幼儿最初的美育是从什么时候开始的

幼儿最初的美育是从日常生活开始的。我国社会主义学校的美育是为建设社会主义精神文明和培养学生心灵美、行为美服务的。通过美育可以促进学生的德、智、体的发展。

它可以提高学生思想，发展学生道德情操；它可以丰富学生知识，发展学生智力；它可以增进人们的身心健康，提高体育运动的质量；它可以鼓舞学生热爱劳动、热爱劳动人民，并进行创造性的劳动。

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当代中国，这是一种历史的局限，而今天人们的认识早已突破了这种历史的局限。

第一，美育不仅能提高道德情操，而且也能促进智力、体力的健康发展，培养想象力、创造力，这是道德目的所涵盖不了的。

第二，把美育完全从属于德育，抹杀了它自身的目的——个体的情感需求和个性的自由发展，其结果不是个体与社会的和谐，而是社会吞没个体，极不利于人材的培养。

把美育看成是完成德育的手段，实际上是把美育看成一种纯然的形式，这与事实不符。美育虽然始终表现为一种感性活动过程，但在客体的感性形式中溶解着理性的社会内容，在主体的感性直观中历史地积淀着人类的理性能力，它以一种独特的方式进行德智体美的全面教育。把它只当作一种形式去对待，那已经不是美育的本身。

　我为大家整理了两篇《美学历程》读后感，更多文章尽在。

《美学历程》读后感一

　庄子说：天地有大美而不言。

　去年的这个季节，也是在“人间四月芳菲尽”的季节里，我司组织了书法培训，一年下来，从篆隶行走到行草楷，随着对各种碑帖的品读和临摹，对水一样的墨汁配合柔软的毛笔在宣纸上呈现出的力与美无比震撼。年届不惑方知美，方才有了对何为美以及美之为美的初步认识。一年的翰墨学习，方始走向美，走进美的世界。

　回想从出生到家庭、学校的教育，似乎我们对什么是“美”，如何“审美”，一直停留在一个简单的认知上，或者说，国内的教育只会告诉你一个最简单的价值判断，至于“为什么”和“怎么做到的”则从来没有。老师们告诉你王羲之如何的遒美健秀，癫张醉素如何的狂放空灵，颜筋柳骨如何的挺拔有力;吴带当风如何对飘逸超拔，曹衣出水如何的刚劲稠叠，八大山人如何的疏旷倔强。至于他们为什么写的好、画的好，好在什么地方，这种美的出现有什么样的历史背景，为什么会在那个时代出现这种美的表现形式等等，一概不知。为什么好因为老师说好，老师的老师也是这么跟他说的，没人问，没人学，也没人教。审美教育的缺失，让我们早已不具备对艺术的雅与俗、美与丑的鉴赏辨别能力。造成当今书法之怪现状，“丑书”大行其道。

　为了更好的学习书法(写好字)，多多少少的通过书法来熏陶和涵养自己的美感和审美情趣，有必要系统的了解中国的美学和美术史，李泽厚先生的《美的历程》可以说是不得不读的经典之作。初识李泽厚，是在看易中天先生的《闲话中国人》里提到，当时乍一看到这个名字，脑海中下意识想到的是李嘉诚，以为是李泽楷的兄弟之流(悲催的金融民工暴露无遗)。后来百度方知，李泽厚出生于1930年，比李嘉诚略小2岁，一个出生在湖南，一个出生在广东，一个是著名哲学家，一个是香港首富。两个人虽都在各自的领域成为翘楚，但实在是“君处北海，寡人处南海，维是风马牛不相及也。”

　《美的历程》初版于1981年，内容时间跨度从远古图腾和原始歌舞开端，历青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境到明清文艺思潮。把中国人古往今来对美的感觉和认知，以通俗而又玲珑剔透到语言地展现在读者眼前，如今新版配了近百幅精美的插图，具体地呈现出中国这段波澜壮阔的美的历程。文字是美的注解，插图是美的具象，感性认知与理性分析相得益彰，让读者在阅读中实现文字与图像的印证，读来十分的亲切。当代著名哲学家、教育家冯友兰先生对《美的历程》给予了高度评价，认为是部大书(应该说是几部大书)，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

　美是一个极大的问题。从老子的众人皆知美之为美斯恶矣，到说文解字对美的解释，《说文》：美，甘也。从羊从大。羊在六畜，主给膳也。美与善同意。《注》：羊大则美，故从大。从这里可以看到，“美”，从味觉上是甘甜的，从视觉上是旷大的，从语言上是温善的。“美”是好看、好听、好味的意思，自古及今都是如此。因此，“美”不同于一般的“漂亮”之意。“美”字出现的时候，往往用来形容眼耳鼻舌身意在色声香味触法全方面都得到愉悦的时候。《美的历程》就是这样一部能让读者身心都得到愉悦的书。

　《美的历程》的主要内容是作者李泽厚先生对中国从远古时代到明清近代的各种美的展示。远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的狞厉的美，先秦理论精神的儒道互补，楚汉的浪漫主义，魏晋风度的主题与文的自觉，佛陀世界的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美，中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮，都被作者以令人赏心悦目的文字一一道来，阅读这部书，也就变成了内容与形式的双重的美的享受。

　读完《美的历程》，方认识到中国古代文化的深厚底蕴和美学内涵的一脉相承。美学精神在历史的长河里淘砂剩金，在时代更迭的战火中浴火重生，在文明的交融与冲突中凝冻积淀。随着岁月流逝，这种美的传承和流变感染着人们的思想、观念、情感、意志和精神。面对如此恢宏的美的流变，情不自禁一唱三叹，流连不已。跟随李泽厚先生的笔触和讲述，我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程!“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，规律性与目的性的统一”，与哲学和宗教一样，是人类历史的伟大成果，是指导人从生存到生活，是人之所以区别动物的根本问题。面对如此人生根本问题，如何从这本经典中，如何在短短的月度读书任务中，吸收更多的营养，领会更深刻的美，提升丁点的审美层次，才不枉先生巨大而重要的美学研究成果。但这又是何其困难啊。话又说回来，美学的涵养和审美能力的提升应该是一生的追求，岂能是一朝一夕的事，思虑及此，更应抱着一份闲情逸致来读。正如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所说的话一样，在读完这本书后，的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。

　艺术和美是精神与心灵的外化、表现和寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在本书中，谈艺术的发展必先谈社会、思想的变化和演进，以期理解艺术和美发展的内在因素和相互作用。

《美学历程》读后感二

　先生的《美学历程》似乎太薄，只有几十页匆匆翻过;先生的《美学历程》似乎又太厚，让我迷恋于千年的美景中流连忘返。

　《美的历程》，你像一罐经年累月的陈年老酒，把那份苦涩剥去，留着沁人心脾的香醇;你也似一位久历沧桑的老者，把世俗抛下，印在谈笑风生的皱纹。你如缕缕春风，杨柳依依中保留着春的姗姗来迟;你如炎炎夏日，汗流浃背中挥洒着夏的激情四射;你如绵绵秋雨，梧桐深夜中弥漫着秋的缠绵悱恻;你如皑皑冬雪，寒风萧索中沉淀着冬的刚劲凌厉。

　先生的笔太过于独特，让我漫步于美的历程中，忘却了尘世的喧嚣与浮躁。千年的美景教我应接不暇，色彩斑斓中尽情散逸着古老国度所特有的气质，让美、智慧和艺术融入其中，美得深沉、美得壮丽。我不忍下笔，怕唐突了这份美轮美奂的艺术。如高山、如大海、如蓝天，让我瞻仰，让我膜拜，让我错愕惊叹。

　美的历程好长，跨越了千年的历史长河，摆在我的面前。它开启于那没有历史记载的神秘时代，图腾的龙飞凤舞，绚丽的鱼纹兽身，可怖的青铜饕餮，张扬着炫耀武力和神秘的时代精神。这种深沉、恐怖、崇高、难以抵挡的狞厉可畏之美，真正让我体会到“暴力是文明社会的产婆”的深刻内涵。先秦甲骨金文中流动着中国书法富有生命暗示和表现力量的美，诸子百家争鸣着中华美学追求功能、关系、韵律之美。我们需要这种美，一种主观情感客观化的艺术。我来不及过多地停留，楚汉的浪漫主义已浸润在我的周身。马踏飞燕，风驰电掣，力量、运动和速度构成了大汉天子统领下的大国气势与古拙的美学风貌。南征百越，北抵匈奴，东逼大海，西入大漠，我仿佛又回到了那个崇尚“力”的历史春秋。再往后观赏，中国的文艺开始觉醒了。那种超然物外、平淡冲和，那种忧愤无端、慷慨任气。《易》的万有流变的生的礼赞，庄的高举远慕的人格本体，屈的死亡反思的以往深情，在这里充分地交汇融合。这是一种风骨，一种超脱、清净之美。这种美太过自由、太过洒脱、太过奇异，终被统治者用一种轮回来世的信仰之美所取代。

　那无数的佛陀，丰富的故事，苦痛的麻痹，让我们很难想象人们醉心于虚无缥缈的情景。在今天的我们，将如同诵读悲怆的史诗或翻阅苦难的小说去看待这些艺术图景，感受着这种通过美学形式积淀着的历史和人生。美得沉重、阴郁，我不忍细细咀嚼，恍然间来到丰满热烈、充盈青春活力的盛唐的大千之美。带着古老东方美学的特质，“诗圣”杜甫总是那样的情感深沉，那样的人道忠实。他完全执著于人间，关注于现实，不求个体解脱，不寻来世恩宠，而是把个体的心理沉浸在苦难的人文关怀的情感交流之中，认为这就是自己的创作使命。这个时代的知识分子，带着发现美的慧眼，将绝句、草书、音乐、舞蹈的表现形式合为一体，构成了当时诗书王国的美的天堂，奏出了一曲世界美苑奇葩的盛唐之音。陡然间，一种崇敬之情油然而生，让人高山仰止。峰回路转，山来水往，我又来到宋元山水美景面前，如畅游桂林山水般真切美妙。放眼望去，春山淡冶如笑、夏山苍翠如滴、秋山明净如妆、冬山惨淡如睡，四季景象各具风貌，美不胜收。韵外之致的背后，有着苏东坡先生对整个人生的空漠之感。这种对整个存在宇宙人生社会的怀疑、厌倦、无所希冀无所寄托的深沉喟叹，使得这种美别有一种韵味。山水佳境渐尽，我又回到了灵魂的归宿，哲学意味的明清文艺思潮似乎在拷问着世事百态、人间冷暖、离合悲欢，入理动情。爱之深、恨之切的复杂之美，似乎给千年的美景留下了无穷的思考空间，我徘徊者、琢磨着。转念间，西方伟大的哲学家、诗人歌德对中华文艺的一段评价浮现脑海：“在他们那里，一切都比我们这里更加明朗，更加纯洁，也更合乎道德。在他们那里，一切都是可以理解的，平易近人的，没有强烈的情欲和飞腾动荡的诗兴……正是这种在一切方面保持严格的节制，使得中国维持到数千年之久，而且还会长存下去。”或许这就是对这段美的历程的很好诠释。中国人感到宇宙全体是大生命的流动，其本身就是节奏与和谐。华人和华夏艺术的美的理想是不求凝固的，不变的永恒，而求动态的平衡，杂乱中的和谐，自然与人的相对应而一致，把它看作是宇宙的生命，人类的极致，理想的境界。深情、执着、温柔、含蓄，这些成了这千年美景的标准特征。

　这美的历程又仿佛太短，当我匆匆走过其间，却又多了几份不情愿回返的意念。我想多表达一点，记述些心得，却发现原来只是徒劳。

　最后，只好借用日本的东山魁夷先生《一篇绿叶》中的一段话作为结语：“无论何时，偶遇美景只会是一次……如果樱花常开，我们的生命常在，那么两相邂逅就不会动人情怀了。花用自己的凋落闪现生的光辉，花是美的，人类在心灵的深处珍惜自己的生命，也热爱自己的生命。人和花的生存，在世界上都是短暂的，可他们萍水相逢了，不知不觉中我们会感到一种欣喜。”

美育是一门没有教材的书，当知道有美育课上的时候既惊喜又意外，我不仅不知道美育是什么东西，也不知道为什么要上美育这门课，还不知道为什么会没有书。

带着种种疑问，我来到了课堂，在这里，我得到了我想要的答案。

何为美育？美育是培养学生健康的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的教育。美育可以通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好事物来进行。

为什么我们美育没有课本，那是因为这门课程不需要课本，老师可以以自己所知道所理解的东西来自由发挥跟我们所讲述，不需要仅限制于课本的那点东西。我觉得这样也是挺好，毕竟课本里的资源是有限的，如果按照课本讲的话，学生学到的东西并不是很多，老师也会因此对这方面的讲述会受到限制，好的老师不需要课本，当然啦，这并不是说需要课本的老师不是好老师。

美育的课程的建立是非常有必要的，在美育课上我学到了很多我生活中完全不会接触到的东西，比如学会了欣赏舞蹈，学会了欣赏声音带给我们的情感，学会了欣赏书画，学会了欣赏我身边的各种各样的艺术，还学会了应该怎样摄影才能更好的突显一个事物的美等等。

记得老师最开始是跟我们讲述应该如何拍照，还记得老师的黄金分割法，真的非常有用。上完课后的第二天，我跟我舍友一起去参观了我们学校的杏林，在那里发现了几朵稀稀落落的花，但是我还是拿出了我的手机，要把它们拍下来，一拿出手机就记得老师课堂上的方法，然后就试着去拍了一下，拍出来的效果特别好，那天还发了朋友圈，然后朋友们都纷纷评论说哪里有怎么好看的话。顿时就觉得，拍摄是真的需要一些方法跟技巧的，不能随随意意的就开拍。

对于从小就没有什么艺术细胞的我来说，真的应该好好学习一下该如何去鉴赏好的艺术，要不然这方面真的会一直空缺着的，而美育正好就跟我讲述了这方面的东西，我们老师也是一个要求特别高的的人，对音质方面更是。记得课堂上的喇叭质量是不怎么行的，老师要跟我们讲述音乐方面知识，她就随便教了我们应该如何去买喇叭，她说好的喇叭跟差的喇叭放出来的音乐真的可以说是天仰之别。艺术也一样，在懂得艺术这方面的人来说，欣赏名人的画可以说是淋淋尽致，而对于不懂的人来说，就会欣赏这里画了什么。

比如对于顾恺之的《洛神赋图》，懂得的人会这样欣赏，画卷中站在岸边的曹植表情凝滞的望着远方水波上的洛神，流露出倾慕之情，画中人物体态消瘦飘逸之美不难领会，洛神含情脉脉描绘的细腻、生动传神。其形也翩若惊鸿、婉若游龙，秾纸得衷、修短合度，肩若削成、腰如约素，延颈秀项，皓质呈雾，奇服旷世、骨像应图。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。而不会欣赏的人就知道洛神赋图里有一些不知道到在干嘛的人物跟人物身边的一些背景。真的不懂画的人就真的这样的。

在美育课上学到了一些鉴赏艺术品的技巧，鉴赏艺术品应该欣赏其内容、寓意、跟作者所要表达的情感，以及艺术品本身的意义。有人说过：欣赏艺术品，就应该欣赏艺术品本身，以及艺术品的存在的全部意义。