情影片,已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景,而真正激动人心的却是爱情,纯粹的爱情,没有原因的爱情,恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比,个人性格成了爱情中最大的障碍和动力,这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力,是影片最大的成功之处。
4、人鬼情未了--生离死别的爱恋
如果说,生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了,那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔,但精神相通,爱情永恒,相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生,但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们,在**的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。
5、大话西游--我爱你
《大话西游》近几年被炒得火热,除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧**,作为一部爱情**,大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段,多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情,为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
6、情书--青春的纯情
在雪的世界中回味青春的纯情,这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感,是一个人最难忘怀的美好回忆,影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处,在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情,一份将永远失去的纯洁爱情。
7、捆着我绑着我--直到你爱我
影片中的这种一对一的爱、性关系,是阿尔莫多瓦作品中所少有的,于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至:我爱你,你不爱我,没关系,我捆住你,绑住你,直到你爱我,你会发现这个世界只有我爱你。
对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评,追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同,而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何,阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情**。
8、东京日和--夫妻生活的细腻写真
没有激动人心的曲折情节,没有激情四溢的性感场面,只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵,激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来,现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。
影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文,又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。
9、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境
日本偶像剧在我们的都市里横行,日本那些制作者确实能够抓住观众的心理,在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷,激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里,多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补,偶像剧就是这么一种东西。**电视具有很高度的写实性,这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本**,完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。
一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗?说到底这还是一个现代都市的爱情童话。影片最后的结局已经极度脱离现实,进入浪漫的极境。整个都市被少女纯真的呼唤打动了,让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来,这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。观众已经顾不得情境的真实与否,完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动。简单的煽情是恶俗的,幼稚的,但当这种幼稚的煽情达到极至的时候,这种常见的商业手段就升华为一种真诚,是任何人都会为之动容的真诚。
10、新桥恋人--爱情拯救人生
这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品,比起**手法大创新的前作《卑贱的血统》,这部作品显得比较平实,**手法的试验性有所降低,由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉,女的是眼睛接近失明的女画家,两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢,纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河,为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法,融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女,在前途无路的颓靡之中,发现了爱情,拯救了人生。影片最后,两个人一起跌入河中爬上一艘驳船,驶向生命的远方。
他是一名程序员,每天需要加班加点的工作,也没有时间谈恋爱,唯一跟外界人群接触的时间就是上下班挤地铁的时候。那段日子他在地铁上遇见了心仪的女孩,他在车上一次又一次的被她吸引,三番五次的在地铁上遇见她,他们也因此渐渐熟悉了起来,他原本想要跟她告白的,只是没想到结局反转的太快。
他年纪轻轻,刚刚二十五岁出头,就开始顶着巨大的生活压力,每天为了生计奔波忙碌,忙到没有时间考虑自己的幸福。他出身于平凡的家庭中,偏偏三年前父亲又被查出了尿毒症,他们家就他这一个独子,为了给父亲治病,他偷偷的卖掉了父亲给他准备的婚房,目前生活在出租房里。
他大学里学的是计算机专业,毕了业之后因为专业本领过硬所以有幸进入软件公司开发程序。他的工作在如今很多人看来都是特别无聊的,人们都喊他们这行的人叫做程序猿。程序猿就程序猿吧,他才不管外界怎么说。
他从小性格就腼腆,不善言辞的他工作之后也没有交到太多的朋友,好在做他们这行的,平日里只需要坐在电脑跟前写写代码就好,也不需要社交生活。他每天在电脑跟前一坐就将近八九个小时,直到六点才能下班回家。
每天挤在地铁里上班,到了六点又到了下班高峰,他还得跟人家一起挤地铁回家。你问他为什么不打个车呢他连现在吃饭都要精打细算的,哪里来的钱打车呢父亲的病处处都需要花钱,他还年轻,能多省一点就是一点。
虽然这行的工资并不十分丰厚,但是他大学里学的就是这个,除了写代码什么都不会,他有时候甚至在想,自己不会一辈子都跳不出华强北科技圈了吧。眼睁睁看着身边的同事换了一批又一批,他依然稳如泰山。因为做这行的缘故,连接触女人的机会都很少。
此时,地铁本身,成为对于人与人的情感、人与人的命运的最好隐喻。
在伦敦的地铁,列车滑动门的一次偶然开合,便构成了对于女主角海伦命运的两种假设。《滑动门》也因此而成为关于地铁的经典影片之一。在**中,地铁有着如此的魔力,它驱动着时间乃至命运的不同走向——赶上地铁,海伦邂逅了陌生的男人詹姆斯,回家又拆穿了丈夫移情别恋的真相;赶不上地铁,祸不单行又遇到了抢劫,回到家时,丈夫的偷情已经结束,海伦依然继续维系在婚姻的谎言里。地铁总是按时进站,就像宿命的必然一样。但人生,却总是充满了各种偶然。你可能赶上地铁,也可能错过地铁,并因此而开端了截然不同的命运迷局。
一。发行时间:1983年04月06日 最后决战
英文名称:Le Dernier combat
剧情简介:
在文明退化的废墟里,大家为了存活而夺食掠水,野蛮的行为取代语言的沟通,人与人的关系处于对峙的紧张状状,"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上,我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时,凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力,突破一切传统,挣脱一切商业机制下的樊笼,冒着无色彩,无对话,无明星等大讳所完成的**。当影片完成时,因宣传无门,于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展,一举拿下评审特别大奖及影评人奖,因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟,因为无色彩,所以这是一部黑白色调的**。
二。1985 Subway
中文名:地铁
内容简介
故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中。弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱,逃到地铁中,由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱,海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中,逐渐爱上了他,而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌,一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下,弗莱德成功地组织起一只乐队,他还抢劫了运钞员,用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人(gans don't kill people,peoples kill people)"的演唱声中,弗莱德倒在枪口之下,匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次,也是最后一次吻了他。
影片名为“地铁”,而片中绝大部分场景都是在地铁中,吕克·贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界,马上发现这里比地面上更适合他,这个后来者从一进入地铁就再没有出去,直到最后死在地铁中,毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然,贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群,绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明,只生活在现在,只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现,使得影片只处于一种表面描述的状态,无法更深层次塑造人物形象,这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的,他们的超现实无法博得观众的认同,反而几个配角倒很有趣味:滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman",一个叫"罗宾"等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整,也使影片更富娱乐性,但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果,就是使这个地铁世界更加平庸化,更能被"地面"上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出,最后的乐队表演虽然歌词是"枪不杀人人杀人"之类的"警世"之句,但音乐却是类似香港"温拿"乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩,一方面却又以容易接受的方式进行包装,这就是贝松的"地铁世界"。
从影片类型上说,这也是一部古怪的影片:惊险、警匪、爱情、音乐,贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能,这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片,但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度,以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话,贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。
三。1988年 碧海蓝天
英文名称:The Big Blue
剧情简介
热爱大海的贾克(Jean-Marc Barr饰),一直想与大海为伍,即使他在年少的时候,父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬,贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中,贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜(Rosanna Arquette饰)并且爱上了她,自此之后,贾克的生活似乎变得无法掌握,贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中
本片为1988年坎城影展的开幕大片,描述个人难以融入现实社会的困境中,因此转而寻找梦想中的另一种生活,带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战,但最后以回归大海为终,为一部蓝色调的**。
1988坎城影展开幕大片,1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
四。发行时间:1990年02月21日 霹雳煞
英文名称:Nikita
剧情简介:
妮琪塔(Anne Parillaud饰)与一群朋友抢劫一家商店的药品,商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡,妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织,选上了妮琪塔,并训练她成为特务杀手,在经过数年的特务训练之后,妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中,在此时她爱上了一个男人,他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时,面临了紧张的局面
《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演-卢贝松所执导,由一个特务杀手的角度,来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手,呈现卢贝松对人性的探索,曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》,为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。
1991凯撒奖〈最佳女主角〉,1992金球奖最佳外语片提名
五。1991年 亚特兰蒂斯
英文名称:Atlantis 上 映: 1991年08月21日 ( 法国 )
剧情简介:
吕克·贝松执导的记录片,类似海中颜面博览会,拍片足迹遍及世界各地海域,探索美丽的海底世界,是一次纯粹的视听享受。
此片无演员,只有旁白,这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界,配上美妙的音乐,以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观,吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天",主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄,动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音,吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地,位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界,也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品,一部纯视觉享受的**,没有传统剧本,没有人类对话,只有音画紧密结合,完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱,群斗,追逐等场面来丰富剧情,拍片足迹遍及世界各地海域,包括有苏格兰,澳大利亚,大洋洲,哥伦比亚,佛罗里达,巴拿马群岛等海域,甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片,全片只有悠游大海的鱼,毫无人影,是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作
六。1994年 这个杀手不太冷
英文名称:Leon
剧情简介
纽约贫民区住着一个意大利人,名叫里昂的职业杀手。一天,邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门,要求在他这里暂避杀身之祸。原来,邻居家的主人是警察的眼线,只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救,开始帮里昂管家并教其识字,里昂则教女孩使枪,两人相处融洽。女孩跟踪恶警,贸然去报仇,反倒被抓。里昂及时赶到,将女孩救回。他们再次搬家,但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察,再次救出女孩并让她通过通风管道逃生,并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈,但被恶警识破。最后一刻,里昂引爆了身上的炸弹……
七。1997年 第五元素
英文名称:The Fifth Element
简介
法国影坛仿效好莱坞模式投资拍摄的超级科幻动作片,幕后虽由法国导演卢克贝松领军,幕前则力邀美国巨星布鲁斯威利斯扮演救世英雄,并以英语发音。剧情描述在二十三世纪的纽约市,一名计程车司机无端搭载到从天而降的少女米拉乔瓦奇,而她正是解救地球免于毁灭的关键人物。英雄带着美人躲避一连串的危险追杀,最后找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情节和主题讯息都相当简单,但美术设计和电脑特特效制造出十分炫目的视觉映象,停不了的动作场面也颇能满足类型片影迷的胃口。
1914年的埃及,生活在外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜,并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。镜头转到未来23世纪,蒙多少旺族的飞船在接近地球时被代表邪恶势力的曼加洛雷人击毁,残余基因被保存下来复制出的具有人类女性特点的莉卢成为幸存者,她就是第五元素。她爱上了纽约的出租车司机科本。他俩被安排去失乐园取回那四块石头,以保卫地球免受摧毁,莉卢逐渐了解了人类,科本和莉卢成为一对情人,邪恶势力也最终被战胜。
邪恶是终极的,绝对的,它的威胁远超过金钱、权势或统治,它不须要任何外在力量,就能侵蚀宇宙,消灭人类。不过有一件事令它如芒刺在背--生命的力量。生命和造物主的存在令它感到强大的威胁,因此它不断地毁灭男人、女人、小孩、动物、植物,甚至光亮。企图将世界带入黑暗之中。这股绝对的邪恶每五千年降临一次,然而每隔五千年,人类都会忘记该怎么去对付它。
本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影 同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。
八。1999 《圣女贞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
详细介绍:
神秘、纯洁、壮烈,不论用什么词来形容她,都不能否认,贞德作为一个从未上过学的农家少女,她的一生可谓轰轰烈烈。
贞德1412年出生在法国一个偏僻的村庄,当时正执英法百年战争期间,法国大片领土已被英国占领。此外,法国国内还爆发了内战,勃艮第公爵背叛了自己的祖国,站在了英国一边。
英国国王亨利五世和法国国王查理六世于1422年相继去世后,继位的英国国王亨利六世还只是一个孩子。虽然英国宣称他同时拥有英国和法国的王冠,但法国王太子查理却不想放弃他的地位。可是,他要想成为法国国王,就必须在兰斯举行加冕仪式,而这个地方已被英国占领。
此时,贞德已经13岁了。她把大部分的时间都用来祈祷。她经常听到空中传来奇怪的声音,并看到奇怪的幻象。这个神秘的声音告诉她,她的使命就是重振法国,帮助王太子查理成为法国国王。为此,她必须着男装,执利刃,统率军队,冲锋陷阵。
一天,贞德外出归来,发现她的村庄已被英军蹂躏。她躲在柜中,目睹了英军强奸并杀害了她18岁的姐姐。这场悲剧后,她被送到邻村的叔叔家生活。谁也想不到这个纯真的小姑娘会作出什么惊天动地的事情来。
可是这个不满20岁的少女,却面对世界宣布她将击败世界上最强大的军队并解放她的国家。17岁的她面见王太子查理,宣称她带来了上帝的意旨,要求查理给她一支军队去抵抗英军。查理最终答应了她的要求。
两个月后,身披白甲的贞德率领她的军队在卢瓦尔河畔的战略要地奥尔良奇迹般地击败了英军。法军随后节节胜利,查理也最终如愿以偿地登上了法国国王的宝座。
可是,贞德却在不久之后的一次战斗中被勃艮第人捉住并送给了对她恨之入骨的英国人。19岁的时候,她被判作女巫烧死。
25年后,她被追授圣女的称号。1920年,她又被封为圣徒,成为人们供奉的偶像。看来她注定将成为无休止争论的焦点。
九。上映日期:2005年12月21日(法国) 他的第十部影片《天使A》
吕克•贝松继1999年饱受争议的《圣女贞德》之后沉寂6年,终于重执导筒,完成了他的第十部影片《天使A》。在暂时封镜的6年间,他一直以“监制”身份出现,扶植了大量新人新作,由其参与制作的**多达50部,其中不少剧本都出自他的手笔。这部低调上阵的《天使A》在拍摄期间一直处于保密状态,在影片公映前,吕克甚至拒绝组织新闻媒体的试映会,为本来就万众瞩目的影片又凭添了几许神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布兹饰)是跻身于巴黎黑社会的小混混,个头矮小的他靠招摇撞骗谋生,很多犯罪活动都和他有着千丝万缕的联系。不过安德烈明显不能胜任骗子的“雅号”,因为失魂落魄的他债台高筑,拖欠当地黑帮头目弗兰克(吉尔贝•梅尔基饰)一大笔钱。不久前,安德烈中了一次**大奖,奖品是移民美国的绿卡,然而日渐严峻的形势让他的移民梦也变为无法挽回的泡影。几经弗兰克的威逼恐吓,安德烈决定让自己的灵魂得到解脱,从塞纳河的桥上跳下去。
当他站到桥上,正打算迈出致命一步的时候,突然发现一个身材高佻的女子(丽•拉丝姆森饰)也正打算跳河,随着水花四溅,安德烈也跟着跳进河里,去救轻生的女孩。当女孩被救上岸,十分感激安德烈,她叫天使A,愿意用一切报答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心灵劝慰安德烈,让万念俱灰的安德烈重拾自信。而且这个金发碧眼的长腿尤物还充满魔力,以精心策划的一系列计策还清了安德烈的所有债务。
天使A告诉安德烈自己其实是个天使,作为证明,她让一只烟灰缸飞了起来。她到地球的任务是帮助安德烈重新找回自我,而她自己就是安德烈的镜像。
后来,完成使命的天使展翅高飞,朝着天空飞去,依依不舍的安德烈紧抓住她的腿,不想让她离开,于是两个人的轮廓划过天际,最后,塞纳河上再次渐起水花,平静之后,现出两人的身影……
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当观看完一部影视作品后,相信大家一定领会了不少东西,不能光会看哦,写一篇观后感吧。在写观后感之前,可以先参考范文,以下是我为大家收集的新海诚《你的名字》观后感精彩影评(精选11篇),希望能够帮助到大家。
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇1《你的名字》里,情绪和手艺都在,但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说,新海诚**里所有莫名其妙的忧愁,所有惝恍迷离的追寻,都在这部**里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤,引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年,成长为大叔之后,依然秉持着他使命般的孤独与自由,展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟,找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人,地铁上的纵使相逢应不识,“逢魔时分”过后的烟消云散,为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里,那么用力而又伤感,直到攥在掌心中的秘密被打开,一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了:手腕上的红线,幻化成彗星的轨迹,幻化成孕育生命的脐带,幻化成个体的年轮,扭曲、缠绕、还原、连接,化作时间,化作“结”,破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛,宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离,冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在**院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执,真的可以戳中很多人,那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人,相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人,相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤,为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游,天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑,看似百无一用的东西化为掩体后,至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧,看完这部**的几天,我就去了日本,虽然只在关西晃悠,可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮,地铁的呼啸而过,每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的:大街上的邂逅,高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?
生命何其芜杂,相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤,浩瀚与温柔,混沌与注定,动荡与记认,终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫,一个村庄会湮灭,繁华顷刻会崩塌,记忆也会漫漶,曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失,无论本片的结局如何像童话般美好,余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存,便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心,才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。人与人的交汇,能在真实中捕捉的,都不过是些片面辰光,可是,人与人的关系,放诸寰宇、时空的坐标观想,又岂止于生死。
这部片至少要去撸三遍,第一遍凭直觉,感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍,也抱着物哀的心境,沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇2最近大热的“你的名字”一开始并没有特别的吸引我,但听闻大家的好评已经豆瓣上出奇的高分我还是决定去看一看的。于是选了**下架的最后一天去了万达影城观看这部**。
当我认真的看完最后的时候,我彻底的被这部**感动了。我觉得几乎没有几部**可以影响我的心理,可以使我发自内心的融入**中去,即使我看完**后的三天,我的感受久久不能散去。
《你的名字》是由新海诚执导的一部日本动画**,由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员,人设是由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。因此无疑是个大手笔,大制作。
故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前,日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活,而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动,还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇,周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。
然而某一天,自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑,但是能够来到朝思暮想的都市生活,让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生泷也做了个奇怪的梦,他在一个从未去过的深山小镇中,变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。不得不说这个剧情简直好到了极致,无数的人观影时泪流满面,剧情十分牵动人心,我观看到高潮时,我甚至忘记了呼吸,忘记了眨眼,感觉整个人都置身与**之中,无法自拔。
我觉得在我所看的所有**中,这部影片必是无法磨灭的记忆,可能数年后我重新观看一遍也会同现如今一样感触万千。这部**带来的不仅仅是观影的愉悦,而是心灵的震撼。
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇3今天给大家带来一部关于男女互换身体,发现时间错开三年,但最后又重新相遇的**——《你的名字》。
生活在小镇的宫水三叶早已厌倦了她的生活。她总幻想着来世自己要做东京帅哥。于是呢,她常在梦中变成东京的帅哥。就这样享受着做一天自己做一天别人的美好生活。后来三叶知道自己在梦中与生活在东京的泷进行了灵魂互换。于是开始对对方好奇,到彼此担心惦念。二人开始了以笔记为载体的相杀相爱。泷的霸道气场给三叶赢得了许多烂桃花。三叶也渐渐适应了泷的打工生活。二人在小打小闹中渐生好感,蓦然回首,已有真情。浪漫的生活总是短暂的,泷看见三叶关于当晚有慧星的留言,在天台等了许久,却并未看见彗星到来,悠然的情感铺垫戛然而止。泷和三叶停止了灵魂互换。
泷为了寻找三叶,凭记忆将整个系守镇画了下来,并拿着画四处询问。功夫不负有心人。他凭借那幅画,找到了梦中的景色。当泷千辛万苦地来到系守镇,他惊恐的发现这里早已毁于灾难。彗星坠落在三年前,全镇500人无一生还。三叶也没能幸免。
这时泷想起了三叶婆婆的话。绳的扭曲、缠绕,是时间流动的体现,它连接着时空。于是泷找到了神社,喝下了三叶的口嚼酒。绳再次带他回到了三叶的身体之中。为了拯救三叶和全镇居民冷发动好友制定了避难计划,结果失败了。好在关键时刻,泷在强烈的使命感中唤醒了三叶。他想起三年前三叶曾找到他,并给了他一个神秘的绳结。就这样糸守镇无一人生还的新闻奇迹般变成了无一人伤亡。
原来天作之合是存在的,千里姻缘一线牵是可信的,以至于若干年后,即使泷已经完全忘记了曾经拯救过三叶的世界,也能在擦肩而过中,感受到强烈的命中注定。命运弄人,但幸运的是我们能在泪眼朦胧中找到彼此,并问出那句深藏心底的话——你的名字是?
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇4《你的名字》是由新海诚执导的一部日本动画**,故事讲述了男女高中生在梦中相遇,在现实中互相交织幻想的故事。这位日本导演另外两部动漫《秒速五厘米》、《言叶之庭》想必大家也不会陌生。
小心翼翼的将这部片子又看了一遍,生怕错过每一个细节,唯美梦幻的画风那种干净、纯白,是吸着雾霾的我们很难想象的。所以你看《秒五》以及其他日本**里面的风景,很多都把纯白、美感做到了极致。清新的人物设定,忧伤的音乐,故事的叙述逻辑瞬间将我们拉回了我们的那个高中年代,影片以一条红线展开了男女主人公之间,魂飞梦绕感情纠缠的梦境世界,现实和过去相互错。
小镇女孩三叶与东京男孩泷互换身体,小镇女孩三清早起床感觉自己的身体发生了变化用以此幽默的开端吸引受众继续往下观看,用乡村与城市两种迥然不同的生活状态来回切换,传统人文与自然之美呼之欲出,也令人所见看似丰富多彩的城市生活中人的疲倦与狡诈,三叶所向往的都市生活其实远没有自己想象的那么完美。**过多内容就不讲了,还是希望大家去影院观看。
**将悬念维系到了最后一刻,多么害怕在那阶梯上已然经历生死的两人最终只是形同陌路,当昔日的少年鼓起勇气说出那老套的'搭讪台词“我在哪里见过你吗?”泪如雨下的她一句:“我也是”,在最后不仅将“你的名字”以升华,更让人真正感触到了那怦然心动的纯爱。
这个故事描述的是就是这样一种青涩而又真挚的感情,它甚至远远的比缠绵悱恻的爱情珍贵,那是人间最为纯真的爱,不需要任何基础和依靠的爱,不需要停泊和追逐永恒的爱,因为它本身就是永远。
看完**后突然想到了韩寒的一篇文章,
高考结束了,马上又将会有这么一群孩子,迫不及待的扔下书包,去聚餐,通宵上网,旅行,KTV,闲逛,狂欢……认为自己终于解放了……殊不知,你们离开的,就是天堂。
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇5《你的名字》是一部很经典的日本动漫,很早就听说了他的名字,但一直未有机会去欣赏。那一天政治晚自习,老师让我得以与他见面。
《你的名字》画面鲜亮,色彩搭配和谐明亮,人物构画不算特别精美,但对全篇的背景勾勒的极为细致,剧情偏新颖独特,只是我第一次对某些地方还是有诸多不解,**讲述了来自糸守镇女孩三叶和东京男孩泷因为一场彗星而交换身体所发生的事。前期**偏搞笑,到了中期,我不由得开始羡慕起来,能够以另一种身份去体验另一个生活,想来也是极为奇妙的。
随着剧情的展开,泷去找三叶,却发现三叶及糸守镇早在三年前便毁于一场流星雨中,又阴差阳错回到毁灭前一天。泷和三叶在山上的场景是我不能忘怀的,有着时间差的两人同时在同一处地方寻找对方,只听得见却看不见,所幸他们感受到了,这时不得不说**的细节表现很好。画面以两个时间点的两个人同框,却只见三年前身体为三叶的泷,另一处却是空白,而在中间是一条透明白色的屏障,阻隔。两人明明看不见,泷却感受到她的存在。
他问:“三叶,是你在那吗?”慢慢伸出手,两个来自不同时间点的人就这样恢复到自己的身体里,同时,终于看见了隔了三年的心心想念之人。
我一直记得泷为了阻止人们聚集的焦躁,一直记得泷为了找到山上的山三叶而狂奔,不顾险些掉了山崖,一直记得两人彼此握手,要写下名字的那刻,同样一直记得最后的最后,狂奔归于相望,又转擦肩后,泷的一回头:“那个……我好像在哪见过你!”三叶含着欣喜重重地点头。两个人,就这样在时间的奔跑中再次相遇,即使想不起你的名字,即使不在一起,那又如何,我一直在寻找的,就是能在下次见面,能再次说:“你的名字是什么?”
明明好像认识了好久,好可惜,你的名字是什么呢?
没关系,时间并不能将两个真心相爱的人隔开。即使远隔万里,我也来到了你的城市,看到了见证你成长的家乡;即使看不见你,我也知晓你的存在,拼命找寻不肯放弃;即使我们的名字并没写完,我也一直在等你亲自告知我你的名字。你的名字,这次我会将它刻在心上,时间再远,也不会遗失。
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇6放假期之前,我就给自己制定了一份要看十部**的计划。第一部选的是口碑评分都很高却是自己最不喜欢的动漫科幻类**《你的名字》。
“黄昏之时可以看见不可见之人。”为了契合这种暗示,我专门找了个接近黄昏的下午,观看了这部**。
女主是生活在农村的高中生宫水三叶,她日复一日地重复着简单却略显枯燥的生活。她的父亲是她所生活的镇子的镇长,由于种种原因她和妹妹跟随外婆生活,并一起打理着神社的事情。另一边,男主立花泷是一个生活在大都市东京的高中生,他也同样重复着枯燥无聊的生活,每日也不过是上学,打工,回家,如此循环罢了。
在无聊日子的某一天,他们两个完全不搭边的人因为某种神秘力量的作用而在早晨醒来时发现互换了身体。因为都对彼此原来的生活感到乏味,他们便对交换身体这件事没那么排斥。他们每周会交换两到三次身体,渐渐地也用自己的方式在对方的生活中赢得了或多或少的喜爱。
但突然有一天,立花泷发现再也不能和三叶交换身体了,虽然他不以为然,但脑中却始终好像被什么事情羁绊着一样。他开始凭借记忆去找三叶生活的那个村子,拼尽全力去找,最终找到了。但那个村子在三年前被彗星击中,导致村里大部分人都死了,泷也从官方的统计中得知三叶一家的死讯……
他很着急,想起三叶的口嚼酒,找到放置口嚼酒的地方,义无反顾的喝了下去。终于他又和三年前的三叶交换了身体,并且去拯救村里的人,让他们撤离,提前告知他们将要发生的灾难。最终全村人得救了,但三叶和泷都失去了对彼此的记忆。
看完这部**,心中感慨万千……
奇妙的梦中互换身体,交换着彼此的生活,把生活活成最喜欢的样子。彼此心灵感应着,渐渐互相喜欢。美丽的慧星陨落,深邃的眼里满留着遗憾,或许那时三叶在想……啊,多遗憾啊,泷在这时还不认识我呢……会不会永远都不知道我呢?泷竭尽全力寻找着,这让人感动,也让人心痛,但幸运的是他最终成功了。黄昏时陨石坑旁的奔跑,以及后来美好的相遇,都成了日落时最好的画面。
想要见的人就去见吧,该记住的人也都记住吧,不然你以后会为此付出数倍的代价想去实现或者留下遗憾。
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇7终于得空看完了新海诚导演的《你的名字》。
不同于《秒速五厘米》片段式的讲述,《你的名字》将梦与现实交织融合在一起,以“交换身体”这一新的方式展现在观众面前。干净澄澈的天空,乡村田园式的清景,绚烂的彗星尾焰,都让这部**深深印在观众们的脑海中。
而令我极为佩服的,是新海诚对时间的虚化处理。“时间”是人为创造的,是人们为了证明事物变化过程而选择的一种描绘方式。而**中,新海诚将时间虚化了。两位主人公的相遇跨越了三年的时间轴:男孩认识的是三年前的女孩,女孩憧憬着三年后的京都。即使是地铁相遇,也只是一个人的欣喜,在同一个世界的两个不同时间点,他们真实地存在却又真实地错过。其中一段,两人在夕阳下第一次跨越时间短暂相遇,想要写下彼此的名字,却终究没有写完,男孩留给女孩的,不过是手心的一句:我喜欢你(反过来便是男孩的名字)。
新海诚使人们面对这样的场景时,除了揪心还在思考:男孩与女孩的名字是什么?时间洗礼后,他们互换的身体记忆渐渐模糊。茫茫人世如何寻觅?八年光阴过后,他们于地铁站相遇,凝望进彼此眼中时,名字对于他们来说,是否真的那么重要?
佛语曰:“万般带不走,唯有业随身。”在虚化过后的时间与空间中,男孩女孩不曾记住彼此的姓名,但他们记住了深刻在心底的思念,只是淡淡的一个念想:“我是不是忘记了什么?我在寻找什么?他(她)在哪里?”当他们擦肩时,不需要解释便明白“你是我要找的那个人”。
原来所有的遗忘都是我们自我欺骗的产物,认清这一事实后,生命原不会剩下些什么。但新海诚以这部**告诉了我们两个字:珍惜。
春山如黛,垂柳画桥;白云出岫,倦鸟归巢。当男孩鼓起勇气转身拉住女孩:“我好像在哪里见过你——”两人眼眶微润,异口同声地问:“你的名字是——”
影片结尾的处理十分感人,两人在相遇中结束全片。**结束,属于我们的生活却没有结束,在时间的洪流中我们只是渺小的一份子,但我们仍可以珍惜每次相遇的缘分。
时间敌不过的,是感情。
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇8当年那句:“如果,樱花掉落的速度是每秒5厘米,我要用什么样的速度,才能与你相遇?”红遍了各大纸媒,我第一次看见,是在成都的报纸上。
后来老爸花五块钱买了张碟,吃晚饭的时候全家一起看了。然而除了超级超级美的作画和名字很好听的导演外,我记住的大概只有最后那个错过的回眸。
再一次看新海诚的作品,已经是高中的时候了,那部评价并不好的《追逐繁星的孩子》。当年是几个动漫爱好者联合,每个人花了三十块包了省游泳馆旁花园影城(现在拆了,变成了小杂货店)的小厅看的,看完后大家都蛮失望,稀稀拉拉也就散了。
后面再有了《言叶之庭》,记得哪个网站还买了版权,也是在一片“画风真好看”“感情描写真细腻”中消散了。但感觉新海诚还是没走出秒五的影子,一切的一切,那么好,又那么平,没有惊喜感。
后面又是什么高考广告,还以为要出正片结果没有……白期待了好久……
渐渐少看动漫了起来。志同道合的伙伴,去外地、出国、失去音讯,喜欢的动漫杂志一一停刊,也就很少再接触了。
有一天刷朋友圈看见了新海诚新作的消息,一看预告,刷的一下,熟悉的感觉被触碰了,虽然很多东西不一样了,但也有很多东西还在啊!
一路关注,有了资源干脆没收忍住不看,坚信着它会在国内上映,中途各种不好消息纷纷,跌宕起伏,终于等到了这一天。
周四也不回家了,起了个大早第一个冲进**院买好了首映票,晚上和裁裁顶着寒风出门了,顺便加餐啃鸡腿。
学校的小**院把广告轮流放了三遍,才开始播,第一个画面一出,心都攥紧了。
那**般的镜头,恰到好处的音乐,扣人心悬的节奏,从捧腹大笑到哭泣,再到释怀。最重要的,和秒五不同的,是那完美的故事。
如果秒五是在特定的经历后才能完美理解的剧情,那你的名字就是每个人内心深处的渴求。
放完以后,和**院大多数一样,一直坐到最后一秒。
重要的人的名字,说不定三年后我也能碰上呢。
一激动写了好多,实在是太幸福的夜晚了,以后一定会看到新海诚更多好的作品的,一定。
像全世界安利,《你的名字》。
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇9除了《大鱼海棠》,我最喜欢的动漫**便是《你的名字》。
《你的名字》是日本作品,都说日本动漫作品很好,所以这个**也是非常的完美。
据我所知,《你的名字》在全世界票房排名榜上在第二十几名,而整个榜只展出前三十,所以说已经不错了。
其实最让人喜欢的是剧情,很玄幻,很有趣。
一个少女和一个少男,时隔三年互换身体,真正原因是因为一颗陨石。而少女的家族世世代代在规定的年龄,都会和远在几年前或者很远的地方的人交换身体,醒来后会当成梦,记忆越来越模糊。而少女所在的这个家族居住的地方在1200年前就因为陨石砸出过一个坑,而现在这颗陨石也会掉落到同一个地方,这个小镇会因为陨石不复存在。男孩知道一切之后,喝了少女的另一半——口嚼酒,回到了陨石坠落之前,试图阻止这一切。而这时,两人换回到自己的身体,在黄昏之时,在同一个世界相遇。男孩讲了他的计划,希望少女去实现,并在女孩手心里写下了自己的名字,也提议女孩这么做。可是黄昏之时很快就结束了,两人回到了自己的世界。男孩发现自己记不起女孩的名字了,女孩在实行计划中也摔伤了,发现记不起男孩的名字,打开手心,男孩写的是“喜欢你”。
这一段是非常感人的,但结局很完美:两人工作后相遇,发现似乎认识对方。
《你的名字》我看了四遍,每次看到两人在黄昏之时相遇的情节都忍不住哭。
而且这部**编剧很厉害,在故事中有一些隐藏剧情,我也是看了两三遍才看出来。而结尾也非常引人深思,不敷衍、不觉得突然结束、觉得还有下一部。
另外,它的主题曲、插曲,也编的非常好,我自己都忍不住找谱,用钢琴弹了下来。
所以我一直很喜欢,接下来给大家看一张图,是导演谈《你的名字》。
其中几句经典的话也送给大家:
不管在哪里,不管过多久,不管是要跨过高山,还是要越过湖海,我一定会去见你一面。
重要的人,不能忘记的人,不想忘记的人。
只要记住你的名字,不管你在世界的哪个地方我一定会,去见你。
扭曲,缠绕,有时又还原,再次连接,这就是结,这就是产灵,这就是时间。
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇10一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方,而那个人,可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇,如同遇到自己,像是一个梦,醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字,但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶,向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅,打篮球,在西式餐厅打工,泷内心深处的某个地方却是柔软的,他爱画画,想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方,唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是,发自内心的渴望与彗星的来临,促成了两人在梦中的相遇,从此,你和我,因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人,无论梦想怎样,大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒许久之后,站的莫可名状般繁华的东京街头,如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她?
这个世界无论旋转了多少个维度,折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛,选择之后的满足感常常越是匮乏,而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞,也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候,原来最浪漫的瞬间,是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己,和你还不认识我时就问我“你的名字”,我们相遇在不同的可能性中,因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光,却无法看到彼此。
请记住,无论在未来相遇与否,与青春离别的那一刻是你陪我度过,我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢,新海诚,给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了,核心却还是那个古老的话题:我爱你,你在哪里,要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”!
新海诚《你的名字》观后感精彩影评 篇11最近微信圈已被日本动漫《你的名字》刷屏,它并没有如同中国**做足广告宣传。为对得起这么优秀的制作和朋友的**票,我也想来说一说我的感受。
害怕像上次《我们诞生在中国》一样优秀的**,上映几天就匆匆下架。所以没等到周末就选择在家旁边屏幕并不理想的影院观看。谁让我们如此期待呢,吃过晚饭离开始一分钟就狂奔到影院,最终还是错过开头,只能自行脑补。
在观看新海诚这个作品以前已经看过被很多人推荐过的《秒速五厘米》,但是记忆并不深刻。据说这次新海诚相比以前情节设置更加完整,这个我并不太关注。这部**看到的第一瞬间就被美丽清新,真实而梦幻的画面所吸引。淡蓝的天空,大朵的白云,明亮的颜色都散发着青春的灵动和梦幻。故事情节构造也是也是亦真亦幻,彗星陨落将生活在小镇的姑娘三叶和大城市东京的帅气少年泷联系在一起。基本上每周两个人都会交换身体,开始以为是梦,后来接受并且认真过起彼此的生活。就这样两个少年的心渐渐走近,想要见到彼此。当真的要行动的时候才发现怎么都见不到,因为他们是穿越三年时间的交换。当彗星真的落下时为了记住彼此把名字写在各自掌心,遗憾的是。各自恢复彼此的生活怎么都记不起那个人,只是隐隐感觉有那么一个人在自己生命里重要的存在过。
泷一直都在等这么一个自己也不确定是否存在的人,擦肩而过只觉心里一动,但不觉那期盼的人就在不远处。**就是**,最后泷见到要等的人。即将转身离开,泷还是鼓起勇气说句“我好像见过你”,”我也是“,两人泪流满面,终于找到彼此。
新海诚完成了我的很多幻想,大片蓝天朵朵的白云和带有童话风的色彩和建筑。小时候想象自己如果可以成为另外一个人或者换一下性别会怎么样,**里实现啦。也曾经很多次感觉发生在自己生活中某个情节好像真实地经历过,却不能说出所以然,或许那就是自己曾经穿越过。总觉得自己在静静地等待着那个人,而他最终真的出现了。我的生活里或许都不能实现,或者实现一两件,但新海诚让我依然对童年的幻想和美好小情怀抱有期待。
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