AOA金雪炫拍夏季杂志大片高马尾盘发造型利落，你听过她哪些歌?

《短裙》、《Like a cat》、《怦然心动》。

当韩国女团陷入清纯风格时，总会出现与众不同的组合。他们并不会轻易尝试清纯风格，反而根据公司的规划，制定性感回归风。Aoa在极短的时间内，凭借着连续多首歌曲收获粉丝期待。该组合发布的歌曲更加侧重于旋律和舞蹈，每一个舞蹈动作显示出成员的个人魅力，并顺利捧红金雪炫。

金雪炫一直都是aoa的人气担当，公司并不排斥为金雪炫获得代言和电视剧。久而久之，金雪炫成为杂志封面人物，并拍摄夏季杂志大片。照片中，金雪炫梳着高马尾盘发，显示出金雪炫的成长和成熟。

我听过aoa发表的中文版《怦然心动》

曾经，韩国女团会在夏天发表单曲或专辑，当众多女团纷纷发布夏日专辑时，人们将其称之为女团大战。Aoa曾经参与其中，并发表令人砰然心跳的《怦然心动》。此时，正值韩团扩张市场，而中国市场成为众多男团和女团的目标，其中包括aoa。

她们凭借着《怦然心动》收获本土粉丝后，立刻发布中文版歌曲。虽然每一位成员的中文发音并不是很准确，但她们却用笑容和舞蹈感染着观看舞台和MV的观众。组合成员一起参加此次回归活动后，我们已经很难看到aoa完整体回归。经历过一系列负面新闻后，成员退团，并离开公司，Aoa已经再难重回辉煌。

事实上，组合都曾经历过事业上升期，至于是否可以平稳下降，还取决于组合的歌曲。Aoa作为韩国市场昙花一现的女子组合，始终都伴随着坎坷。有些人质疑aoa风格，有些人质疑成员友情，可她们却很难再一次回归了！

在夏日传说游戏中，玩家需要先前往艺术教室，之后老师会要求玩家去寻找三叠杂志。三叠杂志分成三个部分，分别是：

1 图书馆：在这里可以遇到一个叫Jane的女孩，可以帮助玩家获得第一叠杂志。

2 学校周围：在学校的周围可以找到第二叠杂志。

3 教师休息室：在教师休息室里可以找到MsDewitt，玩家需要用一点智力才能获得第三叠杂志。

拿到三叠杂志后，回到艺术教室，老师会要求玩家再去找些材料，分别是：画架，造型和美术教室库存里的杂志。完成后，老师会给玩家打分。

美国《时代》周刊亚洲版2003年3月1日一期文章：酷杰伦（作者：凯特·德雷克 / Kate Drake）

原文内容提要：他的老师曾经误认为他是哑巴。偶像制作人曾经觉得他太丑了。但是周杰伦却已然成为了亚洲最炙手可热的流行歌星。

没有丝绸锦缎的布景，没有复古超酷的摩托车，没有为他的演唱会而尖叫不已的歌迷，也没有拜倒在他的钢琴前顶礼膜拜的少女--周杰伦的"Alfa Music"音乐工作室位于台北东部的一幢灰色的高层建筑中，在皮质沙发和蓝绿色的墙壁之间，只有窄窄的一小块淡**地板。这里完全是周杰伦的世界，在一次又一次的演唱会中间，他可以在这里蜷成一团，躺在地板上，打个盹，或者是反反复复地捉摸着调子和歌词。创作新歌时，他总是先抓住梦中零零散散的曲子，然后把自己从梦中叫醒，用钢琴把曲子复述出来，再结结巴巴地配上歌词，最后再将这些夜里的吟唱整理成单曲或是制作成样带。

在整整两年的时间里，周杰伦都是一位以每首600美元的价钱写歌的签约作曲人，为那些音乐天赋比较差、却更加英俊或是漂亮的歌手创作一首又一首的歌曲，他甚至都很少离开他的这间音乐工作室。写出主旋律，再编好和声，接着在"外买菜单"的后面写下歌词；最后，在工作以及自己音乐才能的尽情倾泻中精疲力尽的他，会一头扎进被子里睡去，又在梦里魔法般地酝酿着下一首歌曲。整天吃蛋糕和炸鸡的周杰伦，此时所梦想的并不是成为一位流行乐歌星，而是一个音乐制作人。

披头士乐队有深洞俱乐部（Cavern Club），猫王有太阳音乐室（Sun Studios），性手枪乐队有100俱乐部（100 Club）；而对于周杰伦来说，Alfa Music就是他的音乐基地。在这里，他尝试自己的音乐理念，总结自己的音乐理论，发掘如何使自己的歌充满激情而且令人过耳不忘。渐渐的，他明白了，比起外貌、动作和形象来说，音乐才是最重要的东西。他目睹了太多的偶像歌手你来我往：拿不准调的帅哥、天分不够的女星以及按舞姿而不是声部挑选成员而组成的少男组合等等。他发现，能够令歌手为歌迷牢记、令他自己显得与众不同的，只能是歌曲本身。

而这些想法对于从台湾到香港再到新加坡的整个华语音乐商界来说，显得那么地标新立异。在玩世不恭、变幻无常的华语流行音乐界里，24岁的非偶像歌手周杰伦的存在，本身就是一个奇迹。大多数的偶像男歌星几乎都出身于音乐世家，从小到大都出手阔绰，最终的形象总是柔弱英俊、女里女气的。他们都会得到一首量身定做的好歌，再经过程式化的商业包装，如果幸运的话，他们还能得到**导演或是广告制作人的青睐，走上演艺道路。

那么，这位貌不惊人的小伙子--并不整齐的牙齿、鹰钩鼻子、尖下巴颏--是怎样取代那些谢什么、刘什么、张什么的，成为亚洲最炙手可热的流行歌星的呢？一切都源于那间简简单单的音乐工作室，那段艰苦岁月的磨练，那些歌曲，以及那个"音乐最重要"的革命性观念。"即使是我身边的那些女歌迷们，也不会说我帅，"周杰伦解释说，"她们只是告诉我，喜欢我的音乐。是我的音乐吸引了她们。"

自2000年11月他的首张专辑"周杰伦同名专辑"问世之后，周杰伦的音乐便开始支配着或是改变着整个亚洲流行音乐界的发展方向。他的首张专辑里的10首歌曲，有的激情澎湃，有的充满思想，有的是感性之至的情歌，平缓和谐、娓娓道来的曲风令克雷格·大卫 （Craig David）都不禁为之动容。尽管他的歌全部都是国语歌词，但是无论是在他的老家台湾，还在在内地、香港、马来西亚以及新加坡，他的专辑都轻而易举地获得了两白金或是三白金的成绩。

在最近的"MTV亚洲音乐盛典"中，他被评选为了"台湾最受欢迎男歌手"。香港媒体把他称作是"小天王"，尽管周杰伦本人并不喜欢这样的头衔。他最近还曾经在拉斯维加斯的米高梅秀场(MGM Grand Garden Arena)演出，有超过一万名的观众慕名而来。数家大公司给他送来了赞助合同，这其中包括百事（中国）公司以及香港的电讯盈科（PCCW）公司，松下公司也已经请他出任自己一款新型手机的代言人。

还是一个男孩时，周杰伦被认为是有一些迟钝，或者说是，"愚蠢"。他的高中英语老师苏埃伦说他的学习能力很差："周杰伦很少有面部表情，我还曾经以为他是个哑巴呢。"这个孩子不对数学感兴趣，也不对物理、化学感兴趣，更加不愿为英语作业烦恼。但是他的母亲发现这个安静、害羞的男孩似乎总是会随着自己播放的西方流行音乐而摇摇摆摆。

"在没学会走路时，他便对音乐非常敏感。"周妈妈回忆说。于是，周妈妈在杰伦四岁时便把他送进了钢琴学校。他真的可以弹。他像着了魔似的练习，像同龄孩子喜欢冰激凌那样地喜欢键盘。在他十几岁时，他的创造才华已经超过了他的年龄。"一次，他用钢琴来演奏一首非常庄严肃穆的歌曲，"周杰伦高中的钢琴教师陈查理说，"但是却把它变成了一段有趣、调皮的曲子。"

在钢琴室之外，周杰伦与常人无异，喜欢看功夫**，喜欢玩电子游戏。当其他的孩子为了升学考试而刻苦读书时，周杰伦却经常翘课，把更多的时间用在了自己的"音乐象牙塔"上。似乎，他将一事无成。音乐吗？如果你出身于台湾的中产阶层家庭的话，数学、自然科学、工程学以及电脑编程才是你的生存之道。音乐呢？那只是名门之后的阔少爷们的事情，而与林口长大的孩子毫无关系，换句话说，与周杰伦毫无关系。随后，他名落孙山，而且就快要被抛进残酷的现实世界里。他或许会成为一个天然气工人，或者是，幸运的话，在你的面前推销电子琴。

但是，音乐始终是影响周杰伦一生的东西。音乐拯救了他。音乐使他升华。音乐是他的救世主，他的幸运星。音乐是他唯一所拥有的东西。甚至在周杰伦自己还在迷茫的时候，音乐已经在为他安排人生，周杰伦还不知道自己的和声天赋究竟有多大的价值。

偶然的机会中，他陪一个低年级的女孩参加台湾的"超级新人王"节目，结果受到了Alfa音乐室的主人、台湾制作人吴宗宪的注意。吴宗宪在回忆起第一次见到周杰伦时的情景时，说道："我的第一印象是他太害羞了，太安静了。我甚至以为他有些迟钝。"周杰伦的音乐打动了吴宗宪，但是吴宗宪当时所想的，不过是把他当作了一个词曲作家而已。"我并不认为周杰伦能够成为一名演艺人员，"吴宗宪承认说，"因为他不是很英俊。"

随后，又一位知名音乐制作人发现了周杰伦的音乐才华，在听过周杰伦的歌声后，决定为他制作一张专辑。至此，在一夜之间，周杰伦从一个默默无闻的小音乐人变成了一位歌星；那么突然，那么快，以至于周杰伦自己都有点受宠若惊。

在谈到音乐时，周杰伦说，自己的音乐就像是魔法，它应该是多样化的，应该是短促、多变而又发散的。"这是我的魔法。"他又说了一遍，认真而诚恳地看着你，仿佛他很需要你去理解这一切。"我的人生哲学是，无论做什么事，你都不能一直追随别人。走自己的路，知道吗？"他说。

似乎周杰伦并不是将R&B音乐引进台湾的第一批音乐人，陶喆和王力宏在他之前便已经有所尝试，但是直至周杰伦出道后，R&B歌手才开始真正地占据台湾的音乐界。"毫无疑问，周杰伦正在引导着音乐的发展方向，"香港音乐评论家方赖齐（音）说。他在音乐写作以及演唱上的成功为他带来了大量的模仿者。

在美国米高梅公司大剧场的演出之后，周杰伦懒洋洋地坐在一家中餐馆里。他还是戴着他那件汗渍渍的棒球帽，穿着磨破了的牛仔衫。看起来，他好像略有所思，似乎他也被自己已经取得的巨大成功而吃惊不已。实际上，还有很多领域需要这个演艺界的亚历山大去征服，包括：电视，**，走向全球，进军美国等等。但是周杰伦似乎对英语学习不以为然，也不感兴趣于找他拍**的导演；最终，他已经习惯了名气给他带来的一切。他已经开始融入了自己的角色，他的人生哲学已经指引他走了这么远，他早已学会了相信自己。

这位24岁的巨星还要学会做很多事情，各种商业化的力量还要牵着他去拍这样的广告、那样的杂志封面等等。R&B还是说唱？耐克还是阿迪达斯？他摇了摇头，他想做的第一件事便是回到自己在台北的音乐室，躺在沙发上，打个小盹，在梦中吟唱出更多的魔幻音乐。

中国网2003年3月17日

怎么拍摄海报首先看你照片的长宽尺寸比例是不是和海报的长宽比例一致，不一致就裁剪成一致的，其次尽量保证原片是高像素的，不然打印出来后像素密度不够，会有马赛克状的像素影响效果，这就是为什么拍商业片的相机都是高像素相机的原因如何拍摄杂志封面

学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志

你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师ChrisCrisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！

先看看封面完成品：

照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？

Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。

每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！

而原来后期的时间也不少，看看后期专家TaisyaKuzmenko的介绍：

“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景-一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”

就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！

一张图学习人像布光

人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。

这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。

跟迪士尼海报学习专业布光技巧

“

没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的

。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生

人鱼公主

这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期

拍摄

才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。

下面是这张海报

拍摄现场

的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。

灯光

接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。

灯光

下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的

布光方法

。

贝克汉姆饰演的白马王子

白雪公主

小飞侠彼得·潘

灰姑娘辛迪瑞拉

别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己

1我没有钱买好的器材

器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一JohnRosted也不要求非Leica不可，国际婚礼比赛常胜军DavinaDaniel用的则是Nikon35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。

世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷

2摄影出名的人很多很高傲

一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。

我没见过不谦逊的摄影大师

3有人说我拍错了

（或这张构图有错、该不该修图etc)

艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。

个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。

4我不是职业的拍不好

这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。

5为什么你机运这么好有许多合作机会

一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。

摄影到最后引起共鸣的，常常是摄影者的人生态度

6器材控好讨厌

我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone到LeicaMP我都爱，从Canon18-200到85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。

直到现在我还会拿出老爸的PolaroidSX-70，刚学摄影的Sony828，与陪我见证世界的18-200清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300定焦与LEICA让我玩）。

我不是器材控谁是啊，这不是我

7爱摄影的好多色狼

你要我怎么回？

很多色狼这点我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答

8好讨厌摄影嘴炮

本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。

不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊

9给予学生摄影者的建议

摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。

我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。

我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。

摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。

我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。

我这年代的人照片大多中规中矩

人最大的障碍，永远是自己。

最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。

对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

人像摄影作品要讲究曲线，如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。

比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。

人像对角线

对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。

对角线给照片主要的贡献是带来的因素，所以不适合拍“正规”的照片。

比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。就是用对角线构图。

大半身像的对角线构图

当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。

用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。

如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。

大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。

手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。

低角度对角线构图

低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。

高角度对角线构图

高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。

“日本风”拍摄技巧

不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格-日本风。

日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：

多采用自然光

多留白背景，较简约

彩度和对比较低，较柔和

在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。

一、在室内拍摄技巧

1、使用自然光

窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。

2、细心留意日光变化

不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。

3、思考拍摄角度

从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。

4、编造一段小故事

摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。

二、花功夫布置去营造风格

场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：

1、简单风

以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。

推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物

2、可爱风

相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。

推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带

3、自然风

以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点的阳光拍摄，更能营造气氛。

推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物

三、实际比较例子

最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。

不同角度取景，感觉和重点也不一样

安全又漂亮的角度，最简约

换了角度和包含了背景又完全不一样

总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！

如何拍摄海报般人像

导语

：如何使画面散发出零造作的自然气息摄影师所要做的就是把定格照片当成拍摄**片段一样去处理，在具体的情境中去塑造人物，从故事、环境、模特、道具、造型等方面入手，做到主题明确、轻松和谐、浑然天成。一切就绪后，就让主角去尽兴演绎吧。

主题宅在家中的夏日

“宅”是一个很有可拍性的题材，试想自己在家里都会做些什么，不管是赖在地板上睡觉，蹲在椅子上吃泡面，还是躺在书堆里看漫画，一切活动都可以被镜头重新演绎，中又带着那么点小慵懒，尽是属于夏日的惬意。

这组片子营造了日系和风的韵味，让身穿居家服的模特席地而坐，啃着西瓜，吹着电风扇，或闲散地倚在藤制摇椅里摇扇子，窗外是郁郁葱葱的盆栽，地上是未看完的漫画。

女孩沐浴在午后的阳光下如蜜桃般甜美。拍摄时可先调整相机设置，降低对比度，利用反光板给阴影处补光。后期给肌肤增加些许肉粉色，环境增加一点嫩绿，以体现夏日里的娇嫩气息。

关于拍摄的建议

选择明朗、生活气息浓郁的场景,可以多布置一些绿色植物,使画面更加清凉怡人。

巧用反光板,保证模特始终明艳动人。

道具多多益善,让模特去做她平时喜欢的事情,将会是一次愉快的拍摄。

后期脸部和身材不要过分修饰,并不碍眼的瑕疵,如浅浅的笑纹、小乌痣、小雀斑等可以考虑保留下来。色调上以淡雅清爽为主,饱和度不可太高。

主题复古又清新的调调

近年来随着胶片摄影和Vintage(古着)文化在文艺青年中持续升温，厚重的画面质感、时髦的复古装扮、浓郁而不失清新的色调逐渐变成人们追逐的新方向。但很多摄影者都在为从事胶片摄影必须重购器材而皱眉，其实，利用数码后期技术也可以模拟出胶片的味道，达到理想的画面效果。

参考胶片的风格，后期处理时将照片色调进行统一，如整体画面偏黄、偏青、偏深蓝等。在此基础上增加高光和阴影的冷暖色彩对比，可以参照互补色原则：红-青、绿-品、蓝-黄，这能给照片增添一些微妙的色彩变化，增加感染力。

后期处理方案

祛除画面中所有妨碍主题表现的杂物;像背景里的空调、电线杆，或是模特脑袋上“长出的犄角”，都会使画面看起来不那么清爽。使用图章工具耐心地去修补吧，简洁明了的画面会让照片看上去更有韵味。当无法确定杂物是否对画面构成影响的时候，可以用手指遮住它们进行对比，效果就一目了然了。

增加画面的层次;数码照片相对于胶片来说缺乏层次感，所以画面就容易显得单薄、生硬、乏味。但是我们可以通过Photoshop软件对其进行调整，使画面变得丰富而有层次。基本原则是：远处的景物虚化，降低对比度;近处的'景物锐化，加强对比度。是用套索工具还是蒙版，曲线还是色阶，就看自己的喜好和习惯了。初次尝试可以新建一层空白图层，用画笔在景物上标出层次序号，这样更有助于操作。

调出娇嫩的蜜桃肤色;将图像切换到Lab颜色模式，给女孩的肌肤增添一点娇嫩的蜜桃色。从“图像/菜单”中选择“应用图像”，然后将混合模式更改为“柔光”，a通道偏粉色、b通道偏橙色，观察它们，从中选择一个自己喜欢的效果，并根据所需效果来降低不透明度。需要注意的是，Lab色彩通道会使青色、绿色过艳，让照片看上去有些夸张，稍微增加肌肤的红润程度可以中和画面的冷色调。

营造胶片味道;有时过于清晰的数码照片会显得死板、干涸，缺乏胶片所具有的灵动和润泽感。遇到这种情况可以复制背景图层并应用“高斯模糊”，然后把图层的混合模式设置为“柔光”，这样画面的效果就会变得更加柔和、饱满。也可以设置成“滤色”，让画面蒙上一层轻薄柔美的白雾，仿佛20世纪80年代风靡过的柔光滤镜效果，也别有一番怀旧气质。

引言：黄旼泫之所以可以登上韩国知名时尚杂志《singles》的封面，是因为实力够强，而且杂志方也非常的看重他。韩国知名时尚杂志《singles》是非常有影响力的一家杂志，所以很多明星都会登上杂志封面，而并且都是靠自己的实力，只要可以登上杂志封面，就说明该明星是非常有实力的，接下来小编就跟大家介绍一下，黄旼泫是如何登上封面的？

 一、韩国知名时尚杂志《singles》，黄旼泫是如何登上封面的 

黄旼泫从出道以来发展的就比较顺利而且稳定，有着较高的颜值，并且在表现力方面也是比较的强，所以在粉丝中的知名度特别高，同时黄旼泫的时尚感也非常强，时尚资源也很丰富，所以很多粉丝都愿意为了黄志炫买单，并且杂志社对黄旼泫也是非常的看重，所以黄旼泫就是靠着自己的时尚感及实力登上了杂志封面。

二、黄旼泫的个人介绍

黄旼泫从出道以来是比较顺利的，不仅是歌手，同时也是一位主持人，在2012年的时候就已经跟随组合发行了自己第1张单曲专辑，并且在2012年时正式出道，紧接着在2013年时就开始在中国出道，并且随组合发布了很多歌曲开演唱会。但是在2017年的时候，黄旼泫参加了一个综艺节目，最终以成为wanna one组合中的成员，再次出道。

三、小结

如果想登上韩国知名时尚杂志《singles》的话，不仅要拥有强大的实力，同时也要拥有足够的人气，因此该杂志并不是随便就可以拍的。韩国著名杂志《singles之所以会让黄旼泫登上封面，不仅看中黄旼泫的强劲实力，同时也说明黄旼泫在背后也是非常的努力，最主要的是拍照内容非常独特，也很能打动消费者，因此很受广大女性消费者的欢迎。

midjourney封面设计，时尚杂志人物封面

关键词，咒语，prompt架构解析

品牌+人物+妆容+样式+风格+镜头+相机

根据需要调整prompt的内容，出图后加上一些文字的描述，做成封面的效果

咒语 prompt：

the clothes are all LV logo, a beautiful girl, wearing the LV clothes and carrying the LV handbag, brown and black, beautiful face, big eyes, Fashionable dress, in the style of brush, cartoony characters, dolly kei, expressive character design, dark black and light beige, online sculpture, cartoony characters, close-up intensity, in the style of romantic soft focus and ethereal light, studio light The focal length of the background is 35mm f14, UHD