请问芭蕾术语都是什么意思？

芭蕾术语是对于专业的舞者来说是比较熟悉的、都是一些舞蹈动作的名字。舞蹈术语一般分为四类：

1、形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

2、表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

3、塑形：以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。

展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。

4、动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

扩展资料：

常见的芭蕾术语有：

1、巴特芒Battement：腿部动作的总称；

2、巴特芒汤纠Battement tendu：擦地；

3、得米普力也Demi plie：半蹲；

4、哥让得普力也Grand plie：大蹲；

5、巴特芒汤纠日代Battement tendu jete：小踢腿；

6、让德项伯Rond de jembe：用腿画圈；

7、阿太尓A terre：地面；

8、巴特芒风纠Battement fondu：单腿蹲；

9、古得比也Cou-de-pied：动作脚位于主力脚脚腕；

10、巴特芒芙拉贝Battement frappe：小弹腿；

11、昂莱尔En lair：空中；

12、哥让得巴特芒日代Grand battement jete：大踢腿；

13、日了畏Releve：上升，多指半脚尖，脚尖动作。

-芭蕾舞

芭蕾舞术语Pas chasse指的是巴沙赛，追赶。双脚起跳单腿屈膝落地左右脚的配合，就形成了跑跳步，练会跑跳步之后，我们要学习的第二个动作是原地勾脚踢屁股，一样也是脚掌推地，勾脚提到屁股上就可以了，注意落地时脚后跟不要往下砸。

其它芭蕾舞术语

Pique：(皮凯）芭蕾基本术语之一。腿抬起伸出、像梭标一样有力地扎在地面或扎在地面后做360度的旋转动作。原义为梭标式的。

Pose：(波滋）芭蕾基本术语之一。动作中迅速站在脚尖的姿势。原义为舞姿。

Passe：(帕赛）芭蕾基本术语之一。动作中脚经过的位置。原义为经过。

Petit：(帕蒂）芭蕾基本术语之一。幅度较小的动作。原义为小的。

Pointe：(普安特）芭蕾基本术语之一。用脚尖点地的动作。原义为点地。

Plie：(普里埃）芭蕾基本术语之一。带有蹲的动作。原义为屈膝。

芭蕾舞基本动作

1、battemen ttendu（擦地）

battemen ttendu的要求：动作过程中人体要垂直站立，身体的重量要平坦到双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。

2、demi plie（半蹲）

demi plie的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖，膝盖，跨，肩在一个平面上。

3、Grand plie（大蹲）

Grand plie的要求：跟上面demi plie的要求一致，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。

4、battement tendu jete(小踢腿）

battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性。

Ballet的意思是芭蕾舞。

1、ballet指的是什么。

Ballet是一种源自意大利文化并在法国发展起来的古典舞形式，属于一种舞蹈艺术表演形式。它以优美的身体姿势、精确的技巧和流畅的舞步为特色，融合了音乐、戏剧和舞蹈元素。

2、ballet的表演形式。

Ballet的舞者通常在专门建造的舞台上表演，使用特制的软底鞋、尖鞋或舞蹈鞋，通过独特的姿势和动作来表达情感和故事。Ballet舞蹈要求舞者具备良好的体力、柔韧性和协调性，以及对舞蹈技巧和舞台表现的高度掌握。

3、Ballet的作品。

Ballet被广泛认为是一种高雅和精致的艺术形式，它具有严格的训练体系和独特的表演风格。许多著名的舞剧作品，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等，都属于Ballet的经典作品。Ballet在世界范围内仍然受到广泛欣赏和喜爱，在舞蹈艺术领域有着重要的地位。

Ballet的发展：

1、意大利文艺复兴时期。

在15世纪意大利的宫廷和贵族社会中，出现了一种名为Court Ballet的舞蹈形式，这对后来的芭蕾舞起到了一定的影响。

2、法国的贡献。

芭蕾舞在17世纪和18世纪的法国得到了极大的发展。路易十四成立了皇家舞蹈学院，加强了对芭蕾舞的培训和推广。法国芭蕾舞团开始演出具有叙事性和表演性质的芭蕾剧，如皮罗特的《太阳之王》。

3、俄罗斯的贡献。

19世纪时，俄罗斯成为芭蕾舞发展的重要中心。著名的芭蕾舞家和编舞家如马里乌斯·佩蒂帕和伊凡·伊万诺夫在俄罗斯的圣彼得堡工作。他们创作了一系列经典作品，例如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等，为芭蕾舞注入了许多创新的动作和舞台演出元素。

4、艺术风格的发展。

随着时间的推移，芭蕾舞的艺术风格也发生了变化和演进。20世纪的现代芭蕾舞开始注重技巧、速度和力量，而不拘泥于古典主义的严格规范。一些现代编舞家和舞者开始探索新的形式和风格，展现出更加自由和创新的表现力。

芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。