以下哪一项是我国戏曲史上描写爱情的经典作品？

西厢记。

该剧是根据元人王实甫的杂剧《西厢记》改编而成，讲述唐贞元间书生张生，在普救寺邂逅已故崔相国之女莺莺，发生爱情的故事。该剧以歌颂莺莺和张珙的纯真爱情和挣脱封建礼教桎梏的反抗精神为主，台词保持原著的文学特色，典雅清丽。

该剧具有较浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情人都成了眷属”的爱情观。

《西厢记》的艺术特色

相较于《莺莺传》简单描述张生对莺莺始乱终弃的故事情节，《西厢记》的情节无疑要丰富得多，人物形象也立体生动得多，更容易博取读者的好感。《莺莺传》里的张生热衷于追求功名利禄，不敢反抗崔夫人这种封建家长，甚至对莺莺始乱终弃，令人厌恶。

但《崔莺莺待月西厢记》里的张生却勇于追求爱情，且怀着一颗赤子之心，既可爱又感人。莺莺对爱情的追求更是强烈，在与张生互生情愫后，她全然不顾世人的眼光，主动接近张生。送张生进京赶考时，她对张生能否高中毫不介意，只盼他早日考完，早日归来。

这种毫不掺杂物质诱惑的纯洁爱情观，令人动容。除了男女主角外，《崔莺莺待月西厢记》里的红娘形象也相当突出，她本受崔夫人之命，去监视**的一举一动，结果却成了帮助**追求自由爱情的好帮手。

她聪明机灵，有智有谋，周旋在张生和崔夫人之间，每每都会将强横的崔夫人逼得无言以对，说她是张生和莺莺的爱情军师，一点儿都不为过。两人最后能有情人终成眷属，实在要多谢红娘从中穿针引线。

除了饱满的故事、立体的人物和明确的主旨外，《崔莺莺待月西厢记》的唱词也十分突出，极富诗意，读起来就如同一首首曼妙至极的抒情诗，具有很高的艺术价值。

桥的诗：

元稹(779-813)字微之，曾为浙东观察使兼越州刺史。 《寄乐天》：“天下风光数会稽，灵汜桥前百里镜，安得故人生羽翼，飞来相伴醉如泥。”

宋之问(-713)为初唐著名诗人，中宗时(684)为越州长史， 饱览越中风光。宋之问的《游云门寺》写到了云门石桥的情景：“维舟探静域，作礼事尊经。龛依大禹穴，楼依少微星。虹桥转翠屏”。

李绅(772-856)，唐大诗人，大和七年(833)为浙东观察使兼越州刺史。《灵汜桥》是一首完整的咏桥诗，诗曰：“灵汜桥边多感伤，分明湖派绕回塘。岸花前后闻幽鸟，湖月高低怨绿杨。能促岁阴惟白发，巧乘风马是春光。何须化鹤归华表，却数凋零忆越乡。”

华镇(约1093年前后在世)，北宋著名诗人，又名华安仁，会稽人。《还珠桥》：“溪上还珠太守家，小桥斜跨碧流沙。清风不共门墙改，长与寒泉起浪花。”

陆游(1125-1210)，山阴人。古代爱国诗人，他一生所存9300 多首诗至少写到30多座桥，有百余首桥诗。陆游与云门寺结下深厚的感情，这里曾经是陆游早年读书之处，史称“ 云门草堂”。《五云桥》：“若耶北与镜湖通，缥缈飞桥跨半空。陵谷双迁谁复识？我来徙倚暮烟中。”第二句是描绘石桥的千古佳句。《秋思》：“山步溪桥又早秋，飘然无处不堪游，僧廊偶为题诗入，鱼市常因施药留”。

陆游在《剑南诗稿》中有十几首写绍兴的柳桥，如：《戏作绝句， 以唐人句终之》“雨细穿梅坞，风和上柳桥。山居无历日，今日是何朝？”《柳桥秋夕》：“柳疏桥尽见，水落路全通。衣杵家家月，渔舟浦浦风。眼明无俗物，步蹇有枯筇。野逸谁能那，悠然西复东？”《秋日杂咏》：“久雨初睛喜欲迷，青鞋踏遍舍东西。忽然来到柳桥下，露湿蓼花红一溪。”《柳桥秋夜》：“青帝万里月轮孤，扫尽浮云一点无。正是吾庐秋好夜，上桥浑不要人扶。”《即事》：“小山榴花照眼明，青梅自堕时有声。柳桥东岸倚筇立，聊借水风吹宿醒。”《柳桥》：“村路初晴雪作泥，经旬不到小桥西。出门顿觉春来早，柳染轻黄已蘸溪。”《独行，过柳桥而归》：“忽觉意稍佳，呼童扶下堂。寒云覆江干，惨惨雪欲作。篱根犬迎吠，碓下鸡俯啄。徐行过傍舍，醉笑盛酬酢。”

陆游还写了绍兴其他许多桥，如：《题跨湖桥下酒家》：“湖水绿于染，野花红欲燃。春当三月半，狂胜十年前。小店开新酒，平桥上画船。翩翩幸强健，不必愧华颠。”《泊舟湖桥酒楼下》：“缥缈云边罨画楼，空蒙雨外木兰舟。谁知老子清狂甚，独占城南十里秋？”《柳》：“春来无处不春风，偏在湖桥柳色中。看得浅黄成嫩绿，始知造物有全功。”《晚归》：“梅市桥边弄夕霏，菱歌声里棹船归。白鸥去尽还堪恨，不为幽人暖钓矶。”《梅市舟中作》：“漕渠北向小桥通，渐入苍茫大泽中。造物将无知我醉，故吹急雨打船篷。”《暮春》：“市桥岸下泛湖舟，雕槛疏帘半上钩。春事几何君惜醉，明朝赤帜插谯楼。”《江上》：“禹会桥头江渺然，隔江村店起孤烟。冷云垂野雪方作，断雁叫群人未眠。万里漂流归故国，一生蹭蹬付苍天。暮年尚欲师周孔，未遽长斋绣佛前。”《闲游》其三：“祓除情景烟波上，放荡胸怀诗酒中。禹会桥边潮落处，夕阳几度系孤篷。”《过杜浦桥》二首：其一：“桥外波如鸭头绿，杯中酒作鹅儿黄。山茶花下醉初醒，却过西村看夕阳。”其二：“桥北雨余春水生，桥南日落暮山横。问君对酒胡不乐？听取菱歌烟外声。”《舟中》：“捩柁柯桥北，维舟草市西，月添霜气峭，天带斗杓低。浦冻无鱼跃，林深有鹤栖。不嫌村酒恶，也复醉如泥。”

绍兴城里的桥，陆游也写了不少咏桥诗，如：《夏秋之交小舟早夜往来湖中绝句》：“城南天镜三百里，缭以重重翡翠屏。最好长桥明月夜，寄船策蹇上兰亭。”《月下自三桥泛湖归三山》：“素璧初升禹庙东，天风为我送孤篷。山横玉海苍茫外，人在水壶缥缈中。茅舍灯青闻吠犬，苹汀烟淡见惊鸿。白头尚耐清寒在，安得终年伸钓翁。”《秋夕虹桥舟中偶赋》：“解缆初离小市门，放篙冲破一溪云。露萤合散自成阵，水鸟飞鸣如觅群。枫落河疏秋渐老，河倾斗转夜将分。书生老负功名志，醉里长歌强一欣。”

徐渭(1521-1539)，山阴人，为明代著名诗人、戏剧家、书画家， 我国青藤画派创始人，写了不少咏桥诗。如：《柳桥不知谁氏园，旧有梨树六株，花甚盛。余每当月夜坐观移时，拟买之屋而扁曰香雪园，今归谁氏，梨且斫尽矣》，这诗题目较长，对柳桥梨树表达了深切的情意：“六树梨花打百球，昔年曾记柳桥头。娇来靥靥西施粉，冷伴年年燕子楼。不受三郎催羯鼓、好当一梦入罗浮。今来斫尽谁家圃，鼙负山人扁额休。”

李慈铭(1834-1894)，被尊为一代文史大师， 写过一些颂赞绍兴柳桥的诗：《寓山四负堂谒祁忠惠公像》：“一泓清绝寓园中，角巾屹然水中止。讲学同源幸得人，柳桥携手王元趾”句。《东郭门外渡东桥吊余忠节公尚书二首》：此诗作者有自注：“明季状元殉国者，公与杞县刘文正、吉水刘文忠三人而已。”“一死从容完晚节，二刘先后重拜名。隔城亦有尚书在，惭见桥东一水清。”另外还有一些桥诗如：《青田湖竞渡词十六首》：“虹桥三里小红楼，楼下人家早舣舟。钏影隔窗灯未灭，晓星帘幕各梳头。”《月夜待家慈近泛霞川》：“全家阑夜泛轻舠，烛影霞川五里遥。临水人家花夹岸，笛声吹月满红桥。”《鉴湖柳枝词十二首》：“三两渔庄老树边，渔娃补网橛船头。板桥茅屋湖南埭、带雨拕花更可怜。”《微雨中过湖塘二首》：“西跨湖桥雨到时，四山烟景碧参差。白云忽过青林出，一角斜阳贺监祠。”

周作人(1885-1967)，绍兴人，是对新文学作出过多种贡献的作家， 在现代文学史上占有很高地位，写了不少歌咏绍兴桥梁与怀念的诗。如《苦茶庵打油诗( 二十四首)》其九：“惟念水澄桥下路骨灰瓦屑最难看。”《苦茶庵打油诗补遗(二十首)》其九：“柳桥无复清冷水，梅市空余暗淡山。 ”《吾家数典》诗其六：“清道桥下百姓家，逸斋遗教是桑麻。”《往昔三十首(三之五)》中的《河与桥》一诗：“往昔居越中，吾爱河与桥/城中多水路，河水劣容舠/曲折行屋后，舍橹但用篙/夏日河水干，两岸丈许高/洞桥如虹亘，石梁横空跷/亦常有过楼，步屦声非遥/(板桥上有屋通岸人家，名曰过楼，亦曰过桥，为居民所私设者，唯城内有之。) 行行二三里，桥影错相交/既出水城门，风景变一朝/河港俄空阔，野板风萧萧/ 试立船头望，炉峰干云霄/。”

陈从周我国著名古建筑大师、园林大师陈从周教授，绍兴人，写了许多桥诗。如：《越州吟》：“玉带垂虹看出水，酒旗招殿舞斜阳，越州佳处无人会，那得桥乡兼醉乡。”此书作者自注：“余谓水乡桥乡醉乡兰乡，唯绍兴得之。”其四：“小桥通巷水依依，落日闲行到市西，柔橹一声舟自起，家家载得醉人归。”其五：“三步两桥接肆前，市头沽酒待尝鳟；渔舟唱晚归来近，水阁人家尽卷帘。”《续越州吟》：“有水无山景不周，山重山复复何求；垂虹玉带门前事，万古名桥出越州。”其二：“人人争说江南好，多少风光系客情。一语先生须记取，水乡总是赖桥名。”其三：“前辈流风立意新，名桥处处自亭亭，姿容留得千秋貌，未把河梁一样形。”“远山似睡早含烟，隐见石桥枕水眠；倩影姗姗通一顾，几湾才得到卿前。”另有二首：“年年何事水边行，为觅石桥付苦辛；赢得越州千载誉，一图一字汗盈盈。”“几人识得忙中乐，邂逅风情别样浓。日午闻香桥下过，村人贻我醉面红。”《再续越州吟》第一首：“越山明秀最移情，溪店半间入座薰。小槛依桥桥贴水，青峰照影酒杯深。”其二：“山里村居山外溪，湿云过岭雨霏微。小桥处处随人意，自有泉声伴鸟啼。”《绍兴沈园前春波桥》：“鸣禽歌宛转，新柳舞婆娑。莫厌芳情少，春思上绿波。”

东方浩的现代新诗：《石拱桥》诗：“这唐宋的诗行/漫邪路于水乡的河道/ 岁月之掌/抚去青石的沟沟坎坎/只把一种暖意/悠悠注入/丝绸的光辉/ 映亮暗淡的文字/工匠的姓名/早随流水逝去/而他们的遗作/一年复一年，一日复一日/ 在无数深情的目光和双脚下/亲切，动人/石拱桥风度翩翩/一头倚在古典的水域/一头倚在现代的爱情

已经看不清遥控器按键的奶奶，总是在等某个频道插播广告时，才好意思提换台。

电视机里演着戏曲那些咿呀的唱段，她也听不清楚几句，但手里的拐杖还时不时地和着戏里的拍子

如今，家家迷戏的盛况已不在，面对戏曲，很多人都像是无知懵懂的“孩子”，需要更多的探索和认识。而“不疯魔不成活”的戏曲人们，也从未停下传承和发扬的脚步。

《唱戏吧》节目第二期，一起牵手“戏中人”，点亮“新魔灯”。

“艺术掺不得半点假

唯有专心换真心”

“先做人，后做艺”是父亲对谭正岩的期望和嘱托。谭门七代人唱京剧，一直恪守着“台上认认真真演戏，台下老老实实做人”的信条，这是对戏迷们的尊重，也是谭家不变的执着。

在谭正岩很小的时候，父母就曾问他：“正岩，你愿意干京剧这行吗？”当时的他和普通孩子相比，身材还有些瘦小，更不明白那句话里承载的重量和期望，所以他想都没想就乐呵呵地回答：“愿意！”

从此以后，他开始每天起嗓，练功，琢磨演技，十年如一日的坚持

在谭正岩看来，干京剧艺术这件事，掺不得半点假，唯有专心换真心，才能换来收获和肯定。

旁人看到的是家族传奇

自己扛起的是责任和使命

生在谭家，就必须要唱戏吗？谭正岩说：“我是迎着传承这个词出生的。”

京剧大家谭鑫培先生，奠定了早期京剧的辉煌，也推动了京剧此后的繁荣。因此，谭家京剧，不仅承载着业内的瞩目和期盼，更身负传承之责任，历史之使命。

谭正岩深知家族情义与理想，他希望能通过自己的努力，在传承中创新，在传统文化中融合流行元素，让更多人爱上京剧。

我们这么拼

为千年戏曲情

也为觅得知音

在《唱戏吧》的舞台上，谭正岩还邂逅了很多不一样的戏曲人。

他们有的人年纪轻轻，就成为了戏曲行业的新生力量；有的人为戏曲事业奔走半生，在一抹油彩里藏尽所爱

传承戏曲，坚守匠心，他们一直都很拼。

朱世慧

58年练就“丑行”界的老戏骨

抢救丑行是他的梦想

京剧Freestyle他也很在行

王子怡王子辰

萌系唱腔展戏曲新生力量

岁月有痕迹

油彩总鲜亮

陈巧茹

文武相兼角色多变

身上真功夫

心中大情怀

王越

花脸界的卓别林

硬汉中的腼腆男

走进美好新时代，

走上这《唱戏吧》的大舞台。

他们一路铿锵，

为千年戏曲情，

也为觅得知音。

12月19日

周二晚19:30

中央电视台戏曲频道

《唱戏吧》节目第二期

看新时代的戏曲人

如何传承与创新

中央电视台戏曲频道最新推出的大型媒体融合文化节目《唱戏吧》，致力于打造全民唱戏的文化互动盛景。

节目将请来微视频推荐人，现场为您推荐五段最特别的戏曲微视频；微视频的主人公们也将一一来到节目现场分享精彩故事，与此同时，嘉宾们还将演唱由“网络大数据分析”实时搜索出的热门戏曲唱段，包您过足戏瘾！

不仅如此，《唱戏吧》的二现场还设有读戏团，他们将对唱段进行同步解读，实时分享演出趣事。传统也时尚，文化多自信。

《唱戏吧》节目12月19日，周二19:30于央视戏曲频道（CCTV-11）播出。

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何是明代著名的戏曲伦理学家和藏书家。他是华亭柘林人，也就是今天上海奉贤区的柘林阵。当他年轻的时候，他努力学习。他闭门研究了20年。这种毅力和恒心是常人所不能及的。此外，他的弟弟何也是一个有才华的年轻人，当时被称为“二陆”。

何肖像

明朝嘉靖年间，他被推荐为南京翰林院的孔夫子。梁军在仕途上失败后，开始在家努力学习和写作。他还自称是庄周、王维、白居易的密友。光是看这句话，就让人觉得这是疯了，但整天与诗词歌赋为伍的他，深知周庄、王维、白居易等人作品的真谛，认为与他们交朋友是有道理的。另外，他把自己的书房命名为“四友斋”，听起来有点走火入魔。

后来，他邀请当时著名的音乐家多宁和他一起讨论学习旋律的知识。梁军非常喜欢阅读。他经常废寝忘食。他经常卖书，卖字画。他在衣服和吃饭上花了很多钱。但是这些书和名画最后都被敌人的军事炮火毁掉了，很可惜。

梁军也对歌剧进行了多方面的研究。歌剧理论主要有两种。一方面，主张用自然语言书写文字，认为文字应该是自然的。不应该太简单化。所以《西厢记》被人诟病。此外，他认为即使句子稍有欠缺，也要遵守恰当的语调，这对后世有一定的影响。

李时珍，何

何生于1506年，明代戏曲理论家。人们常常把何和李时珍联系在一起。为什么？

李时珍肖像

李时珍出生于1518年，是明朝著名的医学家。李时珍的父亲是一名草药医生。在当时的社会，民间医生的地位很低。所以李时珍的父亲不希望李时珍一意孤行。李时珍14岁那年，父亲带他去黄州赶考。李时珍是这次考试的第一名。然而，李时珍并不热衷于科举考试。对李时珍来说，医学是他最喜欢的东西。因此，从23岁开始，李时珍跟随父亲学医。

在医学上，李时珍有很高的天赋。43岁时，李时珍也被推荐到太原医院。但在太原医院呆了四年左右，李时珍辞职回到家乡，开始投身于药物调查研究。李时珍行医几十年，在很多经典医书中发现错误，于是35岁的李时珍开始写《本草纲目》。在写的过程中，为了搞清楚不同药物的生长情况，他进行了实地考察，终于找出了所有的疑点，编了《本草纲目》。

至于他和李时珍的关系，那是因为他和李时珍一样，都在明朝嘉靖年间。李时珍编《本草纲目》，帮助后人更好地了解各种草药，侧重于药物治疗。另一方面，何梁军在《清森阁集》年首次提出了阿胶的功用。他是食疗的创始人。

论何德的歌曲

何是明代著名的戏曲理论家和藏书家，著有戏曲作品。这本书叫《屈论》。当时对戏曲的批评和评价对后世有一定影响。

他是梁军。

乐论明确强调戏曲创作的写意性，并对当时戏曲界流行的考证风格提出了自己的批评和建议。的主要观点是，编剧在创作剧本时必须以“本色”为主要指导思想。他们在剧本的设定上要尽量做到自然流畅，切记不要多加粉使剧本显得生硬虚假，把人物刻画得不真实。为此我也对《屈论》、《屈论》等戏剧作品提出了自己的批评。也许在何眼里，这些作品多少有些做作。

除此之外，何的《西厢记》还有一点很重要，那就是剧本宁可要一些不通顺的句子，也不要让它们悦耳动听。时至今日，我们的观点虽然有失偏颇，但确实对后来的戏剧创作有一定的影响。

但他的思想应该已经到了常人无法理解的地步，因为他自称是庄周、王维、白居易的朋友。这些言行超出了普通人的理解范围，但在21世纪的今天，我们应该用更包容的眼光来看待这些问题。或许有道理的是，他的意识形态追求与前任的一种神圣宗教有关，而不是传统意义上的朋友。

何阿胶在梁军

他生于明朝嘉庆年间。他的名字叫元朗。他是明朝华亭托巴林人。梁军是我国明代的一位戏曲理论家，但人们常常把他与阿胶联系在一起。这是怎么发生的？

何肖像

何原为江苏华亭才子，仕途坎坷。因此，他深居简出，专心写作。他是个很有个性的人，自称庄周、皇位、白居易都是他的朋友。他还提名他的研究为“四友斋”。戏剧理论家贺与阿娇的渊源可以追溯到《琵琶记》年。何在《诗经》年写道：“百病皆因气血而起，不可为敌。左右常放一杯阿胶，助人民币巩固，享太平。”

在他看来，饮食疗法必须建立在安全和生存的基础上。你不应该吃生的或冷的食物或硬的食物。你不应该强迫自己吃或喝。一切都要从自己做起。以阿胶为例。阿胶在何的认知里很有用。只要经常吃阿胶，就可以帮助人民币，巩固基础。

那时候是明朝，明朝的饮食文化有现在所谓“养生”的味道。阿胶作为一种具有滋补气血功能的食品，在“百病皆因气血”的理论指导下，备受大众推崇。即使在21世纪的今天，阿胶仍被视为神圣的补血佳品，备受人们推崇。当人们带着礼物来访时，阿胶总是存在的。

多年来，阿胶、人参、鹿茸被历代医家誉为“滋补三宝”。它们是治疗和调节血虚的首选中药。可见百病皆因气血而起，不会互相争斗，也不会被敌人攻击。一杯阿胶常助人民币固本安享太平”影响深远。