金的个人资料记载他是一名俄罗斯风景画家。他于1832年出生在维亚特卡省的一个普通家庭。他从小生活在山、水、林、平原,所以从小就对森林有很深的感情。Shiskin的大部分作品都与树有关。他的画被誉为大自然的肖像,展现了大自然的生机。希斯克利夫一生热爱自然,他的画充满了真挚的感情。
Shkin的旧照片
金的个人资料指出,他长期生活在森林中,对森林熟悉的热爱使他能够从树木的共同特征中找出差异,然后在他的油画中体现出来。阳光和色彩在他绘画中的独特应用,使他作品中描绘的树木永远充满无限生机。1852年来到莫斯科,考入莫斯科雕塑建筑学校。毕业后,他进入了彼得堡美术学院。1860年,他以优异的成绩毕业,并获得一枚金牌。毕业后,他出国旅行,直到1865年6月回到俄罗斯。
1867年,西斯金与他学生的妹妹尤金妮亚相爱,并于1868年结婚。他的妻子于1873年因病去世。1880年,赫什金与当时著名的女画家奥尔加拉格达结婚,但他的妻子在第二年生下女儿后因病去世。从那以后,赫什金专注于绘画。赫什金在他的简介中记录了《森林茂密的地方》、《莫斯科郊区的正午》、《松林中的早晨》、《松林》等作品。其中《莫斯科郊区的正午》是他的第一部作品。此后,他因代表作《森林秘密》被授予美学教授荣誉称号。
金的生平
金的人生故事从他的出生开始。1832年1月13日,他出生在一个普通商人的家里。Shkin出生在Yerabaga。周边环境很好。用风景如画来形容也不为过。这也让西西金从小就对森林产生了浓厚的兴趣,从而掌握了很多关于森林深处的知识,甚至让他从小就立志要画森林深处,这也是他成为画家的原因。西斯金是19世纪俄罗斯巡回展览画派著名的风景画家。他也是写实山水画的创始人之一。他的全名是伊凡伊凡诺维奇希施金,是西斯金的简称。
希区柯克的作品
根据他的生平和行为记录,1852年,年仅20岁的西斯金只身来到莫斯科,被允许进入绘画、雕塑和建筑学院,在莫克里斯基的画室学习。四年后,他顺利毕业,进入彼得堡美术学院学习专业美术。在他的专业学习期间,Hischin跟随福临罗比洛在他的工作室学习了五年。也就是说,希什金在这前后有9年的美术学习,绘画基础非常扎实。同时,他的两位导师都非常支持他的自然创作,这让他在绘画上更有动力。
希斯克利夫的爱情萌芽于他参加俄罗斯美术家协会期间。1867年,他和尤金妮亚有过一次交流,由此产生了爱情。他们于1868年结婚。回国后,希斯克利夫成了圣彼得堡艺术家团体“星期四”的常客。以上是对希斯克利夫生平事迹的介绍。
希区柯克的作品
锡金是19世纪俄罗斯最具代表性的风景画家之一。金作品《松树林》、《黑森林里的橡树》、《拉姆岛上的松树》、《拉瓦姆岛的风景》、《森林收获》都是经典之作,备受世人追捧。
什金的肖像
他最具代表性的作品之一是《松树林的早晨》。这幅油画充分向人们展示了森林的神秘感觉,让人身临其境。这幅画最美的地方是它的意境。它可以看到晨雾和金色的阳光在森林中穿梭。看起来空气特别清新,给人带来无尽的舒适。在这优雅的环境中,有可爱的熊家庭。这幅画充分体现了人性和人性,可以猜到画家完全沉浸在这幅画中。画家运用动静结合的手法来增强艺术效果,同时增强画面的真实感。是希瑟金的另一部作品。这项工作完成于1887年。它的画面里有阳光。橡树在阳光下茁壮成长,生机勃勃。这幅油画准确地描绘了俄罗斯轻松愉快的大自然。
看起来比较有创意,有非凡的艺术表现力,给人一种清晰、宽广、深远的感觉。阳光透过茂密的枝叶在地上留下光影,一切都很生动。以上是对西斯金作品的介绍。通过这些优秀的作品,人们可以看出他擅长画大森林。从他的画中,我们可以感受到他对生活的热爱和对自然的崇拜。正是因为这种坦率的绘画风格,他的作品多年来一直深受人们的喜爱。
国王的绘画风格
作为一个伟大的画家,他的画风一直为后世画家所追捧。
什金的一幅画
当他学习绘画时,他的老师特别注意他描绘自然的能力。正因为如此,希斯克利夫在实践中提高了自己的观察能力和动手能力。同时,临摹欧洲大师的作品也是他不断进步的一种方式。只有向别人学习,才能创造自己的世界。通过不断的积累,赫什金形成了自己独特的绘画风格。
他的作品反映了他熟悉的生活。他描绘的自然之美,意境深沉,构图巧妙。这是一种写实的绘画风格。Shiskin的作品都是基于真实场景。通过仔细的观察和耐心的思考,他将自己的情感融入到了绘画中。这是一幅充满生命力的死画。然而他的画风不止于此。他的绘画艺术是写实和批判的。我这么说是因为那个时代。Shikim生活在俄罗斯历史上最黑暗的时期。沙皇的罪恶统治和农奴制的残酷让俄罗斯看起来很强大,其实很病态。社会的黑暗,人民的苦难,希区柯克一直看在眼里。但是,他的作品并没有清晰地展现社会的黑暗。依然是一道亮丽的风景线,看起来光鲜亮丽。这是一个强烈的对比。社会的黑暗和祖国山川的秀美,突出了史基姆对国家的关怀和对统治阶级的批判。Shiskin描述的森林就像一大群人。虽然他们被蒙在鼓里,但他们只是李明明之前的最后一批黑人。光明来了。那些枯树就像统治阶级。尽管有阳光,它仍然是一棵枯树。这种强烈的反差表明,屏蔽关心社会上人们的疾苦。
他的绘画风格是19世纪批判现实主义的新境界。他不愧为俄罗斯最伟大的作家之一。
苏派油画
新中国成立后,随之与苏联签订了“中苏友好同盟条约”,在政治、经济和军事方面与苏联是结盟国家。苏联当时是世界上第一个强大的社会主义国家。很自然,我国全面地向苏联学习,当然也包括文化艺术。在50年代初期,我国政府为了更好地向苏联学习,曾派出一批批专家和青年学生到苏联进行考察和留学。美术方面先后有罗工柳、李天祥、郭绍纲、全山石、肖锋、林岗、邓澍和张华清等到苏联美术学院留学。同时,苏联政府也派出画家来华讲学和办油画训练班。如梅里尼柯夫、马克西莫夫等都来过我国,其中以马克西莫夫1955年在中央美术学院油画训练班任导师的时间最长,参加学习的约20余人,都是各地美术院校及一些专业美术单位从事油画创作和教学的优秀青年,如侯一民、詹建俊、靳尚谊、任梦璋、袁浩、谌北新等。油训班由马克西莫夫负责全面传授苏联油画的技能和创作方法。两年油训班的学习结束后,参加学习的画家回到各地很快推广开马克西莫夫油画绘制的一整套模式和方法。加上当时苏联大批画册进口我国,大量介绍俄罗斯巡回画派画家的作品和创作方法——克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫、谢罗夫、柯罗文、希什金等,以及大批苏联当代画家的作品和他们的社会主义现实主义创作方法。由于我国当时极少介绍西方绘画,大家对西方绘画情况所知甚少,就连印象派绘画也很生疏,至于野兽派、立体派等就一无所知了。一批曾对西方绘画有些了解的老画家鉴于当时政治原因也不便介绍西方油画艺术。这样一来,美术界只有全盘接受苏联美术教育和创作方法的一套。所谓“苏派油画”就始于这个时期。
所谓“苏派油画”,一般指马克西莫夫或留苏学生的那套画法,其实60~70年代苏派油画风格还是多样的,有不少探索性的作品。如老一辈画家中的代涅卡、康查洛夫斯基、萨里扬、科林、尤恩、雷洛夫、
尼斯基、莫伊先柯、萨拉霍夫、格拉祖诺夫等都是富于探索精神、个性和风格独特的画家。就以大家熟悉的雅勃隆斯卡娅、梅里尼柯大的风格也与过去迥然不同了。只是由于60年代中苏关系不正常,我们不了解苏联油画的创作面貌。其实苏联油画何止马克西莫夫一家。
苏联油画与俄罗斯传统绘画
苏联美术是根据“艺术属于人民”的方针和继承俄罗斯现实主义绘画传统的基础上发展起来的。十月革命后,一批进步青年油画家非常重视继承“巡回展览画派”的现实主义传统,学习他们的绘画技巧和创作方法。“巡回展览画派”是以车尔尼雪夫斯基的美学原则为指导,真实地再现俄国的社会生活的一个艺术流派。该画派有杰出的组织者和思想领袖克拉姆斯柯依和权威的艺术评论家斯塔索夫领导,以及美术收藏家特列恰可夫在经济方面的支持,使巡回画派得以蓬勃发展,对19世纪俄国社会产生了重要影响。当时大批优秀画家都参加巡回画展活动。代表画家有苏里柯夫、列宾、瓦斯涅佐夫、亚罗申柯、马柯夫斯基、瓦·马克西莫夫、萨维茨基、萨符拉索夫、希什金、列维坦等。他们的作品代表了俄罗斯当时油画的最高水平。他们创作了大批以情节性为主的优秀作品,如列宾的《伊凡杀子》、苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》、瓦·马克西莫夫的《魔法师闯入农民的婚礼》、列维坦的《墓地上空》等。这一大批优秀作品是俄罗斯绘画的丰富遗产,对十月革命后一代苏联画家的创作起到重大影响。
苏联油画的特征
由于社会主义现实主义的文艺方针,艺术是为人民服务和教育人民的。苏联美术创作盛行情节性绘画,通过一定的情节去表现正确思想与错误思想的冲突斗争,歌颂正义事业和英雄行为以及社会主义优秀品质,因而情节性绘画是最适合的表现形式。写实的表现手法是情节性绘画必不可少的。所以苏联的美术院校培养学生必然以扎实的写实能力为最高准则,对俄罗斯绘画教育体系的继承以高度重视。总的来说,苏联画家普遍的写实能力是很强的,创作中的人物造型是十分严谨的,不论人物动态的生动性和性格刻画的深刻性,都达到相当高的水平。
苏联画家创作遵循一套严格程序,首先强调深入体验生活,在确定主题之后,要进行深思熟虑的构思构图,对素描草图高度重视,反复苦心经营找到一种最好体现构思的方式,不赞成那种即兴式的创作态度。苏联画家普遍认为:“素描草图是创作最重要和必要的阶段,没有深入细微地进行研究过的素描草图,也就没有油画,素描草图是绘画的基础。”他们不仅仅仔细地研究和探索形体、明暗关系的处理和画面黑、白、灰的结构,就是形体的其他细部也作了极其详尽的研究,对素描缺乏理解,经常会造成对形象的草率从事,同样也会引起马虎地完成油画的情况。
苏联油画特征主要是社会的功能性和严肃性。
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克拉姆斯柯依——是俄罗斯现实主义画派中的人物。他的作品把社会的心理状态的特征作了深刻的揭露。《拿着马勒的农民》,说明他是一位倾向平民的进步画家。这幅肖像画把注意力集中在脸孔上,特别在眼睛的刻画,充分揭示了人物的精神世界,一切的表现都是为了突出农民典型形象,可以看出克拉姆斯柯依的卓绝表现技巧,那一丝不苟的严谨而极细致的画风,给人感觉是自然而富有艺术性的。
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苏里柯夫——是俄罗斯最伟大的画家,历史画的现实主义天才代表。以《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在贝列佐大镇》和《女贵族莫洛佐娃》三大巨作闻名于世。画家非常重视西欧古典艺术的创作方法,他的构图是独特的,色调是优美出众的。《女贵族莫洛佐娃》是画中一位同情女贵族的群众,形象富有个性特征,眼神刻画得虔诚生动,物象似随着女贵族的雪橇在移动。作为油画,苏里柯夫塑造形的笔触是厚重和含蓄的,使人感到一种坚实性。《女演员马特维耶娃》,采取侧面视角刻画了一位俄罗斯女性的优美性格,笔触细致含蓄,色彩单纯但变化丰富,是一幅气质性很强的优秀肖像画。
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列宾——是俄罗斯巡回展览美术家协会活动家。早期作品《伏尔加河纤夫》是幅揭露对于人民的野蛮剥削同时,表现厂隐藏在人民身上的力量,对压迫者的愤怒抗议。列宾对纤夫的精神力量、个性特征、社会特质揭示得淋漓尽致。列宾不沦在《意外归来》、《伊凡杀子》、《礼拜的行列》等作品中,都极其深刻地揭示了俄罗斯历史事件和人物丰富个性以及心理活动。《羞怯的农民》,表现了一个忧郁的、疲乏的农民形象,以无与伦比的写实技巧、洒脱又严谨的笔触、细腻的质感、极其生动的神态,准确而深刻地表现了饱受苦难的俄罗斯典型农民形象。《礼拜的行列》是表现俄罗斯宗教风俗的画卷,人物之多、个性特征之丰富,是世界绘画史中罕见的。画中的人物形象,都是列宾从生活中寻找写生得来的,这些形象是有姓有名、有血有肉的活生生的人物。列宾还巧妙运用人物特征对比手法,有意识把不同脸型、年龄、胖瘦和味道不同的人摆在一起并进行夸张,这样尽管画中人物众多,但个性特征还是十分鲜明的,这是《礼拜的行列》成功之所在。
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尼古拉·盖——是俄罗斯杰出画家,巡回展览美术家协会成员。其作品具有非凡的现实主义深度和突出性格。在《肖像》中,画家以高度的真实性表现了一位具有深遽思想和内在性格的老人。表现手法细致概括并简练,一双极有观察力的眼睛刻画得特别深刻,胡子画得蓬松、具体、真实,但极富画意。显然,盖的画风继承了伊凡诺大和布留罗夫的严谨造型精神。
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勃罗茨基——年轻时曾在列宾工作室学习,参加巡回展览会活动。他的作品创造了自然界的真实性,人物形象刻画得细腻和富有诗意。《列宁在斯摩尼宫》表现了伟大领袖的感染力和深切的人性,对题材的深思熟虑,努力达到文献性地传达出列宁工作的环境的愿望,极力要求细腻的画法和作品的完善。
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瓦·叶法诺夫——是苏联肖像和主题性肖像画家,一生中除画了大量政治主题性作品外,他在肖像画方面的成就也是卓越的。《母亲》是画家的一幅优秀代表作,刻画了一位神态自然、双目炯炯有神的老年妇女形象,衣服采用统一的重暖色调,使画面沉稳统一。突出刻画头部和那双粗糙的手,深刻地表现了一位经过坎坷人生的老年妇女形象。画家的技巧精湛,用笔豪放流畅。
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弗·赛罗夫——苏联著名革命历史画家,创作过许多有关列宁的历史画。《农民来访列宁》是其中最优秀的——幅。赛罗夫的作品具有明确的思想日的性,构图一日了然,素描关系十分准确,在苏联被誉为素描能手。画中塑造了列宁聚精会神倾听农民意见,形象刻画是真实亲切和有很强的说服力。农民形象在感情上和领袖亲密交流,老农民的手势生动地表达向列宁汇报的情形。中间那位中年农民好像是农村基层革命积极分子,刻画得有坚定性。赛罗夫的人物造型完整,素描表现得非常彻底,细部一丝不苟,但富有油画味。他的革命历史画曾受到约干松的高度评价。
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柯尔日夫——是苏联第二代的杰出画家,他的创作多以革命军事战争题材为主,歌颂为战争作出贡献的人们。作品带有强烈的人性和感伤情调。三联画《***人》中的《举旗的人》是一幅革命史诗式的作品,表现了前赴后继的精神。举旗人的无产阶级形象刻画得非常成功,充分表现出工人阶级的大无畏坚定精神和气质。柯尔日夫的油画语言质朴深厚,个性鲜明。《情侣》也是一幅带有战争色彩和富有诗意的风俗画,两个受过残酷战争洗礼的上了年纪的情侣,在享受战后安静岁月,画面充满人情味。人物刻画出战争的岁月痕迹,被战火烤焦了的皮肤、性格强悍而坚定的军人形象非常真实感人。是一幅具有强大震撼力的战争抒情作品。
1俄罗斯画家阿列克谢·阿列维奇·哈拉莫夫,油画作品以唯美女性肖像为主要创作对象。(1840-1925)肖像,签名,帆布油画,55546厘米。
2马可夫斯基,弗拉基米尔(1846-1920)的《婚礼游行》,签署日期1888年。油画,965×138厘米。450,000-600,000英镑。
3俄罗斯风景画家杜波夫斯基《西里尔南部》(1859-1918),签署日期还在反面刻上了字母“帆布油画,525705厘米。
4斯托里察,叶夫根尼(1870-1929),《在遥远的北方》,签名并注明日期“1899”。帆布油画,放在硬纸板上,22355厘米,2000-3000英镑。
5齐奇,米哈伊尔(1827-1906)《寓言现场》,签名和日期1863年。油画布上的油画,210x110厘米。150,000-200,000英镑。
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